中国古代戏曲导读 期末复习
京剧复习材料
京剧复习材料京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的音乐、唱腔、表演和化妆等元素而闻名。
作为中国的国粹之一，京剧在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。
为了更好地理解和欣赏京剧，本文将提供一些京剧的基础知识和复习材料。
一、京剧的起源和发展京剧起源于北京，形成于19世纪末20世纪初的清朝末年。
它融合了元曲、昆曲、秦腔和话剧等多种戏曲表演形式，具有浓厚的地方特色和民族特色。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为中国最具影响力的戏曲艺术形式之一。
二、京剧的表演特点1. 表演形式：京剧的表演形式主要有唱、念、做、打四个基本元素。
其中，唱主要指的是唱腔，念是念白，做是指身体动作和表情，打是指京剧中的武打动作表演。
这些元素共同构成了京剧的独特表现形式。
2. 音乐特色：京剧采用的音乐有特定的曲调和唱腔，通常由京剧乐队演奏。
京剧音乐以它独特的曲调和节奏感为人称道，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
3. 咬字和唱腔：京剧的咬字和唱腔非常独特，要求演员清晰地发音，并掌握特定的声调和韵律。
这种独特的咬字和唱腔是京剧的重要特色，也是京剧表演的关键之一。
4. 化妆和服装：京剧的化妆和服装也是其独特之处。
演员们通常需要化浓妆，以突显角色的特点和情感。
服装方面，京剧的服装多样，设计精美，展示出不同角色的身份和地位。
三、京剧经典剧目1. 《白蛇传》：该剧是京剧中的爱情传说剧目之一，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。
该剧以其优美的唱腔和精彩的表演而受到了广泛的赞誉。
2. 《红楼梦》：这是京剧中根据《红楼梦》改编的一部剧目，展示了古代宫廷生活和人情世故。
该剧以其宏大的场面和精湛的表演而成为京剧中的经典之作。
3. 《窦娥冤》：该剧是京剧中的悲剧之作，讲述了妇女窦娥冤死后为争取清白的故事。
该剧以其感人的故事和深刻的演绎获得了观众的高度评价。
四、京剧的后续发展随着社会的变迁和观众需求的变化，京剧也在不断发展和创新。
现代京剧演员在传承传统的基础上，融入了现代舞台技术和表演方式，使得京剧更加具有现代性和观赏性。
《中国戏曲史》复习重点汇总
《中国戏曲史》复习重点汇总中国戏曲史复重点汇总
1. 戏曲的定义和特点
- 戏曲是中国传统戏剧形式的统称，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
- 戏曲的特点包括唱念做打，以及脸谱化的角色表演等。
2. 中国戏曲的历史发展
- 中国戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动，经过不断发展演变成为独立的艺术形式。
- 戏曲的发展经历了元曲、明代传奇和清代评剧等不同阶段和流派。
3. 戏曲剧种与代表作品
- 中国戏曲包括京剧、豫剧、越剧、评剧等多种剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和代表作品。
- 京剧的代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等；豫剧的代表作品有《山河恋》、《相思树》等。
4. 戏曲角色与表演风格
- 戏曲中的角色分为生、旦、净、末四类，每个角色类型都有其特定的表演风格和技巧要求。
- 生角色以阳刚之气为特点，旦角色以阴柔之美为特点，净角色以活泼机智为特点，末角色以稳重幽默为特点。
5. 戏曲音乐与舞台美术
- 戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，包括曲调、唱腔和音乐伴奏等。
不同戏曲剧种有不同的音乐风格。
- 戏曲舞台美术包括舞台布景、服装、道具等，通过精心设计增强戏曲表演的艺术效果。
6. 戏曲对中国文化的影响
- 戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
- 戏曲艺术通过它独特的表现形式，向观众展示了中国传统价值观和审美观念。
以上是关于中国戏曲史的复习重点的汇总，希望能对你的学习有所帮助。
如果有任何问题，请随时向我提问。
中国古代戏曲 复习资料
中国古代戏曲1．成熟的戏曲是以代言体的言语、动作、歌舞，来表演故事。
2．戏曲演出的特点是“有声必歌，无动不舞”。
——齐如山3．唐代歌舞剧：歌舞结合角抵打斗的情节小戏，如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》4．唐代参军戏：由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫参军，调笑者叫苍鹘。
5．戏曲成熟时间：宋金时期，十一世纪末到十三世纪初，特指北宋后期和南宋前期。
6．宋金戏曲成熟的条件：前代的戏剧遗产积累，当代所提供的重要条件，最根本的是由于宋金城市的经济空前繁荣，市民队伍迅速壮大，急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。
7．金院本与宋杂剧在性质上基本相同，其实就是宋杂剧在北方的遗留，两者只是时间不同。
8．元曲是一个既包括散曲也包括元杂剧在内的综合概念，即可用作二者的总称，也可分别特指其中的一种。
