中外音乐史笔记
中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。
石类：磬等。
土类：埙，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敔等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
西方的音乐史读书笔记
西方的音乐史读书笔记西方的音乐史读书笔记西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊, 同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1.希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval (476年至1450年左右)从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱(neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法(Pitchnotation).另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson)大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
中西方音乐史大一知识点
中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
中西方音乐史重点
1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。
3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。
16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。
17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。
21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。
26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。
27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。
28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
中国音乐史笔记 精制整合版
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。
内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。
打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
中外音乐名作欣赏之笔记
中外音乐名作欣赏之笔记——陈嘉陵老师学院：物理与电子工程学院专业：2010级电信职教学号：20100520261姓名：文敏音乐一、音乐的产生：音乐的产生是多源的。
音乐起源的途径有以下几种：1、音乐产生于一种精神的需要；（巫术：上知天理，万能的）2、音乐产生于表达感情和娱悦的需要；（恋人的求爱，丧事）3、模仿大自然的影响与动物的笛声；（骨笛离现在有8000多年历史了，是最早的）4、音乐直接起源于劳动的需要。
（集体劳动力才产生）二、音乐欣赏概述1、音乐欣赏的三个层次①知觉（感官）的欣赏——初级②情感的欣赏——中级（在欣赏过程中能进一步了解音乐表达的感情，并产生共鸣）③理智的欣赏——高级（音乐表现手法，音乐的合成有一定的了解）2、音乐欣赏的特征①学会“聆听”；（音乐是用来听的，对完整的音乐形象有所感知；）②音乐具有哆解性；（民族、地区、地域、不同专业对音乐的理解都是不同的）③音乐具有共解性。
（音乐是相通的，是没有国界的）中外民歌一、中国民歌1、民歌：它是产生于人们长期的社会活动和劳动中，是人们为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
2、民歌的特点①与生活的密切性；②形式与发展的长期性；（口授心传、世代相传）③简洁生动性；（曲调简洁、语言生动）④民族风格和地方风采的独特性；⑤民歌的曲调比一般歌词更具有生命力。
3、民歌的种类劳动歌；礼仪歌；时政歌；生活歌；情歌；儿童民歌；（儿歌）4、劳动民歌体裁①劳动号子；劳动中起着组织，指挥劳动，鼓舞斗志，集中精力。
演唱形式：一领众合；号子的特点：（1）短小，生动（2）节奏固定（3）号子的歌词都是随口编唱得号子歌的类别：《打夯歌》、《澧水船夫号子》、《见滩号》、《拼命号子》。
重在“欣赏”。
②山歌：是人们在野外劳动生活中，自由抒发感情的民歌。
特点：音乐多、奔放、粗犷、嘹亮、悠长、语气衬词和自由成音相结合；节奏较自由，歌词多为即兴创作；唱腔特点：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌欣赏的有：《上去高山望平川》青海“花儿”、《槐花几时开》四川、《包罗调》山东，这些都是很少受地域的限制。
音乐 中外史笔记
1、歌曲：“断竹续竹，飞土逐肉。
”（《吴越春秋》）相传这是黄帝时期创做的一首歌曲的内容，名叫《弹歌》。
简述远古时期狩猎的情形。
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，头足以歌八阙：一曰载民、二曰玄鸟、三曰逐草木、四曰奋五谷、五曰敬天常、六曰达帝功、七曰依地德、八曰总禽兽之极。
（《吕氏春秋、古乐篇》这是一首反应农牧生活的内容。
2、月舞远古与夏朝的代表性的大型乐舞，如《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》。
《云门》又名《云门大卷》，黄帝时代的《咸池》又名《大咸》、《大章》，尧时代《大韶》即《大磐》、《萧韶》简称《韶》，舜时代《大夏》又名《夏龠》，夏禹时代《大濩》又名《濩》，商代时期。
3、夏商时期，出现了较完善的教育机构和从事音乐教育的乐师。
4、瞽宗是商代人进行祭祀和音乐教育的机构。
瞽矇是进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。
5、戒字一是持戈而警戒，二是持戈而舞蹈。
6、远古时期的乐器1、骨笛：亦称骨哨。
在河南舞阳贾湖新石器时代早期墓葬中发现的七音孔骨笛是所有出土骨笛中形制规整、音域宽广、音质良好的乐器。
距今8000年。
2、陶埙：吹奏乐器。
3、陶钟：打击乐器。
4、土鼓：打击乐器。
5、7、礼乐制度周代的统治者把礼和乐作为区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要思想。
据《史记、周本纪》等记载，约公元前1058年，周公借鉴殷礼和殷乐，制订了各级各贵族在祭祀、宴享、朝贺等场合所用的礼节仪式，以及相配合的各种音乐。
乐队规定：王宫县，诸侯轩县，卿大夫轩县，士特县；天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。
