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音乐的分类与流派
分类
音乐可以根据不同的特征和风格进行 分类,如古典音乐、流行音乐、摇滚 音乐、爵士乐等。
流派
每种音乐类型都有其独特的流派和风 格,如古典音乐的巴洛克、浪漫、印 象派等,流行音乐的摇滚、流行、 R&B等。
音乐的发展历程
01
02
03
古代音乐
古代的音乐形式和乐器各 不相同,如古希腊的琴、 管、笛等。
04
音乐欣赏的感悟与思考
Байду номын сангаас
音乐与文化
音乐是文化的反映
音乐常常能够体现一个民族、一个地区文化的特点和历史,例如中 国传统音乐的五声调式就反映了古代中国的阴阳五行思想。
音乐是文化的传承
音乐作品常常承载着民族文化的传承,例如中国的古琴曲《广陵散 》就体现了古代士人的气节和风骨。
音乐是文化的交流
音乐是一种国际化的语言,通过音乐可以促进不同文化之间的交流和 理解,例如世界各地的民间音乐就是展示不同文化的窗口。
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目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏技巧 • 经典音乐作品欣赏 • 音乐欣赏的感悟与思考 • 音乐欣赏实践与探索
01
音乐基础知识
音乐的定义与特点
定义
音乐是一种艺术形式,通过声音 和节奏来表达情感和思想。
特点
音乐具有抽象性、非语言性、情 感性和创造性。它可以超越语言 和文化的障碍,直接触动人的心 灵,激发情感和联想。
乐等新的音乐形式。
浪漫音乐
浪漫时期的音乐注重情感表达 和个人体验,出现了大量的交
响诗、歌剧等作品。
现代音乐
现代时期的音乐更加多元化和 实验性,出现了大量的新流派
和风格。
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歌剧《白毛女》 歌剧《白毛女》 《喜洋洋》《江河水》 喜洋洋》《江河水》 《歌唱祖国》《我们走在大路上》《祝酒歌》 歌唱祖国》《我们走在大路上》《祝酒歌》 《在希望的田野上》《春天的故事》《走进新时代》 在希望的田野上》《春天的故事》《走进新时代》 《玛依拉》《跳月歌》《天堂》《樱花》 玛依拉》《跳月歌》《天堂》《樱花》 《第四十交响曲》《第五交响曲》 第四十交响曲》《第五交响曲》 《诗经五首》《黄河大合唱》《中国,我可爱的母亲》 诗经五首》《黄河大合唱》《中国,我可爱的母亲》 《菩提树》《欢乐颂》《琵琶行》 菩提树》《欢乐颂》《琵琶行》 《做人要做这样的人》《谁说女子不如男》 做人要做这样的人》《谁说女子不如男》 《巧儿我自幼儿许配赵家》《夫妻双双把家还》 巧儿我自幼儿许配赵家》《夫妻双双把家还》
教学内容及要求
• 教学内容 • 教学内容的要求 • 必选曲目
教学内容
• 欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌 • • •
剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音 乐作品。介绍有关音乐常识。 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、 和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时 期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与 人、音乐与社会的关系。
三年级
歌曲
• 综述 • 民间歌曲 • 中外著名歌曲(合唱、套曲) • 通俗歌曲
三年级
交响音乐
• 交响乐队与体裁 • 交响音乐与音乐家 • 其他
谢 谢!
二年级
• • • • • • • •
《胡笳吟》《长恨歌》 胡笳吟》《长恨歌》 《十面埋伏》 十面埋伏》 《百年沧桑》《林肯肖像》 百年沧桑》《林肯肖像》 《1812年序曲》 1812年序曲》 《春江花月夜》《二泉映月》 春江花月夜》《二泉映月》 《c小调练习曲》《如歌的行板》 小调练习曲》《如歌的行板》 《声乐协奏曲》 声乐协奏曲》 其他
教学内容及要求
• 教学内容 • 教学内容的要求 • 必选曲目
教学内容
• 欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌 • • •
剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音 乐作品。介绍有关音乐常识。 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、 和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时 期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与 人、音乐与社会的关系。
三年级
歌曲
• 综述 • 民间歌曲 • 中外著名歌曲(合唱、套曲) • 通俗歌曲
三年级
交响音乐
• 交响乐队与体裁 • 交响音乐与音乐家 • 其他
谢 谢!