9．元代戏曲家关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》，被合称为元曲四大爱情剧。
10．五大历史剧：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》、高文秀的《渑池会》。
11．元杂剧：是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。
12．曲律与诗词不同，采用中原音的新四声。
其特征是平分阴阳和入派三声，即平声化为阴平和阳平两个声调，入声消失，所有入声字都流入平上去三声之中。
南戏则是平上去入。
13．科范，就是做与打的做工表演，一般简称科，除了徐渭所说的动作表演，在元剧中还有两种含义，一指规定的某种特殊的情感表演，二指某种特定的舞台音响效果。
14．题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全局内容，交代剧名。
15．元杂剧按类型分类：婚姻爱情剧、历史剧、公案剧、英雄传奇剧、社会问题剧、神仙道化剧。
16．关汉卿杂剧：仅记载66种，今存18种，按题材分为社会问题剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。
古代文学期末考试戏曲部分重点整理打印版
第一章元杂剧的兴起一、戏曲溯源与元杂剧的出现（一）戏曲的起源1、上古歌舞2、先秦优伶3、汉代角抵戏4、魏晋南北朝时期的歌舞戏三种主要形式：代面（又称大面）戏：《兰陵王》踏摇娘钵头（拨头）5、唐代参军戏角色：参军、苍鹘——净角、丑角唐代参军戏著名演员：李可及、黄幡绰。
著名参军戏《三教论衡》，嘲弄儒释道三教教主。
6、诸宫调（说唱艺术）与元杂剧关系：有共同的音乐系统；诸宫调联套演唱、曲白相生的体式为元杂剧所继承；通过故事中人物的自叙（即代言形式）展开情节。
（二）戏曲的形成（即元杂剧的出现）1、宋杂剧2、金院本宋杂剧金院本与元杂剧关系：●表演上，继承了角色行当、固定了表演体制；●内容上，吸收了科白、戏弄成分；●结构形式上，元杂剧一本四折源于宋杂剧的四段。
二、元杂剧的体制•1、结构•2、唱词和演唱特点•3、宾白•4、科范•5、角色二、关汉卿的杂剧作品●按审美特征分为：悲剧喜剧正剧●按题材内容分为：公案剧通过公案故事，揭示深刻的社会问题。
民众对公平的社会秩序和安宁生活的向往。
•代表作《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》爱情婚姻剧《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《谢天香》《金线池》历史剧《单刀会》《西蜀梦》（《双赴梦》）《哭存孝》窦娥的性格与悲剧命运：•窦娥的性格：善良与刚烈，屈从与抗争。
不是静止的，而是发展着的。
受刑前的控诉，是对整个封建秩序的根本怀疑，对公道、正义的呼唤。
三桩誓愿的应验，既昭示冤屈，又体现了下层人民主宰天地的伟力。
窦娥悲剧命运的社会根源：1）重利盘剥的高利贷2）地痞无赖的肆无忌惮3）官府的贪婪残暴4）知识阶层的悲剧地位三、散曲的种类1、小令散曲中最小的单位。
单片只曲，调短字少。
小令还包括带过曲、重头、换头等多种形式。
2、套数同一宫调若干曲子按一定次序连缀而成。
又称¡°套曲¡±、¡°散套¡±。
套数的特点：同一宫调两支以上的曲子相连有尾声首尾一韵，一韵到底。
中国古代戏曲导读 期末复习
中国古代戏曲导读期末复习一、曲词背诵1、【孝顺歌】呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嗄住。
糠！遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。
悄似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历。
苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。
——《琵琶记》2、【越调·斗鹌鹑】玉宇无尘，银河泄影；月色横空，花阴满庭；罗袂生寒，芳心自警。
侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行，悄悄冥冥，潜潜等等。
——《西厢记》3、【油葫芦】九曲风涛何处显，则除是此地偏。
这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕；雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。
归舟紧不紧如何见，却便似弩箭乍离弦。
——《西厢记》4、【前腔】淅淅零零，一片凄然心暗惊。
遥听隔山隔树，战合风雨高响低鸣。
一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。
对这处情伤，转自忆荒茔。
白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。
鬼火光寒草间湿乱萤。
只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间委实的不愿生。
语娉婷，相将早晚伴幽冥。
一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！——《长生殿》5、【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西方吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄。
在眉峰，心坎里别是一般疼痛。