礼仪制度要求各级贵族都要严格遵守，不得违犯。
8、礼乐机构和礼乐教育“成均”为周代大学之一。
其中直接从事礼乐活动和礼乐教育的人员有高级乐工（乐师、大师）、中级乐工（小师、典同、磐师、钟师、镈师、龠师、龠章）、下级乐师（小胥、司干）以及乐工等。
9、礼乐教育的对象主要是王侯和公卿大夫的子弟，即所谓的国子，其次还有少数从庶民中选拔出来的青年。
中外音乐史大一知识点下载
中外音乐史大一知识点下载音乐是人类文化的重要组成部分，有助于人们表达情感、传递信息和享受美感。
作为大一学生，了解音乐史的基本知识对于学习音乐和欣赏音乐都非常重要。
本文将介绍中外音乐史的一些主要知识点，并提供相关的下载资源，帮助你更好地学习和掌握这些知识。
一、中外音乐史概述音乐的起源可以追溯到古代文明时期，世界各地的不同文化都有自己独特的音乐风格和发展轨迹。
中外音乐史主要包括古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等阶段。
每个阶段都有其独特的特点和代表作品。
二、中外音乐史知识点1.古代音乐古代音乐是指中国古代音乐和世界各地的古代音乐。
中国古代音乐以雅乐、颂乐、箫韶为代表，具有浓厚的礼乐性质。
世界各地的古代音乐则有古埃及音乐、古希腊音乐等，以古埃及的法老乐队和古希腊的古典音乐为代表。
2.中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪之间的音乐时期，主要包括教会音乐和世俗音乐。
教会音乐以教会圣歌和宗教曲调为主，如格里高利圣咏。
世俗音乐则包括行吟诗、歌谣等形式，具有乐舞的特点。
3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元15世纪到17世纪初的音乐时期，以人文主义思潮和宗教改革的影响为特点。
文艺复兴音乐注重对人声和乐器声音质感的追求，代表作品有巴勒斯塔和莫扎特的音乐作品。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪晚期到18世纪初的音乐时期，以复杂的和声和华丽的装饰性特点为主。
巴洛克音乐作品通常具有大量的乐器合奏和各种〔音符的图案。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表作曲家。
5.古典音乐古典音乐是指18世纪后期到19世纪的音乐时期，以对称、平衡和清晰的结构为特点。
古典音乐注重音乐形式和曲式的规范化，代表作品有莫扎特的交响曲和贝多芬的钢琴奏鸣曲。
6.浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期，以情感表达和个人主义为特点。
浪漫音乐作品情感丰富，常常通过音乐描绘故事情节或自然景观。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
中西方音乐史考研复习笔记
第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位：填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人：1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的：提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的：萨福女4 擅长写合唱的：品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：tragedy（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解：1弹拨：①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管：①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位：西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类：宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化：一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过：约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义：1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途：1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua：约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期：11—13世纪2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔Troubadour北部：特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲：<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位意义：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化：一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注：名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家：法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家：⑴法维特里：他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut：他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini：14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物：杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释：勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献：1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐：①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征： 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施：1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格：宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家：⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>－牧歌madrigae代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>－尚颂 