现当代诗歌赏析
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。
朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。
高中毕业。
被称为新诗潮诗歌第一人。
《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。
该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。
相信未来---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。
诗文赏析：这首诗构思巧妙。
前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。
用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。
全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。
通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。
但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
现当代诗歌的鉴赏方法
浅谈现当代诗歌的鉴赏方法摘要：在对现当代诗歌的鉴赏中，我们要注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想像，理解诗歌的思想感情，再通过品味诗歌的语言来领悟诗的主旨和意味。
关键词：诗歌鉴赏；创作背景；意象；情感；语言诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和鉴赏水平都有很大地好处。
那么鉴赏现当代诗歌要注意哪些问题呢？一、从诗歌产生的背景入手背景是对人物、事件起作用的历史情况或现实环境，是作品的“大语境”，具体诗句是小语境。
如果把握了大语境，便容易从整体上把握诗歌的内容、主旨。
文学作品源自现实生活，诗歌更是以高度凝炼的语言反映社会生活。
如闻一多先生的《死水》。
一般认为，1922年他赴美留学，不堪忍受身为中国人所受到的歧视，写过多首爱国主义诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴念从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实他极为失望，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华。
”正是在这种为现实所打击了的爱和期望的情况下，闻一多先生吟出了这首杰出之作《死水》。
将自己对祖国的深沉的爱同时对反动统治者的无比的恨交织在一起，思想感情表现得集中强烈。
所以，我们在了解了这一背景之后，就不难理解整首诗的内容。
再如，穆旦的《赞美》一诗是抗日战争爆发后，诗人穆旦随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的春城昆明时所作。
一路上诗人的心灵和肉体受到了双重考验，这段艰苦之旅在诗人眼前展现的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实，使他清楚地了解到中华民族苦难的生存现状。
这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。
《赞美》便是在这样的情况下写出来的，是一曲对中华民族顽强的生命力的赞歌。
由此可见，了解诗歌的创作背景，是我们能够正确解读赏析诗歌所不能缺少的一个步骤。
二、要把握诗歌的意象中国传统诗歌强调意象和意境，意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，但实际上，也可以用它来解释中国现当代诗歌。
高中语文现代诗歌鉴赏
高中语文现代诗歌鉴赏高中语文现代诗歌鉴赏导语：诗歌既是“言志”、“言情”的载体，诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。
下面由小编为您整理出的高中语文现代诗歌鉴赏内容，一起来看看吧。
现代诗歌：是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。
现代诗歌特点：1、形式是比较自由的。
2、内涵是开放的。
3、意象经营重于修辞。
4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本分为：古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。
(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
诗歌的表现手法：我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
四、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的.一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
何其芳的诗歌赏析
何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代诗坛上有着重要的地位。
他的诗歌以其婉丽中见清幽、沉郁中显高昂的独特风格，深受读者的喜爱。
何其芳的诗歌《预言》是他的代表作之一，写于1931年秋，当时诗人年仅19岁。
这首诗以一个年轻的神的形象为线索，展现了诗人对爱情的渴望和对时光的感慨。
诗中的语言简洁明了，但意味深长，读后令人回味无穷。
在《秋天》这首诗中，何其芳以一个冷静的旁观者的身份，描绘了秋天乡野里忙碌的景象。
他没有使用象征手法或者深奥的哲理，而是以朴素的语言，直接描述了人们的生活场景，让读者感受到了秋天的氛围和神韵。
何其芳的诗歌不仅有着明朗纯净的诗意诗风，而且有着深刻的思想内涵。
他的诗歌不仅是对生活的感悟，也是对人生的思考。
他的诗歌不仅有着艺术的美感，也有着思想的深度。
