中国现代美术作家作品简介
美术鉴赏-美术鉴赏论文-徐悲鸿
（2）作品背景 1939 年初,徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括 1000 多件自己
的代表作（包括留学时期的素描和在欧洲各博物馆的临摹之作），历年来搜集的 中国古代绘画作品、陶瓷、古玩、珍本印拓书刊，历年来搜集的中国近代画家如 任伯年、齐白石、张大千、高剑父、高奇峰、陈树人、赵少昂、吴作人、黄君璧、 溥儒等人的作品数百幅（其中任伯年与齐白石的就有 200 多幅）。 可想而知，这 些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作（这三年是徐悲鸿创作精力最旺 盛和生活相对安稳的时期），成为徐悲鸿在因突发的太平洋战争而“逃离”时的 最大负担。他不得不舍弃这“辎重”的大部分，将其托付给三个朋友分三处存放， 即黄曼士的百扇斋、钟青海任校长的崇文学校所在地罗弄泉的一口枯井中（其中 包括几十幅不易携带的油画）、韩槐准的愚趣园中一条山沟的山坡下（据说有数 百件艺术品）。1949 年 5 月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准 处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收 藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以 真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。
在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它 动物的凶神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。它威风凛凛，但从 不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。它充满威严和自尊，即使在被别人 欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。它被作者寄情、托兴和拟人化，成 为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美不胜收。
《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ昆仑山时为之 驾车的八匹良马。关于八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载： “八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光， 七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、 逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。到柳宗元时代，
中外美术名人
1957 9 16
1957
1864 1 1
齐白石主张艺术“妙在似 与不似之间”；衰年变法，绘 画师法徐渭、朱耷、石涛、吴 昌硕等，形成独特的大写意国 画风格，开红花墨叶一派，尤 以瓜果菜蔬花 。鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一 时，与吴昌硕共享“南吴北齐” 之誉；以其纯朴的民间艺术风 格与传统的文人画风相融合， 达到了中国现代花鸟画最高峰。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国 传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国 传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣 纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的 透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、 肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者 借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行 中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇 为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大 传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧 "的写实艺术风格。
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个 性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确 难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他 重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表 现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正 是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了 永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德 国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感 的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对 比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又 充满了智慧和灵气。梵高笔下的向日葵不仅仅是植 物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
作者介绍
白墨简介白墨:1947年出生于陕西一个书香门弟，受传统文化熏陶，自幼染指丹青，毕业于西安美术学院，曾在中学，大学任教，93年调西宁画院任常务副院长，院长，青海国画院院长，省美协副主席---名誉主席---艺术顾问，享受政府特殊津贴专家，国家一级美术师，中国美协会员，2000年作为重点高级人才引进厦门。
师从国画大师石鲁.刘文西，作品多反映西部风土人情，画面追求大对比.大反差，笔墨大胆泼辣---形成了独有的个性风格。
多次在国内外大展获奖，并为国内外学术机构收藏，其传略入编《中国书画界领袖人物大辞典》《全囩画院院长作品精选集》......等四十余部典籍。
有千余幅作品及五十余篇专业论文发表于国内外报刊。
出版有:《中国当代国画大家白墨作品集》---人民美术出版社</p>《人民艺术家.国画名家白墨精品博览》---人民画报出版社《中华艺术名家白墨》---天津杨柳青画社《中国当代山水画三大家--白墨.龙瑞.贾又福》---人民美术出版社《当代中国画大家白墨.孙其峰.刘大为作品选粹》---天津杨柳青画社《白墨中国画选》---中国摄影出版社/p>《白墨西部风情画选》---宁夏人民出版社《白墨艺术档案》---中国香港艺术中心出版......等十余部画册。
出版论文集《砚边拾零》---国际文化出版社，《钓闽斋闲话》《细雨辑》，诗集《白墨诗选》----作家出版社......等三十余部。
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
张大千个人资料
张大千个人资料篇一：关于张大千的介绍关于张大千的介绍张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
中文名：张大千别名：大千居士、下里巴人国籍：中国出生地：四川省内江县城郊安良里出生日期：1899年5月10日逝世日期：1983年4月2日职业：画家信仰：佛教主要成就：山水画方面代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》人物介绍张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
[1]四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。
后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为大千居士张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
艺术特色张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。
作者简介汇总
作者简介汇总A阿老：1920年生，又名老宪洪，广东顺德人，擅绘画。
现为中央工艺美术学院基础课教授，是中国美术家协会会员，中国老年画画研究会副会长，中国美术家协会会员，中国书画函授大学联合办学理事长。
爱新觉罗·毓半云：（1945-2005），满族。
天津市政协委员，天津市红桥区政协书画联谊会会长（宗室后代，溥佐之子），在其父爱新觉罗·溥佐的严格指导下学习传统花鸟画，形成自己风格，其作品被国内外各界知名人士所收藏。
B白庚延：（1940-2007）祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市，1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。
同年师从王颂余先生修山水、书法、画论，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
毕涵：［清］（1732至1807）字有涵，号焦麓，又号止庵道人，晚称篆竹居士，阳湖人。
山水扫去尘俗，远宗古法，近师恽寿平，书法亦清劲脱俗。
C曹柏崑：回族，1947年生于天津。
现为国家一级美术师、天津师范大学教授、天津市文史研究馆馆员。
历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席、天津市青年书法协会名誉主席、天津市文联委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。
书法作品曾多次入选全国书法展及全国中青年书法展等一系列重大展览。
2002年“曹柏昆书画新作展”在天津文物展示中心举办。
“回族书画家曹柏昆作品展”在北京民族文化宫举办。
2005年在天津人民美术出版社举办“曹柏崑书画展”，2009年在天津市政协书画艺术馆举办“曹柏崑赴美归来书画汇报展”。
人评其画：“平中寓奇，寄意出新”。
曹锟：（1862-1938），天津人，字仲三，晚号渤叟。
北洋军阀，冯国璋死后为直系首领，1923年贿选总统。
“七七事变”后，保持节气，拒任伪职。
陈半丁：（1876-1970）名年，一作半叟，字静山、静庐，号竹环居士、哂翁。
