第二章 第五节 哥特式美术

第二章第五节哥特式美术

哥特式建筑

第一、不是城堡式。

第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。

第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。

哥特式艺术：

（1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.

(2)追求平面装饰的效果:

<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。

<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。

哥特式建筑的主要特征，举例说明.

变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.

中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?

希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.

补充内容：

罗马式艺术与哥特式艺术的比较

时期

罗：公元10世纪－12世纪，西欧经济的发展（封建经济水平的提高）和宗教的狂热（修道院制度更加完备；十字军东征和大规模的传道扩大了教会的势力和影响）使新的修道院和

教堂层出不穷，为追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。

哥：12－13世纪——15世纪，意大利文艺复兴的艺术家认为是蛮族创造的艺术，事实上，这种艺术与哥特人没有多少关系。但哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展的重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。

地点

罗：从地理上来说，罗马式建筑主要分布在天主教盛行的地区：从西班牙的北部到莱茵河地区，从英国到意大利北部。

哥：12世纪初萌芽于法国，13、14、15世纪流行于全欧。

建筑

罗：罗马式教堂是从巴西里卡式教堂演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶。在结构上广泛使用拱劵，支持石头屋顶的重量。

丁字型的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式和容纳更多的教徒的需要。

石墙很厚，窗户小且离地面高，教堂前后往往有碉堡似的塔楼，后来塔楼渐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。教堂在封建割据的情况下充当封建城堡作用。

罗马式风格的开始：最丰富、最有地方色彩、最有创新观念的罗马式建筑在法国有生动表现。南部图卢兹省圣塞尔南大教堂。英国的杜勒姆大教堂标志着罗马式风格的形成。此外，德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂真正的罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂建成为标志。作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

哥：1、它有浓厚的宗教色彩。哥特式教堂强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”代表神灵，故此净化人的灵魂。2、比罗马式建筑轻盈、纤细，比较普遍地使用尖劵和肋拱，强调直线上升，内部墙壁的厚度大大减轻了。窗户的数量大大增加并且尺寸也增大了，允许空前规模的使用彩色玻璃画。之所以如此，是因为建筑师在玻璃窗外面修建了一道扶墙，于是，拱顶向外的冲力就被分担了。由于负重的区域被挪到教堂外部，内部就轻巧、空旷了。

3、由于大量使用彩色玻璃窗，昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。

哥特式建筑开始于法国的圣德尼教堂，最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

雕塑

罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。石雕的复兴与朝圣的行程关系密切，它们多分布在教堂的外部用来吸引、引导善男信女们。罗马式教堂广泛使用雕塑装饰，在教堂的正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间，俗称“拱角板”。这里往往安放一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”。

哥：12－15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象再现必须

遵循严格的规则秩序，作为教堂主要装饰物的雕塑也必须循着固定程式布局。但由于苏热1在圣德尼教堂对雕塑的重视。这一时期的雕塑越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。其表现手法也越来越写实，自觉模仿自然的形象，特别是追求感情的表现，形成所谓的“哥特式现实主义”。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两侧排列着的柱像是从建筑装饰演变而来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品，人物形象不但变成高浮雕形式，而且还表现了身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制，同时每个人物都有独立性。它们代表一种革命性的变化，那就是重新开始恢复古典时期三度空间的圆雕。人物的头部所表现出的温和的特质中，充分显示了哥特式雕刻的写实特征。与罗马式的安静、变形的手法相区别。在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人的形象。这是当时两个著名的贵族人物，名为埃克哈特和乌塔。事实上他们并非和艺术家生活在同一时期，艺术家在资料中获得他们的姓名，但却塑造的栩栩如生。反映出中世纪艺术越来越向世俗化和写实性方向发展。

绘画

罗：手抄本的圣经插图和壁画。

哥：彩色玻璃画。这些彩染玻璃画并不是由一整块的玻璃组成的，而是由几百块小的彩色玻璃组合，中间用铅线条连接而成的。由于工艺的限制，艺术家不能直接在玻璃上作画，而是象镶嵌画一样，用不规则的玻璃片镶嵌在轮廓线中。眼睛、头发、衣服的褶皱等细部则用颜料直接画在玻璃上。