第二章 第五节 哥特式美术
哥特式美术名词解释
哥特式美术名词解释哥特式美术名词解释1. 引言哥特式美术是一种流行于12世纪至16世纪的艺术风格，主要表现在建筑、绘画和雕塑等艺术形式上。
它以其独特的细节、华丽的装饰和气势磅礴的结构而闻名。
本文将对哥特式美术中的一些重要名词进行解释和探讨，希望读者能对这一艺术风格有更全面、深入的了解。
2. 主题一: 尖拱哥特式建筑最为明显的特点之一就是尖拱。
尖拱是指一种呈锐角的拱形结构，它代替了罗曼式建筑中常见的圆拱。
尖拱能够更好地承受重力，使建筑物能够更高、更轻盈地垂直上升。
尖拱的使用使得哥特式教堂建筑能够达到更高的空间和更宏伟的外观。
巴黎圣母院的尖拱构造给人一种向上延伸的感觉，配合着高塔和精美的装饰，营造出一种庄严而神圣的氛围。
3. 主题二: 飞扶壁飞扶壁是哥特式建筑中的另一个重要特征。
它指的是与建筑物本身并不直接相连的独立状的支撑结构，通过飞扶壁，建筑物的重量可以更均匀地分布。
飞扶壁不仅起到支撑建筑物的作用，同时也是建筑装饰的一部分。
飞扶壁可以用于安放雕塑和拱门，增添了哥特式建筑的美感和艺术价值。
巴黎圣母院的飞扶壁上镶嵌着雕塑和拱门，以精湛的工艺和细节展示了哥特式风格的艺术魅力。
4. 主题三: 玫瑰窗玫瑰窗是哥特式建筑中的一个重要特色，也是影响观赏者最深的部分之一。
它得名于窗户圆形的形状，多为玫瑰花瓣状或尖形花瓣状。
玫瑰窗采用了大片的彩绘玻璃，通过变幻的色彩和透光效果，创造出绚丽多彩的光影。
玫瑰窗不仅是建筑物的视觉焦点，同时也具有宗教和象征意义。
巴黎圣母院的玫瑰窗展现了圣经中的故事和圣徒的形象，带给人们宗教信仰和启迪。
5. 主题四: 起重吊杆起重吊杆是哥特式建筑中一种重要的工程设施。
它用于支撑建筑物的物资和工具，为建筑过程提供便利。
起重吊杆可以独立于建筑物的内部或外部，通过上下移动来提供物资和工具的运输。
它使建造哥特式建筑变得更加高效，并且能够实现更复杂、更大规模的工程。
起重吊杆的使用为哥特式建筑的独特外观和复杂结构提供了技术支持。
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
哥特式美术名词解释
哥特式美术是中世纪艺术的一种风格，起源于12世纪的法国，后来在欧洲广泛传播。
哥特式美术的特点包括尖拱形、飞扶壁、精致的窗户花纹、尖塔等。
以下是与哥特式美术相关的一些术语解释：
1. 哥特式建筑（Gothic Architecture）： 哥特式美术的建筑风格，以尖拱形、飞扶壁、尖塔和高窗玻璃花窗等特征为主。
哥特式建筑主要用于教堂和大型宗教建筑。
2. 尖拱形（Pointed Arch）： 哥特式建筑中常见的拱形，与罗曼式建筑中的半圆形拱形不同，哥特式建筑中的拱形更为尖锐。
3. 飞扶壁（Flying Buttress）： 哥特式建筑中用于支撑墙体的结构，通过拱形的支撑，将建筑的重量传递到支撑结构上。
4. 玫瑰窗（Rose Window）： 大型的圆形或多角形花窗，常见于哥特式教堂的正面。
5. 小尖塔（Spirelet）： 小型的尖塔，通常出现在建筑物的顶部，作为装饰元素。
6. 教堂侧廊（Aisle）： 教堂主体两侧的走廊，通常位于中央大
厅的两侧，是信徒行走的通道。
7. 梯田墙（Crocketed Gable）： 出现在哥特式建筑物的尖顶或墙上的装饰性图案，常见于教堂的尖顶部分。
8. 哥特式绘画（Gothic Painting）： 在哥特式时期发展起来的绘画风格，强调神秘和宗教主题，形象常常具有超自然的特征。
9. 哥特式雕塑（Gothic Sculpture）： 与哥特式建筑相配套的雕塑风格，通常出现在教堂的门廊、尖顶、墙体等位置，强调宗教主题。
哥特式美术在欧洲历史上占据重要地位，展现了当时社会、文化和宗教的特点。
外国美术简史 第二章
巴黎圣母院 哥特式 1163
最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法 国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两 侧排列着的柱像是从建筑结构演变出 来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱 离建筑而成为独立的雕刻作品，人物 形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮 雕的形式，而且还表现出身体动态的 左顾右盼，突破了建筑结构的限制， 同时每个人物都有其独立性，甚至是 可以脱离支柱的。它们代表着一种革 命性的变化，那就是开始重新恢复古 典时代以来的三度空间的圆雕。
圣索菲亚教堂 从东南方向看教堂外景 拜占庭 537
圣索菲亚教堂内景