Chanson代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物：路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐：16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲：托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注：里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注：坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注：托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器：⑴弹拨类乐器：琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器：维沃尔琴⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴主调音乐最高形式：交响乐复调音乐最高形式：赋格答题方法：乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格：歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音：basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化：一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁：意式正歌剧opera seria：形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括：①意式序曲快－慢－快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展：①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表：卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品：奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧：法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物：吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧：代表人物：普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上：分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲：宗教题材..弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物：意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落１阿勒曼德德２库朗特法３萨拉班德西４吉格英③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类：1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..２独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式；教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏；独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物：意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季Ｄ·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家ｅ代表器乐：古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点：１历史地位;时代、国籍、生平、称号２创作领域;代表作品３创作成就;重点领域４风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：马太受难曲约翰受难曲b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲：ｂ小调弥撒．器乐曲方面：ａ管风琴曲ｄ小调托卡塔与赋格ｂ古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首布兰登堡协奏曲Ｄ大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲Ｇ弦上的咏叹调其它方面：音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就：马太受难曲是三种因素的结合;圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征：“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧：弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲：管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就：作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因：亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期１７５０－１８２１韦伯的歌剧自由射手在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2．维也纳古典乐派：名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生：1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展：由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一;音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式：室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式：近代协奏曲三乐章独奏形式：近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲１２部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b：室内乐：第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c：协奏曲和独奏曲d：清唱剧：四季创世纪创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制：双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作：趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作：41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格：古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。
