高中语文必修三：浅析《窦娥冤》中的窦娥
高中语文必修三：浅析窦娥悲剧命运
浅析窦娥悲剧命运《窦娥冤》是一出杰出的悲剧。
窦娥是全剧的中心人物，正旦扮窦娥主唱。
剧本充分展示了窦娥一生的悲剧命运。
她三岁失母，七岁因父亲窦天章无力偿还高利贷，将她抵给蔡婆当了童养媳。
十七岁结婚，不久丈夫病故，成了一位年轻的寡妇。
她服从命运的安排，决定侍奉婆婆，守节终身。
就连这种最低的生活要求社会也不肯给他，黑暗势力最终将她送上了断头台。
从孤女、童养妇到寡妇、死囚，窦娥短暂的一生，悲剧在她的身上不断发生。
一、戏剧矛盾冲突的设置导致窦娥必然是走向悲剧我们常说，“没有冲突就没有戏剧”是戏剧文学的一般规律。
《窦娥冤》剧作的主人公窦娥是处在矛盾中心的。
这部作品主要表现了窦娥和婆婆、张驴儿以及官府之间的矛盾冲突。
地痞无赖张驴儿见窦娥是一个手无缚鸡之力的弱女子，便想要自己父子俩娶窦娥婆媳俩，面对张氏父子的逼迫威胁，蔡婆婆屈服于外部势力，弃置礼教，甚至还反过来劝服窦娥要屈服；而窦娥则坚守自己的立场，甚至还严厉地批评婆婆“可悲可耻”。
张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；窦娥本想依靠衙门自己洗清冤枉，因为她相信官府肯定会为自己洗清冤枉，伸张正义。
此时戏剧将矛盾冲突推向了另一个层次——窦娥和官府之间的矛盾。
滁州太守桃杌不但无意于维护正义，反而凭借自己的权力，对窦娥进行严刑逼供，欲屈打成招。
窦娥最终被判死罪。
从《窦娥冤》中的各种矛盾冲突的设置可以看出，这些矛盾冲突表面上是窦娥与婆婆、张驴儿、桃杌太守之间的矛盾，实际上是以窦娥与整个黑暗社会之间的矛盾。
而弱小的窦娥，是无法和整个黑暗社会抗衡，窦娥也必然走向悲剧！二、人物自身的矛盾，也决定了窦娥必然走向悲剧课文节选的[端正好]和[滚绣球]的唱词中，窦娥把天地作为自己满腔怨恨倾泻的对象，埋怨天地的糊涂，指责天地的“错勘贤愚”。
既然窦娥这样指天斥地，可她为何还是将所有的希望寄托在天地神灵的身上，为何要靠天地来实现自己的三桩誓言？为何靠天地显灵来惩罚这些贪官污吏？这样不矛盾吗？同学们在激烈地辩论中发现了一个惊人的事实：这样不但不矛盾，反而是作者独具匠心的艺术魅力所在！传统观念中天地鬼神在古代是能主持正义，赏善罚恶的最高秩序的象征，人们相信“青天大老爷”能主持公道。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是元代作家关汉卿创作的一部梦幻剧，以唐代宰相窦娥被诬陷进狱受尽摧残，最终被迫自尽的悲惨遭遇为故事主线。
该剧通过窦娥的悲剧形象，展现了封建社会的黑暗，以及个人在这个恶劣环境中追求自由与正义的难题。
本文将对《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象进行浅析。
窦娥是一位忠贞坚贞的女性形象。
剧中窦娥以清白贞烈的形象呈现，她聪明、善良，对丈夫窦平忠贞不渝，即使在遭受重重冤狱之苦也不曾拋弃他的爱。
在窦娥被囚禁期间，她遭受了种种侮辱和折磨，但她从未动摇对丈夫的忠诚之心。
窦娥的忠贞可嘉，她以生命捍卫了婚姻的纯洁和爱情的高尚，成为了封建道德的化身。
窦娥是受害者和斗争者。
窦娥被诬陷为奸夫之妇，入狱受尽折磨。
剧中她被迫住进“冤杏园”，受尽侮辱和欺凌，不仅遭受身体上的摧残，精神上也备受煎熬。
尽管窦娥的心灵和身体受到了严重的创伤，但她并没有垂头丧气，而是用自己的行动和言辞反抗了冤屈和不公。
她以坚强的意志和机智的智慧，展示了女性在逆境中的坚韧和勇敢，成为了对抗压迫的斗争者。
窦娥是对封建社会黑暗的象征。
窦娥的悲剧形象，正是封建社会黑暗和残酷的具体体现。
她的窘境不仅来自“圣上旨意”，更有封建社会不公正的制度与伦理观念的束缚。
窦娥的遭遇揭示了封建社会对妇女的压迫和剥削，以及封建道德观的虚伪与肆意妄为。
通过窦娥的悲剧遭遇，观众看到了封建社会的罪恶和黑暗，引发对封建制度的思考和批判。
《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象表现了忠贞、受害与斗争、对封建社会黑暗的悲剧。
她的形象在剧中起到了批判封建道德、揭示封建社会黑暗的作用，展现了作者对自由与正义的追求和呼吁。
她的形象令人动容，引发观众对社会公正与人性的思考，为现实中的压迫和不公义发出了警示。
窦娥形象分析
窦娥形象分析
窦娥人物形象分析
一、窦娥身上具有强烈的悲剧色彩。
首先，窦娥的父亲为了还高利贷蔡婆婆的四十两银子，将窦娥卖给蔡婆婆做童养媳，窦娥的悲剧由此开始。
本以为可以过上男耕女织的平凡生活，不料想窦娥的丈夫又英年早逝，窦娥变成寡妇。
蔡婆婆为了报答张驴儿父子的救命之情要窦娥与张驴儿成婚，窦娥不肯，张驴儿欲毒死蔡婆婆，却误毒死自己的父亲，嫁祸给窦娥。
连官府都被张驴儿收买，窦娥含冤而死。
二、窦娥是个善良正直的妇女形象，并且始终如一。
1、当父亲把自己卖给蔡婆婆时，窦娥只是怨父亲“爹爹，你直下的撇了孩儿去也！”，
对于蔡婆婆窦娥十分孝顺，尊蔡婆婆是自己的长辈，是个贤淑的媳妇。
2、遇到张驴儿父子的无理要求，窦娥十分气恼，义正言辞地训斥了婆婆，她有传统妇
女“从一而终”的思想，这也表现了窦娥明事理、表里一的性格。
3、在张驴儿父亲死后，张驴儿提出要“私休”还是“官休”，窦娥毅然选择了“官休”，
可以看出窦娥还是相信法律是公正的，会为自己做主。