近现代画家个人简介
近现代画家个人简介----徐悲鸿一、作家简介徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日),汉族,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。
中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。
其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。
先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
二、生平经历自幼习画艰难求索江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野。
17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步。
在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
20世纪现代中国绘画的代表作家吴冠中亿元作品赏析
吴冠中亿元作品《狮子林》赏析今年北京保利春拍，吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。
这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品，而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率，也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点吴冠中狮子林：风筝不断线的典范成交价：1.15亿狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。
吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径，其尺幅巨大、气势磅礴，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。
尤其是画中的假山，都以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。
其大量的线条尽管使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味，讲究笔锋和顿挫，而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
相形之下，假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画，水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴，点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。
“狮子林对我有着特殊的意义。
”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。
早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中，他就表达了对抽象美的强烈追求。
他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。
他说，这些假山石“有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状”，都属于生活和自然物象中的“抽象美”，而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来”。
在这幅1988年创作的《狮子林》中，他实现了自己长期的追求。
吴冠中《狮子林》有趣的是，吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。
他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。
画家简历
画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。
87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。
山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。
从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。
作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。
1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。
近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。
经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。
纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。
3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。
师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。
4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。
山东菏泽曹州书画院业务副院长。
他首创中国超大写意画。
2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。
中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。
当代画家简介
当代油画家冷军#######################################################刘小东刘小东，1963年生于辽宁省锦州市，1988年毕业于中央美术学院油画系。
上学、画画、教书，刘小东的生活简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。
刘小东感到世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。
”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。
在那默默无闻的十多年中，刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念，着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。
时过境迁，作为艺术界“新生代”的代表人物，如今刘小东不仅成为主流热点，他的画作也得到收藏家热捧。
喻红#######################################################方力钧1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。
居住在北京，职业画家。
2013年8月14日，方力钧被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任。
方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。
而今天我们几乎分不清我们与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。
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现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
冯骥才及其作品
冯骥才简介冯骥才（1942～）当代作家。
原籍浙江慈溪，生于天津。
从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。
1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
1974年调天津工艺美术厂、在工艺美术工人业余大学教图画与文艺理论。
1978年调天津市文化局创作评论室，后转入作协天津分会从事专业创作，任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员、《文学自由谈》和《艺术家》主编等职。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。
短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》，分获全国优秀短篇、优秀中篇小说奖。
部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。
冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。
注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
在天津，不知道冯骥才的人可能很少，他那1米90多的大个子在街上一晃荡，便有人喊：大冯，忙嘛呢？来套煎饼馃子吧！大冯的确是忙，特别是近几年，很少老老实实地在家呆着，要么到处开会，为保护民间文化奔走呼号，要么跑到乡村田野，亲自踏勘民间遗存。
有一回，我碰到他的夫人顾同钊，便说，劝劝大冯，别那么拼命，毕竟是60多岁的人了。
顾大姐无奈地笑了笑，说，你让他闲着，他不是这痒就是那疼，出去疯跑，倒啥病也没了，唉，老黄牛，吃苦受累的命！冯骥才是以小说名世的，至今，各种版本和各种文字的作品，已经出了150多种，摞起来比他还高，真正的著作等身，海内外的读者熟悉他，多是通过这些作品，因此，他的主业，应该是个作家。
而他偏偏又有着绘画的才能与灵性，他的每一幅画作，都同他的小说一样，具有震人心魄的力量，其中的文化内涵，非一般的画家所能超越。
中国近现代张氏书画名家录
中国近现代张氏书画名家录张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
张善子，1882年生，1940年逝世，四川内江人。
张善子是现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。
名泽，字善，一作善子，又作善之，号虎痴。
四川内江人，少年从母学画，曾拜李瑞清门下。
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
张之万（1811—1897）清代官吏，张之洞兄。
字子青，号銮坡，直隶南皮（今属河北）人。
道光二十七年进士。
同治间署河南巡抚，移督漕运，历江苏巡抚、闽浙总督，光绪中官至东阁大学士。
