装饰艺术风格(Art Deco)的源与流

Art Deco的源与流

By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。

Art Deco是什么

Art Deco的定义

Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。［1］

Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：

1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩。

Art Deco的起源

Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度

装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。

Art Deco被确定作为一种艺术风格的地位，其起点应追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）。 Art Deco一词即起源于这次博览会的法文名称。但是Art Deco作为一个单词，实际上到20世纪60年代才诞生。

在此之前，有关这种特定艺术风格的名称比较含糊甚至混乱，对这种风格的研究也未能得到应有的关注和重视。装饰艺术派此前曾被成为摩登风格（Moderne）、现代派（Modernistic）、爵士风格（Jazz Moderne）、折线形摩登（Zigzag Moderne）、阿兹特克风格（Aztec Style）、航空风格（Airways Style）、电影院风格（Cinema Style）或好莱坞风格（Hollywood Style）等等。Art Deco 在法语中被称之为Moderne，英语中则被称之为Modernistic，以此来区别于在二战以后传播到世界各地的理性的现代建筑运动Modernism或Modern Movement。自负的现代主意者通常把Art Deco称之为Modernistic，其中不乏带一点点其实的意味。这些名称多从某一侧面突出了装饰艺术派的特点，但显然不够一针见血。

1966年，在法国巴黎为纪念1925年的国际装饰艺术与现代工业博览会，举办了题为“Les Annees‘25’ Art Deco / Bauhaus / Stijl / Esprit Nouveau”的回顾展览，“Art Deco”一词被作为展览的副标题。1966年H.格尔森（Hilary Gelson）在《时代》杂志当年11月刊上发表的一篇文章采用了“Art Deco”作为标题，这是Art Deco作为英语单词第一次出现。1967年O.兰开斯特（Osbert Lancaster）出版了《一只眼看未来》（With an Eye on the Future）一书，Art Deco首次在正式出版的英语书籍中被采用。

真正使“Art Deco”一词引起人们的关注并用其专指装饰艺术派的是B.希利尔，在1968年他的专著《二三十年代的装饰艺术派》（Art Deco of the 20s and 30s）中，他首次明确地使用“Art Deco”来特指这一艺术风格，正式确立了Art Deco的含义，结束了此前有关这一风格名称的混乱局面。这一名称既清晰又中肯，在B.希利尔的倡导下，Art Deco一词得到广泛的接受和认可，这是装饰艺术派研究史上的重要一页。最终，字典编纂者也接受了Art Deco这个单词，将其作为新词编入词典。

Art deco与之前流行于19世纪末、20世纪初的新艺术风格（Art Nouveau）截然不同。Art Nouveau风格所崇尚的是属于“美好年代”的奢华富丽风貌，最常见的是以修长弯曲的海草、藤蔓作为装饰。而Art Deco的设计风格包含流畅而锐利的线条、优美的几何造型及简洁的色系，强调数学性和动能感。它同时影响了许多其它方面，包括建筑、绘画、家具及时尚的各个领域，纽约帝国大厦

（Empire State Building）、克莱斯勒大厦（Chrysler Building）、Tamara de Lempicka的画作、Leon Bakst的舞台设计、Cartier的装饰艺术系珠宝都是Art Deco风格的标示。Art Deco作为一种经典的艺术风格，启蒙了现代主义（Modernism），其影响力至今不衰。［2］

多元影响下Art Deco的风格与形式

巴黎是装饰艺术运动的发源地，也是这场运动的中心，这与巴黎是当时现代艺术的中心不无紧密联系，现代艺术的各种流派很快能在巴黎得到反映，找到乐土。巴黎指挥着现代主义运动，它宽容着现代艺术的浓缩性与多样性及其对形式的破坏与重建。20 世纪初期的现代艺术“借了立体主义的一臂之力，正在试着适应一个日益‘支离破碎’的世界——这个世界被比喻成支离破碎的，是因为新型交通方式的快速，因为电影放映机里闪烁的影像，大战的炮火，的确也把所有的一切都变得支离破碎了。”装饰艺术运动的原理主要来自于20世纪早期的前卫画风，以立体主义为主，现代艺术的特点在装饰艺术中逐渐凸显出来，为大多数装饰艺术运动艺术家和设计师所使用。

异域风情与原始艺术对Art Deco的影响

如果说一战前，新艺术运动末期的一个重要组成因素是本土特色，那么在20世纪20年代的装饰艺术运动中，横行一时的则是异域风情。这是自19世纪80年代日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

几个世纪以来，模仿埃及的异域风情一直影响着欧洲的设计。20 世纪初，一个新的因素刺激了埃及风格的复兴：1922 年英国考古学家豪瓦特·卡特发现了一个3300 年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓。大量出土的文物展示出绚丽的埃及古典艺术，震动了欧美的设计师。尤其是图坦卡蒙的金面具，简单的几何图形、金属和黑白的色彩系列，却达到了高度装饰的效果。古埃及建筑装饰图案及柱式（如纸莎草、莲花等），从自然抽象出来的简单明快的几何图案及变形处理，给予设计师们强有力的启示。20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦，伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等。纽约的切尼尔兄弟纺织品公司向埃及派出了一位时装设计师；在巴黎，皮埃尔·勒格兰用棕榈木和羊皮纸制作了埃及王座；西班牙艺术家J·J·加西亚设计的书籍装帧上印着卷发俨然的斯芬克斯。在新一轮的埃及复兴风潮中，出现了许多价格低廉的设计产品：圣甲虫状的宝石垂饰、埃及女王克丽佩特拉式的耳饰、“木乃伊”模样的自动铅笔、装饰着象形文字的小粉盒，埃及风格通过装饰艺术运动深入人