这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。公元540年，查士丁尼皇帝占领了 拉文纳这一东哥特王国的首都，并以此为东罗马帝国在西方的中心，圣维他尔也成了查士丁 尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画， 一边是《查士丁尼皇帝和侍从》，一边是《皇后提奥多拉和侍从》。
圣赛尔南大教堂 罗马式 1080
真正罗马式风格的形成以 英国杜勒姆教堂的建成为 标志。杜勒姆教堂在苏格 兰和英格兰边界北部，它 始建于1093年，虽然它的 平面设计较为朴实，但是 中堂却是圣赛尔南教堂的 三倍，这意味着它的拱顶 必须更能负重。教堂东边 的拱顶完成于1107年，西 边的拱顶完成于1130年， 它们架在有三层楼高的中 堂上，这种设计可以容纳 更多的信徒。教堂内部由 立柱隔成许多小长方形单 元而不是以前的方形单元。 中堂上的每个拱券与拱券 之间有两个“X”型的设计， 这就是我们通常所说的肋 拱。它显然是稳定穹顶的 骨架，于是肋拱间的天花 板可以非常薄，这样一方 面减少了天花板的承重， 一方面也可以增加它的坚 固性，而且在顶上一边可 以加一个气窗。这种肋拱 的出现以杜勒姆教堂最早。 早完成的拱顶是圆形，后 完成的拱顶是尖形，显然 这是由建筑师不断改进尝 试的结果。
外国美术史：第五节哥特式美术
外国美术史：第五节哥特式美术意大利文艺复兴者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为"哥特式"。
他们认为那都是"蛮族"哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。
但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140-1144年路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。
这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，这套体系经历了随后百余年的发展，到13世纪中叶趋于成熟。
圣德尼教堂内部有双层回廊，但这并不使内部显得拥挤，相反，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。
这种轻巧首先表现在彩色的玻璃窗已扩大到整面墙，其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。
之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力就被分担了。
当时所有土木工程的支持重点都集中在这些扶墙上，由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更为轻巧、空旷了。
在圣德尼教堂中体现出一种不同的于以往的思想和精神，这种精神就是强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
苏热在修建教堂工程中就一再强调这两点，他认为比例的协调感就是美的根源。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。
罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。
第二章 中世纪美术
早期基督教美术
绘画
地下墓室墙画
善良的牧羊人
早期基督教美术
雕刻
建筑
圣姆朗教堂回廊
圣玛利亚教堂
拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 公元5世纪—15世纪 世纪）
特点：追求宏伟、豪华和庄严 分期： 查士丁尼大帝时期（公元6 查士丁尼大帝时期（公元6世纪） 马其顿王朝时期（公元9 11世纪） 马其顿王朝时期（公元9—11世纪）
早期的书籍设计 圣经手抄本
罗马式与哥特式风格的不同
罗马式教堂内部空间提供的是宇宙的象征，而 在外部则表现出饱满的力度和敦实的框架，给 人以均衡、平稳等印象。这种印象提供给人们 一种精神的归宿，意味着宗教情趣与现实人生 的紧密关系。所以，罗马式教堂提供给人们一 种安全与归宿，享受到神的安灵与祥和。 哥特式建筑由于急剧上升的尖拱，所以当置身 于其中时，感到自身肉体的卑微和毫不足道， 而向上升腾的诱惑力使人不自觉得体验到一种 对至高无上的超验存在的精神向往。哥特式教 堂提供给人们一种心灵的冲动，人有一种体验 的冲动，而神也有一种动的张力。
第二章 中世纪美术
中世纪美术
早期基督教美术（公元2世纪— 早期基督教美术（公元2世纪—5世纪） 拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 罗马式美术（公元10世纪—12世纪） 罗马式美术（公元10世纪—12世纪） 哥特式美术（公元12—15世纪） 哥特式美术（公元12—15世纪）
