笔情墨意抒胸臆(二)
苏少版---八年级下册美术知识点
第一课生活的艺术——中国工艺美术1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
一、陶器1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。
3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地位的人才能使用的高级器皿。
二、青铜器1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。
2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发展中的一种重要书体。
3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。
4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）5.错银青铜牛形灯（汉代）6.编钟是战国时代的青铜乐器。
钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。
三、漆器1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）3.云纹剔犀盒（元代——张成造）4.描金药盒（明代）5.金银平脱古琴(唐代)6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
四、瓷器1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。
2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
——青瓷羊形烛台（六朝）3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白的瓷器。
磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。
它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。
笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
的情感。
二、教学重点、难点教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、讲授新课1向学生讲授新课观看多媒体。
2讲述墨色焦、浓、重、淡、青国画的用笔、用墨方法笔墨，是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
二、花鸟画的特点创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
三、“四君子”“岁寒三友”梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅合称“岁寒三友”。
四、齐白石简介近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第2课笔情墨意抒胸臆
托物言志、借物抒情。
托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿。
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。
“岁寒三友”的由来：北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。
经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。
苏轼到黄州生活困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。
这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在“东坡”栽种稻、麦等农作物，又筑园围墙造屋，房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。
春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：“你这房间起居睡卧，环顾侧看处处是雪。
当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：“风泉两部乐，松竹三益友。
”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。
《话说中国画》，冯骥才。
（摘录）中国画在世界上是独一无二的。
这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，更重要的是它异常独特，且具鲜明的民族个性。
中华民族独有的宇宙观、哲学观、艺术观、审美观，顽强地表现其间；把其他任何民族的绘画与其放在一起，都迥然不同，立时可见；中国画独放异彩。
中国画自它诞生之日始，就不以追摹自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。
在形与神的关系上，认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），主张“以形写神”（顾恺之语）。
哪怕所画的形态在“似与不似之间”（齐白石语），也要把内在的精神表现出来。
这就使中国画家的注意力始终投射在事物内在的、深层的、本质的层面上。
唐宋两代，繁盛迷人的社会生活征服了画家，严谨认真写实的画风因之盛行一时，但捕捉物象精神仍是绘画的最高追求。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
江苏版实验教科书美术八年级下册第三课
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
郭曼
教材分析
本课是江苏版实验教科书八年级下册造型·表现领域中第3课“笔情墨意臆抒胸臆”，从教学内容上来看分两课时进行，我今天讲的内容是第一课时。
本课的教学重点首先是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生把握写意花鸟画用墨用色的一般方法，而教学难点是如何充分唤起学生在学习生活中的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
学情分析
初二的学生已初步成熟并形成对生活的情感态度，也开始有了明确的志向、理想和追求，学习技能技巧的能力大为提高。
教学目标
1、认知目标：通过写意花鸟画作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的花卉作品.
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生在情感体验中提高想象力，创造力。
教学重点和难点
重点：笔墨工具的运用
难点：学会观察生活
教学过程
导入新课——变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展
教学过程
1、导入新课
板书设计
变化的水墨世界——借物抒情，托物言志的写意花鸟画——笔墨抒我胸臆——评价与拓展。
第3课笔情墨意抒胸臆第1课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册
那么好，今天我们就来学习花鸟画的前半部分——花鸟画的笔墨用法。
学生欣赏课件，认真聆听教师讲解。
本环节通过讲解与展示可以让学生们逐步进入状态，为下一环节承上启下。
自主学习