——《牡丹亭》二、填空1、中国戏曲包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。
2、中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
3、《琵琶记》据《赵贞女蔡二郎》改编，共四十二出，被誉为“南戏中兴之祖”。
4、《琵琶记》的立意：“正是不关风化体，纵好也徒然。
”“子奉共妻贤”。
5、元杂剧四大爱情剧：白朴《墙头马上》，与郑光祖《倩女离魂》、王实甫《西厢记》、关汉卿《闺怨佳人拜月亭》6、汤显祖的“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯梦》7、《牡丹亭》二卷共五十五出，据明人话本小说《杜丽娘慕色还魂》而成。
8、《长生殿》是作者十年创作，三次修改，到清康熙二十七年（1688年）才最后定稿。
最新电大古代小说戏曲专题期末考试知识点复习考点归纳总结(最新直接打印版)-电大《古代小说戏曲专题》专
三一文库（）*电大考试*电大古代小说戏曲专题必备考点归纳总结一、名词解释1、元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖2、《大雅堂乐府》：《大雅堂乐府》：是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。
全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。
剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。
二、简答题1、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？提示：元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。
2．西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰“此剧几于谤毁圣贤”，谈谈你对此的理解。
提示：（1）《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁，颇能揭示封建王法的欺骗性质，也讽刺了帝王的徇私。
（2）吕天成用一种玩笑的态度写古之圣贤，表现出晚明文人对社会问题的思考、精神上的无所顾忌和对传统的挑战。
三、论述题1、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？（1）在场面安排上紧凑、集中、富有典型性。
一切和主题思想无大关系的描写都被略去了，而突出具有典型意义的事件，因此通过二三个主要人物，几个重要场面，就能展示出元代社会的重要侧面。
（2）在关目处理上，一方面从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮，另一方面又移步换形，变化多端，使人不能预测它的发展。
在剧情发展中还善于埋伏“悬念”以增强戏剧效果。
（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。
2、试析徐渭的《狂鼓史》。
提示：《狂鼓史》全称《狂鼓史渔阳三弄》，借阴间弥衡击鼓骂曹之故事，深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。
(完整版)戏曲复习资料
戏曲复习资料一、概述1、戏曲的概念：王国维在《戏曲考源》中的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”2、戏曲的特征：1）综合性特征：载歌载舞，成为中国民间音乐的集大成者。
2）程式性特征：立一定之准式为法，谓之程式。
3、戏曲文化的三大特征：积淀式文化融合性文化民俗性文化二、戏曲史戏曲诞生前：1、先秦乐舞乐舞：祖先在劳动生活、情感交流等各种场合，感于物而动于情，通过语言动作抒发感情表达意愿产生了乐舞。
特征：生活再现性、歌舞乐结合、依附于祭祀仪式产生的职业：1）“巫觋”：乐舞是巫觋的专长，巫觋被认为能与神灵相通，上达人的祈愿，下传神的旨意，主祭司舞，装神弄鬼2）“俳优”宫廷艺人“优孟衣冠”作用：讽谏扮人物。
先秦乐舞已经出现了一些综合性特征，为戏曲的产生准备好了职业。
2、秦汉散乐秦汉散乐包括百戏和角抵戏：百戏：包含歌舞、杂技、武术、滑稽角抵戏：在百戏表演中，有一种运用技艺的戏剧化的表演例：《东海黄公》传递信息，与优孟衣冠不同，它为戏曲萌芽产生而设定了情节的假定性，且可进行反复表演。
3、隋唐歌舞戏、参军戏歌舞戏：假定了情节，演员装扮表演。
《踏谣娘》《大面》《拨头》《踏谣娘》的三点启示：构成了歌舞演故事的艺术形式、已有行当之雏形、歌舞表演与角抵戏的结合，是两小戏或对子戏最早的例证，堪称戏曲的雏形。
参军戏：内容以滑稽调笑为主，一般是两个角色，被戏弄者被称为参军，戏弄者被称为苍鹘。
参军后被叫做副净，苍鹘后被称为副末。
参军戏设定了基本格局，有了戏曲行当的原始特征。
4、宋金杂剧——杂剧、院本北宋时期已有杂剧盛行。
南宋与金朝南北分治后，南宋仍然称杂剧，金则称院本。
地点：东京和临安城中的瓦肆勾栏，集中了大量的伎艺人才，成为各种伎艺交流发展的基地。
人物：撰写杂剧剧本的人被称作“书会才人”或“书会先生”。
北宋杂剧的表演分三个部分：艳段、正杂剧、杂扮，形成了“旦”“贴旦”“副净”“副末”等戏曲表演行当，因此把北宋杂剧看作中国戏曲艺术的雏形。
中国戏曲史-复习资料
中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。