二年级
• • • • • • • •
《胡笳吟》《长恨歌》 胡笳吟》《长恨歌》 《十面埋伏》 十面埋伏》 《百年沧桑》《林肯肖像》 百年沧桑》《林肯肖像》 《1812年序曲》 1812年序曲》 《春江花月夜》《二泉映月》 春江花月夜》《二泉映月》 《c小调练习曲》《如歌的行板》 小调练习曲》《如歌的行板》 《声乐协奏曲》 声乐协奏曲》 其他
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融合式
契合式
潜隐式
久石 让 电影音乐
久石 让 简介
日本著名作曲家、歌手、钢琴家,以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品,从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作,为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师
久石让音乐作品
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖,第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔,仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰,充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下,显得抒情怡人、格外美好。
《侏罗纪公园》配乐
01
弦乐层次错落有致,高低声效与紧绷浩然的声势,传
02
达出一种基于大自然情感生命力的远古圣赞,古典风雅,
03
尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。
04
主题旋律在悠扬的鼓号引领下,浑然堆积起一份远古
05
的温馨情怀,缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气
06
势,不但带出银幕上威风凛然的视野,更因声响蕴藏的生
1
2
上世纪80年以后约翰·威廉姆斯主要作品:
配乐风格
约翰·威廉姆斯擅长如《星际大战》,《第三类接触》,《超人》,《侏罗纪公园》等大气势,大场面的科幻冒险电影音乐, 对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来 :如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》,情感刻 画细腻的《无罪的罪人》,神出鬼没的《月黑风高》 他柔情细致的一面,也能在他的音乐中得以充 分的体现:《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉, 道尽了犹太人民愁苦无依的悲情血泪;《西藏七年》 中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑,在冰 原雪域萧索独对的黯然销魂……
《音乐欣赏概论》PPT课件
它们都有鲜明的节奏,流畅的旋律,整齐清晰的结构,多数舞蹈歌曲都有和 舞蹈相应的实有特性的节奏型。
• 八、艺术歌曲: • 九、组歌和大合唱
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22
第五章中国传统名曲
• 中国传统音乐纷繁绚丽,浩如烟海,是当 今世界上最久远而又长流不绝的东方古老 文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、 幅员辽阔、品种繁多,几千年来的创造积 累,使中国的音乐在世界是独具一格,历 来为我国人民和世界人民所喜闻乐见,为 人类的音乐艺术宝库增添光辉。
• 二、主题的常见表现手法
• 1、重复 • 2、模进 • 3、模仿 • 4、再现 • 5、卡农 • 6、变奏
h
8
三、音乐的常见曲式结构
• (一)音乐结构的基本组成部分 • 1、动机:指环绕一个重音(如小节中的强拍)所结合的
音组,该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有 其自身鲜明特点和独立性格,是表达乐思内容的最小单位。 • 2、乐节:是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结 构上大于动机的部分,具有相对的独立特征,它与乐句的 主要差异在于,不象乐句那样具有较为明显的终止效果和 稳定的结束感。 • 3、乐句:是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的 出现所形成的较为明显的音乐间歇。
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12