画承家学，山水用笔绵邀，骨秀神清，为士大夫画中逸品。
初与戴熙讨论六法，交最相契，时称南戴北张。
书精小楷，唐法晋韵，兼擅其胜。
有张文达公遗集。
张熊，字寿甫，号子祥，生于1803年，浙江嘉兴人。
他生于1803年，浙江嘉兴人，张熊年青时代就移居上海，参加各种美术活动。
他喜爱收藏金石书画，一生收藏了一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。
张熊精篆刻，绘画注重写生，他画的花鸟、草虫、蔬果、山水都很有功力。
张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。
张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，时称“鸳鸯派”，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。
张海，1941年9月生于河南省偃师市。
现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。
全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。
中国当代著名书画家名录
中国当代著名书画家名录中国当代著名书画家名录及其简介：注：以下顺序并非按作家实力大小排序。
一．王虎江简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。
其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。
成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。
二．林再成简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。
中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。
现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。
风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。
印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。
因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。
三．马忠贤简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。
曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。
在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。
风格：兼收并蓄、博采众长四．冯大彪简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。
曾用名冯焰。
党员。
北京电视大学中文系毕业。
1958年参加工作，曾任中学语文教师22年。
1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。
五．方向军字向珺，号一壶。
1964年9月生于甘肃省民勤县。
2004年移居苏州。
1990年毕业于西北师大美术系。
1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。
现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。
六．李成印简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
关于叶浅予的介绍
关于叶浅予的介绍叶浅予 (1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》。
人物简介叶浅予(1907.3.1—1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。
浙江桐庐人。
从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。
中学时自修绘画。
1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。
1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。
1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。
生平概况叶浅予中学时自修绘画。
1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。
1929年开始创作漫画，後集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。
1936年出版《旅行速写》、《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。
抗战爆发后，在上海组织漫画宣传队，任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅，投身抗日宣传工作。
1939年赴香港经办《今日中国》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事温画《逃出香港》。
1942年於贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。
1943年访问印度，归来後举办旅印画展。
抗战胜利后曾赴美国举办画展。
1947年到北平艺术专科学校任教。
1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。
1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。
1981年任中国画研究院副院长。
1982年於中国美术馆举办个展。
名家介绍：丰子恺
丰子恺丰子恺丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁。
汉族，浙江崇德（今桐乡）人。
我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。
他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。
丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。
中文名：丰子恺别名：丰润、丰仁、婴行国籍：中国民族：汉族出生地：浙江省崇德县石门湾出生日期：一八九八年逝世日期：一九七五年职业：散文家，教育家，漫画家毕业院校：浙江省立第一师范学校主要成就：他是中国现代漫画的开端代表作品：缘缘堂随笔》，《缘缘堂再笔》，《随笔二十篇》目录人物简介丰子恺丰子恺，原名丰润，是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、文学家和翻译家，他独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱，是一位多方面卓有成就的文艺大师。
解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。
他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。
他一生出版的著作达一百八十多部。
十年动乱期间，遭受迫害，积郁成病，于1975年不治而逝，享年七十八岁。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。
另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。
1917年与同学组织桐荫画会。
1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。
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outstanding artist and calligraphist in mpanese praised him highly, called him The First Man after The Tang Dynasty and cast his bronze statue.
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特 别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
《蛙声十里出山泉》是齐白石91岁时，应我国著名文学家 老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨 画。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
第四章 中国现代美术名家名作介绍
齐白石（1863—1957）湖南湘潭人。是我国20世纪 著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中 央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术 家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称 号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、 １９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化 名人”等等。 Qi Baishi(1863 --- 1957) He was born in Xiang Tan, Hunan Province. He was an outstanding artist and calligraphy. He used to be a professor in Beijing Staterun Art College, reputed professor in China Art University, reputed rector in Beijing Painting University, the Chairman of China Artist Association, etc. He was given the honor of “Chinese People’s Artist” , obtained the International Peaceful Prize in 1955, and he was also given “World Cultural Famous Person” in 1963 in his 100 anniversary.