4、在官府，为了保护年迈的婆婆，不得不屈招；自己临行刑游街，告诉押解她的人不
要路过她家门口，怕婆婆伤心。
三、窦娥十分坚强，至死不屈，具有强烈的反抗意识。
1、窦娥严词拒绝了张驴儿父子的无理要求，并且还训斥了婆婆，她的反抗意识初露锋
芒。
2、张驴儿诬陷窦娥，要挟她以顺从作为“私休”的条件，窦娥坚决不从。
3、窦娥受到被张驴儿买通的贪官严刑拷打，却仍然慷慨陈词、据理力争。
4、窦娥行刑时对“天”“地”的指责和许下的三桩誓愿，都表现了当时社会底层劳动
人民的无奈和对统治者的强烈不满。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代著名剧作家关汉卿所作的一部杂剧，通过讲述窦娥的不幸遭遇和悲惨命运，展现了封建社会的黑暗和残忍。
窦娥是一位千金小姐，出身显赫，但她却屡遭不幸。
首先，她遭遇“奸臣”李义府的不义之举，李义府安插间谍污蔑窦娥，使她被父亲驱逐出家门，一蹶不振。
接着，窦娥又遭遇了死于非命的前夫赵知县的陷害，被冤枉成杀夫的罪犯，被迫流亡他乡。
最后，窦娥无法忍受种种不幸和屈辱，选择了自杀，以了自己的九死之灾。
窦娥的不幸遭遇，展现出封建社会男权制度下女性的脆弱和无助，女性被认为是社会的附属品，她们的命运受到男性的支配和决定。
在《窦娥冤》中，窦娥一再遭受重重打压和冤屈，但她却无力反抗和自救，面对权贵和暴力，她只能选择坚持正义，与命运抗争。
尽管最终她不能摆脱悲惨的命运，但她的坚韧和勇气，给人留下了深刻的印象。
此外，窦娥的悲剧也反映了社会道德的低落和黑暗，封建社会的法制和司法制度十分薄弱，无法保护社会弱势群体的利益。
《窦娥冤》的情节告诉我们，权贵和暴力可以制造一切罪名，但这并不代表他们的行为就是合法的。
反而，正义和道德的力量将一直对暴力和压迫斗争，坚持不懈地追求公平和正义。
总之，窦娥的悲剧形象在封建社会道德和价值观念的束缚下，表达了社会弱势群体的无助和命运悲剧，也反映了封建社会法制和司法制度的缺陷和黑暗。
通过对窦娥的描写和刻画，揭示了封建社会的种种弊端和不公，有助于我们更好地理解历史，珍惜现在。
论《窦娥冤》中窦娥的悲剧性
论《窦娥冤》中窦娥的悲剧性[摘要] 《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。
关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。
可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。
窦娥是一位善良而多难的女性。
她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。
窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。
父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。
她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。
岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。
世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。
她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。
”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。
在剧中，窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”，无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心，蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代文学家关汉卿的一出悲剧剧本，讲述了窦娥因为好心救了痢疾犯而被指控为谋害皇子，遭受杀害和冤死的悲惨故事。
在剧本中，窦娥是一个仁慈善良，才貌双全的女子。
她的悲剧形象主要体现在以下方面。
其次，窦娥性格温柔善良，但却因为一时的好心而受到了惨重的处罚。
她得知了一名囚犯患有痢疾，便自告奋勇前去治疗，但却被赵世杰所发现，被诬陷为谋害皇子的凶手。
她被迫承认了一个她不曾犯下的罪行，并在九泉之下受尽酷刑，最后身亡。
最后，窦娥的悲剧形象还表现在她被极度冤枉后所遭受的痛苦。
她不仅被活埋在黄泉之下，而且在九泉之下还要受到种种的苦痛。
她在地狱中遭受的折磨让人揪心，包括被炙烤、被鞭打、被扒皮，以及在水井中度日等等。
在剧中，窦娥还的确向阎王陈述了自己的冤情，但总是无果而终，而最后她只能怒斥阎王：“阎王，你一定是有眼无珠！”
综上所述，窦娥是一位受害者，她的悲剧形象体现在她的家庭矛盾、她的善良和她的冤死之上。
她的故事也让人想到社会中存在的种种不公与险恶，呼吁人们不应该对善良的人们忽略不计，也应该不断努力去改善社会在道德、法律、人性等方面的缺憾。
论《窦娥冤》中窦娥的形象