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
板书设计
第三课笔情墨意抒胸臆——画荷花
应用实践
学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
学生们根据教师要求，开始作业。
成果展示
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课
学生展示自己的作品
充分让学生表现自己。
教学
准备
教具：花鸟画作品，作画工具，多媒体课件等
学具：宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
教材、
学情
分析
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
认真仔细听教师讲解的笔墨的各种分解步骤及画法。
学生可拿出纸笔跟着老师的讲解，试着在纸上画一画。
笔情墨意抒胸臆演课稿
题目：笔情墨意抒胸臆
一、导入
中国是一个拥有五千年文化历史的国家，其中，书法是我们中华民族的瑰宝。
今天，我们要一起探讨如何通过笔情墨意来抒发我们的胸臆。
二、笔情墨意的历史渊源
1.介绍笔、墨的历史渊源和文化背景。
2.讲述历代书法家的代表人物及其代表作品，及其对后世
的影响。
三、笔情墨意的艺术特点
1.介绍笔法、墨法的基本技巧和运用。
2.分析笔情墨意的韵味和意境，以及与文学的关系。
3.通过具体作品演示笔情墨意的表现手法。
四、如何抒发胸臆
1.了解自己的情感和思想，找到合适的表达方式。
2.通过笔情墨意表达自己的情感和思想，达到心灵的沟通
和抒发。
3.介绍一些著名书法家如何通过笔情墨意来抒发胸臆的
案例。
五、实践与创作
1.提供一些创作主题和情境，如山水、花鸟、人物等。
2.让学生进行实践和创作，体验笔情墨意的魅力。
3.教师进行现场指导，帮助学生解决问题和提高技能。
六、总结与评价
1.对笔情墨意抒胸臆的艺术特点进行总结。
2.对学生的实践与创作进行评价，给予建议和鼓励。
3.引导学生进一步深入学习和探索书法艺术的魅力。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
2、花鸟画的特点创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
3、齐白石简介近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。
4、体验与总结学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。
运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.大家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
苏少版初中美术教材目录
美术七年级（上册）第1课自然与生活的定格
第2课身边的物品
第3课情感的纪录
第4课又画又做又印
第5课当一回蔡伦
第6课多变的颜色
第7课物品上的花廊
第8课生活中的图表
第9课走近古人的生活
美术七年级（下册）第1课在绘画中永生
第2课关注你、我、他
第3课动感生活
第4课让画动起来
第5课我们的节日
第6课线的魅力
第7课重复的魔力
第8课立线装饰
第9课奇妙的肌理
第10课中国古代书画（一）--
美术八年级（上册）第1课在绘画中永生
第2课关注你、我、他
第3课动感生活
第4课体积与空间中的生命
第5课寻古探幽
第6课打开的喜悦
第7课有趣的“墙”
第8课角色游戏
第9课中国古代书画（二）
美术八年级（下册）第1课历史的画卷
第2课从心底接触自然
第3课变迁中的家园
第4课以刀代笔
第5课端午节
第6课时间的“表情”
第7课最亲近的家具
第8课边吃边看的艺术
第9课中国古代雕塑欣赏
美术九年级（上册）第1课力量与生命
第2课水墨交融写青山
第3课笔情墨意抒胸臆
第4课熟悉的旋律
第5课苏州园林
第6课与建筑相伴的壁画
第7课生活中的标志
第8课富有视觉冲击力的设计——招贴第9课整体形象的塑造——CI设计
美术九年级（下册）第1课凝固的音乐
第2课另一种创作工具
第3课留住精彩的瞬间
第4课多媒体的应用第5课课本剧《故乡》第6课蓝白之美
第7课展示的艺术
第8课城市客厅
第9课中国现代美术。
笔情墨意抒胸臆高雅-PPT
霜英 李苦禅
菊酒 齐白石
24
拓展：阅读咏物诗，收集历 代名家花鸟画资料，试着画一 画不同题材的花鸟画小品。
25
10
提问：说一说梅、兰、竹、菊的象征意义。
墨梅图 王冕（元代）
兰 幽雅空灵 宁静致远
梅 笑迎霜雪 坚贞不屈
墨兰图 郑思肖（元代）11源自竹 虚心劲节 不卑不亢墙根菊花可酤酒 吴昌硕
秃竹图 郑板桥（清代）
菊 恬然自处 傲然不屈
12
中国画特色
诗书画印：在中国画 中完美结合使它们既 是一个整体，又各有 不同的情趣。从元代 开始，画上题字，以 诗文来配合画面，诗 画互补，印章点缀呼 应，使画面丰满且错 落有致，逐渐形成了 中国画独特的艺术形 式。
笔情墨意抒胸臆高雅
【教学目标】
【认知目标】了解中国画传统写意花卉的技巧 特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画 的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生 活的情感。
【技能目标】掌握写意花鸟画的一般构图法则， 能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化 效果，学习中国画写意菊花的简单画法，进行 笔墨基本功训练。
【情感目标】感知一草一木皆有情，培养学生 健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高 想象力。
【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在 探究中积累和创新。 【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
2
国画大师潘天寿先生在作画
3
什么是国画？
国画，又称“中国画”，我国传 统绘画（区别于“西洋画”）。工 具和材料有毛笔、墨、国画颜料、 宣纸、绢等，题材可分山水、人物、 花鸟等，它的精神内核是“笔墨”。 是唯一以国家命名的画种。
朝霞 潘天寿
13
桃
托借
花 小
第三课《笔情墨意抒胸臆》第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第三课《笔情墨意抒胸臆》
一、学生跟随老师做笔墨游戏导入新课
1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔
杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下
水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸
上大胆地画一些直线、曲线，这种笔法叫做中锋。
3. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸
点水排一些宽的面，这种笔法叫侧锋。
学生根据老师
大屏幕出示一枝大芭蕉叶，大胆地尝试画一画这枝芭蕉
叶，
4.出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，
看，大师也是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡
不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来
了！教师总结写意画的概念：比工笔画更加简练概括的
表达称为写意画。
如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这
