电影艺术的本体特征
电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征
电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征1、电影艺术的真实性艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。
所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。
它包括有内容的真实和形式的真实。
内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。
形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。
内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。
而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。
就以电影和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。
电影战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。
在电影里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。
艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。
在艺术的感觉中，观众自有公论。
在电影艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。
人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。
在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在电影艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。
这里附带要说的是，有的电影导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。
电影艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。
电影与电视艺术的基本特征
电影与电视艺术的基本特征电影与电视艺术的基本特征1、运动的画面。
连续运动的画面，是电影与电视艺术独有的特征。
影视内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。
从表层看，影视的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。
正是这三个方面，构建成影视运动的有机整体。
客体的运动，是拍摄对象的运动，即通过定点摄影拍摄客体的运动，是影视运动的基本形式；主体的运动，是指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受；主客体复合的运动，即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影（像）机的视点所产生的运动效果，这种方式更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。
不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然、和谐运动可以使影视片产生良好的审美效应。
2、重组的时空。
影视的时空观是十分自由的，能够任意切取，变幻无穷。
影视中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；影视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。
影视的时空经重组和再造，两个或更多相互连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。
在电影与电视艺术创作中对时间与空间的自由把握，是创作者自由想象和创造的体现。
这种自由的想象和创造，其一，要以审美主体与审美客体之间的交互运动、互渗互融为基本形式，力图通过对现实世界和精神容貌间的交错表现，实现对世界和人生的必然认识。
其二，自由的想象和创造，并不意味着时空组合的随意性。
影视艺术的生命在于真实，审美主体感受的真实性，制约着影视时空重新组合的方式与规律。
自由从来都是相对的，创作者通过想象与创造，实现对时空的重组和再造，既要受制于心理逻辑和自身艺术思维的能力，又要遵循影视艺术的内在规律和媒介特性。
举例说明电影艺术的基本特征
举例说明电影艺术的基本特征电影艺术的基本特征包括故事性、图像性、音乐性、剪辑、导演手法等。
首先，故事性是电影艺术的核心特征之一、电影通过讲述一系列有机连接的事件，展示人物的情感、冲突和成长，以及诸如爱情、友情、亲情等主题，让观众产生情感共鸣。
例如，《教父》通过展示一个黑帮家族的兴衰史，探讨权力、荣誉和家庭的价值观念。
其次，图像性是电影的独特之处。
电影是通过运用光影、色彩、摄影等技术手段来表现故事的艺术形式。
通过摄影的构图、镜头的运动等，电影可以表达情绪、刻画人物、展示环境等。
例如，《千与千寻》通过绘制精美的动画画面，创造了一个奇幻的世界，给观众带来极致的视觉享受。
音乐性也是电影艺术的重要特征。
音乐作为电影的一个要素，能够增强情节的紧张感、表达角色的情感，并给观众带来听觉享受。