毕业论文成绩评审表专业汉语言文学题目论《窦娥冤》中窦娥的艺术形象考号130414356097姓名许映霞办学单位西华师范大学文学院指导老师成绩市（地、州）县（市、区）四川省高等教育自学考试委员会年月日毕业论文评语（有指导教师填写）成绩签字年月日毕业论文指导委员会初审意见主任签章年月日省自学考试委员会确认意见公章年月日论《窦娥冤》中窦娥的艺术形象内容摘要窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型。
造成窦娥悲剧还有内存因素，即窦娥自身的性格原因，窦娥的性格具有二重性，她的性格体系中有两大既对立又统一的脉络：自觉高尚和伦理精神和刚烈不屈的斗争精神，这两脉络又由很多具体的、活生生的性格元素组成，这些性格元素又分别组成一组一组既对立又统一的联系，如接受封建礼教影响和挣脱封建礼教的束缚。
甘受命运的摆布和对命运的抗争；靠天与骂天。
造成窦娥悲剧很大程度上就是由于她的性格的二重性。
关键词：窦娥悲剧性格二重性一元化目录窦娥悲剧的内在因素 (5)性格的二重组合原理 (5)窦娥性格系统的两大脉络 (6)窦娥性格的二重性造成了她的悲剧 (8)窦娥悲剧的内在因素关汉卿是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家。
他的很多杂剧作品都反映了社会底层劳动妇女的命运,表达了对生活在社会底层劳动妇女的深切同情。
《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，关汉卿在剧中塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。
窦娥善良、温硕、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，就是这样一个人人皆怜爱赞扬，对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所吞唑。
究其原因，当然有社会的原因，封建统治者的草菅人命，地痞无赖的凌逼迫害，甚至高利贷的高利盘剥都是社会的原因，但这是造成其悲剧的外在因素，造成窦娥悲剧还有内在因素，即窦娥自身的原因，这是最基本的因素，一切恶势力之所以能够得逞，正是利用了窦娥这个“内在因素”。
柯列根说过：“悲剧并非只是描写死亡，死亡是生活中的一件事实，无论我们承认与否，死亡是我们的伴侣，悲剧表现由于我们不能始终保持浑然一体，因而我们所希望的一切无可避免地要遭到失败，根源并非由于外力，而是在于心中，我们如果要打开悲剧艺术之门，真正的钥匙就是必须承认一切悲剧在于人类的冲突，而是从人性的基本分裂中产生出来的。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是元代戏剧家关汉卿创作的一部悲剧剧作，该剧讲述了宋朝忠臣窦娥受冤屈被贬黄泉路，为了寻求正义一直忠心耿耿的故事。
窦娥是中国戏曲史上的一个重要角色，她的形象充满悲剧性，因此成为人们深受感动的经典形象之一。
窦娥是一位忠臣。
剧中窦娥无辜受冤，却义无反顾地为了忠于国家、守护家庭，坚守自己的立场，一心为国家百姓着想。
她面对冤屈和困苦，始终不离不弃，深情厚义。
在窦太后出逃黄河被流放的时候，窦娥立即毅然决然地赶到黄河岸边，试图阻止窦太后的流放。
窦娥的忠臣形象在剧中得到了充分的展现，触动了观众的心灵，成为了一位伟大的民族英雄，她的形象因此而倍受人们的尊重和喜爱。
窦娥是一位孝女。
窦娥的形象也展现了中国传统的孝道精神。
据剧情描述，窦娥在剧中不仅忠于国家，更是一位孝顺的女儿。
窦娥深情孝敬，不顾一切地为母亲纷飞蝴蝶舞声影响团聚母亲，孝心感天动地。
即使在贬谪之时，她带着母亲的遗容，用最后一丝力气寄托母爱，化为一只蝴蝶，飞回家中与母亲团聚。
这一悲壮的场面深深打动了观众，窦娥的形象因此而更加深入人心。
窦娥是一位坚强的女性。
在封建社会，女性是弱势群体，但是在《窦娥冤》中，窦娥展现出了不同凡响的坚强和执着，她不畏艰难困苦，寻求正义坚决不屈。
在遭受冤屈之后，她不向命运低头，而是奋发努力，力图改变自己的命运。
即使被囚禁在牢狱之中，她仍然积极寻求正义，并且最终以一种悲壮的方式，为自己和母亲争得了一线生机。
窦娥的表现让人们感受到了女性的坚强和勇敢，这也是她形象深受人们喜爱的原因之一。
窦娥是一个充满悲剧色彩的形象，她的忠臣、孝女和坚强女性的形象深深感染了观众，成为了中国戏曲中的一个经典形象。
窦娥的形象也体现了作者的崇高理想和对社会的深刻思考，对人性的探索。
她的形象具有强烈的感染力和震撼力，也寄托了人们内心对美好事物的向往和追求。
窦娥的形象在中国戏剧史上具有十分重要的地位，也因此深受人们的喜爱和尊重。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部具有深厚历史底蕴和文学价值的传世之作，作为中国古典文学中的经典之一，其深刻的人物形象、情节设置和历史背景都具有非常高的研究价值。
窦娥这一悲剧性的人物形象更是引人深思，她的遭遇和命运令人动容。
本文将试图从不同角度来分析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象，探讨她的悲剧命运背后所蕴含的丰富内涵和历史意义。
在《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象首先体现在她家族所受的不公待遇。