总的来说，何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代文学中有着重要的地位。
他的诗歌以其独特的风格和深刻的思想内涵，深受读者的喜爱。
艾青太阳诗歌赏析
艾青太阳诗歌赏析（实用版）目录一、引言二、艾青诗歌《太阳》的意象及象征意义三、艾青诗歌《太阳》的创作背景及主题思想四、艾青诗歌《太阳》的艺术特点五、结论正文一、引言艾青，原名蒋正华，是中国现当代著名诗人。
他的诗歌以丰富的想象力、独特的艺术表现和深沉的思想内涵著称，为中国新诗的发展做出了重要贡献。
艾青的诗歌作品中，以《太阳》系列诗歌最为著名，本文将对其进行赏析。
二、艾青诗歌《太阳》的意象及象征意义在艾青的《太阳》系列诗歌中，太阳成为一个重要的意象。
太阳代表着光明、希望、生命力等积极的力量，是诗人对美好生活的向往和追求。
在诗歌中，太阳从远古的墓茔、黑暗的年代、人类死亡之流的那边升起，震撼沉睡的山脉，象征着生命的复苏和精神的觉醒。
同时，太阳的光芒使生命呼吸，使高树繁枝向它舞蹈，使河流带着狂歌奔向它去，赋予万物以生命力和活力。
三、艾青诗歌《太阳》的创作背景及主题思想艾青的《太阳》系列诗歌创作于抗日战争时期，这是一个充满黑暗与压迫的时代，人民生活在水深火热之中。
艾青在诗歌中通过讴歌太阳，表达了对光明、自由和民族解放的渴望，激励人民为了民族独立和解放而奋斗。
同时，诗歌中太阳的意象也象征着诗人自身的信仰和追求，他坚信光明必将战胜黑暗，民族解放和人类进步的事业必将取得胜利。
四、艾青诗歌《太阳》的艺术特点艾青的《太阳》系列诗歌在艺术表现上具有鲜明的个性和特点。
首先，诗歌的意象生动、奇特，具有强烈的视觉冲击力，如“火轮飞旋于沙丘之上”、“河流带着狂歌奔向它去”等，通过具体的物象呈现出太阳的辉煌与伟大。
其次，诗歌的语言具有丰富的音乐性和节奏感，如“打开你们的窗子吧/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去”，形式上整齐划一，节奏感强烈。
最后，诗歌的结构紧凑，主题思想贯穿始终，使得整首诗歌具有深刻的内涵和艺术魅力。
五、结论艾青的《太阳》系列诗歌，通过讴歌太阳的意象，表达了诗人对光明、自由和民族解放的渴望，具有深刻的历史背景和时代意义。
现当代诗歌赏析
13. 我用残损的手掌戴望舒我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！（原载于《文艺春秋》第三卷第6期，一九四六年十二月）14. 雪花的快乐[1]徐志摩假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——阿，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的[2]，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！（选自《徐志摩精选集》，徐志摩著,北京燕山出版社,2006年）【注释】[1]此诗写于1924年12月30日。
发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
[2]亦作“凝凝的”。
15. 断章卞之琳你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦（选自《汉园集》，卞之琳编，商务出版社，1936年）16. 远和近顾城你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近（选自《舒婷顾城诗选》，舒婷、顾城，福建人民出版社，1982年）17. 面朝大海，春暖花开海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开（选自《海子、骆一禾作品集》，周俊，南京大学出版社，1991年）18. 神女峰舒婷在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住自己的眼睛当人们四散而去，谁还站在船尾衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗为眺望远天的杳鹤而错过无数次春江月明沿着江岸金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚1981年6月于长江（选自《舒婷的诗》，舒婷，人民文学出版社，1994年）19. 七里香席慕蓉溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑的二十年后我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香（选自《席慕蓉诗集》，席慕蓉著，作家出版社，2010年）。
现代诗歌赏析分享 现代新诗作品欣赏
现代诗歌赏析分享现代新诗作品欣赏上一篇文章，我们明白了诗歌中的意象。
现在我们来看看什么叫诗歌中的意境。
什么叫诗歌的“意境”呢？意境的意思就是：诗歌中客观景物和主观情思融为一体而形成的艺术境界和艺术氛围。
它的特点是情景交融、虚实结合、令人想象，让人仿佛身临其境，从而更好地理解和鉴赏诗歌作品。
通俗地说，就是诗人选好了意象，也就是人、事、物，根据自己的情感和表达思想的需要，把这些人、事、物进行最佳的修饰包装，然后再进行合理的排列组合。
这些意象就像一个个演员，而诗人就是导演，一首诗就成了一场戏，舞台效果就是意境了。
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
秋天值得写的意象很多，但诗人想要表达的是一种羁旅愁思，漂泊凄苦，所以他选择的意象是“枯藤”“老树”“昏鸦”这些看起来很衰败的东西。
诗人同时又想表达出对家乡的无比思念，所以他又选一组意象“小桥”“流水”“人家”，这组意象既能与前面那组意象搭配，又能形成极大的反差，造成一种视觉冲击，更让读者产生出情感的冲击，这个“舞台效果”就出来了，也就是诗歌的意境就形成了。