2. 浪漫乐派:出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我 意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、 内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古 代神话传说和幻想故事为题材,注重音乐的标题性和诗情画 意,强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民 族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要,创造出多 种音乐体裁,如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情 歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等,极大地发展和丰富 了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特(奥)、舒曼 (德)、门德尔松(德)、韦伯(德)、肖邦(波兰)、罗 西尼(意)、威尔弟(意)、柏辽兹(法)、李斯特(匈)、 瓦格纳(德)、勃拉姆斯(德)、马勒(奥)、约翰·施特劳 斯(奥)、柴科夫斯基(俄)等。
• 八、艺术歌曲: • 九、组歌和大合唱
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第五章中国传统名曲
• 中国传统音乐纷繁绚丽,浩如烟海,是当 今世界上最久远而又长流不绝的东方古老 文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、 幅员辽阔、品种繁多,几千年来的创造积 累,使中国的音乐在世界是独具一格,历 来为我国人民和世界人民所喜闻乐见,为 人类的音乐艺术宝库增添光辉。
• 二、主题的常见表现手法
• 1、重复 • 2、模进 • 3、模仿 • 4、再现 • 5、卡农 • 6、变奏
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8
三、音乐的常见曲式结构
• (一)音乐结构的基本组成部分 • 1、动机:指环绕一个重音(如小节中的强拍)所结合的
音组,该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有 其自身鲜明特点和独立性格,是表达乐思内容的最小单位。 • 2、乐节:是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结 构上大于动机的部分,具有相对的独立特征,它与乐句的 主要差异在于,不象乐句那样具有较为明显的终止效果和 稳定的结束感。 • 3、乐句:是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的 出现所形成的较为明显的音乐间歇。
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2. 浪漫乐派:出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我 意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、 内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古 代神话传说和幻想故事为题材,注重音乐的标题性和诗情画 意,强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民 族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要,创造出多 种音乐体裁,如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情 歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等,极大地发展和丰富 了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特(奥)、舒曼 (德)、门德尔松(德)、韦伯(德)、肖邦(波兰)、罗 西尼(意)、威尔弟(意)、柏辽兹(法)、李斯特(匈)、 瓦格纳(德)、勃拉姆斯(德)、马勒(奥)、约翰·施特劳 斯(奥)、柴科夫斯基(俄)等。
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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》
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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
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主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
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学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
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音乐赏析ppt课件
浪漫主义音乐