《窦娥冤》以北宋宰相窦漪岩一家被冤屈的历史事件为背景，通过对其家族悲惨命运的描绘，展现了社会上层对底层百姓的残酷剥削和不公正待遇。
窦娥作为窦家的女儿，在父亲被冤枉之后，也被迫背井离乡，流落街头，生活十分艰辛。
她的命运受到了家族悲惨遭遇的影响，同时也受到了当时封建社会的枷锁，这种巨大的社会压力和家族悲惨遭遇使得窦娥成了悲剧的受害者。
从这一角度来看，窦娥的悲剧形象在很大程度上是源自于她所处的社会和家族环境。
窦娥的悲剧形象还体现在她与王安石的爱情故事中。
在《窦娥冤》中，窦娥与王安石之子王无垢之间发生了一段无奈的爱情故事。
王无垢对窦娥倾心，但由于两家世仇，形势的逼迫和无奈使得他们的爱情注定了不能得到良好的发展。
王无垢的身世和家庭决定了他不能与窦娥结合，最终导致了窦娥的悲剧结局。
在这段爱情故事中，窦娥不得不承受着来自命运的无情打击，她的爱情遭到了家族和社会的阻挠，最终导致了她的悲惨命运。
窦娥的爱情悲剧也是她悲剧形象的一个重要组成部分。
《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象是一个多维度、复杂而丰富的。
她所处的社会和家族环境、爱情悲剧以及女性身份带来的束缚等多种因素共同构成了她的悲剧形象。
窦娥的悲剧形象不仅是一个个体的悲剧命运，同时也具有深刻的历史意义。
通过对窦娥的悲剧命运的深入剖析，我们不仅可以更加深刻地理解《窦娥冤》所揭示的历史背景和社会风貌，也可以从中反思当下社会中的一些现实问题。
希望本文的分析能够对读者进一步理解《窦娥冤》中的人物形象和故事情节有所帮助。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是中国古代文学名著《古文观止》中的一篇杂剧，曲艺家王魁首所创作。
该剧以明代宣宗朱翊钧宠妃窦娥的悲惨遭遇为题材，展现了窦娥在宫廷权谋和人情世故之间的悲剧遭遇。
窦娥的悲剧形象在该剧中被描绘得深刻而感人，深深触动了读者的心灵，成为了中国戏曲史上一个不可忽视的经典形象。
窦娥的悲剧形象首先体现在她的家庭和个人遭遇上。
据传记载，窦娥原是博山窦氏之后，出身显赫。
她家族被郑襄谋害，父亲被杀害，家道中落。
窦娥本人心地善良，又聪明美貌，最终被朝廷选中进入宫廷，成为宣宗的宠妃。
她在宫廷中并没有得到幸福，反而陷入了无尽的痛苦和折磨。
这种家族遭遇的不幸，无疑给窦娥的一生奠定了悲剧的基调，让她在情感上饱受磨难。
窦娥的悲剧形象也体现在她与宣宗之间的情感纠葛中。
窦娥原本是宣宗的宠妃，但宣宗的公主也深得宣宗宠爱。
在宣宗的政治权谋中，窦娥成为了无形中的牺牲品，成为了权力之争的代价。
宣宗在政治上的冷酷无情和心机算计，使得窦娥在宫廷中备受排挤和欺凌，最终被迫陷入不义的死亡。
在这样的情节安排下，窦娥的悲哀和无奈在剧中得到了淋漓尽致的展现，她的心灵和情感被粉碎和践踏，人生的意义和尊严也在无情的权力恶斗中失去。
窦娥的悲剧形象还体现在她的人格魅力和品行高洁上。
窦娥是一个在逆境中不屈不挠的女性形象，她对家族和个人的仇恨并没有让她失去善良和仁爱，反而更加凸显了她伟大的人格魅力。
在宫廷斗争和个人悲剧中，窦娥依然保持着高洁的品行和高尚的人格，她的坚韧和执着也深深打动了读者。
窦娥的悲剧命运，比起宫廷政治的阴谋和权谋，更令人心痛和动容，她的人格魅力和高尚品行也成为了该剧的一大亮点。
窦娥冤人物形象特征
窦娥冤人物形象特征《窦娥冤》是中国传统文学中最为经典的故事之一，它背后充满了伦理道德教训和深层次的思想意义，它是揭示中国古代人们对善恶、正义和邪恶的重要观念。
窦娥是这个故事中最令人钦佩的角色之一，而她的人物形象有着非常重要的影响力。
窦娥的人物形象特征可以从几个方面总结出来：首先，窦娥坚强，勇敢，不畏强权。
虽然她在两个强大的天官前，仍然坚持自己的判断，绝不妥协。
她深知自己正义无穷，表现出坚强，从容，不怯懦的精神。
其次，窦娥对正义充满了信仰。
她在成为无辜受害者情况下，坚持自己说出真相，不能忍受欺骗、权势，极力维护正义。
虽然她是一个女性，但她从未被威权所压迫，甚至抗争，她的正义感被赞誉为东方的榜样。
第三，窦娥不能忍受权贵的虚伪，她在两个恶人位高权重的前提下，依然不畏惧，甚至发出怒火，抵制他们的罪行，这一点可以说是上述性格的体现。
窦娥的故事连续不断地启发着我们的思想，影响着我们的生活。
窦娥的人物特征也对现代人具有诸多教育意义。
她的勇敢、坚定、正义，可以给我们带来勇气，不畏强权、不屈服于威权，并且抵制虚伪、权贵等负面行为。
她的示范可以被视为一面最美的镜子，反映出一个聪明、勇敢、忠诚、正义的女性形象，给社会带来深刻的影响力。
在窦娥的形象里，她可以被看作是一个“活雷锋”，她所显示出来的精神是“正义必胜，社会正义必定得到伸张”的理念。
她的故事也被用来启发现代读者，鼓励他们勇敢、坚定，勇于抗争，为正义而斗争。
总之，窦娥以她强大的仁义精神，勇敢、坚定、正义的特征赢得了人们的尊敬和赞许，激发着我们正念的力量，使我们在战胜恶势力的关键时刻，勇于发挥自己的正义，追求自由、保护义的责任。
窦娥的人物形象也将永远留存在人们的心中，给下一代以勇气，以及抵制贪婪和权力的力量。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
文化研究WenHuaYanJiu教师·TEACHER1202019年7月Jul.2019《窦娥冤》的故事源于《列女传》中的《东海孝妇》。
