动漫专业毕业论文-精品

动漫专业毕业论文-精品2020-12-12【关键字】情况、方法、条件、空间、传统、作风、认识、问题、矛盾、焦点、有效、大力、密切、自觉、充分、平稳、均衡、合理、和谐、透明、加大、发展、建立、提出、了解、规律、位置、突出、关键、稳定、内涵、意识、理想、思想、地位、精神、基础、需要、倾向、重点、体系、能力、方式、特色、作用、标准、结构、水平、主体、任务、反映、力度、关系、进取、分析、倾斜、营造、把握、形成、满足、引导、确保、指导、帮助、支持、解决、完善、取决于、方向、加强、扩大、创新、实现、提高、转变、深化、改进、衷心、中心、核心、关心、重要性学生毕业论文论文题目：二维动画中背景透视的技巧系别：计算机系专业：动漫设计与制作年级： 06姓名：计倩倩学号：指导教师：李萌2009年4 月 10 日目录摘要 (Ⅲ)第 1 章二维动画 (1)1.1 二维动画的定义 (1)1.2 二维动画中的背景 (1)1.3 背景的透视 (1)第 2 章中西方空间透视的差异 (1)2.1 西方绘画里的透视 (1)2.2 中国绘画里的透视 (2)2.3 中国对空间的认识 (2)2.4 西洋绘画的历史 (3)2.5 西洋透视法的三个主要画法 (5)2.5.1 几何学的透视画法 (5)2.5.2 光影的透视法 (5)2.5.3 空气的透视法 (6)第 3 章透视与主题 (6)3.1 作品中主题的重要性 (6)3.2 动画中的主题 (7),突出视觉中心 (7)参考文献 (10)致谢 (10)摘要二维动画中，背景的绘制是透视的主要表现，对这一问题的分析，能充分理解透视的含义。

通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比，来了解透视的表现方法，以及其重要意义。

另一方面，透视与主题也有着密不可分的关系。

动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。

关键词空间；背景；主题；透视法；中西绘画第 1 章二维动画1.1二维动画的定义二维画面是平面上的画面。

二维动画是对手工传统动画的一个改进。

通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。

1.2二维动画中的背景二维动画中的背景绘制一直是动画制作的关键技术之一。

二维动画通常以手工绘制的平面背景通过透视技巧达到空间感、纵深感的视觉需要，但由于动画是运动的画面，静止的背景画面如何符合不断活动的镜头变化，这就需要将二维动画镜头技术与一些动画绘制独有的透视法相联系，以达到我们的要求。

1.3背景的透视多年来的技术积累使我们已经总结了许多动画背景绘制透视技术，同时，随着计算机动画技术的不断完善，计算机逐渐取代传统方式成为动画制作的重要工具，背景绘制也因为各类软件的不断完善变得更加灵活多变。

与三维动画影片不同的是，二维动画影片的背景透视关系不仅仅包括模拟人类视觉中“合理”的情况，也时常会使用一些“不正确”，“不符合常理”的透视变化。

甚至在一些影片中还会使用到类似中国画的散点透视等等。

传统动画中，动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。

计算机虽然提供为我们更多的技术选择，但这一角色、背景分别绘制，利用不同层面绘制的角色或道具，通过其相对运动，叠加在符合某种透视法的背景上，来虚拟镜头运动的变化，这一基本原理仍然不变。

第二章中西方空间透视的差异二维动画中，透视是空间的最好表示方法，而中西在这空间的表现上，有着很大的差别。

中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。

这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。

这要从中西方的绘画说起。

2.1西方绘画里的透视西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。

文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。

纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。

西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。

例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。

在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。

以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。

2.2中国绘画里的透视中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。

《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。

它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。

2.3中国对空间的认识中国对空间的认识可以从中国绘画里看出。

中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托(中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现)，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。

确切地说：是一种“书法的空间创造”。

中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。

它具有形线之美，有情感与人格的表现。

它不是摹绘实物，却又不完全抽象，如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。

中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。

三代以来，每一个朝代有它的“书体”，表现那时代的生命情调与文化精神。

我们几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期，象西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。