它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。
北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。
表演上则日趋成熟.5、明代四大声腔所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。
明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。
古代文学史古代戏曲复习整理
古代文学史古代戏曲复习整理第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。
它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。
4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。
5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。
6、套数：和小令相对，是两组以上（不包括两组），用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。
（特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用）7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。
8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。
9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求；一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。
10、曲调：旧乐府音调的总称。
11、唱词：旦本戏，末本戏。
12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。
宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。
13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。
15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏（用来简单介绍人物和故事情节）。
16、角色：表现不同类型的人类。
由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。
正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。
此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。
戏曲欣赏期末复习
戏曲欣赏期末复习
一、简答题（20分）
1、什么是戏曲？
2、简述戏曲起源与形成的四个时期？
3、中国古代戏曲的艺术特征有哪些？
4、什么是京剧的“四功五法”？
5、列举出至少四种地方戏的名称。
二、论述题(20分)
论述昆曲的艺术特征
三、剧评写作（60分）
请从昆曲《牡丹亭》，京剧《曹操与杨修》中任选一作品写一篇800字以上的剧评。
参考答案
简答题
1.戏曲是中国传统的戏剧形式。
它是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以
及表演艺术等各种因素综合而成的一种艺术。
它的历史悠久、早在原始社会时
期就已萌芽。
在其漫长的发展过程中，经过800多年的不断地丰富、革新与发
展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏曲讲究唱、念、做、打，综合了
对白、音乐、唱歌、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。
2.戏曲起源与形成：一、中国戏剧的孕育于形成——起源与原始歌舞；二、中国
戏曲的最早成熟形式——宋元南戏；三、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧；
四、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
3.中国古代戏曲的艺术特征：1.以歌舞演故事；2.远离生活之法；3.超脱的时空
形态；4.虚拟手法。
4.京剧的“四功五法”：“四功”：唱、念、做、打。
“五法”：手、眼、身、法、步。
5.川剧、越剧、沪剧、黄梅戏、秦腔等。
论述题
论述昆曲的艺术特征：
一、剧本——集中国传统诗词曲的文学之美
二、音乐——严格规范、流传不替的乐律系统
三、载歌载舞—昆曲表演的本质和成熟的标志
四、生旦净末丑——独特而细致的行当分类。
中国戏曲史复习资料
中国戏曲史复习1、戏剧的基本艺术特征（表演层面）：综合性虚拟性程式性2、什么是戏剧什么是戏曲？3、我对中国戏曲的认识4、戏曲四大行当：生旦净丑5、中国戏曲起源过程中的几重形态：一、诗乐（上古歌舞——百戏、角抵、歌舞戏）二、仪式（蜡祭、巫觋、傩仪——傀儡）三、俳优（科诨、优戏、杂剧）四、唱叙艺术（民间说唱）6、【秦】代表作：《东海黄公》这个故事在表演中人物、情节、冲突、结局，都是排定了的，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定的故事内容的戏剧表演。