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。
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04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变,以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话,以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点,如旋律、 节奏、和声等方面,以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动,通过学习和尝试创作音乐 ,人们可以培养创新思维和创造 力,提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量,能够调节情绪, 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣,增强人际交往和情感沟通能力,有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合,达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史,有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素,理解其相互关 系和作用。
此外,音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升,对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合,如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
《高中音乐欣赏课》课件
总结词
详细描述
世界音乐是除欧洲古典 音乐和流行音乐之外的 世界各地的传统与现代 音乐。
世界音乐包括非洲鼓乐 、印度泰米尔纳德邦的 卡纳提克音乐、中东地 区的传统音乐等。这些 音乐形式通常与当地的 民俗、仪式和舞蹈紧密 相连。
世界音乐欣赏可以拓宽 学生的音乐视野,了解 不同文化的音乐表达方 式。
通过欣赏世界各地的传 统与现代音乐,学生可 以感受到音乐的多样性 和包容性,并理解到音 乐在人类生活中的普遍 性和特殊性。这有助于 培养学生的跨文化交流 能力和全球视野。
详细描述
鼓励学生创作简单的音乐作品,如歌 曲、配乐等,提供必要的音乐工具和 资源,组织小型音乐表演活动,让学 生展示自己的作品。
音乐社团与组织活动
总结词
参加音乐社团或组织可以为学生提供更广泛的音乐交流和学习平台,拓展音乐视野。
详细描述
引导学生加入学校的音乐社团或组织,如合唱团、管弦乐团等,参与定期的音乐活动和排练,与其他热爱音乐的 学生交流学习。
节奏与节拍
节奏
节奏是指音乐中各个音符的时值长短 和排列顺序。它是音乐的骨架,使音 乐具有动态感和流动感。
节拍
节拍是指音乐中的强弱拍规律。通过 节拍,可以感受到音乐的律动和节奏 感。
音色与音质
音色
音色是指不同乐器或人声所发出的声音的特色和品质。不同的音色能够表达不 同的情感和氛围。
音质
音质是指声音的质量,包括清晰度、纯净度、音量等方面。良好的音质能够使 音乐更加动听和感人。
通过对不同作品进行比较和分析,可以更 深入地了解音乐作品的风格、特点和发展 脉络。
02
音乐基础知识
音高与音阶
音高
音高的概念是指声音的振动频率 ,频率越高,音高越高。在音乐 中,音高是由不同的音符来表示 的。
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声 乐 体 裁
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第七章 声乐体裁
颂歌:歌颂内容的声乐体裁,如歌颂祖国、政党、 英雄、大自然、家乡、心爱的事以及其他崇敬的对象。
抒情歌曲:表现个人或集体对现实生活的感受,抒 发各种各样诗化情怀的声乐体裁。《我住长江头》
叙事歌曲:叙述故事的方法来反映社会的歌曲。 诙谐歌曲:以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌
第三节 外国民歌 1、俄罗斯民歌 2、加拿大民歌 3、美国民歌(P90) 4、日本民歌(P91) 5、印度尼西亚民歌 《星星索》《宝贝》
1、民歌的产生和一般
特点 2、汉族民歌的体裁特 征 3、中国少数民族民歌
舞
藏族:囊玛、堆谐、 弦子
蒙古族歌舞音乐
维吾尔族民歌音乐 朝鲜族歌舞音乐
6、朝鲜民歌
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§ 2. 2.音乐的常见表现手法和结构
•
• •
(1)动机 (2)主题 (3)主题的常见表现手法 (4)音乐的常见曲式结构
二部曲式(二段体)、单三部曲式(三段体) 奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲
*简单曲式:单一部曲式(单乐段)、
单
•
*复杂曲式:复三部曲式、回旋曲式、变
§ 3.多元音乐文化与音乐功能多元化