例如，《大话西游之大圣娶亲》中使用了多首经典的歌曲，配合情节发展，让观众更好地参与到剧情中去。
剪辑是电影艺术的关键技术之一、通过剪接不同的画面和镜头，电影可以创造出戏剧性的张力、迅速推进情节、表达角色的内心世界等。
例如，《教父》在剧情紧凑的同时，通过剪辑手法表达了主人公的心理变化和家族的发展。
此外，导演手法也是电影艺术的重要特征之一、导演通过运用不同的摄影技巧、镜头语言、叙事方式等，对故事进行解构和呈现。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影作品中，常常采用非线性叙事结构，通过不同的时间线将故事展示在观众面前。
总体而言，电影艺术的基本特征是多样而丰富的。
它包含了对于故事的讲述，以及通过图像、音乐、剪辑和导演手法来表达和呈现故事内容。
这些特征相互融合，创造了令人难忘的电影艺术作品。
电影艺术特点
电影艺术特点
电影艺术是一种综合性的艺术形式，具有以下特点：
1. 影像语言：电影是一种影像艺术，影像语言是其最基本的表达方式。
电影通过画面、色彩、镜头运动等手段来传达情感、情节和主题，创造出视觉上的效果。
2. 音乐音效：电影中的音乐和音效在情感表达上起到了至关重要的作用。
配乐可以加强情感的表达，音效可以增强画面的真实感和戏剧性。
3. 剪辑：电影中的剪辑是将不同的画面、声音和音乐组合在一起，让它们产生联系和意义。
剪辑的方式和顺序对电影的整体效果有着至关重要的影响。
4. 演员表演：电影中的演员表演是将角色形象化的重要手段。
演员的表演水平和技巧对电影情节和角色形象的塑造起着至关重要的作用。
5. 导演风格：每位导演都有自己的独特风格和影响力。
导演通过影像语言、音乐音效、剪辑等手段来表达自己的创作理念和风格，使得电影得以呈现出不同的风格和特点。
总之，电影艺术是一种复合性的艺术形式，它通过影像语言、音乐音效、剪辑、演员表演和导演风格等多种手段来表达情感、主题和意义，是一种丰富多彩的艺术表现形式。
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电影艺术的特征 中国电影艺术思想
中国电影艺术风格特质研究艺术风格是从内在精神到外在表现协调统一、又具有独特标识性的艺术形态体现。
艺术风格未必为谁独占霸有，但确实是具体对象与他者区别或者联系的标示，而艺术风格的确就是一个民族、地域艺术创作成熟中必然带有的特征。
电影的艺术风格是一定时期影象表现中形成的普遍性特征标志，从题材集中性、影象语言表现特点、思想主题旨趣、情感抒发方式等方面形成相对一致的趣味，从而呈现出独特的艺术表现风尚而别具一格。
中国电影应该有自己的风格，也的确在风格确立和变化上经历了不断修正和发展的过程。
一、情感抒情的内在显现风格。
中国电影总体艺术风格属于阴柔抒情的偏爱特点，东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。
强调中国电影艺术风格在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，是因为包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等，都较为明显的显示东方文化的特征。
其中较为关键的是情感表达方式呈现，因为艺术表现的核心是情感表达。
东方电影的情感表达曾最为真切的透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段以及集中到电影艺术风格上的别具一格。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。
即便是现代电影艺术观念、技术手段已经大大不同于传统经典电影，但相当程度的中国电影依然还保留着传统的味道，包括注重内涵的文化传统，偏向意义表达的重心，欣赏柔静的艺术美感等等，使中国电影呈现独特风格形态。
总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中。
就风格呈现而言，注重内涵的文化传统使之不嗜张扬、更重内里的情感透露，镜头成为内心感受的具像物。
而且，偏向意义表达的重心，使电影更多不是过程的愉悦而是终极意义的铺展，好恶的价值尺度、好坏的鲜明是非是超越一切的显要目的，故事与人物都成为褒奖贬斥的情感倾向投注。
影视艺术理论1
影视艺术的综合性
影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间 艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术 有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各 门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现 力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作 的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服 、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构 思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
4、以导演为中心的集体创作
①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、 录音、美工、服装、化妆、 道具、剪辑、后期制作
③洗印、拷贝
④发行、企宣等的参与共同 完成电影的整个过程。 “电影是通过集体到个人 风格的艺术”
“导演中心是一条为世界 所公认的电影艺术规律”