关汉卿在这个传统故事的基础上，紧扣住当时的社会现实，深刻地反映了元朝统治下中国社会悲剧的时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
元朝在政治上实行等级制度，将百姓分为四个等级进行管理，如此不平衡的人口管理制度致使民族矛盾激化。
而在军事上，统治者并没有放弃继续对外扩张，在战争中却屡遭失利，如元日战争等。
此外，元朝吸取宋朝重文轻武的教训，废除了科举制，打压知识分子。
直至元中期，政治始终未上正轨，政变频繁。
而据《元史·成宗本纪四》记载，大德七年，“七道奉使宣抚所罢赃污官吏有一万八千四百七十三人，赃四万五千八百六十五锭，审冤狱五千一百七十六事。
”可见，后期的政治统治极其腐败，权臣干政直接导致矛盾激化，引发农民起义。
而正如梁启超所说的：“时势造英雄。
”在民不聊生的时代，往往会催生出愿为人民而发声的有志之士。
著名的元代戏曲家关汉卿，正是一位这样的艺术家。
关汉卿通过塑造窦娥这一形象，揭示了元代社会背景的黑暗、官场的腐败，同时也歌颂了受压迫的人民仍然坚信正义、勇于反抗的精神。
一、窦娥忍受命运但并非性格懦弱窦娥作为《窦娥冤》的中心人物，她的性格并不是单一的，而是随着剧本的发展而逐渐丰富起来，最终成为有血有肉的人物。
在剧本开始之初，窦娥展现出的便是对悲剧命运“既来之，则安之”的性格。
窦天章无力偿还拖欠蔡婆婆的四十两银子，被迫把女儿作为童养媳留下来给蔡婆婆，之后独自上京赶考，望日后高中再将女儿寻回。
年幼的窦娥面对父亲的抉择，只能悲叹一句：“爹爹，你直下的撇了我孩儿去也！”年幼的她自知无法动摇父亲的选择，只能忍受这一切，留在蔡婆婆家中侍奉。
虽说，蔡婆婆是将窦娥作为童养媳收入家中，但对窦娥来说，留在蔡婆婆家中生活，尽管衣食无须忧虑，但始终是寄人篱下，命运亦难逃悲苦。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象窦娥是一个受害者。
在《窦娥冤》中，她首先面临的是家庭的不幸。
她的父亲因为受到冤枉而被害，而她则被迫成为孤儿。
在当时的封建社会中，女性本身就是弱势群体，而失去了父亲的庇护后，她更是陷入了无助的境地。
她又面临了凌辱和流离失所的命运。
在剧中，窦娥被迫嫁给了昔日的仇家，成为了妾室。
而她的忠贞不屈的性格使得她在这样的环境中备受折磨，最终导致了她的悲剧结局。
从这些方面来看，窦娥所承受的种种磨难，使得她成为了受害者，她的悲剧形象立即引起了观众的同情和怜悯。
窦娥是一个真情至死的女子。
在整个故事中，窦娥的高尚情操和忠贞不渝的爱情形象深深打动了观众。
在剧中，她对已故的爱人一直念念不忘，忠心守护，不肯改嫁。
即使面对恶毒的欺凌和凌辱，她也从不屈服，从不退让。
以致最终宁死不屈，愤而白了头发，以显自己的忠贞。
这样一位真情至死的女子形象，无疑是窦娥悲剧形象的一个最重要的方面。
她用自己的生命诠释了忠贞不渝的爱情和妇德精神，受到了观众的推崇和钦佩。
窦娥是一个传统美德的化身。
在《窦娥冤》中，窦娥所表现出的传统美德形象是无愧于古代贤妇标准的。
她不仅是一个忠贞不渝的爱妻，而且还是一个敢于维护家族尊严和男性气节的女性形象。
她在遭受种种屈辱和不公正对待时，不愿屈从于命运的安排，而是选择了义无返顾地表达自己的坚贞和忠诚。
这正是中国传统美德中所强调的妇德精神，也是中国古代文化所推崇的忠贞爱情和男女亲情的具体体现。
窦娥的悲剧形象也是对这些传统美德的生动表现和继承。
窦娥是一个社会悲剧的化身。
《窦娥冤》所揭示出的封建社会黑暗和人性丑恶对窦娥造成的不公正对待和严重伤害，也正是窦娥悲剧形象的集中体现。
在封建社会中，女性地位低下，妇女权益丧失，不被重视，这使得窦娥的命运注定是悲剧的。
而窦娥所受的种种磨难和不公正对待，也正是社会悲剧的一种缩影。
从这个角度来看，窦娥的悲剧命运实际上是封建社会黑暗和残酷对个体的摧残，是对封建社会体制和伦理道德的一种强烈反讽。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部由明代戏剧家关汉卿所作的传统京剧剧目。
故事背景设置在宋朝年间，讲述了窦娥因家族恩怨和情感纠葛而遭受冤枉的悲惨命运。
在这部戏剧中，窦娥的悲剧形象得到了充分的展现，她所遭受的不公和磨难使得观众对她产生了深刻的同情和共鸣。
本文将从窦娥的人物性格、命运轨迹和精神内心等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。
窦娥的人物性格深刻而多面，她既有坚强的意志和敢爱敢恨的性格特点，又有柔情和家国情怀。
在剧中，窦娥与赵半山的情感纠葛是整个故事的核心。
窦娥倔强的性格决定了她不会屈从于命运的安排，她敢于反抗不公，并不畏强权。
在追求个人感情的她也表现出对家族和国家的责任感，她在面对官府的查办时，不愿就此放弃，而是拼命争取自己的清白和正义。
这种性格上的复杂和多面性使得窦娥的形象更加生动和令人难忘。
窦娥所经历的命运轨迹也是她悲剧形象的重要构成部分。
在故事中，窦娥先是因家族恩怨而遭受了父亲的屈辱和刁难，而后又因与赵半山的爱情遭受了婆媳的陷害和官府的逼迫。
在家族和社会的压迫下，窦娥一次次受辱和磨难，最终走上了不幸的道路。
她的不幸命运在一定程度上是由她的性格决定的，但更多地是由于家族、社会和权力的不公正对待。
窦娥的命运轨迹既表现了她的悲剧遭遇，又揭示了封建社会的黑暗和不公。