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2外国美术史第二章
最新资料推荐2外国美术史第二章第二章欧洲中世纪美术中世纪艺术基督教艺术欧洲中世纪艺术不能纯粹理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术（公元2 世纪5 世纪）基督教的产生基督教源于巴勒斯坦的耶路撒冷。
基督教艺术教堂艺术基督教美术最重要的代表是教堂艺术。
中世纪的教堂经历了几种风格的变化。
在教堂建设的同时，雕刻、镶嵌画、壁画也附属于教堂而获得了繁荣；插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分。
1、民古教堂和公共地下墓窟闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》2、巴西里卡教堂、圣彼得教堂第二节拜占庭美术（公元5世纪15 世纪）圣索菲亚教堂镶嵌画镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
是以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式。
▲意大利拉文纳的圣维他尔教堂镶嵌画最▲教堂祭坛两边是皇室参拜的行列，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是《皇后提奥多拉和女官》。
拜占庭美术的特征1、宗教性质明显，作品多取材于《圣经》，遵循具有神学意义的传统模式。
2、也具有封建帝国性质。
炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
3、东西方融合的艺术，具有装饰性和抽象性，尤其注重色彩的灿烂和装饰的华丽，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪11 世纪）1蛮族艺术蛮族艺术主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
2 加洛林文艺复兴让艺术家仿照古罗马样式进行创作，形成以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。
▲加洛林王朝重视恢复古罗马文化，在宫廷罗致了文人学者整理古藉，著书立说，促进了书藉插图艺术的发展。
福音书《圣马太》是查理曼福音书的插图最新资料推荐《杰罗十字架》（约945 1000年）是奥托王朝时期的代表作第四节罗马式美术（公元10世纪12世纪）▲为了追求更加壮观的效果，这些建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量米用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的美术风格被称为罗马式。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
哥特式美术名词解释
哥特式美术名词解释哥特式美术是发源于12世纪中叶的欧洲中世纪艺术风格，主要流行于13世纪到15世纪。
它是一种以雕塑、绘画和建筑为主要表现方式的艺术流派，具有独特的形式特征和审美观念。
1.哥特式建筑：哥特式建筑是哥特式美术最具代表性的表现方式之一。
它采用尖拱、高耸的尖顶和细长的尖塔等特征，给人以威严和庄重的感觉。
哥特式建筑注重空间感和垂直感，其内部布局较为精细，常有复杂的拱顶结构和精美的雕刻装饰。
2.飞扶壁：飞扶壁是哥特式建筑中常见的装饰元素，也是其独特之处。
它是一种狭长、垂直的装饰结构，常位于大教堂的外墙上。
飞扶壁起到支撑建筑结构、分散建筑重量的作用，同时也是一种艺术的表现形式。
3.玫瑰窗：玫瑰窗是哥特式建筑的标志性特征之一。
它是一种圆形或尖形的窗户，以花瓣状的花饰或放射状的花纹装饰，形状美观而独特。
玫瑰窗常位于教堂的正面或侧面，通过彩色玻璃和固定的铅框，创造出瑰丽而神圣的效果。
4.哥特式雕塑：哥特式美术中的雕塑作品常以宗教题材为主题。
哥特式雕塑注重表现人物的精神境界和情感，以细致的线条和流畅的姿态表现人物形象。
它常出现在教堂的门廊、柱子上，作为装饰和宗教教育的媒介。
5.救世主像：哥特式美术时期，救世主像是一种常见的宗教雕塑形式。
救世主像通常是一个高大的立体形象，手持十字架，具有庄严而慈爱的表情。
它的出现旨在引导信徒反思自身的罪与救赎，寻求宗教信仰的安慰和启示。
6.肖像雕塑：哥特式美术也有一些以个人形象为主题的肖像雕塑作品。
这些作品追求立体感和细腻的雕刻技巧，通过准确的形象再现和精细的细节表现，展示人物的外貌特征和个性魅力。
7.束腰人像：束腰人像是哥特式美术中的典型特征之一。
它是一种半身人像雕塑，描绘了上身到腰部的形象，胸部以下通常被束在紧身的服饰中。