第二节
影像技术的出现
一、照相技术的发展
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰 藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化
现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特
殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，
属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是娱乐游戏的一种 方式
在现实生活中真实的客观事物满足了人的主
观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生
3、卢米埃尔兄弟代表作品
《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇 园丁》、《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限
保持“记录客观生活”的观点 以“再现生活”为最高目标 反对艺术加工，排斥创作
镜头固定，没有分切，没有景别变化
第三节 电影艺术的诞生
一、梅里爱
法国导演，世界第一个
电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再 拍”的技巧，以及多次曝光、 叠印、合成等技巧，丰富了 电影语言的表达能力。
请论述现代主义电影的总体艺术特征
请论述现代主义电影的总体艺术特征
现代主义电影的总体艺术特征主要体现在以下几个方面：
1. 反传统叙事结构：现代主义电影通常采用非线性或者碎片化的叙事方式，打破传统的因果关系和线性发展，强调时间的不可逆性和历史的重复。
这种叙事方式使得故事情节更加复杂，需要观众自己去拼凑故事线，从而增强了观众的参与感和观影体验。
2. 强调主观感受和内心体验：现代主义电影往往关注人的内心世界和主观感受，通过表现人物的内心世界和情感状态来反映社会现实。
这种表现方式使得现代主义电影具有强烈的心理和情感色彩，使观众感受到一种深刻的思考和感悟。
3. 探索人类生存状态和命运：现代主义电影通常以人类生存状态和命运为主题，通过对人类生存状态的探索和思考来反映社会现实。
这种主题使得现代主义电影具有深刻的思想内涵和人文精神，能够引发观众对社会和人类的思考。
4. 独特的视觉效果和表现力：现代主义电影通常采用非传统的拍摄手法和视觉效果，通过运用特效、音效、图像处理等手段来创造一种独特的视觉效果，使观众感受到强烈的视觉冲击和感官刺激。
这种表现方式使得现代主义电影具有独特的艺术风格和表现力。
5. 关注社会问题和现实题材：现代主义电影通常关注社会问题和现实题材，通过反映社会现实和批判社会不公来引发观众的共鸣和思考。
这种题材使得现代主义电影具有很强的现实意义和时代感，能够引起观众的广泛关注和思考。
总之，现代主义电影是一种具有独特风格和表现力的艺术形式，它通过对现实的不满和逃避，以及对人类生存状态和命运的探索和思考，为观众带来了一种全新的观影体验。
电视电影的艺术特点分析
电视电影的艺术特点分析作者：刘天灵来源：《文教资料》2012年第27期摘要：电视电影是一种融合电影、电视艺术的特点发展起来的一门新艺术形式，并在中国近十几年的发展中取得了比较辉煌的成绩。
电视电影的飞速发展有外部环境的客观要求，也有深刻的自身原因。
本文在结合实例的同时，对电视电影兼容性的本体形态特征，电视化、电影化的叙事表达，电视电影独特的审美感受这些艺术特征做了重点分析。
关键词：电视电影艺术本体叙事策略电视电影是运用电影化手段制作在电视上播放的电影。
它起源于美国，中央电视台自1998年开始投拍电视电影，并在1999年春节期间由电影频道播出了第一部电视电影《岁岁平安》，至今已播出了超过千部优秀作品，如《夜袭》、《8点35分》，同时也为中国电影、电视行业培养出了乔良、高峰等优秀青年导演。
人们对电视电影越来越重视，电影局专门设立了数字电影百合奖以鼓励电视电影的发展，在金鸡奖、百花奖等电影节中也专门设有数字电影的奖项。
电视电影的飞速发展与当下的影视创作环境有着密切的联系。
在电影创作中，对大片的盲目推崇带来了奇观化的影像、豪华的明星阵容，以及高额的票价和无休止的植入式广告，电影故事的相对虚弱及主题的模糊不断打击着观众的观影热情。
然而，真正喜欢电影的观众并不会因为传播媒介的变化而影响自己对电影的热衷，现代人更愿在家庭中欣赏电影。
“电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性，而电视电影正是既符合媒体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。
”[1]可以说中央电视台电影频道“打开电视开电影”的口号一定程度上也是满足了那些喜爱的电影的人们在电视上欣赏电影的愿望，这也是电视电影可以迅速发展并得到人们认可的重要原因。
本文旨在从以下三个方面对电视电影这一艺术形式进行研究：一、奇观与平实：兼容的本体特征电视电影是一种兼容电影及电视艺术特点的艺术形式，既关注奇观化的视听空间处理，也注重平实性的语言表达。
电影的影像语言呈现出一定的隐喻性和梦幻色彩，重视在影像的背后传达深层含义。
举例说明电影艺术的基本特征
举例说明电影艺术的基本特征电影艺术是一种以影像为基础的艺术形式，具有许多独特的特征和特点。
以下是举例说明电影艺术的基本特征：1.影像表现力：电影艺术通过影像来传达信息和表达情感。
影像可以通过摄影等技术手段展示真实世界或虚构的场景，通过光影、色彩、构图等元素表达情感，使观众能够获得直观的视觉体验。