7、【唐】参军戏是隋唐两宋时期流行的一种科白类滑稽优戏。
通常有两个角色表演：一个叫参军，是被戏弄的角色；一个叫苍鹘，是执行戏弄的角色。
参军、苍鹘是后世戏剧中净、末两个角色的来源。
名目如《说咸淡》《三教论衡》等。
总结：第一章，要能说出戏曲演变的顺序，脉络清晰，做到心里有数【宋金杂剧】不出大题，看一下教案就行【元】宋元南戏1、“南戏之祖”关汉卿作品《琵琶记》2、最早的南戏《永乐大典戏文三种》3、元杂剧代表作家及其作品（填空）关汉卿：《单刀会》、《救风尘》、《窦娥冤》马致远：《汉宫秋》郑光祖《倩女离魂》白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》王实甫：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》元杂剧四大爱情剧：王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》元杂剧四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》四大南戏：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》简称“荆刘拜杀”元杂剧的基本体制及其特点（一）剧本结构：一般是一剧四折一楔子，剧末附“题目正名”。
四折戏按故事的开端、发展、高潮、结局来安排。
楔子用来交代剧情、人物或串联两折，可放在剧首（序幕）或中间（过场戏）。
题目正名为二句或四句诗，扼要概括剧情，用于剧团演出前贴“招子”（海报）之用。
结构例外的剧作如《西厢记》（五本二十一折），《西游记》（六本二十四折），《赵氏孤儿》（一本五折）。
中国古代文学史(元明清)期末复习精讲
元代：1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。
楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。
元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。
在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。
南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。
元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。
它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。
代表性作品有高明《琵琶记》。
散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。
小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。
散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。
2、关汉卿一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。
“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。
天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
窦娥悲剧原因：⏹ 1.高利贷残酷剥削。
⏹ 2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。
⏹ 3. 流氓地痞的欺凌。
像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。
《戏曲》复习资料
《戏曲》复习资料上篇第一章中国戏曲的萌芽、形成与元杂剧的繁荣1、戏剧：戏剧就是将曲词、饶舌、舞蹈、音乐、演出、甚至杂技、武术、美术等有机融合为一体的具有高度综合性艺术特征的一种文体。
2、戏曲分为萌芽、滋长、发展、成熟等几个重要发展阶段。
3、关于戏曲的起源，学术界存有巫优说道、完整歌舞说道、傀儡说道及外来说等。
4、做为古代戏剧诸要素之一的歌舞，兴盛于原始社会。
5、《挥挥娘》就是具有具体内容故事情节的歌舞演出。
6、以科白搞笑居多的参军戏来源于后汉。
7、宋代戏曲的典型范式是宋杂剧，包括宋杂剧、南宋官本杂剧和金院本。
（南宋官本杂剧是北杂剧的延续和发展）8、宋金杂剧涵盖歌舞戏、滑稽戏、饶舌、杂艺诸因素在内的综合性艺术样式。
9、宋金杂剧的器形特征：（一）演出故事。
有的是有头有尾的故事，有的是故事的片段；（二）、搞笑调笑占据关键边线，可以说道存有杂剧表演便存有科诨；（三）、歌唱、白苞、舞蹈、武技等多种演出方式都获得应用领域；（四）、音乐就是不可或缺的成分；（五）、多与百戏同时表演。
10、正杂剧（偏重故事表演、综合性较强）呈现的表演特点：用北曲演出，但套曲使用多寡尚无定制，演员分工更细、形成以人物类型划分的脚色；故事性明显增强，注重化装和人物造型，加入乐器伴奏，有了专供演出的戏台。
11、宋金杂剧是元杂剧的早期形态。
12、诸宫调盛行于北宋中期，首创为孔三传，诸宫调做为叙事体的通俗讲唱文学。
13、诸宫调与北杂剧的不同：诸宫调用第三人称，而北杂剧用第一人称，以便抒发戏剧主人公的思想感情。
114、诸宫调不仅广罗各种传统音乐的曲调，也把传统音乐中原有的各种曲牌联套的形式加以发扬广大，使之提到一个新的高度，在历史上第一次完成了一种既有曲调变化，又有宫调变化的联套体制。
