中国现当代诗歌经典作品赏析..共25页
中国现当代诗歌佳作赏评
落在了“一个人去了新疆”的“你”的身上，而这也不
109
过是“到开阔地去走走也好”（才是个“也好”？），因为 乞丐用固执的眼
“在人群中你其貌不扬”（这就足以成为意义吗？）。我 们发现，这是一首开口说话（后来见到于坚，原来他 说话也就这样！）的诗（在1980年代初叶，它的诗资格 还有待认证），它还原了诗人具体的“这一个”的凡人
们不妨说它是现象学的（它让我们拨开“文学”，去看 向任何人
到和听到），它同时也是怀疑论的（经过这种变熟为 生的过滤程序，口语成为诗歌），我们注意到诗的语 感潜藏在“说话”的自然节奏之中：“牛仔裤到底牢不 牢/ 现在可以试一试”，很随意又很结实不是吗？甚
么意思？)的蒲公英(又一种漂泊不定之物)，把我们带 向蓝灰色(能想象出那种色吗?)的湖泊，在微微摇晃 (我都快晕了)的倒影(为什么是倒影呢?)中，我找到了
它们挥舞着一弯弯 阳光之镰
108
割断麦秆 自己的脖子
割断与土地最后的联系
于坚
成Байду номын сангаас了你们
作品第39号
诗人们已经吃饱了
一望无边的麦田
大街拥挤的年代
在他们腹中香气弥漫
你一个人去了新疆
城市最伟大的懒汉
到开阔地走走也好
做了诗歌中光荣的农夫 麦子 以阳光和雨水的名义
在人群中你其貌不扬 牛仔裤到底牢不牢
我呼吁：饿死他们
现在可以试一试
狗日的诗人 首先饿死我 一个用墨水污染土地的帮凶
d [唐欣赏评]1990年，出于一些奇怪的原因（我们
就不去说它了吧），在纸上种植麦子，成为相当多的
好赋予此诗一种“正”，一种不同于阴损的逼人阳气。 后来你不出声地望我一阵
另外，饱满的激情，坦克般的推进力，措辞的强烈、激 夹着空酒瓶一个人回家
优秀现当代诗歌赏析
现当代诗歌选读《面朝大海春暖花开》海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开《一棵开花的树》席慕容如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣是我凋零的心《青春》席慕容所有的结局都已写好。
所有的泪水也都已启程。
却忽然忘了是怎么样的一个开始。
在那个古老的不再回来的夏日。
无论我如何的去追索。
年轻的你只如云影掠过。
而你微笑的面容极浅极淡。
逐渐隐没在日落后的群岚。
遂翻开那发黄的扉页。
命运将它装订的极为拙劣。
含着泪我一读再读。
却不得不承认。
青春是一本太仓促的书。
《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《你是人间的四月天》林徽因我说你是人间的四月天；笑音点亮了四月风；轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是月月的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，---你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。
《相信未来》食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝露的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
中国现代诗歌欣赏中国现当代诗歌流派
“湖畔(hú 1p92à2n年)汪诗静人之、”冯雪峰、潘漠华、应修人
等出版了他们的诗歌合集《湖畔》，同年 还出版了汪静之的个人诗集《蕙[huì] 的 风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗 人” 。
创作特色：对单纯爱情的歌咏(gēyǒng)和 内心世界的大胆剖白。
“我们(wǒ men)歌笑在湖畔 我们(wǒ men)歌哭在湖畔”
第十六页，共73页。
闻一多
第十七页，共73页。
第十八页，共73页。
《雪花(xuěhuā)的快乐》 徐志摩
假如我是一朵雪花，
在半空里娟娟的飞舞，
翩翩的在半空里潇洒，
认明了那清幽的住处，
我一定认清我的方向(fāngxiàn等g着)—她—来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 这地面上有我的方向(fāngxiàng啊)。，她身上有朱砂梅的清香！
从诗歌流派整体分类上看，汉园三诗人 属于中国现代派诗群。 代表诗人： 卞之琳 何其芳 李广田
第二十五页，共73页。
七月派
七月派由《七月》杂志得名，指在《七月》、《希望》 等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。 《七月》杂志于1937年9月在上海创刊(chuàngkān)， 由胡风担任主编。诗人阵容强大、思想倾向鲜明，有 已经成名的诗人如艾青、牛汉、田间等，而更多的则 是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中，政治 抒情诗和描写社会现实的作品占有较大比重，多着重 对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。
代表诗人(shīrén)： 徐志摩 孙大雨 饶孟侃 林徽因 于赓虞 刘梦苇 梁实秋 闻一多 朱湘 邵洵美 卞之琳 方令孺 方玮德 陈梦家