人物出场，诗人先安排一个远景，“古道”“西风”“瘦马”，由远而近，再渲染气氛“夕阳西下”，最后特写镜头集中在“断肠人”身上，这位异乡漂泊的游子，此时正匆匆奔走在回家的路上，而“家”呢？却还在“天涯”！场景清晰，画面感极强，这就是诗人为我们读者营造的诗的“意境”，其中的每一个意象都是经过精心挑选的，先写哪个意象，后写哪个意象也是诗人精心设计过的，可不是我们有些朋友想的那么简单啊。
全诗翻译过来就是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人还漂泊在遥远的地方。
再如温庭筠《商山早行》：晨起动征铎，客行悲故乡。
现代当代诗歌简介
现代当代诗歌简介一、原文：《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、衍生注释：- “康桥”：现通译为“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。
- “青荇”：一种水生植物。
三、赏析：1. 主题- 这首诗主要表达了诗人对康桥深深的眷恋之情。
它不仅仅是对一个地方的怀念，更是诗人对往昔美好生活与理想的缅怀。
2. 情感- 全诗充满了淡淡的忧伤与惆怅。
从开头轻轻的来又轻轻的走，到最后不带走一片云彩，都透露出一种不舍又无奈的情感。
诗人对康桥的一草一木都充满爱意，将河畔金柳比作新娘，把榆荫下的潭水想象成天上虹，这些奇特又美妙的想象都源自诗人对康桥的热恋。
然而最终还是要离去，情感上是十分纠结和复杂的。
3. 表现手法- 善用比喻。
如把金柳比作夕阳中的新娘，形象生动地写出了金柳的艳丽姿态以及在诗人心中的美好形象。
同时诗中也有象征手法，比如说“彩虹似的梦”象征着诗人昔日的梦想和追求。
另外，诗歌的节奏轻柔舒缓，“轻轻的”“悄悄的”等叠词的运用，使整首诗充满了一种静谧、轻柔的美。
四、作者介绍：徐志摩，现代诗人、散文家。
他是新月派代表诗人。
徐志摩一生追求“爱”“自由”与“美”，他的诗歌充满浪漫主义色彩。
他在国外留学期间深受西方文化的熏陶，尤其是英国诗歌的影响。
他的诗作风格轻盈飘逸，语词华丽多彩，对现代中国新诗的发展有着深远的影响。
五、运用片段：1.- 假设你是一名即将毕业离开校园的大学生。
你和同学们最后一次漫步在校园的湖畔，周围是垂柳依依，湖水波光粼粼。
你深情地说：“就如同徐志摩在《再别康桥》中所写的‘那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
当代诗歌选摘抄赏析
当代诗歌选摘抄赏析当代诗歌选摘赏析当代诗歌是指在当前时代创作的诗歌作品，它以诗人独特的情感、思想和艺术表达形式，展示了当代社会、生活和人性的多重维度。
本文将为您选摘一些当代诗歌作品，并进行赏析，以期带给您不同的艺术享受和思考。
星空之舞夜空中的星星闪烁着无尽的光芒，仿佛在诉说着宇宙的秘密。
《星空之舞》是诗人张涵一首描绘星空之美的诗歌。
诗中以独特的视角和抒情的笔触，将星空比喻为一个优美的舞台，星星则是舞者，翩翩起舞。
作者运用细腻的描写手法，让读者仿佛置身于这星空之中，感受星星的真实存在与魅力。
这首诗歌通过星空的意象，表达出对美的追求和向往，使人们感受到宇宙的无限魅力。
城市之梦现代社会城市化进程迅猛，城市已成为人们生活的主要载体。
《城市之梦》是诗人李婷所作，她以独到的视角，描述了城市的光怪陆离与繁忙喧嚣。
通过诗中的细腻描写，读者仿佛感受到城市的脉搏与呼吸。
诗人运用比喻手法，将城市比作一只昼夜不眠的怪兽，让人们思考现代社会的疾速与压力。
这首诗歌唤起了人们对城市生活的思考，引发了对城市化进程与人文关怀的深层思考。
思念之河思念是一种特殊的情感，是对离别时刻的回忆与向往。
《思念之河》是诗人王瑞珺对亲情的赞美。
诗中以“河流”比喻思念之情，将思念如水流般流淌。
作者以淡然的语言和感人的意境，将读者带入思念的情感世界。
通过对亲情的描绘，让人们思考亲情的珍贵和无法替代的感动。
这首诗歌通过思念的表达，打动了读者内心深处的情感共鸣。
落叶之别秋季是大自然赋予大地金黄色的季节，被许多诗人用来描绘离别的情感。
《落叶之别》是诗人陈丹莉对秋天离别的描写。
诗人以“落叶”作为隐喻，表达了人与人之间的离别。
作者用细腻的语言和动人的意象，将秋天的脆弱与情感融合在一起。
这首诗歌通过秋天的景观，唤起了人们对离别的思考与感伤，引起了对生命的珍惜与回味。
绽放的生命生命是一首不停演奏的乐曲，其中充满了欢乐、忧伤和希望。
《绽放的生命》是诗人许晶晶对生命之美的歌颂。
现代诗歌赏析大全_经典现代诗歌欣赏
现代诗歌赏析大全_经典现代诗歌欣赏与古代诗歌相比，现代诗歌有其自身的很大特色，其作品表现、修辞等等都非常之好。
有很多经典现代诗歌是值得我们好好赏析的。
下面小编为你整理了现代著名诗歌赏析,希望能帮到你!现代诗歌赏析● 《乡愁》席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。
离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
赏析：对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
●《乡色酒》舒兰三十年前，你从柳树梢头望我，我正年少，你圆，人也圆。
三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。
赏析：这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。
说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色;说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。
仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。
自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。
中国现当代诗歌欣赏
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二、现代诗歌欣赏
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【赏析】戴望舒（1905—1950），中国 现代派象征主义诗人，曾赴法国留学，受法国 象征派诗人影响。他的这首诗采用了回文体的 表现方式，表达爱情的追索过程中，由于爱情 的扑朔迷离而引发的心底无尽的烦恼和忧愁。