窦娥的精神内心也是她悲剧形象的关键所在。
在种种不幸的遭遇下，窦娥并没有失去勇气和希望，她始终保持着对正义和真爱的追求。
在剧中，尽管她深受委屈和磨难，她却从未妥协和低头，而是以一种持久的坚韧和不屈的姿态坚定地维护自己的尊严和清白。
她的坚强和执着使得她成为了一个令人敬佩的人物形象。
窦娥的悲剧命运并没有摧毁她的精神世界，反而更显得她的内心丰富和坚毅。
窦娥的悲剧形象是《窦娥冤》中最为突出和感人的部分。
她的复杂性格、不幸命运和坚定精神共同构成了一个独特而深刻的人物形象。
《窦娥冤》通过窦娥这一悲剧人物，展示了封建社会的黑暗和不公，并表达了对美好爱情和正义的向往。
浅析《窦娥冤》中窦娥人物形象
浅析《窦娥冤》中窦娥人物形象《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，窦娥作为剧中的女主人公，具有深刻的代表性，是封建社会被压迫的妇女的典型。
《窦娥冤》剧中人物形象丰富，性格典型，塑造了许多具有特点和立体的人物。
其中以窦娥为代表，通过窦娥的坎坷一生与悲剧性的结局，展现出封建底层人民被压迫的形象。
可以说，窦娥这一形象是当时社会与时代的缩影。
标签：窦娥;形象;社会《窦娥冤》揭示了当时官场黑暗以及社会不平等现象，窦娥作为其中的主人公代表了当时社会女性以及下层人民，因此，分析窦娥的形象有利于帮助我们更好地了解和掌握关汉卿想要表达的思想主旨。
对于窦娥的个人形象的评论，可以从以下三个方面来看。
一、窦娥的形象与性格特征《窦娥冤》这一杂剧中，窦娥是一个悲剧的形象，是傳统女性、传统孝义、传统道德的形象，但与此同时她也是集善良、坚韧与反抗精神为一体综合形象。
开篇是窦天章进京赶考，将七岁的窦娥卖给了蔡婆家做童养媳，以当时时代对童养媳的看法与一些不成文的规定来看，这就已经奠定了窦娥悲剧形象的基础。
在丈夫去世之后，窦娥和自己的婆婆相依为命，要伺候自己的婆婆，除此之外还有本篇的主要情节“张驴儿事件”。
窦娥自己被张驴儿诬陷的时候受尽刑罚绝不招认，但张驴儿用心歹毒，借窦娥的孝顺之心，向窦娥的婆婆用刑。
因看不得婆婆受罪便自己认罪，这就看得出窦娥所代表的传统孝义的形象。
面对张驴儿父子的无赖，蔡婆软弱答应了。
但窦娥在张驴儿的威胁之下依然坚决不嫁，这表现的是她代表的传统女性道德的形象，拥有忠贞的思想觉悟。
窦娥是善良的，在婆婆被用刑之后她为了婆婆被屈打成招，上刑场之前她首先想到的是婆婆看到会不会难过，可以说是善良女性的代表。
窦娥的形象还有一种魅力，在于她善良但不软弱，在柔软之中更是保持了一种韧性。
对张驴儿的逼娶她反抗，对张驴儿的栽赃、官府的屈打成招她坚强的抵抗，在当时的社会这一点很难得，这一多元化的形象的塑造可以说是剧中最成功的的地方之一。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是中国京剧史上的一部经典之作，该剧以历史事件为背景，以窦娥这位史实人物的悲剧命运为主线，展现了窦娥被冤枉入狱，遭受种种磨难的悲惨遭遇。
窦娥这一角色形象在该剧中被塑造得深刻动人，她的悲剧命运让人唏嘘不已。
本文将从窦娥的性格特点、遭遇的不幸和最终的悲剧结局等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。
窦娥的性格特点。
在《窦娥冤》中，窦娥被塑造成了一个坚强善良、聪明独立的女子形象。
她不畏强权，敢于为自己、为正义而奋起反抗。
面对家族的不幸遭遇，她没有沦为懦弱无助的弱者，反而顽强地与命运做斗争。
在剧中，窦娥与丈夫商议揭露真相，为自己和家族申冤。
她的坚韧不拔、义正词严的性格特点给人留下深刻的印象，也是她成为悲剧英雄的重要条件之一。
窦娥遭遇的不幸。
在剧中，窦娥和丈夫竭力申冤，但是却遭到了宦官和权贵的强大打压。
治下官员庞德公对窦家恶意陷害，导致窦娥丈夫被迫自杀，而她本人也被诬陷入狱等不幸遭遇接踵而至。
在狱中，窦娥遭受种种凌辱和折磨，她的家人也被迫沦为难民，生活陷入困境。
在这样的困境中，窦娥仍然不失志气，坚强面对，没有放弃对真相的追求和对生活的希望。
窦娥的不幸遭遇为她的悲剧命运铺设了深厚的历史文化底蕴，也使她的悲剧形象更加感人。
窦娥的悲剧结局。
在《窦娥冤》的结尾，尽管窦娥尽全力申冤，但最终仍然未能申明清白，她和家人仍然未能摆脱苦难的命运。
剧中窦娥的悲剧结局，不仅是对她个人悲惨遭遇的见证，也是对自身命运和社会现实的深刻反思。
她的悲剧结局，反映了当时的权贵割据、民不聊生的社会现实，也引发了人们对社会公理的追求和对悲剧命运的深沉感慨。
窦娥的悲剧结局在历史上留下了深远的影响，在文学艺术作品中也被广泛反映和传颂。
《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象展现了一个坚强善良、聪明独立的女子形象，表现了凄凉悲惨的个人遭遇，以及没有得到公正申冤的悲剧结局。
她的悲剧形象深刻地展现了历史社会的黑暗和悲惨，也在人们心中留下了深刻的印记。
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代作家关汉卿所创作的古代戏曲作品，该剧以历史上真实的人物窦娥为原型，描述了她被错判冤死后，灵魂不散地报复仇人的故事。
窦娥作为曾经受到冤枉的女子，她的悲剧形象主要体现在她的生活遭遇和内心境遇两方面。