样的绘画被写意花鸟画.（板书：概括简练写意花鸟画）
二、认识写意花鸟画。
考点
比工笔
画更加简练
概括的表达
称为写意画。
笔情墨意抒胸臆
傲 寒
清 白
淡 雅
劲 节
长 青
冷 艳
幽 雅
中国画的表现特点
托物言志 借物抒情
中国画的笔墨技法
笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋 墨法：“墨分五色” 焦、浓、重、淡、清
破墨法
破墨法
浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。 淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。 作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
《水墨芭蕉》 明代 徐渭
作业要求： 可以直接创作抒发胸臆，也可以临摹， 在画面中适当加进自己的体会。
苏少版初中美术配套教学课件 八年级下册
笔情墨意抒胸臆
写意花鸟画
用简练概括的手法绘写动植物的一种 中国画传统画科。
借物抒情 托物言志
郑思肖
《墨兰图》
借物抒情、托物言志
《 墨 梅 图 》 王 冕 （ 元 ）
借物抒情、托物言志
借物抒情、托物言志
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
苏少版九年级上册美术教案
苏少版九年级美术教案第一课力量与生命——外国雕塑赏析一、教材分析本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏•评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
第三课_笔情墨意抒胸臆
第三课笔情墨意抒胸臆1.本课教学目标：(1)让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
(2)通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
(3)引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
2.主要学习内容：本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型. 表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼” 它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
3.教学重点与难点：(1) 欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
(2) 如何运用大写意画法来抒发你的感情。
(本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
)4.分析本课在整个教材中的位置作用以及与其他同类课题的关系与区别本课是“造型、表现”为主的课程，是水墨画的第二课时，学生对水墨画的表现方法应该有了更进一步的了解和掌握，写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
对水墨画的表现方法既要有了解和掌握，又要不囿与其技能技巧，逐步体验水墨特殊的韵味和对审美情趣的把握。
5•分析本课与生活或自然或儿童精神的关系水墨画是中国画的一种主要表现形式，形象鲜明、笔墨简练、变化丰富、趣味性强，比较适合学生学习，不仅可以让他们学会绘画的基本知识，更重要的是让他们得到国画艺术的熏陶，对提高学生的观察力和艺术情操回有很大的帮助作用。
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明代画家徐渭(1521-1593年)，字文清，更字文 长，号青藤老人，浙江山阴(今绍兴)人。他自称 “畸人”，在科举道路上屡遭挫折，考了8次， 直到41岁也未能中举。精神颓废、心情抑郁的 徐渭曾9次自杀。嘉靖四十五年，他在又一次狂 病发作中，怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因 此被关入监牢。获释时他已年过半百。饱尝人 间冷暖的徐渭最后在贫困潦倒中死去。袁宏道 曾经慨叹：“数奇不已遂为狂，狂疾不已遂为 囹圄。古今文人牢骚困苦未有弱先生者也。”
潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿 、寿 者。现代画家、教育家。浙江宁海人。 1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨 颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取 法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙 江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人 大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术 科学院名誉院士。著有卷》收藏于东京国立博物馆。《杂花 图卷》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十 余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分 别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计 13种花卉蔬果，以牡丹起首。徐渭以其疾飞狂 扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华 滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、榴 枝、菊豆、梅兰、修竹，用笔姿纵率意，笔触 歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染， 无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线 条、墨彩、气韵、造境俱佳。
• 这位“狂人”的确算是中国文化史上的一 枚奇才。他精草书、擅诗文、通戏曲。在 中国写意花鸟技法的演绎中，更是一位集 大成者。清初的八大、石涛、乾隆时的 “扬州八怪”、晚清的赵之谦、吴昌硕乃 至现代的齐白石、潘天寿等无不受其影响。 郑板桥曾不惜“以五十金”换取徐渭涂抹 的一枝石榴，并曾刻制了一方“青藤门下 牛马走”的印章钤盖画中。齐白石则自称 “恨不生三百年前”为青藤“磨墨理 纸”……
• 作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又 如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑 墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集， 线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波 澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛 然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今， 时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿 润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下 第一徐青藤”的美誉。