中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。

中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。

书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。

一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。

因为一切动作以空间为条件，为间架。

中国人画兰竹，不象西洋人写静物，须站在固定地位，依据透视法画出。

他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参考月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后拿点线的纵横，写字的笔法，描出它的生命神韵。

（如图2-1所示）宋张择端清明上河图（部分）图 2-12.4 西洋绘画的历史西洋的绘画渊源于希腊。

希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。

于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。

希腊绘画的景界也就是移写建筑空间和雕像形体于画面；人体必求其圆浑，背景多为建筑。

(见残留的希腊壁画和墓中人影像)经过中古时代到文艺复兴，更是自觉地讲求艺术与科学的一致。

画家兢兢于研究透视法、解剖学，以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。

（如图2-2所示）《宴罢》酒碗饰画约前490年图 2-2文艺复兴的西洋画家虽然是爱自然，陶醉于色相，然终不能与自然冥合于一，而拿一种对立的抗争的眼光正视世界。

艺术不惟摹写自然，并且修正自然，以合于数理和谐的标准。

意大利十四、十五世纪画家从乔阿托(Giotto)、波堤切利(Botticelli)、季朗达亚(Ghirlandaja)、柏鲁金罗(Perugino)，到伟大的拉飞尔都是墨守着正面对立的看法，画中透视的视点与视线皆集合于画面的正中。

画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们特色。

虽然这种正面对立的态度也不免暗示着物与我中间一种紧张，一种分裂，不能忘怀尔我，浑化为一，而是偏于科学的理知的态度。

然而究竟还相当地保有希腊风格的静穆和生命力的充实与均衡。

透视法的学理与技术，在这两世纪中由探试而至于完成。

但当时北欧画家如德国的丢勒(Dǖrer)等则已爱构造斜视的透视法，把视点移向中轴之左右上下，甚至于移向画面之外，使观赏者的视点落向不堪把握的虚空，彷徨追寻的心灵驰向无尽。

（如图2-3）阿尔布雷希特·丢勒Head of an Angel图 2-3到了十七、十八世纪，巴镂刻(Baroque)风格的艺术更是驰情入幻，眩艳逞奇，摛葩织藻，以寄托这彷徨落漠、苦闷失望的空虚。

视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷。

Rembrandt伦勃朗 Rembrandt Christ In The Storm On The Sea Of Galilee图2-4所以西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造，如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻。

逼真的假相往往令人更感为可怖的空幻。

加上西洋油色的灿烂眩耀，遂使出发于写实的西洋艺术，结束于诙诡艳奇的唯美主义。

至于近代的印象主义、表现主义、立体主义未来派等乃遂光怪陆离，不可思议，令人难以追踪。

然而彷徨追寻是它们的核心，它们是“苦闷的象征”。

2.5 西洋透视法的三个主要画法2.5.1 几何学的透视画法。

画家利用与画面成直角诸线悉集合于一视点，与画面成任何角诸线悉集于一焦点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬出远近。

然而实际上我们的视觉的空间并不完全符合几何学透视，艺术亦不拘泥于科学。

（如图2-5所示）图2-52.5.2光影的透视法由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。

远近距离因明暗的层次而显露。

但我们主观视觉所看见的明暗，并不完全符合客观物理的明暗差度。

（如图2-6）图2-62.5.3空气的透视法人与物的中间不是绝对的空虚。

这中间的空气含着水分和尘埃。

地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。

在西方近代风景画里这空气透视法常被应用着。

（如图2-7）达芬奇最后的晚餐图 2-7第3章透视与主题二维动画中的透视与动画的主题也是息息相关的。

3.1作品中主题的重要性不管是文学、音乐、艺术作品,对主题的表现都有各自的形式。

法国著名作家司汤达在<红与黑>中以一条明线和暗线为线索,通过描写于连与德雷纳夫人的爱慕之情,揭示了当时法国资产阶级现状.音乐舞蹈则是由节奏、旋律及动作造型,深刻的表现主题.艺术作品是通过具体生动的题材体现从艺术形象中自然流露出来的可觉察到的思想、倾向、和理想.具有鲜明的个性和社会性，反映出艺术家的情感、趣味、审美意识和审美理想.一部作品的中心思想就是它的主题,高尔基说:“主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成,当他要求用形象来体现时,它会在作者心中唤起一种欲望赋予它一个形式”。