浅析沈周的艺术成就

浅析沈周的艺术成就

摘要：明代著名画家沈周，出身书画世家，一生专研书画，在山水上创造出工细的“细沈”和晚年苍劲的“粗沈”，其隐逸的家世和思想，令其极大的发展了宋元以来的文人画，开创了“吴门画派”，影响了以文征明为首的一大批画家，在花鸟画和书法上，开创了写意花鸟画的新道路，为花鸟画和书法的发展做出了承前启后的贡献。

关键字：明代沈周山水花鸟书法特点

明代是我国封建社会走向衰亡的一个重要的历史阶段，也是中国绘画在一些方面走向衰落而在另一些方面空前发展的时期。在明代统治的二百七十六年里，其绘画呈现出，山水、花鸟画盛行，文人画风靡，绘画流派林立，艺术创作良莠不齐的时代特色，主要表现在其历史发展的三个阶段：建朝之初，明朝的统治阶级推崇宫廷绘画，使得“院体”风靡，同时在院外还派生出“浙派”，与之并峙画坛；中期，朝廷政事腐败，一批士大夫文人无意仕途，潜心艺事，在商业经济繁荣的苏州地区，涌现出许多文人画家，形成了“吴门画派”，逐渐替代“院体”、“浙派”而成为花坛主流；到了明朝后期，王室日益衰败，官宦阶层中一些士大夫借画寄托情思，寻求“超脱”，出现了董其昌为首的诸多文人画派系，属于中下层的一些文人，则将不满现实、愤世嫉俗之情倾注于绘画，以标新立异、独抒性灵的画风，称誉画坛，其中当以徐渭、陈洪绶为代表。

一．沈周的生平

在这样一个流派林立、画家辈出的时代，诞生了一位对中国绘画史有重要影响的人物——沈周。沈周，字启南，号石田、玉田翁、倚翠生等，今江苏苏州人，他出身于书香门第、书画世家。曾祖父沈良琛于元末画家王蒙相交甚好，祖父沈澄也爱好诗文，精于绘画，常与文人、画家聚集在一起，饮酒吟诗，以高隐为乐，其伯父沈贞、父亲沈恒，均工于诗词，擅长诗画，是当时闻名久远的画家。沈周从小聪慧，在家庭环境的熏陶和祖父、伯父、父亲的亲授下，沈周自然从小爱好诗画，他敦厚随和，无论名士望族，还是步履凡夫，都争相找其求画，而他无论谁，都慷慨的为其作画。沈周为人仁慈孝顺，乐于交友，淡泊功利，这些性格使得他一生不仕，专心于诗文和书画，过着平稳、安定的生活，赋诗作画，游走在自然山水中。直至正德四年（1509）83岁逝世，沈周人品很高，《明史.隐逸》中有传，他的画像被铭刻在沧浪亭五百贤人石刻像之中。

二．沈周绘画的艺术特点

沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物各科，是画坛中的全才；而且博采众长，融会贯通，是集大成的画家。他诗文从师于陈宽、赵同鲁，习得白居易、陆游等平易自然地格调，著有《石田集》、《客座新闻》等。书法上也师法陈宽，兼得黄庭坚的笔意。沈周的绘画才能主要集中在山水上，沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概,他每画一笔，落笔点苔,绝不苟且。花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。沈周艺术融合众家之长,笔墨凝练厚重;融入自然,注重写生;形成了淳朴浑厚、沉酣郁茂独特的艺术特色。