2.时间流动性：电影艺术利用镜头的运动以及剪辑技术，可以将不同的时刻连接在一起，创造出一个连续流动的时间线。
这种特点使得导演可以控制时间的节奏，创造出紧张、悬疑或者慢节奏的氛围，增强影片的整体表现力。
3.音频表现力：电影艺术不仅仅通过影像来传达信息，还借助音频元素来增强观众的体验。
声音设计、配乐、对白等音频元素能够帮助观众更好地理解情节、感受角色的情感，从而更深刻地介入影片的世界。
4.镜头语言：电影艺术通过各种不同的镜头语言来传递信息。
不同的镜头角度、焦距、移动方式等都能够带来不同的视觉效果和情感体验。
例如，低角度镜头可以让人物显得强势和威严，高角度镜头则能够给人一种俯瞰和小视角的感觉。
5.叙事结构：电影艺术的叙事有着相对独特的结构。
它可以通过线性的故事结构，以时间线的方式进行叙述；或者通过非线性的故事编排，采用闪回、预示等手段给观众以更多的信息和思考空间。
6.舞台与表演：电影艺术中的舞台并不完全是真实的生活场景，而是通过布景、道具等手段再现。
电影表演也有其独特之处，要求演员在摄影机前面展现自然、真实的表演，同时也要适应镜头的要求。
7.剪辑和后期制作：电影艺术靠剪辑使得镜头之间产生视觉、节奏上的衔接，辅以后期制作的特效、调色等手段使画面更加丰富、立体，从而增强影片的表现力。
8.主题和意义：电影艺术通常通过具体的故事情节和人物形象来探讨和表达一些更深层次的主题和意义，如社会问题、人类情感、道德等。
电影艺术能够以独特而感人的方式，通过其影像化的表现形式，帮助观众思考和思考人生中的重大问题。
总而言之，电影艺术独特的影像表现方式、音频的引导，以及剪辑、表演等要素的综合运用，使得电影能够以独特的方式引导观众对世界的认识、理解和体验。
电影艺术特点
电影艺术特点
1.影像表现力强。
电影是一种通过视觉形象来表现故事情节的艺术形式。
影像的表现力强大，能够更直观地表达故事主题和角色情感，让观众更深刻地感受到影片的内涵。
2. 音响效果丰富。
电影的音响效果是其不可或缺的一部分，通过合理运用音乐、配乐、声音效果等手段，能够增强影片的戏剧性和情感表现力。
3. 舞台表演和电影表演有所不同。
电影的表演与舞台表演有所不同，电影演员需要在镜头前表现出真实而自然的情感和表达，而不是像舞台演员那样需要将情感表现得更夸张。
4. 叙事手法多样化。
电影的叙事手法可以是线性或非线性的，可以运用闪回、倒叙等手法来展现故事情节。
这些手法能够让观众更加深入地理解故事内涵，让整个影片更加有趣。
5. 影片风格多样化。
电影可以有不同的风格，如喜剧、动作片、科幻片等，每种影片风格都有其独特的特点和表现手法。
总之，电影艺术是集多种艺术形式于一身的综合性艺术，具有丰富的表达手法和内涵，是一种独具魅力的艺术形式。
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《孔雀》：电影艺术本体特征的回归
孔雀》：电影艺术本体特征的回归从2004 年10 月24 日《孔雀》在北京电影学院的首映开始，《孔雀》在观众面前已经充分展示了它那迷人的羽翼，并在国际级水准的第55 届柏林电影节上获得评委会大奖，即“银熊奖”，在中国商业性电影日益繁盛的当下，凸显了中国艺术电影的独特品格。
由于电影具有照相性和纪实性这种最显著的美学特征，它可以最完整、全面、真实地把历史的画面复现在人们面前。
因此，电影便具有了其它艺术无法比拟和替代的优势。
在电影中，时间的运动借助空间环境显示了它的形象美丽；而空间造型则透过时间的运动、故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。
鉴于电影艺术的这些本体特征，在商业电影、娱乐电影盛行的今天，电影导演往往忽视对电影艺术本体特征的探究，而仅以票房收入作为衡量影片是否成功的标准的做法是值得商榷的。
众所周知，柏林电影节是世界上最有影响的三大电影节之一，以艺术和严肃著称。
《孔雀》并没有很强的商业性，它是一部艺术电影，相对于故事情节而言。
《孔雀》更注重的是人物的生存状态和艺术氛围的营造和表达，它的成功充分体现了电影艺术本体特征的回归。
本文主要从以下几个方面详细阐述了《孔雀》对电影艺术本体特征回归所起的推动作用。
一、音画为内容服务1. 画面传达思想。
画面是电影最重要的基本表现元素之一，电影与电视剧、戏剧的不同就在于电影是一门借助电影画面来向观众传达思想或内容的艺术，没有电影画面就没有电影，人们是不会把一部只有声音没有图像的东西当成电影的。
然而，导演也不能只借助优美的电影画面而随意地编造一个故事来附和画面，这样做也许能让观众因陶醉于优美的画面和摄影技巧而获得较高的票房收入，但其最终结果只能导致电影的空洞乏味，这样的电影充其量只能称作商业影片，是不会给观众留下多少美好记忆的。
比如说，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一度获得不菲的票房，但比起《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》和《千里走单骑》等影片来说，笔者认为，还是后面几部影片更能留给观众更多的思考空间和回味的余地，而《孔雀》正是这样的影片，它将故事与摄影画面完美地融为一体。
简述电影艺术的特征
简述电影艺术的特征电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。
电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。
此外电影这门艺术也有以下几个特征。
作为一门综合性艺术，那就不得不说电影的综合性了。
电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。