第十五页，共73页。
“新月 1926年(x围īn绕y北u京è)《派晨”报》的《诗
冰心关于母爱的诗歌：纸船及赏析
冰心关于母爱的诗歌：纸船及赏析引导语：冰心是中国现、当代女作家，儿童文学作家，写了一首经典的母爱诗，那么我们一起来学习一下吧。
纸 船冰心我从不肯妄弃了一张纸，总是留着留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求他载着她的爱和悲哀归来!冰心纸船赏析:这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
诗人叠纸船这一行为表明诗人对母亲对祖国爱的无比深厚。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。
同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴留学。
8月19日抵神户，21日游览了横滨。
从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
励志达人用心分享：在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
【作者简介】冰心(1900 —1999.2.28)现、当代女作家，儿童文学作家。
原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。
原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。
19入协和女子大学预科，积极参加五四运动。
中国现当代情诗赏析(高中适用)
徐志摩：《偶然》
我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的 波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— . 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海 上， 你有你的，我有 我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的 光亮！
赏析
• 徐志摩这首《偶然》,很可能仅仅是一首情诗,是写给一位偶然相 爱一场而后又天各一方的情人的。不过,这首诗的意象已超越了 它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。作为给读者 以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性— —既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。 这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本” 间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象 的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互 放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读 者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组 构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易· 系辞》）的 “象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世 遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦 笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢” 和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的 记忆而长伴人生。
闻一多：《你莫怨我》
你莫怨我 你莫怨我！ 这原来不算什么， 人生是萍水相逢， 让他萍水样错过。 你莫怨我！ 你莫怨我！ 泪珠在眼边等着， 只须你说一句话， 一句话便会碰落， 你莫问我！ 你莫惹我！ 不要想灰上点火。 我的心早累倒了， 最好是让它睡着！ 你莫惹我！
你莫碰我！ 你想什么，想什么？ 我们是萍水相逢， 应得轻轻错过。 你莫碰我！
• 在第三节中，诗人的心再次沉入爱的焦灼和苦闷，灰上点火的比 喻更将这种痛切的内在感受表现得淋漓尽致。“我的心早累倒了， ／最好是让它睡着！”诗人故作洒脱的话说，实际上包含了几多 忧怨，向多无奈。爱是可望而不可及的，而抒情主体就在这茫茫 无及的爱的追求中跋涉着，挣扎着。 • 在第四节中，诗人又回复了对人生萍水的咏叹，使第一层的 含义更掘进一步，更具有鲜明的主体色彩。的确，人生如逝水， “我们是萍水相逢，／应得轻轻错过。”豁达和洒脱表现了成熟 者特有的风度，它能超越一切世间苦难，真正体现主体精神的伟 力。 • 诗的结尾虽然略显沉落，但对爱的执着却依然可见，否则又何须 “加上一把锁？”心的跳荡是无法节制的，而只要心还在跳动， 就会有爱的漩涡。全诗回旋往复，一唱三叹，深切隽永地抒写了 爱的无奈和失落。强大的精神力量淹没了无谓的悲泣，破碎的爱 成了人类生存处境的投影，升华到具有普遍意义的哲理性高度。 人生是一种缺陷，只有正视这种缺陷，泰然处之，才有了超越生 命本质的可能。“道是无情却有情”，表面的淡然掩不住内在的 激切，冷峻却又绝非冷漠。这就是闻一多的风格。