三、当代诗歌欣赏
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【赏析】顾城（1956—1993），朦胧诗主要代 表人物，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的 眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句 。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓 所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。他的这首诗是朦胧诗 里非常著名的诗篇，这首诗很像摄影中的推拉镜头， 利用“你”“我”“云”主观距离的变换，来表达了 人对于远近的哲理思考，人和自然、人和人的关系， 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得 失的痛苦。
一、中国现当代诗歌的发展→（三）1938—1949年
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1938—1949年最有影响力的诗派是以艾 青、田间为代表的七月诗派和以辛笛、穆旦、 郑敏为代表的九叶派（又称“中国新诗派”） 。
一、中国现当代诗歌的发展→（四）1980年以来
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20世纪80年代，因文学环境的宽松，诗 歌创作出现了新气象。该时期主要诗派是朦胧 诗派。
20世纪90年代，诗人的主流是“新生代 ”，这是一个比较庞杂的诗人群。有海子、王 家新等为代表的“后朦胧”诗人，还有韩东、 于坚等为代表的“第三代”诗人。
二、现代诗歌欣赏
【赏析】徐志摩（1897—1931），新月 派代表诗人，曾赴美国学习银行学，赴英国剑 桥研究政治经济学，在剑桥两年深受西方教育 的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 他的这首诗把“偶然”这样一个极为抽象的时 间副词形象化，将之置入象征性的结构，充满 哲理的趣味，读起来不但珠圆玉润，朗朗上口 ，而且余味无穷，意溢于言外。
鉴赏现代诗300字
鉴赏现代诗300字一、关于现代诗现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。
其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。
朦胧诗的第一特征是“不直白”。
“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。
具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1. 诗歌的语言语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。
但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2. 诗歌的形象诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。
精选当代诗歌及赏析
精选当代诗歌及赏析
当代诗歌是现代文学中的重要流派，具有独特的表现形式和主题。
本文精选了几首当代诗歌，并提供了简要的赏析。
1. 《夜行》
作者：李白
夜幕降临，大地沉寂。
明月高悬，星光闪烁。
我独行于黑暗之中，
彷徨的步伐似乎无尽。
赏析：这首诗描绘了夜晚的宁静和神秘感。
作者通过运用夜幕、明月和星光等形象描绘了黑暗中的独行者的孤独和迷失感。
2. 《春日》
作者：白居易
春日阳光明媚，
花开满园香气四溢。
鸟儿在枝头歌唱，
和风轻拂着树梢。
赏析：这首诗描述了春日的美好景象。
作者通过描绘阳光、花朵、鸟儿和和风等元素，展现了春天的活力和生机。
3. 《寂静》
作者：余秋雨
寂静的夜晚，人们安静地休息。
岁月的流逝，悄悄地溜走。
思绪在黑暗中飘荡，
静静地沉淀，汇聚成诗。
赏析：这首诗通过描写夜晚的安静与岁月的流逝，表达了人们思考和沉思的时刻。
作者通过借景抒情，将内心深处的情感转化为诗歌的汇聚。
以上是几首精选的当代诗歌及赏析，每首诗都有其独特的意境和情感表达。
希望这些诗歌能够给读者带来思考和感悟。
五首经典现代诗及赏析
五首经典现代诗及赏析01.《相信未来》作者介绍：食指，本名XXX（1948—），山东鱼台人。
朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。
高中毕业。
被称为新诗潮诗歌第一人。
《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。
该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。
相信未来---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台。
当灰烬的XXX叹息着贫困的悲哀。
我依然固执地铺平失望的灰烬。
用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水。
当我的鲜花依偎在别人的情怀。
我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪。
我要用手掌那托起太阳的大海。
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来。
是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛。
她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉。
那些迷途的惆怅、失利的苦痛。
是寄予感动的热泪、深切的同情。
照旧赐与轻蔑的微笑、辛辣的讽刺。
我坚信人们对于我们的脊骨。