由于作为电影，展现给观众，它也具有运动性，反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。
再者就是其逼真性了。
电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。
影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。
你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。
而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。
而电影最基本最独特的艺术表现方法就是蒙太奇。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
不得不说电影是各类艺术人员集体智慧的结晶。
电影艺术本体论
电影艺术本体论引言：电影作为一种独特的艺术形式，已经深入人们的日常生活中。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种表达和传递思想的艺术形式。
本文将围绕电影艺术的本体进行探讨，探究电影艺术的定义、特点以及其在人类社会中的地位和作用。
一、电影艺术的定义电影艺术是指通过摄影、剪辑、音乐和表演等多种艺术手段，将故事、思想和情感以影像的形式呈现给观众的艺术形式。
电影艺术结合了绘画、音乐、文学、戏剧等多种艺术形式，具有独特的艺术语言和表现方式。
二、电影艺术的特点1. 影像化表达：电影通过影像的形式将故事情节和人物形象直观地呈现给观众，使观众能够身临其境地感受故事的发展和人物的情感变化。
2. 融合多种艺术形式：电影不仅包含了拍摄和剪辑的影像艺术，还融合了音乐、表演、美术等多种艺术形式，使得电影作品更加丰富多样。
3. 时间艺术：电影是一种时间艺术，通过剪辑和叙事手法，将不同时间点的场景和事件组合起来，创造出一个完整的故事世界。
4. 大众艺术：电影作为一种大众娱乐方式，能够吸引广大观众，传递思想和价值观念，对社会产生深远的影响。
5. 可复制性：电影作为一种数字媒体，可以通过复制和传播手段大规模生产和传播，使更多的人可以观看到电影作品。
三、电影艺术在人类社会中的地位和作用1. 文化传承：电影作为一种艺术形式，能够传承和保护各个国家和地区的文化遗产，通过电影作品展示不同文化的特点和魅力。
2. 情感沟通：电影艺术能够通过影像和音乐的表达方式，触动观众的情感，引起观众的共鸣和思考，成为人们情感交流的重要媒介。
3. 价值观塑造：电影作为一种大众娱乐方式，能够通过故事情节和人物形象塑造社会的价值观念，引导观众思考和反思。
4. 社会批判：电影艺术能够通过对社会现实的批判和反思，揭示社会问题和不公平现象，引起观众对社会现状的关注和思考。
5. 艺术创新：电影艺术是一种创新的艺术形式，通过不断的技术和表现手法的创新，推动艺术的发展和进步。
结论：电影艺术作为一种独特的艺术形式，具有影像化表达、融合多种艺术形式、时间艺术、大众艺术和可复制性等特点。
电影艺术表现的特殊性
电影艺术表现的特殊性
电影艺术是一种独特的艺术形式，它通过视觉和听觉的表现方式，将故事、情感、和
思想传达给观众。
电影艺术具有许多特殊性，包括其视觉、听觉、时间和空间表现的特点，这些特点使得电影艺术成为了一种独一无二的艺术形式。
电影艺术是一种具有强烈视觉表现力的艺术形式。
电影以镜头及画面为媒介，通过影
像的运动来展现故事和情感。
电影画面的色彩、构图、光影等元素可以直接影响观众的情
绪和感受，电影艺术在视觉上具有很强的表现力和影响力。
电影艺术还具有时间和空间上的特殊表现。
电影可以通过编辑的手法将不同时间和空
间的场景连接起来，创造出跨越时空的叙事结构，这种叙事方式使电影在时间和空间上具
有非常丰富的表现形式，可以自由地调整故事的发展和叙述方式。
电影艺术还通过电影语言、剪辑、摄影、表演等各种艺术手法来表现故事和情感，使
得电影成为了一种具有极高艺术表现力的艺术形式。
电影艺术的特殊性也体现在它的跨文化性和全球性上。
电影可以突破语言、文化和国
界的限制，在全世界各地传播和展示，成为人们共同的文化体验和话题。
电影艺术的语言
是普遍的、共通的，它能够深刻地触动人们的内心，引起人们的共鸣和思考，使得电影成
为了一种具有非常广泛影响力的艺术形式。
电影艺术的特殊性体现在它的艺术表现形式、文化影响力、商业模式等多个方面，这
些特殊性使得电影成为了一种非常独特和特殊的艺术形式，具有极高的表现力和影响力，
对人们的生活和思想产生着深远的影响。
论电影艺术特征：从门类艺术比较出发
关键词：电影；戏剧；小说；电视
Ａｂｓｔｒａｃｔ
Ｍｏｖｉｅ ｉｓ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｗｉｔｈ ｏｔｈｅｒ ｆｏｒｍｓ ｏｆａｒｔｓ，ｂｅｃａｕｓｅ ｏｔｈｅｍ ｄｏ ｎｏｔ ｋｎｏｗ ｔｈｅｉｒ ｂｉｒｔｈｄａｙｓ， ｂｕｔ ｍｏｖｉｅ．Ｔｈｉｓ ｔｈｅｓｉｓ ｓｔａｒｔｓ ｗｉｔｈ ｔｈｉｓ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，ｄｉｓｃｕｓｓｅｓ ｔｈｅ ｌａｎｇｕａｇｅ ｏｆ ｍｏｖｉｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｂｉｒｔｈ ｏｆ ｔｈｉｓ ａｒｔ．Ｉｔｓ ｂａｓｉｃ ｖｏｃａｂｕｌａｒｙ ａｒｅ ｆｒａｍｅ ａｎｄ ｓｏｕｎｄ；ｍｏｕｔａｇｅ ｉｓ ｍｏｖｉｅ’Ｓ ｇｒａｍｍａｒ ａｎｄ ｒｈｅｔｏｒｉｃ；ｍｏｖｉｎｇ ｉｓ ｍｏｖｉｅ’Ｓ ｍｅａｎｉｎｇ ｂｅｃａｕｓｅ ｉｔ ｉｓ ｇｏｏｄ ａｔ