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音乐欣赏(第六章)
1、劳动号子:劳动过程中伴随体力劳动而歌。 分类:搬运《哈腰挂》、工程、农事《薅秧号 子》、船渔(《川江船夫号子水》和作坊
特点:直接、坚毅、粗犷,节奏性强、反复较多
汉族民歌 体裁特征
2、山歌:山野劳动中自由抒发感情。 社会内容——《脚夫调》 生活内容——《郎在外间打山歌》 情歌——《上去个高山望平川》 3、小调:流传于城镇集市,经过加工。 特点:优美流畅,委婉曲折。 《孟姜女》、 《绣荷包》、《茉莉花》、《无锡景》。
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音乐作品的曲式结构
单一部曲式
这种结构比较简单,通常只有一个主 题,从头到尾反复。
二部曲式
这种结构由两个对比明显的部分组成, 通常有A段和B段。
三部曲式
这种结构由三个对比明显的部分组成, 通常有呈示部、发展部和再现部。
奏鸣曲式
这种结构主要用于交响乐,包括两个 对比明显的主题,通常有呈示部、发 展部、再现部和尾声。
04 音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐
介绍不同民族的音乐特点,如欧 洲古典音乐、非洲部落音乐、中 国民乐等,以及它们所反映的民 族文化特色。
民族乐器
介绍世界各地的民族乐器,如中 国的二胡、西方的钢琴等,以及 它们在民族音乐中的重要地位和 象征意义。
音乐与地域文化
地域音乐风格
分析不同地域的音乐风格,如南美热 带雨林的音乐、北欧的民谣等,以及 它们所反映的地域文化特色。
音色
音色是音乐的质感,它 通过乐器的种类和演奏 方式,赋予音乐独特的
个性。
音乐作品的创作背景
时代背景
文化背景
了解音乐作品创作的时代背景,有助 于理解音乐所表达的主题和情感。
音乐作品也反映了特定的文化背景, 理解这一点有助于理解音乐的内涵。
个人背景
了解作曲家的个人经历和情感,可以 深入理解音乐作品中的情感表达。
注意事项
在音乐比赛欣赏中,观众需要注意保持安静和尊重选手和其他观众的感受,同时也要遵守比赛规定和组 织方的安排。
06 音乐欣赏的意义与价值
提高审美能力
培养音乐审美意识
通过音乐欣赏,引导听众感受音乐的旋律、节奏、和声等要素,培养对音乐的敏 感性和审美意识。
拓展艺术视野
音乐欣赏可以带领听众领略不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品,拓展艺 术视野,增强文化素养。
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音乐引起的情绪反应
01
02
03
快乐和愉悦
音乐可以引发积极的情绪 ,如快乐和愉悦,这通常 与音乐的旋律、节奏和和 声有关。
悲伤和哀伤
音乐也可以引发悲伤和哀 伤的情绪,这通常与音乐 的旋律、音色和表现方式 有关。
紧张和恐惧
某些音乐作品可能会引发 紧张和恐惧的情绪,这通 常与音乐的节奏、音高和 音色有关。
音乐欣赏的重要性
提高审美能力
01
通过欣赏音乐,可以培养和提高人们的审美能力和艺
术素养。
增强情感体验
02 音乐能够直接打动人的情感,欣赏音乐可以丰富人们
的情感体验,缓解压力,陶冶情操。
拓宽文化视野
03
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品,可以了解
不同文化背景下的音乐特点和风格,拓宽文化视野。
音乐欣赏的历史与发展
心跳和呼吸
音乐可以影响人们的心跳和呼吸频率,例如某些快节奏的音乐可 能会让人们感到兴奋和紧张。
血压和体温
音乐也可以影响人们的血压和体温,例如某些慢节奏的音乐可能 会让人们感到放松和平静。
肌肉反应
某些音乐作品可能会引发人们的肌肉反应,例如跳舞、鼓掌或摇 头等动作。
06
音乐欣赏的文化内涵
音乐与文化的关系
详细描述
调式是音乐中旋律的模式,它由一系列的音 符组成。调性则是指音乐中的主音和属音的 关系,这决定了音乐的情感和氛围。例如, 大调通常被用来表达快乐和明亮的情感,而 小调则被用来表达悲伤和暗淡的情感。
和声与织体
要点一
总结词
和声是指两个或多个声音同时发声,而织体则是用来描述 音乐的结构和层次。
要点二
音乐作为文化的重要组成部分,反映了一个时代的文化传统、价值观和审美观念。
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民间音乐与流行音乐的融合
流行音乐创作中融入民间音乐元素,丰富了音乐风格,如周杰伦的《青花瓷》 融入了中国民族乐器和五声调式。
04
现代流行音乐欣赏
Chapter
流行音乐发展历程
起源与早期发展
探讨流行音乐的起源,如爵士乐、布鲁斯等,以 及早期流行音乐风格和歌手。
20世纪流行音乐
介绍20世纪各年代流行音乐的发展特点,如摇滚 、民谣、迪斯科等。
古典主义时期音乐
音乐风格
古典主义音乐注重形式美和平衡 感,节奏稳健,旋律流畅,和声 清晰,具有优雅、端庄的气质。
代表人物
海顿、莫扎特、贝多芬等是古典 主义音乐的杰出代表,他们的音 乐作品体现了人类理性和情感的
完美结合。
经典作品
《命运交响曲》、《土耳其进行 曲》等是古典主义音乐的代表作 ,具有深刻的思想内涵和卓越的
03
和声
多个音符同时发声形 成的音响效果,包括 和弦和和声进行等。
04
音色
不同乐器或人声发出 的音响特色,如吉他 、钢琴03
