古琴相关历史

相关历史记载
　古琴，在古代称作“琴”、“七弦琴”，还有“绿绮”、"瑶琴" “丝桐”等别称。还有“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说，虽然上古神话故事的说法尚无考古支持，但是古琴起源十分久远是确定无疑的。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—三千多年前的《诗经》。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人，必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。 长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。最早的实物琴是在距今约二千五百年，战国初期的曾侯乙墓中发掘出的五弦琴（五弦筑）和十弦琴。五弦琴长度与现代古琴相仿，而十弦琴长度是现代古琴的一半，琴体较高，且琴面不平，无徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比较困难。战国中期和西汉则有比现代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推测出几千年来古琴由多形到定形的过程。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定，少为五弦，多达二十弦，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就十分相似了

东汉至魏晋时期，出现音乐家、音乐理论家蔡邕和嵇康。据蔡邕著作《琴操》所述，

现代古琴的型制于东汉晚期确定。蔡邕作有琴曲五首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作。嵇康流传有琴曲四首，合称“嵇氏四弄”，并著有《琴赋》《声无哀乐论》等著作。著名古琴曲《广陵散》也在此时广为流传。

南北朝时期，出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明留下了文字谱《碣石调·幽兰》（现存唐代抄本）。附图

隋唐时期，古琴随其他音乐艺术一起得到繁荣。此时开始出现专业的古琴家，董庭兰就是盛唐时期名噪一时的琴家，擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》。古琴制作在唐朝也有了巨大的发展，出现了若干斫琴名家，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，这些琴中有一些还可以弹奏。唐代还出现了减字谱，成为了记录古琴音乐主要谱式。

宋元时期，古琴开始出现明确的流派传承。第一个琴派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔（作《潇湘水云》）等。现存最早的减字谱、琴歌《古怨》作者为南宋姜夔。

明清时期，古琴流派纷呈，大量刊印琴谱，第一部琴谱《神奇秘谱》（朱权，1425年）保存了众多古曲。

古琴艺术在清朝后期开始衰落，而由于战乱等原因，民国之后更是几近灭绝。至20世纪50年代，全国能琴者仅约百余人。期间，在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊，为古琴的发展提供的新的机会和思路。

二十世纪五六十年代，查阜西带领的古琴调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访了多位琴人，收集了文字录音资料，整理出版了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等重要的参考资料，为古琴艺术的复兴奠定了基础。 此后古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究传授古琴，古琴音乐得以走上复兴之路。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。