中国音乐历史笔记摘抄(3篇)
第1篇一、远古时期的音乐1. 远古音乐概述中国音乐的历史悠久，可以追溯到远古时期。
据考古发现，早在新石器时代，我国先民就已经开始了音乐活动。
这一时期的音乐主要是祭祀音乐和劳动音乐。
2. 奎鼓文化在远古时期，我国音乐文化以“奎鼓”为代表。
奎鼓是一种以牛角为鼓面的鼓，具有强烈的节奏感。
奎鼓文化在黄河流域和长江流域都有广泛的影响。
3. 钟鼓文化钟鼓文化是远古时期音乐的重要组成部分。
钟鼓文化起源于商朝，以青铜钟和鼓为主要乐器。
钟鼓音乐在祭祀、宴请、战争等方面都有广泛应用。
二、夏商周时期的音乐1. 夏商周音乐概述夏商周时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐为主，包括祭祀音乐、礼仪音乐、宫廷音乐等。
2. 钟鼓音乐钟鼓音乐在夏商周时期达到了鼎盛。
这一时期的钟鼓音乐以编钟为代表，编钟音乐具有独特的音色和节奏，反映了当时社会的繁荣与稳定。
3. 礼乐制度夏商周时期的音乐与礼乐制度密切相关。
礼乐制度规定了音乐的演奏形式、演奏场合和演奏对象，使音乐成为维护社会秩序的重要手段。
三、春秋战国时期的音乐1. 春秋战国音乐概述春秋战国时期是中国音乐发展的一个重要时期。
这一时期的音乐以民间音乐为主，出现了大量的民间歌曲和乐曲。
2. 《诗经》与音乐《诗经》是我国最早的诗歌总集，其中收录了大量的民间歌曲。
这些歌曲反映了当时社会的风俗民情，具有很高的艺术价值。
3. 琴曲与琴论春秋战国时期，琴曲和琴论得到了迅速发展。
代表作品有《高山流水》、《广陵散》等。
这些琴曲和琴论对后世音乐产生了深远的影响。
四、秦汉时期的音乐1. 秦汉音乐概述秦汉时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，呈现出丰富多彩的特点。
2. 汉乐府与音乐汉乐府是秦汉时期的重要音乐形式，以民歌为基础，反映了当时社会的风貌。
代表作品有《上邪》、《陌上桑》等。
3. 琵琶与胡琴琵琶和胡琴是秦汉时期的两种重要乐器。
琵琶起源于印度，传入中国后迅速发展；胡琴则起源于北方少数民族，具有独特的音色和风格。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料一、中外音乐史的起源与发展音乐作为一种艺术形式，有着悠久的历史，可以追溯到人类社会的起源。
首先，我们来看中外音乐史的起源与发展。
1. 中国音乐史中国音乐史可以追溯到约4000年前的商代，商代的古人们使用编钟等乐器进行音乐演奏。
在随后的周代和秦汉时期，中国音乐得到了进一步的发展与传承，出现了一些经典乐曲，如《广陵散》等。
在魏晋南北朝时期，中国音乐史上出现了一位重要人物——琵琶高手阮籍。
他不仅在琵琶演奏方面颇有造诣，还对音乐进行了理论研究，形成了一部重要著作《琵琶谱》。
到了唐宋时期，中国音乐发展达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐家和作曲家，如贾思勰和欧阳修。
他们的音乐作品对后世有着重要的影响。
2. 西方音乐史西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊人认为音乐与宇宙之间有着紧密的联系，将音乐作为一种哲学来进行研究。
古罗马时期，音乐成为了大型演出的一部分，经典音乐的发展得到了进一步的促进。
到了中世纪，教堂音乐成为了西方音乐的核心。
这个时期的音乐以宗教主题为主，具有神圣而庄严的特点。
文艺复兴时期，音乐开始逐渐解禁，成为了更多人群喜爱的艺术形式。
巴洛克时期的音乐作品丰富多样，奠定了后来古典音乐的基础。
18世纪，古典主义音乐成为了主流，代表作家有贝多芬、莫扎特等。
到了19世纪，浪漫主义音乐的兴起带来了更加热情和丰富的作品，如肖邦、柴可夫斯基等。
二、中外音乐史的交流与影响中外音乐史在漫长的发展过程中，产生了很多交流与影响。
1. 中华文明对西方音乐的影响中国古代音乐对西方音乐的发展产生了重要影响。
比如中国的一些乐器，如琵琶、古筝等在西方也有所发展和影响。
此外，中国的音乐理论、音阶体系以及音乐审美观念等方面，都对西方音乐有着积极的影响和启发。
这种影响可以追溯到欧洲文艺复兴时期，中国的音乐理论和文化思想成为了当时许多艺术家和作曲家的重要参考。
2. 西方音乐对中国音乐的影响近代以来，西方音乐对中国音乐的影响也日益深入。
音乐笔记
西方音乐史一、古希腊时期音乐一、音乐特点：1、单声部，音域窄；2、音乐与舞蹈、诗歌相结合；3、歌唱时有器乐伴奏。
二、主要器乐：1、弦乐：里拉琴（竖琴）2、管乐：阿夫洛斯管（竖笛）管乐始祖。
二、中世纪音乐一、格里高利圣咏时期（5--10C)1、音乐特征：①纯人声演唱；②音域窄；③拉丁文歌词；④旋律平缓。
2、演唱方式：①独唱；②齐唱；③交替歌唱；④应答歌唱。
3、使用形势：日课，弥撒（纪念耶稣的形式）。
二、复调时期：1、奥尔加农（最早的复调形式）（4--5度）；2、迪斯康特：12--13世纪初新的复调形式；3、经文歌：将中世纪复调音乐发展到顶峰。
三、“新艺术”时期音乐：1、法国--马肖（法国新艺术时期最重要人物）其作品是得到完整保存的第一位作曲家。
2、意大利--兰迪妮（盲人音乐家）其创作的“兰迪妮”终止式7,6,1.四、代表乐器：宗教音乐：管风琴世俗音乐：1、弦乐器：琉特琴（吉他前身）、维埃尔琴（小提琴前身） 2、管乐器：横笛、竖笛、肖姆管、短号。
三、文艺复兴时期音乐一、音乐特征：1、提倡用母语创作；2、出现“词语描绘”的创作手法；3、避免不协和音程的出现；4、独立器乐曲出现。
二、主要乐派：1、尼德兰乐派:①勃良第乐派--“尼德兰第一乐派”创作题材：弥撒曲、圣母颂歌、经文歌等；常用终止式：兰迪妮终止式，（7.6.1）代表人物：迪费，班舒瓦；②弗兰德乐派：“尼德兰第二、三乐派”。
代表人物：奥克冈若斯坎拉索拉索---无伴奏合唱《回声》2、威尼斯乐派：维拉尔特：首创“复合唱”形式。
三、宗教改革：马丁。
路德改革后的音乐：众赞歌（德国）；格律诗篇（法国）礼拜（英国)；赞美歌等意义：①打破了教会对音乐的垄断；②推动了广大民众的反封建斗争；③打击了天主教会和封建势力；④摆脱了罗马教廷的桎⑤建立促进民族复兴的本国教会。
四、巴罗克时期音乐一、音乐风格特征：1、对位法：复调音乐像主调音乐过渡；2、和声：数字低音导致和声学产生，调性终止--正格终止（Ⅳ--Ⅴ---Ⅰ）；半音、和声广泛使用，不协和音的引入与处理也较大胆。