曲式
音乐作品的整体结构形式 ,如奏鸣曲式、回旋曲式 等。
段落结构
音乐作品内部的段落划分 ,如引子、主题、副歌、 尾声等。
节奏型与节拍
不同音乐作品采用的节奏 型和节拍形式,如四四拍 、三八拍等。
音乐风格与流派
以流行歌曲和流行舞曲为代表的 音乐风格,具有广泛的听众基础 和时尚性。
20世纪以来出现的多种音乐风格 和流派,如爵士乐、摇滚乐、电 子音乐等。
古典音乐 流行音乐 民族音乐 现代音乐
以欧洲古典主义时期为代表的音 乐风格,具有严谨的结构和优美 的旋律。
不同地区和民族的传统音乐风格 ,具有独特的节奏、旋律和音色 。
流行音乐创作中融入民间音乐元素,丰富了音乐风格,如周杰伦的《青花瓷》 融入了中国民族乐器和五声调式。
04
现代流行音乐欣赏
Chapter
流行音乐发展历程
起源与早期发展
探讨流行音乐的起源,如爵士乐、布鲁斯等,以 及早期流行音乐风格和歌手。
20世纪流行音乐
介绍20世纪各年代流行音乐的发展特点,如摇滚 、民谣、迪斯科等。
古典主义时期音乐
音乐风格
古典主义音乐注重形式美和平衡 感,节奏稳健,旋律流畅,和声 清晰,具有优雅、端庄的气质。
代表人物
海顿、莫扎特、贝多芬等是古典 主义音乐的杰出代表,他们的音 乐作品体现了人类理性和情感的
完美结合。
经典作品
《命运交响曲》、《土耳其进行 曲》等是古典主义音乐的代表作 ,具有深刻的思想内涵和卓越的
03
和声
多个音符同时发声形 成的音响效果,包括 和弦和和声进行等。
04
音色
不同乐器或人声发出 的音响特色,如吉他 、钢琴03
曲式
音乐作品的整体结构形式 ,如奏鸣曲式、回旋曲式 等。
段落结构
音乐作品内部的段落划分 ,如引子、主题、副歌、 尾声等。
节奏型与节拍
不同音乐作品采用的节奏 型和节拍形式,如四四拍 、三八拍等。
音乐风格与流派
以流行歌曲和流行舞曲为代表的 音乐风格,具有广泛的听众基础 和时尚性。
20世纪以来出现的多种音乐风格 和流派,如爵士乐、摇滚乐、电 子音乐等。
古典音乐 流行音乐 民族音乐 现代音乐
以欧洲古典主义时期为代表的音 乐风格,具有严谨的结构和优美 的旋律。
不同地区和民族的传统音乐风格 ,具有独特的节奏、旋律和音色 。
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民族音乐作品分析
总结词
民族音乐作品通常具有浓郁的地方特色和民族风情,分析民族音乐作品需要关注其文化 内涵和表现形式。
详细描述
民族音乐作品通常采用传统乐器和曲调,具有独特的韵味和文化内涵。在分析民族音乐 作品时,可以从曲式、调式、节奏和演奏技巧等方面入手,探究其文化背景和表现形式 。此外,了解不同民族的音乐特点和风格也有助于深入理解民族音乐作品的文化内涵。
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CONTENTS
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏方法 • 音乐作品分析 • 音乐家介绍 • 音乐欣赏实践
CHAPTER
01
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节 奏的组合来表达情感和思想。它可以 由独唱、合唱、器乐演奏等形式表现 出来。
音乐分类
如何相互作用。
情感共鸣
尝试理解音乐所表达的 情感,并与之产生共鸣
。
背景了解
了解作曲家和作品的背 景有助于更深入地理解
音乐。
多听多实践
经常听音乐并尝试分析 ,以提高音乐鉴赏能力
。
音乐审美标准
01
02
03
04
旋律优美
旋律是音乐的灵魂,优美的旋 律能给人带来美的享受。
和声和谐
和声的和谐与否直接影响音乐 的悦耳程度。
音乐可以根据不同的分类标准进行分 类,如按照风格可以分为古典音乐、 流行音乐、民族音乐等;按照表现形 式可以分为声乐、器乐等。
音乐要素
旋律
旋律是音乐的骨架,由一系列 音高和节奏组成,是音乐中最
具表现力的部分。
节奏
节奏是音乐的骨架,通过不同 时值的音符和休止符的组合, 创造出音乐的动态感和动力感 。
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节奏
流行音乐的节奏明快有力,能够激发听众的情感共鸣和身 体反应。不同的节奏形式也会给音乐带来不同的听觉感受 。
音色
流行音乐的音色通常经过精心设计和处理,以营造出特定 的氛围和情感。不同的音色也会给音乐带来不同的听觉效 果和情感体验。
04
民族音乐欣赏
民族音乐的特点与风格
多样性
传承性
民族音乐具有丰富的多样性,不同的 民族、地域和历史背景形成了各自独 特的音乐风格和特点。
音乐的基本要素
音高
指声音的高低,由物体振动的频率 决定,单位是赫兹。在音乐中,音
高是区分不同音符的主要特征。
音强
指声音的强弱,由物体振动的 幅度决定。在音乐中,音强影 响乐曲的力度和表现力。
音色
指声音的特色,由物体振动的波形 决定。不同乐器和人声具有独特的 音色,赋予音乐丰富的色彩。
音长
指声音的持续时间,由物体振动 的时间决定。在音乐中,音长决
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目录
• 音乐基础知识 • 古典音乐欣赏 • 流行音乐欣赏 • 民族音乐欣赏 • 音乐欣赏的方法与技巧 • 音乐与文化的关系