电影的艺术特征是区别于其他艺术而言的。本文选择了戏剧、小说、绘画、 电视作为电影的比较对象，从各个角度论述了电影艺术的特征。假定与真实、扮 演与制作、旁观与同化之问的区别划分了戏剧与电影的界限：演故事与讲故事、 观看与阅读、时空综合与时间性让电影与小说区别开来；即便是与具有很多共同 “语言”的电视相比，由于其观看环境与方式上存在很大的差异，使得它们在叙 事的完整性和片断性上相互区别，并且在画面与声音上各有侧重，这些区别也让 它们作为两类不同的艺术而存在。
内容摘要
电影作为一门艺术和其它艺术门类明显不同的地方，在于其它的艺术门类是 不知道自己生日的，而电影知道。本篇论文就从这一不同点入于，从电影艺术的 产生开始，论及电影的语言。它的基本语汇是画面和音响；蒙太奇则是贯穿其中 的语法和修辞于段；擅长拍摄运动着的对象，也让运动性成为了电影的语意。画 面、音响、蒙太奇和运动性，让电影具有了独一无二的艺术魅力，这种艺术魅力 更突出的展示在有电影语言产生的电影的特性之中。
任意瞬间中的电影影像本体性
任意瞬间中的电影影像本体性任意瞬间中的电影影像本体性电影作为一种艺术形式，具有独特的影像语言和表达方式。
在电影中，每一个瞬间都可以被视为一个影像本体，它在展示一种独立的、完整的艺术形态的同时，也与整个影片的结构和主题息息相关。
本文将探讨任意瞬间中的电影影像本体性，即电影中每个镜头或画面所呈现的独特的艺术性和表现力。
首先，电影作为一种群体艺术，是由许多独立的影像本体组成的。
在每一帧的画面中，导演通过选择摄影角度、灯光设计和布景等手法，将静止的画面变得生动起来，使观众感受到其中传达的情感和意义。
例如，在一部惊悚电影中，通过使用低角度拍摄和阴暗的灯光，可以增加紧张和恐怖的氛围，从而让观众更深入地体验到恐惧的感觉。
因此，每个画面都有其独特的形式和表现力，可以独立存在，同时也是整个影片的组成部分。
其次，电影中每个画面都承载着剧情的推进和角色的情感表达。
通过选择特定的剧情和情节安排，导演在每个画面中传递特定的信息和主题。
例如，在一部爱情电影中，导演可以通过特定的画面构图、色彩运用和角色表情来表达爱情的细微变化和情感起伏。
这些瞬间的影像本体性使得电影更具有真实感和情感共鸣，让观众更好地理解和参与到故事中。
此外，每个画面中的影像本体还可以通过音效和配乐的运用来增强其艺术性和表现力。
音效和配乐是电影中重要的组成部分，它们可以与影像本体相互呼应，共同营造出特定的氛围和情感。
例如，在一部动作片中，通过使用激烈的音乐和爆炸声效，可以增加画面中动作场面的紧张感和震撼力。
这些声音和配乐与画面本身相互融合，使得每个瞬间的影像本体更加有力和生动。
最后，电影中每个画面的影像本体性还可以通过剪辑和视觉风格来体现。
剪辑是电影中一种重要的表达方式，通过将不同的画面连接起来，可以营造出特定的节奏和节奏感，在观众心中引发情感共鸣。
视觉风格则是导演个人的艺术风格和对影像的独特理解，例如黑白电影、实验性电影等。
这些剪辑和视觉风格的运用使得每个画面都具有独特的影像本体性，给观众带来不同的艺术体验和思考。
电影的艺术性
电影的艺术特征：
1、用直观形象展现生活过程。
同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。
2、以运动的方式表现运动的事物。
作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。
3、用综合的方式实施艺术创造与传达。
一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。
扩展资料：
电影是由特定文化创造的文化文物。
它们反映了这些文化，进而影响了它们。
电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。
电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影的影像本体和视觉表达)
如果没有一个好的视觉品质观众为什么要去电影院花钱看电影?小说的人物和情节远胜于电影，电视剧在连续性和便捷性方面也优于电影电影是高科技视听艺术产品，观众要在电影院才能享受到它那无与伦比的视觉品质和声音品质影像本体的质量要求包括影像的清晰度、颗粒度，光的宽容度，色彩的宽容度、饱和度以及亮度等等技术标谁视觉品质是指构成画面的各艺术造型元素，也就是光、色彩构图和运动的视觉表现水平。
在一部影像制品中如果只有故事情节，只有演员的表演和场景的简单呈现而没有光的表现没有色彩色调的运用，没有构图对画面的精美布局，没有流畅的富有节奏感韵律感的运动而构成的视觉盛宴和视觉奇观，那就不能称其为电影。
具备了以上基本的技术标准和艺术技巧之后，电影更重要的是视觉表达。
即如何用电影造型语言流畅地表达思想，抒发情感感悟哲理，阐述对社会和人生的体验。
表达什么很重要。
当然，我们不能要求一部电影承载太多的社会功能和教育功能，我们也不能夸大电影的作用，把一些不良的社会现象归结于电影。
但是电影表达什么思想、什么价值观、什么人生观和什么内容仍然十分重要。
电影(主要指进入院线的商业电影)是大众的不是小众的，它会或多或 少地影响人们的价值观念和思想意识。
我(梁明)带13岁的女儿去看了几部大片，她看完之后得出一结论让人啼笑皆非，“男人没一个好东西，我长大后不嫁人”。
在电影院外她看到一对对青年恋人亲密的样子就说:“你别看他们现在挺好的，早晚得离婚。
”我(梁明)说:“你这么小，叨肠儿来这些想法?”她说: “电影电视剧不都那么表现吗?”由此可见，特别是对在成长中渴求了解人生、了解社会的青少年，电影(还有电视剧)的影响太大了。
电影应该担当更多的社会责任和文化使命，娱乐也有高尚和低俗之分。
电影是高尚的娱乐，是包含了文化、艺术、审美、道德观和社会责任的娱乐。