束腰人像常带有丰满的胸部和腰肢，注重展现女性的曲线美和优雅。
8.同样重要的是要注意，哥特式美术还有许多其他特征和名词，如尖拱、拱门、雕饰柱、石雕窗框等。
第二讲中世纪欧洲美术ppt课件
加
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福
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3. 奥托美术
德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了 神圣罗马帝国的皇帝。奥托家族的五个皇 帝（919-1024）都是热情的艺术赞助者。 在加洛林王朝之后，德意志成为新的艺术 中心。
代表作：杰罗十字架
杰罗十字架
木雕,科隆主教 堂,979-1000年
圣米迦勒教堂，典型 对称结构。确定了德 意志地区在中世纪建 筑中的独立地位
四、罗马式美术（11—12世纪 ）
罗马式美术是加洛林文艺复兴、奥托王朝艺 术以及早期基督教、伊斯兰教、拜占庭等 美术综合影响的结果。
罗马式美术是整个中世纪非写实性风格的高 峰，具有典型的时代特色和新的面貌。
地理上罗马式建筑主 要分布在天主教盛行 的地区：从西班牙北 部到莱茵河地区，从 英国到意大利北部。
圣德尼教堂
圣德尼教堂
圣德尼教堂
由圣德尼教堂来看哥特式与罗马式的区别：
1、罗马式有厚实的墙壁，哥特式轻盈、纤 细。
2、罗马式建筑窗户很小，哥特式窗户尺寸 增加，允许空前规模的彩色玻璃画。
3、罗马式室内宽敞、开放、充满光线的结 构，哥特式平面遵循了带有呈放射状分布 的礼拜堂的后堂回廊式，去除墙壁，不再 孤立，更为统一。
， 镶 嵌 画
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其艺术特点： 人物被表现为正面，形象呆板僵硬 布局上讲究对称性和平面化； 金色背景的烘托，画面充满神秘超凡的气
息
二、拜占庭美术（5世纪—15世纪）
公元330年，君士坦丁 大帝迁都拜占庭，并 将该城改名为君士坦 丁堡。此后，罗马帝
拜占庭帝国的基督教 文化是政教合一的产 物。
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
哥特式美术
装饰有生图像的装饰饰板
约1220-1230 高 0.29 m; 宽0.14 m
圣母子像
约1250-1260年，象牙 高41厘米，巴黎卢浮宫
圣母子 约 1425–1430，146 x 54 x 30cm， 藏巴黎卢浮宫
象牙圣母加冕 公元13世纪的法 国作品
象牙袖珍礼拜坛 14世纪意大利制作 中世纪的小型祭坛是基督教必 不可少的物品，它不仅可 以陈设在家中作礼拜，也 可以在外出时携带使用， 一般这种小型祭坛都是用 象牙制成
夏特尔教堂 北入口雕塑
受胎告知、圣母来访 1211-25，头，法国兰斯大教堂西立面中央入口
最后的审判局部 兰斯大教堂
意大利帕尔马洗礼堂入口 浮雕
阿克哈德与乌塔 约 1245 石头
德国瑙姆堡教堂
玛丽亚的头 德国瑙姆堡教堂
基督受难 德国瑙姆堡教堂
上帝的晚餐
德国瑙姆堡教堂
骑士雕像
1235年，德国班堡大教 堂
象牙主教权杖头 12世纪英国制作，高12 厘米
象牙浮雕 法国制作，藏法国巴 黎科鲁尼博物馆， 估计是作为家具镶 嵌的装饰板
Mirror Case: the Game of Chess Paris Around 1300 lvory
Tabernacle Paris Second quarter of the 14th century lvory H 0.29 m; W 0.235 m
基督受难的故事 15世纪法国制作，高417 厘米，宽901厘米，藏 美国波士顿美术馆，这 时的匠师已经开始注意 制造出逼真的立体效果
人物纹织物 “受胎告知”，是一种悬挂 于教堂祭坛前的装饰品
圣物厨 14世纪，采用木制骨架镶嵌 薄板的方法，橱柜内部和 柜门上绘有圣徒像
安徽教师招聘考试美术专业第二章中世纪欧洲美术
第二章中世纪欧洲美术(师出教育，我们用心培育教师)【备考提示】纵观近几年各省的考试真题，本章考大题的几率不大，一般以填空、选择等小题型出现。
欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段。
需要掌握各个时期的主要美术成就及特点。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，也是本章最为重要的考点。
大家要掌握“哥特式”的概念、哥特式的美术特点及代表作品。
本章知识架构记忆表：欧洲中世纪艺术是指古希腊、罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前的这段时间的西方艺术，大约从公元5世纪到14世纪，经历了十分曲折复杂的发展变化过程。