那无数次的探索、迷途、失利和胜利。
一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧。
相信不平不挠的努力。
相信战胜死亡的年轻。
相信未来、热爱生命。
诗文赏析：这首诗构思巧妙。
前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。
用语朴实，而思想深入；性格鲜明，又使人服气。
全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。
通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。
但从XXX那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感遭到了XXX那撼民气魄的信念——无时不在渴望和神往着光亮的未来以及为幻想和光亮而奋斗挣扎。
中国当代诗《致橡树》(舒婷)赏析
中国当代诗《致橡树》（舒婷）赏析本文是关于中国当代诗《致橡树》（舒婷）赏析，感谢您的阅读！中国当代诗《致橡树》（舒婷）赏析《致橡树》赏析朦胧诗产生于七十年代末八十年代初，一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永它强调诗人的自我意识，往往借助象征比喻错觉幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受代表诗人有舒婷北岛顾城等舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格致橡树是她的一首优美深沉的抒情诗它所表达的爱，不仅是纯真的炙热的，而且是高尚的，伟大的它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦这首诗主要运用了象征的表现手法，运用了比喻排比对偶反复对比等修辞手法诗人表达的爱情观与传统的爱情观的最大的区别在于，作为爱的双方必须保持人格的独立与平等，尤其作为女性更应强调自身的尊严与价值，而不能成为男性的附庸这其实是新时代觉醒了的女性所发出的呐喊致橡树热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象这组形象的树立，完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越这种超越出自向来处于仰视攀附地位的女性更为难能可贵诗歌对爱情理想的歌唱高扬，树立在极有思想含量极有力度的否定之上真正的爱情应该热爱双方的人品橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔妩媚的秉性，而充溢着丰盈刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚开朗地直抒诗人的心灵世界；同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服诗歌从橡树与木棉的意象构成中合理地引申出对人与人之间相互同情相互理解相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想诗歌中有肯定与否定，对偶与排比，长短句的交错使用，使语言灵活多变有两行相对，隔行相对，正对反对工对宽对，使诗歌错落有致，显出对称美同时也使诗歌的语言凝练鲜明优美和谐自然富有节奏感诗歌的形式美恰好与内质美相结合，使致橡树闪烁着迷人的艺术光彩。
《一代人》原文及赏析
《一代人》原文及赏析顾城的《一代人》是一首简短却极具力量的诗歌，原文为“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”这首诗虽然只有短短的两行，却蕴含着深刻的内涵和强烈的情感。
首先从语言上来看，诗句简洁明快，没有任何华丽的修饰和复杂的句式。
“黑夜”和“光明”这两个词汇形成了鲜明的对比，简单而直接地勾勒出了一种极端的情境。
“黑色的眼睛”这一表述，既点明了诗人所面临的黑暗环境，又暗示了这双眼睛所具有的独特的洞察力和敏感性。
在主题方面，《一代人》反映了特定历史时期人们的内心世界和精神追求。
那个时代或许充满了压抑和困境，就如漫长的黑夜，但诗人并没有陷入绝望和沉沦。
相反，他用坚定的信念和不屈的精神，表达了对光明的渴望和追求。
这不仅仅是个人的心声，更是一代人的共同意志。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，意味着诗人以及他所代表的这一代人，是在黑暗的社会环境中成长起来的。
这种黑暗可能是政治的动荡、社会的混乱、文化的压抑等等。
然而，正是这样的黑暗，赋予了他们特殊的视角和体验，让他们更加深刻地认识到现实的残酷和无奈。
“我却用它寻找光明”，则展现了这一代人的反抗精神和积极态度。
他们没有被黑暗所吞噬，没有被困难所打倒，而是凭借着内心的信念和勇气，努力去寻找希望，寻找改变现状的途径。
这种对光明的追求，不是盲目的幻想，而是基于对现实的清醒认识和对未来的坚定信念。
从诗歌的意象运用上，“黑夜”象征着困境、挫折和压抑，是一种负面的、令人压抑的力量。
而“光明”则代表着希望、理想和美好的未来，是人们所向往和追求的目标。
“黑色的眼睛”则成为了连接黑暗与光明的桥梁，它既是黑暗环境的产物，又成为了寻找光明的工具。
这首诗还具有强烈的时代烙印。
它诞生于一个特殊的历史时期，反映了当时人们的迷茫、困惑以及对未来的期许。
对于经历过那个时代的人来说，这首诗能够唤起他们内心深处的情感和记忆；对于后来的读者来说，它也让人们能够了解那个时代的社会风貌和人们的精神状态。
《寂寞》戴望舒 原文及赏析
《寂寞》戴望舒原文及赏析戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗歌往往以细腻的情感、独特的意象和优美的语言著称。
《寂寞》这首诗便是他的代表作之一。
原文如下：园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印。
给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐。