三．沈周的艺术成就——沈周对中国传统绘画的继承和发展

沈周的绘画发轫于明朝中期，勇敢地冲出并且突破了宋元以来绘画的重围，在继承和发扬了中国绘画的优秀传统的基础上，将中国士大夫文人绘画推进了一个新的阶段。

他的艺术成就，分别从山水、花鸟、书法三个方面表现：

（一）花鸟画方面

中国传统绘画的绘画按题材分为山水、花鸟、人物。其中花鸟画的画法有分三种：“写意”、“工笔”、“兼工带写”。在花鸟画作为独立画科出现的唐代，花鸟画是以工笔的形式出现的。宋后期水墨写意花鸟逐渐抬头，元代花鸟受文人思想的影响，院体花鸟出现水墨化倾向，在明代水墨写意画有了较大的发展。明代中期的沈周，是将文人水墨写意花鸟画推向成熟的关键人物。首先，他拓宽了花鸟画的表现题材，在传统的绘画题材上加进了禽鸟。既冲淡了文人画与院体画之间的界，又使院体画题材趋于“文人画”化。其次，在技法形式上，他的水墨写意法以纵逸的笔势、淋漓的笔墨、简练的造型，突破了宋元文人花鸟画较为规整的格式，更具“脱略形似”的写意韵味；同时，在简练的笔墨中又富有丰富而细微的变化，追求清雅的笔墨情趣，这体现出了文人画所独具的“文雅之气”。王世贞在评论沈周的花鸟画时说：“此册白石翁杂花果十六纸，其合者往往登神逸品。按五代徐、黄而下至宣和，主写花鸟妙在设色，粉绘隐起如粟，精工之极，俨若生肖。石田氏乃能以浅色淡墨为之，而神采自翩，所谓妙而真者也。”这就是说，沈周是我国花鸟画发展的关键性人物，花鸟画在他笔下做了一个创造性的归纳和发展，为后上来的花鸟画开创了一个新时代，在他的影响下，遂出现了陈淳、徐渭这样创立画派的大家。

（二）在山水画方面

沈周的绘画才能主要集中在山水上，其次才是花鸟。沈周的早期的绘画老师是杜琼、刘钰，受其家庭的熏陶和老师的影响，他最初学习的是以元四家为主体的文人传统绘画，40岁以前，他主要宗法王蒙，兼取董巨，风格精谨缜密，笔法工细锐利，作品被称为“细沈”。其早年的作品《幽居图》轴可以看出他早年的绘画风格。沈周四十岁以后，在师承和画风上有很大的转变，他广泛地向各家学习，包括刘松年、李唐、马远、夏圭等南宋院派画家，对浙派画家戴进的画法，同样也有研究，通过这一期间的学习，沈周融合和南北画派的画法，逐渐形成了自身的独特面貌，即画史所称的“粗沈”风格，其画法逐渐由细变粗，尺幅由小变大，虚实相间，景物由简到繁，用笔粗劲浑厚，逸笔草草苍润雄浑，皴法趋于短粗。对沈周探索的前代诸家，清初龚贤曾具体指出：“石田翁可谓集诸家大成，而又能融会笔端，自成一家。”沈周晚年，他倾心于吴镇，用笔简疏粗劲，墨色苍润沉郁，水墨淋漓，多湿笔渲染，富于浓淡变化，于简率中见苍茫，其粗笔山水已达到炉火纯青的地步，确立了他在中国山水画史上的崇高地位。

在沈周的引领下,山水画走向了注重笔墨形式美的艺术层面,这是中国绘画史上的一大突破和进展,从而开创出真正意义上的明代画风,并直接影响到清代画风的走向。宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。元代的山水画应经有了文人画抒情写意，展现自我主观观念思想的踪迹，但其山水画仅仅是为抒写心中的“抑气”，并未真正的展露出文人的“逸气”。而沈周山水所布置的景致，虽有繁复、疏简之分，但是都注重突出主题，很好的处理主宾关系，并强调虚实相生，错落有致，他的作品多以“三远”布局，大多数描写南方山水及园林景物，在造境上很强调山川恢阔的“势”和朴实的“质”，尽可能的表现身处自然，怡然自得的心境。沈周山水画在艺术形式上集诸家之大成，并善于将对里的因素和谐的融合一体，开启了综合主义之路，为文人画的新发展拓展了道路。

（三）在诗书方面