窦娥的悲剧形象体现在她的生活遭遇。
窦娥出身书香门第，自幼聪慧娴静，但她的美貌和才情却引来了文归的侵犯，成为文归凭借权势而娶妻的借口。
在婚后，窦娥受到了夫家的冷落和欺压，成为许多人的眼中钉肉中刺。
她的婚姻并没有给她带来幸福，相反却是无尽的痛苦和屈辱。
在父亲被迫出逃之后，她成为了家族的惟一希望，但她却因为文归的诬陷而被判冤死。
她的一生被不公平对待，为权势所欺压，最终走上了悲剧的道路。
窦娥的悲剧形象还体现在她的内心境遇。
窦娥是一个心地善良、聪明才智的女子，她对待他人充满了慈爱之情。
她所面对的是残酷的现实和不公平的对待，她的善良和正直并没有得到应有的回报，反而使她陷入了更深的困境。
她的悲剧也在于她对家族的责任感，尽管遭受了许多冤屈，她依然选择留下来为父亲和家族寻找正义。
她的坚守和忍耐，加上对冤屈的绝望和愤懑，使得她的内心承受着重重的伤痛和煎熬，成为了一个深陷苦难中的悲剧人物。
《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象主要表现在她的生活遭遇和内心境遇两个方面。
她一生坎坷，遭到了不公平和冤屈的对待，她的善良和聪明让她成为了强权与权谋的牺牲品。
她的悲剧形象体现了人性的脆弱和社会的黑暗，强烈地触动了人们对正义和公平的反思和思考。
她的形象也成为了中国戏曲中一位永远的悲剧英雄，永不磨灭的千古经典之一。
窦娥冤第三折中窦娥的人物形象
窦娥冤第三折中窦娥的人物形象哎呀，说起窦娥这个角色，真是个让人心疼的姑娘啊！她那种冤屈、无辜的样子，真是让人看了都想哭。
想象一下，她年轻漂亮，才华横溢，本来应该在阳光下自由翱翔，结果却被困在了那个乌云密布的世道里。
她的故事可真是充满了波折，让人觉得心里一阵阵酸楚。
尤其在《窦娥冤》第三折中，窦娥的形象愈发鲜明，几乎让人无法自拔。
窦娥啊，她可真是个敢爱敢恨的女子。
她爱的是她的丈夫，那个曾经陪她走过春秋的好男人。
可惜，这个爱得有点冒失，不小心被冤屈，窦娥一夜之间就变成了“冤屈女”。
哎，真是冤啊！她的丈夫一走，窦娥就成了众矢之的，周围的人全都在指指点点，仿佛她就是那罪魁祸首。
真是天大的误会，她满腔的委屈，却无人能理解。
再说了，她为了证明自己的清白，真是拼了命。
那种孤立无援的感觉，哎，谁能懂呢？她就像那暴风雨中的小船，摇摇欲坠，却不愿放弃最后的希望。
她不怕死，连自己都不怕，最怕的就是那些人不相信她。
每一句话都带着哭腔，每一个眼神都在渴望着理解，谁能体会她内心的痛苦啊！简直是比哪部狗血剧还要戏剧化的情节。
真心觉得窦娥她简直就是“冤屈”的代名词。
她的坚韧、执着让人敬佩，但又让人心疼。
她明明有那么多梦想和希望，却被这个现实的世界无情打击。
想想她每次呼喊着自己的冤屈，那声音里透着一种无奈，仿佛整个世界都在与她为敌。
想想自己遇到一点小挫折，咱都觉得心里不爽，窦娥可是活在一场大悲剧中。
她那种刚烈的个性，真的是可圈可点。
她不怕权贵，不怕威胁，尽管知道后果可能很严重。
心里不平，绝对不会选择沉默。
她心里那团火，时刻准备爆发，真是让人佩服！就算她知道自己可能面临不幸，她也宁愿站出来，为了自己的清白而拼搏，真是个英雄女子。
这样的人，谁不想去支持呢？再说她的悲剧，不得不提的就是她那种无奈的命运。
她的生活就像一场没有尽头的噩梦，光明总是遥不可及。
每当看到她面临绝境，心里总会觉得一阵阵的不舒服。
窦娥的眼泪，像是雨水，滋润不了任何东西，反而让人感觉到一阵干涩。
窦娥冤中窦娥形象的理解
窦娥冤中窦娥形象的理解《窦娥冤》是中国古代传世名剧，它以历史上的真实人物窦娥为原型，讲述了她被冤枉入狱并最终遭受不公正判决的故事。
窦娥的形象在这部戏剧中被赋予了深刻的内涵和情感。
窦娥作为一个女性角色，她的形象呈现出坚韧、善良和无辜的特点。
她是一个寡居的妇女，因为爱国情怀而积极参与抵抗外敌的活动。
然而，由于种种阴谋和陷害，她最终被冤枉入狱，并在监狱中受尽虐待和折磨，甚至失去了生命。
窦娥的形象展示了她对正义和家国情怀的执着追求，她坚持信念并勇敢地面对困难和不公。
她的善良和纯洁也使得观众对她产生了强烈的同情和共鸣。
此外，窦娥的形象也体现了社会对弱势群体的不公对待和压迫。
她作为一个女性，在当时的封建社会中，面临着诸多不平等和不公。
她的遭遇揭示了社会的黑暗面，同时也呼唤着对平等和正义的思考和呼吁。
窦娥冤中的窦娥形象是一个具有坚韧、善良和无辜特点的代表，她的故事向人们展现了对正义追求和社会不公的批判，引发观众对人权和社会正义的思考。
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浅析《窦娥冤》中的窦娥
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，是他晚年写成的。
这是元杂剧中最著名的悲剧，也是世界有名的悲剧。
剧本通过青年妇女窦娥蒙冤而死的故事，揭示了元代社会的黑暗，表现了人民的反抗。
故事题材来源于《汉书·于定国传》和《搜神记·东海孝妇》。
但是《窦娥冤》的主要思想锋芒是指向元代社会。
窦娥是悲剧的代表，其重要意义是“在一定时代里，各阶级妇女的社会地位因性别的相同而具有共同性。
元杂剧的妇女形象就在一定程度上反映了元代妇女社会地位的共同特征。
”
窦娥是一个弱势的、被压迫的坚贞的普通妇女形象。
首先，“冤”即说明她是不幸妇女的典型。