日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。
像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。
我今不复到园中去，寂寞已如我一般高；我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。
这首诗以“寂寞”为主题，贯穿始终。
诗的开篇描绘了园中野草的生长，它们依托于诗人旧时的脚印，仿佛是过去时光的见证。
诗人赋予野草青春的彩衣，然而曾经在星下的盘桓却已消逝。
这里的野草不仅是自然的植物，更象征着诗人心中那些曾经的美好回忆和情感。
“日子过去，寂寞永存”，简单的八个字，却蕴含着深深的无奈和感慨。
时间不断流逝，但寂寞的感觉却始终萦绕心头，无法消散。
而将寂寞寄魂于野草，更突出了寂寞的持久和深沉，如同野草一般顽强生长。
“寂寞已如我一般高”，这一句极具形象感，将寂寞具象化，仿佛寂寞是一个有形的存在，与诗人并肩而立。
这种独特的表达，让读者能够更真切地感受到诗人内心的寂寞之深重。
诗的结尾，“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”，通过对自然景象的倾听和感悟，进一步烘托出诗人内心的孤寂和沉思。
听风听雨的举动，看似平静，实则蕴含着无尽的忧愁和思考。
而对月缺天老的领悟，也反映出诗人对人生无常、时光流逝的深深叹息。
从整体上看，《寂寞》这首诗语言简洁，却意境深远。
戴望舒运用了象征、隐喻等手法，将抽象的寂寞情感具象化，使其更具有感染力和穿透力。
同时，诗中的节奏和韵律也十分和谐，增强了诗歌的音乐美。
在情感表达上，这首诗充满了诗人对人生的迷茫、对时光的无奈以及内心深处无法排遣的孤独。
它不仅仅是诗人个人情感的抒发，也反映了那个时代一部分人的精神状态和内心世界。
从诗歌的结构来看，层次分明，逐步递进。
从野草的生长到寂寞的永存，再到寂寞的具象化，最后到对自然和人生的感悟，逻辑清晰，过渡自然。
汪国真的现代诗我知道的赏析
汪国真的现代诗我知道的赏析摘要：一、引言：了解汪国真及其诗歌地位二、诗歌内容分析：选取具有代表性的诗句进行解读三、诗歌赏析：从艺术手法、情感表达等方面进行赏析四、汪国真诗歌的价值：对当代诗歌创作的影响和启示五、结论：总结文章观点，强调汪国真诗歌的独特魅力正文：【引言】汪国真，一位在中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人。
他的诗歌作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，受到了广大读者的喜爱。
本文将对汪国真的现代诗进行赏析，分析其艺术特点及价值，以此向这位杰出的诗人致敬。
【诗歌内容分析】汪国真的诗歌作品涵盖了许多主题，既有对生活的热爱，也有对自然的赞美。
以下选取一首具有代表性的诗歌《我知道》进行分析。
诗歌原文：“我知道，我不是一个很好的诗人，但我知道，我是一个真诚的人。
我知道，我不是一个有才华的诗人，但我知道，我是一个有感情的人。
我知道，我不是一个伟大的诗人，但我知道，我是一个真实的人。
”【诗歌赏析】这首诗歌以第一人称的视角，表达了诗人对自己身份的认知。
在艺术手法上，汪国真运用了排比句式，增强了诗歌的节奏感和韵律感。
同时，诗人通过自省式的表达，展现了自己真诚、有感情、真实的内心世界。
这种真挚的情感表达，使得诗歌具有很强的感染力。
【汪国真诗歌的价值】汪国真的诗歌作品在当代诗歌创作中具有很高的价值。
首先，他的诗歌语言简练，通俗易懂，使读者能够在短时间内领略诗歌的意义。
其次，他的诗歌情感真挚，能够引起读者的共鸣。
最后，他的诗歌主题丰富多样，涵盖人生百态，为当代诗歌创作提供了有益的启示。
【结论】总之，汪国真的现代诗以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国现代诗歌宝库中的一颗璀璨明珠。
他的诗歌作品既有对生活的热爱，也有对自然的赞美，更有对人性的思考。
通过对汪国真诗歌的赏析，我们可以领略到其独特的魅力，也能为当代诗歌创作带来启示。
遍地英雄下夕烟全诗赏析
遍地英雄下夕烟全诗赏析一、引言《遍地英雄下夕烟》是一首现代诗歌作品，通过描述烟雾弥漫的夕阳下英雄们的形象，表达了对英雄主义精神的赞颂和思考。
本文将对这首诗进行全面、详细、完整和深入的探讨。
二、诗歌概述1. 作者《遍地英雄下夕烟》的作者是现代诗人张廷发，他是中国当代文坛上备受瞩目的诗人之一。
张廷发以其深刻的思想、独特的表达方式和丰富的想象力而闻名于世。
2. 创作背景这首诗是在现代社会背景下创作的，它探讨了英雄主义在当代社会中的意义和价值。
作者通过夕阳下烟雾弥漫的描述，寓意着现代社会中英雄们的形象在众多烟尘和喧嚣中逐渐模糊。
3. 内容概括诗中描绘了夕阳下的一片烟雾弥漫的场景，其中隐藏着众多英雄们的形象。
作者通过细腻的描写和巧妙的表达向读者展现了英雄的力量和价值。
同时，他也呼吁人们要发现身边的英雄，并向他们表示敬意。
三、诗歌分析1. 诗歌结构《遍地英雄下夕烟》是一首由四十句组成的长诗，分为八个六句的段落。
每一段的第一句为“遍地英雄下夕烟”，并通过接下来的五句对英雄形象进行具体的描写。
2. 诗歌意象作者通过烟雾的意象传达了英雄形象的模糊和隐藏。
烟雾象征着现代社会中的喧嚣和浮华，而英雄们则隐喻在其中。
这种隐喻使得英雄形象更加神秘和可贵。
3. 修辞手法作者运用了丰富的修辞手法来表达他对英雄们的赞美，如比喻、拟人、排比等。
这些手法使诗歌更加生动有力，让读者更加深入地感受到英雄主义的力量。
四、诗歌赏析1. 第一段赏析在诗的开头，“遍地英雄下夕烟”一句立即吸引了读者的注意。
作者通过烟雾弥漫的场景，向读者展示了英雄形象的存在。
他将英雄与烟雾相联系，表达了英雄在纷繁世界中的默默奉献和无私精神。
2. 第二至五段赏析接下来的几段中，作者用细腻的描写展现了英雄们的形象和特点。
例如，“静静若清风”、“低吟入云霞”等。
这些形象的描绘使得英雄形象更加生动并引起读者的共鸣。
作者使用拟人手法，让英雄们充满人性化的特点，进一步强调了他们的伟大和可亲。