01
音乐基础知识
音乐的定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音 的组合和排列,表达情感、描绘 景象或讲述故事。
音乐分类
根据风格、地域、时代等元素, 音乐可分为古典音乐、流行音乐 、民族音乐等。
音色
古典音乐充分利用各种乐器的音色特点,通过音色的组合和对比,营 造出丰富多彩的音乐效果。
03
流行音乐欣赏
流行音乐的特点与风格
通俗易懂
流行音乐通常使用简单的旋律和 节奏,易于被大众接受和理解。
多样性
流行音乐包含多种风格,如摇滚、 流行、电子、嘻哈等,每种风格都 有其独特的音乐元素和表现方式。
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律学:从音响的自然规律出发,从声学的角度,运用数
理逻辑精密计算的访法研究音乐之间的关系。
三、音乐的审美及人性化和社会化作用
1,了解中、西方音乐史及名曲、民歌,可以完善当代 人的审美情趣。
2,从远古至今人们大都喜爱音乐,生活中离不开音乐, 如孔子听到《韶》乐 “三月不知肉味”,“兴于诗,立于 礼,成于乐”,懂得诗,精通 “礼”,有要所成就要靠精通“乐”。
“”
二,春秋战国时期的曾侯乙编钟
“曾侯乙”是曾国名叫“乙”的一名君侯。这套编钟共有 65枚,三排悬挂,是双音钟。
三,五声调式:宫 商 角 “徵” 羽 (音名) 1 2 3 5 6 (唱名)
古代音乐基本用以上五声调式创作。分别为“宫”调 式,“商”调式,“角” 调式, “徵”调式, “羽”调
式。
第二节:盛唐歌舞
音乐欣赏
概述
一
中国音乐史发展的三个阶段
1
古代音乐史﹙从远古至清朝﹚
2
近、现代音乐史﹙1840-1949﹚
3
当代音乐史﹙1949年共和国成立,标志着中国音乐进
入到一个发展的新阶段。﹚
二、中国古代非常重视乐学和律学
乐学:从音乐实践中所用的有关形式或艺术规律出发
来研究音乐之间的关系。(音乐基础理论和作曲理论)
2,元曲的音乐:四组套曲的音乐结构,全剧只有主角一人
歌唱,其他角色是独白,男主角叫“正末”女主角叫“正 旦”,元曲用七声音阶创作,剧本灵活,不受一折一调的
限制。元曲的代表人物关汉卿。
3,四大声腔:“余姚腔” 、“海盐腔” 、“弋阳腔” 、 “昆山腔”。
4,“三分损益”法:损为减,益是加,上五度,下四度的
3,音乐能够“移风易俗”,改变社会风尚,音乐使人 追求尽善尽美。首先要做善事,最后才能达到美好。
第一节:八音克谐 一,我国周朝时期的八音分法:
金石土革,丝木匏竹 金是金属乐器,如:钟、铙(nao)、镈(bo) 石是石材乐器,如:磬 革是皮革乐器,如:鼓 丝是丝弦乐器,如:琴、瑟(se) 木是木材乐器,如:祝 匏是水生植物乐器,如;笙 竹是竹管乐器,如:箫 八音克谐就是这八种乐器合奏,旋律优美而和谐。
唐代歌舞:胡玄舞、胡腾舞,乐舞文化,审美的多元化,
经济的繁荣促使音乐艺术空前繁荣。
一,“燕乐”
在中国古代音乐史中,“燕乐”是一个含义较广的名词,不 同时期含义也不同,随、唐时期燕乐是宫廷中宴请时供客 人欣赏的“俗乐”,从唐初开元百余天宝年间,燕乐成为 宫廷艺术形式和中心。
二,“大曲”的基本结构:
1,散曲(六段)器乐独奏,轮奏,不歌不舞,只有旋律。 2,中序(十八段)节奏固定,抒情,多为慢板,以歌唱
二,工尺谱:
一种记录音乐的记谱法。是以汉字 音乐符号而得名的记谱 法。
工尺谱:上 尺 工 凡 六 五 乙 简 谱 1 2 3 4 56 7
三,宋词:
词调歌曲,产生于隋唐时期的曲子,传到宋代被成为“宋 词”或小曲。 在音乐上词调歌曲有“长短句”组成,分为“令”, “近”,“慢”。
第四节:花雅之争(宋、元、明、清时期)
方法,产生十二平均律。
第五节:西乐东渐(1840-1949)
一,学堂乐歌:一些在日本,欧美留学的学生,把从日、美 流传的曲调填上新词,编成新歌,在国内学校教唱,这些 新歌,当时成为“乐歌”。有因为当时把学校称为学堂, 所以叫“学堂乐歌”。代表人物戏曲形式,称之为“花” 部和“雅”部。
“花”部:京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔等,统称 为乱弹。
“雅”部:昆曲被称为“雅”部。
“花雅之争”说明宋元明清时期戏曲艺术在中国音乐发展阶 段成为主流,形成了宋代的“南戏”,元代的“元曲”, 明清时期的四大声腔。
1,南戏:通过演员表演故事来反映社会生活中的种种现象 和矛盾。曲调以无声调式结构,有独唱,对唱,轮唱,合 唱,南戏又称“文戏”。
为主。
3,破,以舞蹈为主,用器乐演奏,歌、舞、乐同时进行。
三,白居易的音乐美学思想:
1,音乐是现实生活及政治的反映。 2,民歌、民谣表现了人民的思想、意志、愿望和要求, 代表人民的心声。 3,乐器是发声的工具,乐曲是音乐思维的具体表现。
4,“声”对人有很强的感染力。
《霓裳羽衣舞歌》是用歌舞大曲的形式表现的。
唐代我国经济空前繁荣,政局稳定,人民安居乐业,外来 文化及交流广泛,在中国历史上是值得自豪的时代,唐玄 宗时期,宫廷设有一个教坊,四个外教坊(学习音乐的地 方)和三个梨园,梨园乃皇帝的嫡系,一个设在宫中,第 二个设在长安的太常寺里,第三个设在洛阳太常寺中,称 “梨园新院”。设在皇宫中的梨园分坐部伎和立部伎,前 者演奏技艺高超,有男乐工三百余人,女乐工数百人。
第三节:小红低唱