欧洲中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期，也是基督教在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期。
欧洲中世纪艺术是在东方文化，古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术，由一种非写实的、平面化的风格所主宰，中世纪美术最突出的成就是建筑，形成了基督教的四种建筑样式：巴西拉卡、拜占庭、罗马式、哥特式。
中世纪美术分期早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）拜占廷美术（公元5世纪-15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪-11世纪）罗马式美术（公元10世纪-12世纪）哥特式美术（公元12世纪-15世纪）一、早期基督教美术早期基督教美术是指基督教产生初期所带来的艺术现象，即地下墓窟艺术和基督教合法化之后的建筑、绘画和镶嵌画等艺术。
地下墓窟艺术是基督教合法化之前，收到镇压的基督教徒们在罗马郊外挖掘的地道，在长长的甬道、墓室内的龛间壁以及洞顶绘制的圣经故事画面。
这些绘画都是采用隐语方式描绘的，运用了象征、比喻的形象语言，如鸽子代表圣灵、牧羊人抱着羊羔代表基督热爱人民等，创作了一系列画迷体系，虽然内容丰富，但表现手法趋于简单。
著名的地下墓窟壁画《善良的牧羊人》。
公元313年，米兰赦令颁布后不久，基督教随之合法化，同时也标志这真正基督教纪念性建筑的开始。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
高中美术第二章欧洲中世纪美术教案
高中美术第二章欧洲中世纪美术教案教学内容：欧洲中世纪美术教学要求：使学生了解中世纪美术基本知识。
教学重点：基督教美术的特点与作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
欧洲中世纪美术ppt课件
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
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第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
48
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
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第二章第五节哥特式美术
哥特式建筑
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
哥特式艺术：
（1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
(2)追求平面装饰的效果:
<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。
B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。
B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。
C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
哥特式建筑的主要特征，举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
补充内容：
罗马式艺术与哥特式艺术的比较
时期
罗：公元10世纪－12世纪，西欧经济的发展（封建经济水平的提高）和宗教的狂热（修道院制度更加完备；十字军东征和大规模的传道扩大了教会的势力和影响）使新的修道院和
教堂层出不穷，为追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。
哥：12－13世纪——15世纪，意大利文艺复兴的艺术家认为是蛮族创造的艺术，事实上，这种艺术与哥特人没有多少关系。
但哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点。
它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。
纵观整个哥特式艺术，它的发展的重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。
地点
罗：从地理上来说，罗马式建筑主要分布在天主教盛行的地区：从西班牙的北部到莱茵河地区，从英国到意大利北部。