中国现当代诗歌赏析第七讲穆旦PPT课件
《春》
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的谜蛊惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
——艾略特《玄学派诗人》
CHENLI
12
（2）现实、象征与玄学的综合
这个新倾向纯粹出自内发的心理需求，最后必是现实、 象征、玄学的综合传统；现实表现于对当前世界人生的紧 密把握，象征表现于暗示含蓄，玄学则表现于敏感多思、 情感、意志的强烈结合及机智的不时流露。
——袁可嘉《论新诗现代化》
CHENLI
——《尽头》
CHENLI
4
2、穆旦创作历程
（1）南开中学：感时忧国
冬夜
更声仿佛带来了夜的严肃， 寂寞笼罩在墙上凝静着的影子， 默然对着面前的一本书，疲倦了 树，也许正在凛风中瑟缩，
夜，不知在什么时候现出了死静， 风沙在院子里卷起来了； 脑中模糊地映过一片阴暗的往事， 远处，有凄恻而尖锐的叫卖声。
（2）清华大学：浪漫主义
我看一阵向晚的春风 悄悄揉过丰润的青草， 我看它们低首又低首， 也许远水荡起了一片绿潮；
我看飞鸟平展着翅翼 静静吸入深远的晴空里， 我看流云慢慢地红晕 无意沉醉了凝望它的大地。
Ｏ，逝去的多少欢乐和忧戚， 我枉然在你的心胸里描画！ Ｏ！多少年来你丰润的生命 永在寂静的谐奏里勃发。
我看
也许远古的哲人怀着热望， 曾向你舒出咏赞的叹息， 如今却只见他生命的静流 随着季节的起伏而飘逸。
现当代文学诗歌赏析（仅供参考）
诗歌赏析（仅供参考）北岛回答卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。
[参考一]首先，讨论的是第一诗段所用的意象，如开头第一行：「卑鄙是卑鄙者的通行证」，它本身是一很奇怪的陈述句，这明显是一个隐喻，简略来说就是「卑鄙」是「通行证」，而这「通行证」是「卑鄙者」的，这给原属中性的「通行证」，沾上「卑鄙」负面的感情色彩。
事实上，意象感情色彩的改变往往是阅读意象时需要注意的地方，这里也不例外。
若从规范语言的角度看，在这麼一个短距离内，出现两个相同的字词「卑鄙」和「卑鄙者」的情况是应该极力避免的。
但这种不规范不洗练的语言现象，在文学文本强调陌生化效果的前提下，便变成吸引读者注意的手法。
读者不禁要问：「卑鄙」为何能够成为「通行证」呢？诗人刻意把这两个意象放在一起，目的是让读者思考。
根据《现代汉语词典》的解释，「卑鄙」是指语言、行为很恶劣，不道德的形容式名词；若在语言上、行为上是恶劣，又如何成为「通行证」呢「通行证」意指到达某特别地方的证明，而这地方是限制进出的，「通行证」一般是给合资格人士进出的凭证。
可是如果结合这两个意象在一起，「卑鄙」是「通行证」的话，便可得出这样的结论来：这个限制进出的地方是以行为语言恶劣及不道德作为进出标准的。
读者不难由此推断：这以「卑鄙」为「通行证」的地方，必然是乌烟瘴气，是非黑白不明，道德沦亡的。
接者的一句：「高尚是高尚者的墓志铭」，也与前一句紧密地连在一起。
「高尚」是用来形容道德水平高的人。
这句里呱想[喻：说「高尚」是「墓志铭」，「墓志铭」是指放在墓里刻有死者生平事迹石刻上的文字，一般是死者生前好友对死者的评价。
现当代诗歌赏析
●戴望舒《雨巷》:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
/她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷,/撑着油纸伞/像我一样,/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清,又惆怅。
/她静默地走近,/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。
/像梦中飘过/一枝丁香的,/我身旁飘过这女郎;/她静默地远了,远了,/到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。
/在雨的哀曲里,/消了她的颜色,/散了她的芬芳,/消散了,甚至她的/太息般的眼光,/丁香般的惆怅。
/撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,/我希望飘过/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
●赏析:戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾,自悲自叹。
诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求,代表了诗人陷入人生苦闷时,对未来渺茫的憧憬。
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。