有一些影片为什么不被大众接受，甚至遭到指责批评，虽然它们有着精美的画质、宏大的场景、众多的明星和庞大的制作，但是表现的却不是人道主义精神、悲悯的情怀等等这些人性的美;而是尔虞我诈、阴谋乱伦、血腥情色这些低俗的丑。
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电影艺术的本体特征第一节电影本体一、电影存在的物质基础1．透视成像1823年，照相术把造型艺术从追求形似的困惑中解放出来，为现代影像文化的创立奠定了第一块基石。
2．视觉暂留银幕视觉的运动感所依托的生理原理就是人眼的视觉暂留，即人们经过精确的测定，发现人眼能把看到的影像保留0.1秒左右，如果先看到的两种影像相隔不到0.1秒，那么这两个影像便会重叠在一起，使人们产生运动的幻觉。
3．视听融合视觉和听觉是人的感觉从外界获得信息的两个主要通道。
现实中的人和物不仅其形状、运动有影像，其声音也有“影像”。
二、电影影像的特性1．逼真性在所有的艺术中，只有电影可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态表现出来。
人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这一特点使电影具有与生俱来的纪实性。
传统——写真、传真目前——仿真、创真2．假定性电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。
电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。
3．复制性所谓“复制”包括三个意思：其一，它表现为对事物一定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉经验的认同。
其二，复制之所以不是完全的还原而只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异，这种“变异”表现为：立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。
于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。
其三，就电影的媒介来说，影像画面是一种可以复制的艺术。
一个确证就是，同样一部影片，可以生产出无数个相同的拷贝。
4．幻觉性正因为复制不是还原，所以事物的客体化能被感知为事物本身便有赖于影像的另外一个特性——幻觉性。
影像的幻觉性可以分为不同的层次：其一，胶片的“间歇”运动——由于观赏者的视觉暂留而产生活动的幻觉。
其二，两度平面的影像——由于透视效果和人或物在纵深方向上的运动使观赏者具有深度感而产生空间的幻觉。
其三，画面的剪辑，空间的跳跃又被连接，使观赏者产生时间的幻觉。
其四，声音的介入、场面调度等手段又使观赏者产生画外的幻觉。
所谓画外的幻觉既是空间的，又是时间的，它使影像从复制性超越为创造性。
如果说影像的复制性取决于它的客观条件(物质材料和技术手段)，那么幻觉性更取决于主观条件(生理的和心理的)。
5．符号性影像作为影像和影像作为符号是不尽相同的。
作为影像，它是某个事物的客体化感知，是对光、影的感知；作为符号，它却表现为超越影像本身而指称某种意义。
三、电影的时空观赏一部影片的过程，如同感受真实的生活一样，始终是在时间和空间两个维度上同时进行的。
所以，电影也被称为时间艺术与空间艺术的综合体，即时空艺术。
1．时间电影对时间的表现力是诸种艺术形式中最自由和逼真的。
在一部影视作品中，存在两种不同含义的时间：①观看时间—即一场电影的常规持续时间。
②叙事时间—影片中事件发生的具体时间。
随着蒙太奇出现，便产生了银幕时间的新结构，通过观众在观看影片时产生的主观幻觉，蒙太奇达到非连续的连续性，不仅能缩短或延长实际的时间，而且可以使过去、现在、未来的时间随意跳接或并至，从而大大丰富了电影的表现力。
如：《美国往事》的三种时态互相交叉，随意转换《天堂影院》的中规中矩的时态转换《罗拉快跑》的时间不同步2、空间电影的空间是一种假定的空间形式。
电影通过各种艺术和技术手段，既可以对现实里的空间作各种变形和取舍，又可以在各空间之间自如转换或套叠，以创造出生活中不存在的想象或幻觉的空间。
所以，电影的世界包罗万象——从电子显微镜所掌握的微子一直到浩瀚神秘的宇宙，从最不易觉察的一个人的手的动作一直到壮观庞大的战争场面。
3．电影时空的构成电影时间和空间的这些特性是依靠镜头组接——蒙太奇来实现的。
在电影中，每一个镜头代表一个时空单位，既表示一段特定的时间，又展现一个特定的空间。
各种蒙太奇组接方式，完成每一个镜头的时空确认，也决定着相连镜头时空或延续或转换的性质。
第二节电影的影像一、景别与构图（一）银幕的大小1、“普通银幕”——宽高比为1.375 : 12、“宽银幕”“宽胶片宽银幕”——宽高比达到2:1或2.35:1，画面和声音质量较高；“遮幅宽银幕”——用普通的设备和胶片，只是在拍摄时用遮挡框格遮去原来标准画幅的上下两边，使其宽高比变成1.66:1或1.85:1，得到宽银幕的视常效果。
由于遮幅方法简单、经济，在世界上已被广泛采用。
目前大多数影片均采用1.85:1和2.35:1两种宽高比。
（二）景别画框内的影像就形成了一定的景别。
景别是被拍摄的主体(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间(一般是以画框内成年人身体部分多少为标准)，可以进一步分景别为若干种，主要有如下五种：1．远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。
2．全景表现成年人的全身或场景全貌的景别。
全景中一般包括了人物形象的塑造和环境的交代，因此对于影片的一个场景来说，一般由全景确立其空间关系和其他影像元素的总体基调。
