历史建筑的环境保护与更新

关于彼得･卒姆托“永恒性”的启示

摘要：本文从瑞士建筑师彼得･卒姆托的建筑思想和他的作品入手，阐述关于建筑本质的一些认识，包括在建筑设计中很重要的关于场地环境和历史的契合问题，看看他是如何面对传统、如何重建永恒价值。从而探讨建筑设计的相关方法，并对建筑本质的设计方法进行一些梳理。

关键词：彼得･卒姆托场所永恒性德国科隆科伦巴（Kolumba）艺术博物馆

前言

遇见彼得･卒姆托

我相信在彼得･卒姆托获得普利兹克建筑奖之前，国内的绝大部分人应该是完全不知晓这样一位大师的存在的。我也不例外。然而跟我一样，也许很多人在之后会发现原来自己早就遇见过他那些动人的作品。当时没有刻意去记，却早已经印在心里，只等着现在再一次的遇见彼得･卒姆托。这或许就是卒姆托建筑的魅力所在：超越时间和空间的永恒性。

1彼得･卒姆托简介

彼得･卒姆托（Peter zumthor），当代世界著名建筑师，建筑理论家，教育家。1943年4月26日出生于瑞士巴塞尔，父亲是以为家具木匠，成长的环境是“做东西而不是购买和消费”，1958年到1962年做木匠，1963年进入巴塞尔艺术与工艺学校学习（ETH）。在获得ETH学历之后决定去海外学习。于是在纽约的普瑞特学院学习工业设计和室内设计1967年回到瑞士，在格劳宾登（Graubunden）州担任纪念建筑保护部门的建筑师，主要对历史村庄做详细的调查记录和建筑分析以及建造规划顾问。1979年定居在哈尔登施泰因（Haldenstein）并成立自己的工作室至今。

卒姆托“建筑师的建筑师”的名声，使他成为“南加利福尼亚建筑学院”、“慕尼黑技术大学”的客座教授；并且在“瑞士建筑研究院的意大利大学”任教。而他的作品也获得多个建筑奖项的认可，1993年瑞士最佳建筑奖，1996年获得恩利希·雪林建筑奖，1998年的嘉士伯建筑奖，1999年获得欧洲建筑密斯·凡·德罗奖，2008年日本美术协会颁发的日本皇室世界文化奖，以及2009年获得普利兹克建筑奖。

可以看出卒姆托的职业生活划分为两个方面：从事建筑教育和进行建筑实践，两者相辅相成。并且无论是在初版作品和国际教学中，还是在建筑项目中，卒姆托的思想都根植于本地文化之中，这种文化的时代性和连续性是一个非常重要的方面。

普利兹克建筑奖的委员会评价卒姆托发展了建筑伟大的整体性和永恒性——不为一时的潮流和狂热所侵蚀。而卒姆托自己也很明确的指出他对于建筑设计的观点：“我基本上对作为一门职业的之上建筑毫无兴趣”，“我仔细观察这个建筑的世界并在工作中尽力容纳看来正在丧失的有价值的领域、修正各式干扰以及再创那些日益匮乏的东西”。这几句话道出了他立足于时代对话的建筑新思想，表达了对艺术久远的传统和建筑永恒性的执着追求，他阐述和追求的很多建筑思想都是源自于对重建建筑永恒性的理想。

2彼得･卒姆托的建筑思想

一个建筑师的风格总是与他的生活经历和所处的环境有着千丝万缕的关系，正如卒姆托。在父亲的影响下，他善于手工制作，也深刻的理解各种材料以及构造。而十二年的古迹保护则使他非常了解传统城市和古典建筑的精华，不是单纯拷贝表面的形式，而是吸收了潜

藏的本质。同时，成长所处的地区多种族文化的杂糅和冲击，使得卒姆托练就了强大的协调能力和对物质敏感的触觉。

2.1对建筑本质的实践

他主张“每一个建筑物都是为了特定的用途，在特定的地方，在特定的社会而建”，反对建筑师玩弄个人语言和风格，建筑师应该为方案所面临的问题找出解决的办法，而不应先入为主的将个人色彩加在建筑方案之上。对卒姆托而言，建筑中最令人感兴趣的是当一个设计者发现在他的作品中具有了满足现实需求的特质。而建筑不是某种事物的符号或者象征，那只是它的本质。建筑师必须意识到他的工作在一个崇尚非本质的社会里，可以通过建筑发起一种抵抗，抵抗形式和意义的浪费。

真实（Realm）

“建筑有它自己的真实性。它与生活有一种看得见的特殊联系。”卒姆托所阐释的真实包括两方面：其一，现实社会里人们的真实生活；其二，构成真实生活的真实物质。

他所感兴趣的不是从事物中分离出来的真实性，而是与居住的行为或者状态相关的建筑实体的真实，所以他关注空间中的声响，关注材料那些惊人的特性，关注表面等等，可见，卒姆托关注的是现实，关注的是对生活的体验，关注的是建造的事实，关注的是建筑的本质。在今天如此一个消费主义至上的文化里，在如此一个喧嚣、嘈杂的视觉主义建筑世界里，卒姆托无疑代表了另一种声音。

场所与世界（Site and World）

何为建筑场所，场所不是没有活力没有思想的一个存在，而是一种有所期待的实体，它总是等待着他所期待的建筑物建于其上，通过这个建筑物来表现它另外隐藏着的特性。对卒姆托而言，建筑应该成为一种认知的途径，帮助人们获知自己的特性，通俗点说得知道自己身处何时何地。

那么究竟如何界定建筑与场所之间的关系？卒姆托在演讲中说到“当一个建筑设计独独来源于传统，仅仅重复它所在场所的指示，我觉得这缺少一种对世界和当代生活诚恳的关注。如果一个建筑作品仅仅述说当代的语汇和诡辩的视线而不去引发场所的触动，那么这个建筑与基地是脱节的，我认为它失去了对它所处场所表面的引力。”

而纵观卒姆托的设计作品，无一不是处处体现出他对历史、环境、场所、人文的关注与思考，每一个作品都对城市文脉的传承做出了实际的贡献。卒姆托以其对场所和项目的敏锐感知，对建筑历史和传统城市的深入理解，面对每个项目，都能提出与众不同而又耐人寻味的诗意诠释。缔造场所氛围，是他永恒的设计主题。下面要讲解的德国科隆科伦巴（Kolumba）艺术博物馆项目就很好的展示了这一点。

整体性（Wholeness）

建筑的整体性以及由此引发的问题是卒姆托作品的追求的目标。这其中包括介入的建筑与场所本身成为一个有机的整体和建筑单体内部各部分之间，如空间、构造与结构、材料、细部等应在一种共同的构思前提下得到有机的组织，而不是任何多余与附加的元素。

这也是他所强调的真实的联系：确切而真实的内容被放在一起，各个细部被正确定义并且相互形成了一种真实的联系的复合体。

感知（Sensuousness）

卒姆托的作品尝试通过感知唤起埋藏在人们深层的记忆，这种唤起是由于他自身有意识的在作品中注入了从幼年时期开始的记忆，这记忆小道一个门的把手，一片象勺子一样的金属片，以及自己经历过的各种各样的感觉。

伟大的建筑是涉及真是生命的具体意向，以及它全部的矛盾和不可调和性。真正的建筑借助我们整个身体和精神的构造来表达它存在的重要意义，为我们感知和理解这个作为事件和文化统一体的师姐提供了基础。