第四章 中国现代美术名家名作介绍
吴昌硕的《墨梅图》
第四章 中国现代美术名家名作介绍
《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认 为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知 交”或“双清”。画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几 笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题 上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。
在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家,其中有 20世纪的一百年中,是中国画史上发展最迅速,成果最显著的时期,它经 历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、 名师辈出。
Many profound-effect artistic works and outstanding artists have emerged in modern time in China. During the one hundred years in the 20th century, Chinese art is of rapid development with remarkable achievement. It experienced feebleness, searching, development, revival, glorious and great master born out.
There is no knacks for his succeed from a carpenter, a folk artisan and then to be a world famous painting master, not even mysterious truth but his belief and determination, and depended on his hardworking as well as his strugglement.
下面我们以中国画为主向同学们介绍我国20世纪的部分 名家名作（以画家出生先后为序）。艺术大师与一般画家 的区别，在于大师一生的个性风格变化较为突出，他有着 自己深刻的、独特的画学思想，而一般画家在这方面则是 难以企及的。
And then we mainly introduce parts of the excellent Chinese artists and their works in the 20th century. The distinction of the artists and the average painters is that the former are of the profundity and unique idea which the latter don’t have.
第四章 中国现代美术名家名作介绍
20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。仅从中国人物画来说， 不仅摆脱了清末文人仕女画衰败的状态，在几代画家的共同努力下，终于形 成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现 代人物画的传统。其中徐悲鸿先生和蒋兆和先生在现代中国人物画发展的历 史上，贡献巨大，成就卓越，徐悲鸿的《愚公移山》、《九方皋》，蒋兆和 的《流民图》等都是现代人物画开先河的巨制。
【学习目标】 本章主要介绍我国20世纪著名画家和著名美术作品，使同
学们对于我国美术的民族性、艺术性极其在世界上独具特色的 艺术魅力有较深入的体会，提高同学们对我国美术和民族文化 艺术的热爱。
【基本要求】 要求认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作
品和他们的艺术创作经历和成就。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
第四章 中国现代美术名家名作介绍
一、以中国画为主介绍我国20世纪的部分名家名作：
吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。
曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。
是我国著名画家，书法家、篆刻家。日本人称赞吴昌硕为唐
之后第一人 。
Wu Changshuo(1842--- 1927) An
《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机 警，有生命力。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
齐白石先生之所以能够从一个雕花木匠、民间艺人逐 渐成长为一位驰誉国内外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获 得如此巨大的成功，这里并没有什么神秘之处，也没有任 何玄机和窍门，完全是靠他自己的信念和意志，靠他自己 一生勤勉辛劳、艰苦奋斗出来的。
“I have no courageous to come to China as there is a Qi Baishi in China.” It was said by B, a famous Spain Art Master. Qi Baishi was an artist we all respect and he was also an extraordinary artist. On June 1956, Zhang Daqian used to call on B for three times but failed. Zhang was an artist with determination, finally he met with B. When they met for the first time, B didn’t say even one word. But moved out a bundld of paintings. After carefully enjoying all the painting one by one. Zhang found that all the painting are Qi’s. After that, B said to Zhang: “Qi Baishi is a extraordinary artist in east. Chinese Painting are mysterious! The fish in Qi’s painting isn’t colored, but people can see the river and traveling fish from the paintings. And I can’t even draw the Ink bamboo and cymbidinm.” He also said “when comes about art, the Chinese Art must be put into the first place! I just couldn’t understand, why you Chinese come to Paris for art?” We can know Qi’s affection and value for the comments by the
Chinese painting, especially figure painting is reviviscence and flourishing during 20th century. …… Mr. Xu Beihong and Jiang Zhaohe were two man with remarkable achievement and did much for the development of the figure painting.
齐白石说“余之画虾已经数变，初只略似， 一变逼真，再变色分深浅，此三变也。”齐白 石充分掌握了墨分五色的传统水墨功能，用淡 墨画头部，次淡墨画身躯和尾部，用线条勾画 虾须与附肢，并对虾钳加以夸张，随后又用浓 墨点睛和脑，以求点、线、面的结合，使墨色 互相交融，浓淡相间，有层次，有节奏，达到 了墨沉淋漓，气韵生动的艺术情味。他在图中 不画水，但却有水的感觉。虾的四周留出空白， 使画境更为开阔、明豁，突出了主题。