3．中景表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。
中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系。
4．近景表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上的景别。
由于观众和被拍摄人和物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以在情绪的高潮段落，经常用近景来打动观众。
5．特写表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。
当被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间时，该景别被称为“大特写”。
（三）构图1、电影构图电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
2、电影构图的三种样式“纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”。
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
“经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
二、光线和色彩（一）光线电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。
1、电影光线电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分为强光和弱光。
按光调分，可分为低调光与高调光。
2、电影光线的功能完成摄影画面曝光工作，实现影像确立控制画面亮度水平和反差关系决定场景气氛效果突出、强调被摄体的造型特点为影片确定视觉基调（二）色彩1、电影色彩长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。
不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。
色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
2、色彩的造型作用色彩营造基调色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。
整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
色彩形成构图彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。
这也是对色彩的局部表现力的营造。
色彩参与结构有些电影还通过色彩的变化与对比来结构整部影片。
如：《这里的黎明静悄悄》《辛德勒名单》《英雄》等。
三、镜头的运动与角度把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来，这是电影的魅力所在，同时也是电影艺术区别于其他造型艺术的一个重要标志。
（一）镜头的运动镜头的运动，就运动主体而言，可以划分为演员的运动和摄影机的运动两大类型，本节所涉及的运动主要是指摄影机的运动。
1．推推镜头是摄影机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包容的范围越来越小。
2．拉拉镜头是指摄影机沿着光轴方向向后移动的拍摄方式，它使得画面逐渐远离被摄体或者从一个对象转向更多的对象。
3．摇摇镜头是指摄影机固定不动，但是其机身进行运动的拍摄方式。
摇镜头的运动方向大概有三种：上下、左右、旋转。
4．移移镜头是指摄影机沿着水平面做各方向移动的拍摄方式。
按移动方向划分，移镜头的方式大致可分为三种：横移、斜移、纵深移。
5．跟跟镜头是指摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式。
跟镜头能够使得处于运动着的被摄主体在画面中的位置基本保持不变，而与被摄主体相关的前后景则发生相应的不断变化。
6．升降升降镜头是指摄影机离开地面，在空间做上下位移的拍摄方式。
升降镜头是一种纯主观的视点表达。
升体现的是从客观到主观的转移，从纪实到写意的变化过程；而降体现的是从主观到客观的转移，从写意到纪实的变化过程。
（二）镜头的角度1、平视摄影机大多从人眼的高度摄取对象，与对象处于平等的关系。
因此，平视镜头作为一种正常的视角，一般不产生强烈的戏剧化的效果，常用于常规的场景介绍。
2、仰视摄影机低于拍摄对象的视角。
这种角度的拍摄能增加对象的高度，加强画面的垂直感，使观众在心理上觉得被拍摄对象高大、威严，有的甚至给人以一种恐怖感。
3、俯视摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角。
这种视角产生的效果恰好与仰视相反，能产生贬低或漠视对象的效果，或者让人觉得被摄对象处于一种孤立无援、无助无奈的境地的效果。
4、鸟瞰极高的俯视角度也被称作鸟瞰。
鸟瞰角度给观众以新奇的感觉，因为观众平时很少从高处或高空俯视世界。
鸟瞰镜头很多是通过航拍实现的。
从这种角度拍摄能使观众如翱翔于场景之上，也暗示了场景中的芸芸众生的渺小无助。
5、倾斜倾斜是一种非常规的摄影角度，指在摄影时故意不把摄影机放在水平位置上。
第三节电影的声音电影的语言经常被称为“视听语言”，这个说法意味着，电影运用的物质元素包括活动的影像和与之相匹配的声音，诉诸视觉和听觉两种感官来共同营造影像世界。