哥：12世纪初萌芽于法国，13、14、15世纪流行于全欧。
建筑
罗：罗马式教堂是从巴西里卡式教堂演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶。
在结构上广泛使用拱劵，支持石头屋顶的重量。
丁字型的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式和容纳更多的教徒的需要。
石墙很厚，窗户小且离地面高，教堂前后往往有碉堡似的塔楼，后来塔楼渐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
教堂在封建割据的情况下充当封建城堡作用。
罗马式风格的开始：最丰富、最有地方色彩、最有创新观念的罗马式建筑在法国有生动表现。
南部图卢兹省圣塞尔南大教堂。
英国的杜勒姆大教堂标志着罗马式风格的形成。
此外，德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂真正的罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂建成为标志。
作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。
哥：1、它有浓厚的宗教色彩。
哥特式教堂强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”代表神灵，故此净化人的灵魂。
2、比罗马式建筑轻盈、纤细，比较普遍地使用尖劵和肋拱，强调直线上升，内部墙壁的厚度大大减轻了。
窗户的数量大大增加并且尺寸也增大了，允许空前规模的使用彩色玻璃画。
之所以如此，是因为建筑师在玻璃窗外面修建了一道扶墙，于是，拱顶向外的冲力就被分担了。
由于负重的区域被挪到教堂外部，内部就轻巧、空旷了。
3、由于大量使用彩色玻璃窗，昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。
哥特式建筑开始于法国的圣德尼教堂，最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。
德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。
雕塑
罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。
石雕的复兴与朝圣的行程关系密切，它们多分布在教堂的外部用来吸引、引导善男信女们。
罗马式教堂广泛使用雕塑装饰，在教堂的正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间，俗称“拱角板”。
这里往往安放一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”。
哥：12－15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象再现必须
遵循严格的规则秩序，作为教堂主要装饰物的雕塑也必须循着固定程式布局。
但由于苏热1在圣德尼教堂对雕塑的重视。
这一时期的雕塑越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。
其表现手法也越来越写实，自觉模仿自然的形象，特别是追求感情的表现，形成所谓的“哥特式现实主义”。
最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。
在教堂的入口处两侧排列着的柱像是从建筑装饰演变而来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品，人物形象不但变成高浮雕形式，而且还表现了身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制，同时每个人物都有独立性。
它们代表一种革命性的变化，那就是重新开始恢复古典时期三度空间的圆雕。
人物的头部所表现出的温和的特质中，充分显示了哥特式雕刻的写实特征。
与罗马式的安静、变形的手法相区别。
在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人的形象。
这是当时两个著名的贵族人物，名为埃克哈特和乌塔。
事实上他们并非和艺术家生活在同一时期，艺术家在资料中获得他们的姓名，但却塑造的栩栩如生。
反映出中世纪艺术越来越向世俗化和写实性方向发展。
绘画
罗：手抄本的圣经插图和壁画。
哥：彩色玻璃画。
这些彩染玻璃画并不是由一整块的玻璃组成的，而是由几百块小的彩色玻璃组合，中间用铅线条连接而成的。
由于工艺的限制，艺术家不能直接在玻璃上作画，而是象镶嵌画一样，用不规则的玻璃片镶嵌在轮廓线中。
眼睛、头发、衣服的褶皱等细部则用颜料直接画在玻璃上。