之所以不幸，来源于当时妇女地位的低下与封建法律、道德的束缚和不可控因素、诸多灾难加于一弱女子的结果。
一、她穷。
除了“女无财产”，她本身家境也十分贫寒。
窦天章语：“我也只为无计营生四壁贫，因此上割舍得亲儿两处分。
”（仙吕·赏花时）因此，追随“三岁丧母”而至的就被进京赶考的父亲卖作童养媳以换盘缠，这又是第二、三处不幸。
窦天章卖出窦娥供蔡婆早晚使用的事实反映封建时代父母对子女的所有权及支配，婚姻也由“父母之言”所定。
《礼记·昏义》云“婚姻者，合二姓之好，上以事宗庙，下以继后世。
”全为利益、祖上。
窦娥作为财物等价物来抵债，这更使她不幸！第四处则是“至十七岁与夫成亲，不幸丈夫亡化，可早三年光景，我今二十岁也。
”景色再美也只笑我孤家寡人，怨妇愁绪尽显。
第五处不幸恰是全剧重点——蒙冤而死。
其次，她是单纯朴素的老百姓。
她道“莫不是八字儿该载着一世忧”（油葫芦）“莫不是前世里烧香不到头，今也波生招祸尤？劝今人早将来世修。
我将这婆侍养，我将这服孝守。
我言词须应口。
”好人好报的朴素天命观，甚至对腐败官府的天真的信任，都是窦娥作为一介小民质朴善良的体现。
再次，她是纲常伦理的“殉道者”，是坚贞守志的节妇、孝妇之典型。
明脉望馆藏《古名家杂剧》中《窦娥冤》的题目就是“后嫁婆婆忒心偏，守志烈女意自坚”；孟称舜《古今名剧·酹江集》评第二折（贺新郎）一曲说“逼真孝烈妇口气”即可见一斑。
“守志、烈女、孝”此类字眼都是对窦娥的概括，甚至有“扁平化”趋向——一提“孝”与“贞”，便能想起窦娥。
窦娥是“孝”的代名词，《元典章》云“杀祖父母，父母，妻妾杀夫，奴婢杀主，不赦”。
细节处，她要“将这婆侍养”“将这服孝守”；又关心蔡婆的安危和饱暖。
最直接正面的表现是她为了“孝”甚至牺牲自己顶罪“情愿认药杀公公，与了招罪。
婆婆也，我若是不死呵，如何救得你？”（黄钟尾）这是为“孝”而发的无奈且悲壮之语。
临刑还怕吓坏了婆婆，翻案后又嘱父亲收养蔡婆。
侧面表现则有窦天章不分青红皂白的责骂“你这小妮子，老夫为你啼哭得眼也花了，忧愁的头也白了，你划地犯下十二大罪，受了典刑！”可见当时对“孝”之重视，而窦娥翻案也恰恰是因“我不肯辱祖上，倒把我残生坏”（雁儿落）。
窦娥是“贞”的代名词，为了贞洁也可牺牲性命，一切以“纲常伦理贞节为重”。
她没有对蔡婆惟命是从，而多嘲讽；敢于与无赖张驴儿对簿公堂；临死还发出三桩誓愿以证清白；为此，她才得以伸冤，窦天章才愿意为其翻案。
窦娥为贞孝两全，最终死亡，说她是“殉道者”是不过分的，她所信仰与赖以存在的纲常伦理辱没不得。
最后，她是具有反叛意识的觉醒者。
即便有人认为窦娥的反抗是为了“纲常伦理”，但不应因此否认其抗争价值。
仅上公堂，在女性“不唱雄曲”的时代也有十足的反叛意味。
《女诫》要女性“清闲贞静，守节齐整，行己有耻，动静有法”。
虽做到了贞、守节，却又失了清闲与静。
另外，窦娥有强烈的抗争意识，敢于与恶势力作斗争。
窦娥挨打，是万千百姓挨打的缩影，但万千人没醒窦娥醒了，认清了官府之丑恶并发出声讨“……这都是官吏每心无正法，使百姓有口难言。
”（一煞）将矛头对准一阵猛刺！
窦娥的反抗性，超出其普通老百姓的本色，但也正是这一面形象更突出了窦娥的贞与孝。
塑造窦娥的“孝烈女”形象关汉卿费了苦工。
一是对比。
将窦娥的抗争性与蔡婆软弱无原则对比。
蔡婆只道“我性命都是他爷儿两个救的，事到如今，也顾不得别人笑话了。
”而窦娥义正言辞“婆婆也，怕没的贞心儿自守”（赚煞）。
哀蔡婆之“不争”，赞窦娥之刚烈；同时，将张驴儿无赖嘴脸与窦娥毫不留情的“兀那斯，靠后！”的对比，一正一邪更突显她贞烈之至。
二是典型化与超本色夸张。
窦娥的不幸是将所有妇女可能遭遇的不幸集于一身，除了自身的各种不幸，还有社会强加给她的不幸，使其不幸更加典型，更能引起同情。
这种典型化手法，使窦娥的“这一个”具有了普遍意义，代表了更广大的群体。
而那被浓缩于窦娥一身的打得她“一杖下，一道血，一层皮”“肉都飞，血淋漓”的大棍子，也是典型化的手法，不知有多少百姓，在昏庸无能的官吏的大棍子下痛不欲生。
超本色夸张则运用于将窦娥塑造成歌颂对象。
在公堂上大胆申辩、抗争，是大多数只能屈服于棍棒淫威之下的普通老百姓无
法做到的。
这种超本色的书写，突破现实将人物形象拔高，跳脱于时代成为可歌可泣者，而不是生活中被蹂躏的任意一个，让窦娥成为独特的“这一个”。
三、奇幻。
窦娥形象的集中体现就在“鬼魂戏”中。
有些观点简单地归为“迷信”。
虽说鬼魂可以说是关汉卿的一种宗教寄托，但更是升华（或者说“神化”）人物形象的手段。
在现世中，窦娥的维护孝与贞节的斗争固然失败了，但其抗争是时刻进行的甚至到死也不屈的，为了延续这种精神，就将窦娥的“抗争之魂”托付给鬼，这样一来，不仅是生前在为自己的坚贞不屈而抗争，死后更是难平胸中抑郁之气——继续不懈斗争。
另一奇崛之处是三桩誓愿。
三桩誓愿，本身则奇，违背自然和人的规律；进而，手起刀落之间，三年之后，三桩奇愿竟都实现了，这就更突破了常规，又是一奇。
正是这两奇，惊呆了刽子手，惊呆了读者，也让所有人更深信窦娥所言非假，所死极冤。
夸张超现实的手法，使窦娥的悲剧形象更深入人心，增加了一种奇异色彩。
正是通过这些手法，或鲜明对比，或奇特异常，才将本来万千百姓受欺侮的形象和社会之压迫凝聚于窦娥一身及其悲剧之中，又在此基础上升华成一个有“抗争之魂”的窦娥，使《窦娥冤》歌出“不幸妇女之雄曲”，而窦娥也成为千百年来在悲剧中不断抗争的节妇、孝妇的典型。