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●戴望舒《雨巷》:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
/她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷,/撑着油纸伞/像我一样,/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清,又惆怅。
/她静默地走近,/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。
/像梦中飘过/一枝丁香的,/我身旁飘过这女郎;/她静默地远了,远了,/到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。
/在雨的哀曲里,/消了她的颜色,/散了她的芬芳,/消散了,甚至她的/太息般的眼光,/丁香般的惆怅。
/撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,/我希望飘过/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
●赏析:戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾,自悲自叹。
诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求,代表了诗人陷入人生苦闷时,对未来渺茫的憧憬。
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。
而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘,就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道,这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。
留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘,并非真实生活本身地具体写照,而是充满象征意味地抒情形象。
《雨巷》最初为人称道,一个重要的方面是它的音节的优美。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。
这样起结复见,首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感,也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行,每行字数长短不一,参差不齐,而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。
每节押的两次到三次,从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短,有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来,像一首轻柔而沉思读小夜曲。
一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响,萦绕在人的心头。
●卞之琳《圆宝盒》:我幻想在哪儿(天河里?)/捞到了一只圆宝盒,/装的是几颗珍珠:/一颗晶莹的水银/掩有全世界的色相,/一颗金黄的灯火/笼罩有一场华宴,/一颗新鲜的雨点/含有你昨夜的叹气……/别上什么钟表店/听你的青春被蚕食,/别上什么古董铺/买你家祖父的旧摆设。
/你看我的圆宝盒/跟了我的船顺流/而行了,虽然舱里人/永远在蓝天的怀里,/虽然你们的握手/是桥!是桥!可是桥/也搭在我的圆宝盒里;/而我的圆宝盒在你们/或他们也许也就是/好挂在耳边的一颗/珍珠---宝石?---星?●卞之琳在这首诗中把我们带进了一个超现实想象的世界,而其中那总体性的意象就是那只神秘的圆宝盒。
圆宝盒象征着什么,它的本体是何物,按作者的说法就是:作者在人生追求中一种悟性的获得,一种“智”境的到达,或是一种理智之美的实现。
反复品读此诗,我们每个人都会体味到那理智之美中所洋溢的快乐旋律,并啼听到宇宙万物“相对”的思想交响。
1“幻想”一词的出现立即使读者与叙述者从一个现实境界进入了一个非现实境界,叙述者捞到了一只圆宝盒。
这只圆宝盒是神秘的,是不可知的。
子在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。
”可见,自古以来古人们就对不可知的事物,尤其是时间,发出那种无奈的叹息,感叹时间的稍纵即逝。
而这只圆宝盒却可以被“捞到”让我们感觉它的存在性与可得性,当这只圆宝盒实实在在存在我们面前时,作者就开始尽情的在幻想中来为我们展示圆宝盒的美丽与珍奇。
圆宝盒中装的是“几颗珍珠”。
“一颗晶莹的水银”十分微小,落地而逝,但其中却“掩有全世界的色相”,这里讲的是物质形体大与小的相对性。
“一颗金黄的灯火”朦朦胧胧,若隐若现,似乎随时会熄灭,但可能是哪里正在举行一场华宴,这里讲的是空间上远与近的相对性。
“一颗新鲜的雨点”毫不起眼,但是却“含有你昨夜的叹气”这儿的你我认为是泛指,可以是任何一个人,而一声“叹气”却道出了一个人对于人生的感慨和叹息。
“雨滴”是短促的,而人生的叹息却是悠长的。
这里讲的是时间上短与长的相对性。
可见,诗人为我们展现的是一个“相对”观念的诗的境界。
而我们的人生又何尝不是相对的呢?●《断章》:你在桥上看风景,/看风景的人在楼上看你。
/明月装饰了你的窗子,/你装饰了别人的梦。
●诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”,但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上,只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人,以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象,而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上,更确切地说,是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”,面对着眼前的美景,显然是一副心醉神迷之态,这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。
