动漫专业毕业论文-精品

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2020-12-12

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学生毕业论文

论文题目：二维动画中背景透视的技巧

系别：计算机系

专业：动漫设计与制作年级： 06

姓名：计倩倩学号：

指导教师：李萌

2009年4 月 10 日

目录

摘要 (Ⅲ)

第 1 章二维动画 (1)

1.1 二维动画的定义 (1)

1.2 二维动画中的背景 (1)

1.3 背景的透视 (1)

第 2 章中西方空间透视的差异 (1)

2.1 西方绘画里的透视 (1)

2.2 中国绘画里的透视 (2)

2.3 中国对空间的认识 (2)

2.4 西洋绘画的历史 (3)

2.5 西洋透视法的三个主要画法 (5)

2.5.1 几何学的透视画法 (5)

2.5.2 光影的透视法 (5)

2.5.3 空气的透视法 (6)

第 3 章透视与主题 (6)

3.1 作品中主题的重要性 (6)

3.2 动画中的主题 (7)

,突出视觉中心 (7)

参考文献 (10)

致谢 (10)

摘要

二维动画中，背景的绘制是透视的主要表现，对这一问题的分析，能充分理解透视的

含义。通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比，来了解透视的表现方法，以及其重要

意义。另一方面，透视与主题也有着密不可分的关系。动画画面与绘画画面虽有异曲同

工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空

间中的关系“表现主题”。

关键词

空间；背景；主题；透视法；中西绘画

第 1 章二维动画

1.1二维动画的定义

二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。

1.2二维动画中的背景

二维动画中的背景绘制一直是动画制作的关键技术之一。二维动画通常以手工绘制的平面背景通过透视技巧达到空间感、纵深感的视觉需要，但由于动画是运动的画面，静止的背景画面如何符合不断活动的镜头变化，这就需要将二维动画镜头技术与一些动画绘制独有的透视法相联系，以达到我们的要求。

1.3背景的透视

多年来的技术积累使我们已经总结了许多动画背景绘制透视技术，同时，随着计算机动画技术的不断完善，计算机逐渐取代传统方式成为动画制作的重要工具，背景绘制也因为各类软件的不断完善变得更加灵活多变。

与三维动画影片不同的是，二维动画影片的背景透视关系不仅仅包括模拟人类视觉中“合理”的情况，也时常会使用一些“不正确”，“不符合常理”的透视变化。甚至在一些影片中还会使用到类似中国画的散点透视等等。

传统动画中，动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。计算机虽然提供为我们更多的技术选择，但这一角色、背景分别绘制，利用不同层面绘制的角色或道具，通过其相对运动，叠加在符合某种透视法的背景上，来虚拟镜头运动的变化，这一基本原理仍然不变。

第二章中西方空间透视的差异

二维动画中，透视是空间的最好表示方法，而中西在这空间的表现上，有着很大的差别。中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。这要从中西方的绘画说起。

2.1西方绘画里的透视

西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。

2.2中国绘画里的透视

中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，

何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。

2.3中国对空间的认识

中国对空间的认识可以从中国绘画里看出。

中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托(中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现)，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。确切地说：是一种“书法的空间创造”。中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有情感与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象，如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。三代以来，每一个朝代有它的“书体”，表现那时代的生命情调与文化精神。我们几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期，象西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。

中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。中国人画兰竹，不象西洋人写静物，须站在固定地位，依据透视法画出。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参考月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后拿点线的纵横，写字的笔法，描出它的生命神韵。（如图2-1所示）

宋张择端清明上河图（部分）

图 2-1

2.4 西洋绘画的历史

西洋的绘画渊源于希腊。希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。希腊绘画的景界也就是移写建筑空间和雕像形体于画面；人体必求其圆浑，背景多为建筑。(见残留的希腊壁画和墓中人影像)经过中古时代到文艺复兴，更是自觉地讲求艺术与科学的一致。画家兢兢于研