一,姜夔:南宋词人,通音律,创作工尺谱调十七首,古曲 一首,一生怀才不渝,人格正直,靠卖画和朋友接济为生, 终身布艺。
《过垂红》描写的内容: 姜夔看望好友范大成,他家中的歌女小红出来献艺,歌舞 美妙,赢得了姜夔的赞赏,范大成便将小红赠送给姜夔, 两人坐船回家,路过垂虹桥时,姜夔吹起箫,小红轻轻唱 着,在歌声和箫声的伴奏下,小船载着他们驶过一段美好 的旅程,由此姜夔写下来《过垂红》以纪念。
理逻辑精密计算的访法研究音乐之间的关系。
三、音乐的审美及人性化和社会化作用
1,了解中、西方音乐史及名曲、民歌,可以完善当代 人的审美情趣。
2,从远古至今人们大都喜爱音乐,生活中离不开音乐, 如孔子听到《韶》乐 “三月不知肉味”,“兴于诗,立于 礼,成于乐”,懂得诗,精通 “礼”,有要所成就要靠精通“乐”。
“”
二,春秋战国时期的曾侯乙编钟
“曾侯乙”是曾国名叫“乙”的一名君侯。这套编钟共有 65枚,三排悬挂,是双音钟。
三,五声调式:宫 商 角 “徵” 羽 (音名) 1 2 3 5 6 (唱名)
古代音乐基本用以上五声调式创作。分别为“宫”调 式,“商”调式,“角” 调式, “徵”调式, “羽”调
式。
第二节:盛唐歌舞
音乐欣赏
概述
一
中国音乐史发展的三个阶段
1
古代音乐史﹙从远古至清朝﹚
2
近、现代音乐史﹙1840-1949﹚
3
当代音乐史﹙1949年共和国成立,标志着中国音乐进
入到一个发展的新阶段。﹚
二、中国古代非常重视乐学和律学
乐学:从音乐实践中所用的有关形式或艺术规律出发
来研究音乐之间的关系。(音乐基础理论和作曲理论)
2,元曲的音乐:四组套曲的音乐结构,全剧只有主角一人
歌唱,其他角色是独白,男主角叫“正末”女主角叫“正 旦”,元曲用七声音阶创作,剧本灵活,不受一折一调的
限制。元曲的代表人物关汉卿。
3,四大声腔:“余姚腔” 、“海盐腔” 、“弋阳腔” 、 “昆山腔”。
4,“三分损益”法:损为减,益是加,上五度,下四度的
3,音乐能够“移风易俗”,改变社会风尚,音乐使人 追求尽善尽美。首先要做善事,最后才能达到美好。
第一节:八音克谐 一,我国周朝时期的八音分法:
金石土革,丝木匏竹 金是金属乐器,如:钟、铙(nao)、镈(bo) 石是石材乐器,如:磬 革是皮革乐器,如:鼓 丝是丝弦乐器,如:琴、瑟(se) 木是木材乐器,如:祝 匏是水生植物乐器,如;笙 竹是竹管乐器,如:箫 八音克谐就是这八种乐器合奏,旋律优美而和谐。
唐代歌舞:胡玄舞、胡腾舞,乐舞文化,审美的多元化,
经济的繁荣促使音乐艺术空前繁荣。
一,“燕乐”
在中国古代音乐史中,“燕乐”是一个含义较广的名词,不 同时期含义也不同,随、唐时期燕乐是宫廷中宴请时供客 人欣赏的“俗乐”,从唐初开元百余天宝年间,燕乐成为 宫廷艺术形式和中心。
二,“大曲”的基本结构:
1,散曲(六段)器乐独奏,轮奏,不歌不舞,只有旋律。 2,中序(十八段)节奏固定,抒情,多为慢板,以歌唱
二,工尺谱:
一种记录音乐的记谱法。是以汉字 音乐符号而得名的记谱 法。
工尺谱:上 尺 工 凡 六 五 乙 简 谱 1 2 3 4 56 7
三,宋词:
词调歌曲,产生于隋唐时期的曲子,传到宋代被成为“宋 词”或小曲。 在音乐上词调歌曲有“长短句”组成,分为“令”, “近”,“慢”。
第四节:花雅之争(宋、元、明、清时期)
方法,产生十二平均律。
第五节:西乐东渐(1840-1949)
一,学堂乐歌:一些在日本,欧美留学的学生,把从日、美 流传的曲调填上新词,编成新歌,在国内学校教唱,这些 新歌,当时成为“乐歌”。有因为当时把学校称为学堂, 所以叫“学堂乐歌”。代表人物戏曲形式,称之为“花” 部和“雅”部。
“花”部:京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔等,统称 为乱弹。
“雅”部:昆曲被称为“雅”部。
“花雅之争”说明宋元明清时期戏曲艺术在中国音乐发展阶 段成为主流,形成了宋代的“南戏”,元代的“元曲”, 明清时期的四大声腔。
1,南戏:通过演员表演故事来反映社会生活中的种种现象 和矛盾。曲调以无声调式结构,有独唱,对唱,轮唱,合 唱,南戏又称“文戏”。
为主。
3,破,以舞蹈为主,用器乐演奏,歌、舞、乐同时进行。
三,白居易的音乐美学思想:
1,音乐是现实生活及政治的反映。 2,民歌、民谣表现了人民的思想、意志、愿望和要求, 代表人民的心声。 3,乐器是发声的工具,乐曲是音乐思维的具体表现。
4,“声”对人有很强的感染力。
《霓裳羽衣舞歌》是用歌舞大曲的形式表现的。
唐代我国经济空前繁荣,政局稳定,人民安居乐业,外来 文化及交流广泛,在中国历史上是值得自豪的时代,唐玄 宗时期,宫廷设有一个教坊,四个外教坊(学习音乐的地 方)和三个梨园,梨园乃皇帝的嫡系,一个设在宫中,第 二个设在长安的太常寺里,第三个设在洛阳太常寺中,称 “梨园新院”。设在皇宫中的梨园分坐部伎和立部伎,前 者演奏技艺高超,有男乐工三百余人,女乐工数百人。
第三节:小红低唱
一,姜夔:南宋词人,通音律,创作工尺谱调十七首,古曲 一首,一生怀才不渝,人格正直,靠卖画和朋友接济为生, 终身布艺。
《过垂红》描写的内容: 姜夔看望好友范大成,他家中的歌女小红出来献艺,歌舞 美妙,赢得了姜夔的赞赏,范大成便将小红赠送给姜夔, 两人坐船回家,路过垂虹桥时,姜夔吹起箫,小红轻轻唱 着,在歌声和箫声的伴奏下,小船载着他们驶过一段美好 的旅程,由此姜夔写下来《过垂红》以纪念。