耐人寻味的是,那个显然也是为“看风景”而来的楼上人,登临高楼,眼里所看的竟不是风景,而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这楼上人为何不看风景专看“你”,是什么深深迷住了那双眼,是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”,真可谓是风流蕴藉,它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿,幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来:那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎,那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女,一个耽于风光,憨态可掬,孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜,可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意,流水无情”,而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照,引人回忆,激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情,以及楼上人对桥上人的无限厚意,构成了一幕“落花有意,流水无情”的戏剧性场景。
但多情总被无情恼,那无情的风景,那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意,来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕,诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到,在这一片静谧之中,白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”,这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上,我们可以想见到,此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中,与白日艳阳照耀下的一切相比,显得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么惬意。
面对这月光下的美景,怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然,自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情,而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答,从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白,它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。
而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人,不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白,但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁,而由这个梦再来反思白日里的那一“看”,不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情,又是多么激人遐思无尽吗?如果仅以“日有所思,夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人,那就显得太平庸一般,流于俗套了。
诗的精妙新奇之处就在于,这个梦的主人不仅仅是梦的主角,而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来,而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者,他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色,他在尽其所能地“装饰”着这梦,而且,他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境,但我们可以肯定地说,这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。
总之,楼上人那一片落花之意,终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。
在这里,“落花有意,流水无情”这句千百年来伴随人生长河,永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦,它代替不了现实;装饰也只是装饰,它总会露出虚幻的面目。
当第二天红日高照,酣梦醒来,那楼上人“梳洗罢,独倚望江楼”时,又该是怎样的一种心情了呢?但相信,那已经尽情地领略了“落花若有意,流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人,定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来,定会以更美好的憧憬,更深沉的爱心,投入到新的生活中去的。
●艾青《大堰河──我的保姆》:这首诗写于1932年的冬日。
当时的诗人因参加“左翼美术家联盟”被国民党逮捕,被关押在看守所中。