（诸宫调是元明以来杂剧的传奇之鼻祖）15、元杂剧兴盛的标志：（1）、作家队伍的发展壮大和杰出杂剧作品的陆续拉开序幕，也就是元杂剧经济繁荣的显著标志和关键实际的彰显。
中国古代戏曲复习资料
中国古代戏曲复习资料一、单选（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。
加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。
徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。
《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。
《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。
《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。
《琵琶记》：高明著，南戏之祖。
是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。
（三）明代杂剧前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条。
主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。
产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。
成就最高：徐渭《四声猿》1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。
作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。
作品内容主要包括以下几类：（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期：处于转变期1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。
中国戏曲史复习资料
中国戏曲史复习资料中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，源远流长，博大精深。
它是中国人民智慧的结晶，也是中华民族精神的重要组成部分。
在中国戏曲史中，有许多经典剧目和著名表演艺术家，值得我们回顾和学习。
中国戏曲的历史可以追溯到古代的祭祀活动，最早的形式是祭祀神灵时的歌舞表演。
随着时间的推移，这些表演逐渐演变成为戏曲。
在古代，戏曲主要分为南戏和北曲两大流派。
南戏以南方的婺剧、越剧、粤剧等为代表，而北曲则以京剧、评剧、豫剧等为代表。
这些不同的戏曲形式在剧本、音乐、舞蹈和表演方式上都有自己的特色。
在中国戏曲史上，有一些著名的剧目被誉为经典之作。
比如《红楼梦》是中国四大名著之一，它的戏曲版本被称为《红楼梦曲》，是中国戏曲史上的一部重要作品。
它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一系列形象为中心，描绘了一个宏大的家族故事，展现了人性的复杂和社会的变迁。
另外一个著名的剧目是《西游记》，它是中国四大名著之一，也是中国戏曲史上的一部重要作品。
《西游记》以孙悟空、猪八戒、沙僧和唐僧四位形象为中心，讲述了他们西天取经的故事。
这部作品融合了神话、传说、寓言等元素，展现了人性的善恶斗争和正义的力量。
除了经典剧目外，中国戏曲史上还有一些著名的表演艺术家，他们的表演艺术成就为后人树立了榜样。
比如梅兰芳被誉为中国京剧的一代宗师，他以其精湛的表演技巧和深厚的艺术修养赢得了广大观众的喜爱。
他的代表作有《白蛇传》、《霸王别姬》等。
另外，杨洪基也是中国戏曲史上的一位杰出表演艺术家，他以其独特的演唱风格和深情的表演赢得了观众的赞赏。
中国戏曲的发展离不开传承和创新。
在传承方面，中国戏曲史上有许多著名的戏曲家族，他们代代相传，将戏曲艺术发扬光大。
比如梅派京剧、程派评剧等，这些戏曲家族通过世代相传的方式，保持了戏曲的传统风格和特色。
在创新方面，中国戏曲也在不断探索和尝试。
近年来，一些新兴的戏曲形式如二人转、快板等逐渐受到年轻观众的喜爱。
这些新兴的戏曲形式在剧本、表演方式上都有所创新，使得戏曲艺术更加贴近现代观众的审美需求。
中国古代戏曲鉴赏导读阅读测试题及
中国古代戏曲鉴赏导读阅读测试题及答案解析。
中国古代戏曲鉴赏导读阅读测试题及答案解析导读：中国古代戏曲是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
对于戏曲的鉴赏和理解，不仅需要对其历史背景和传统元素有所了解，还需要具备对戏曲作品进行全面细致的观察和分析的能力。
以下是中国古代戏曲的鉴赏导读测试题及答案解析，希望能帮助您更好地理解和欣赏中国古代戏曲。
题目一：以下哪个是中国古代四大名剧之一？A. 《洛神赋》B. 《红楼梦》C. 《申公豹》D. 《庐山谣》答案及解析：B. 《红楼梦》。
中国古代四大名剧分别为《西华山》、《洛神赋》、《马丹阳》和《红楼梦》，其中《红楼梦》是中国古代戏曲史上的经典之作，被誉为中国文学史上的巅峰之作。
题目二：以下哪个是中国古代著名的曲艺形式？A. 评书B. 京剧C. 二人转D. 相声答案及解析：C. 二人转。
二人转是中国古代的一种曲艺形式，以二人对唱和对口相声为主要表演方式，通常以幽默诙谐的话语和动作表达人物形象和情节，具有丰富的民间趣味和地方特色。
题目三：中国古代戏曲中的“花旦”指的是什么？A. 男性演员饰演的角色B. 故事中的女主角C. 扮演旦角的女性演员D. 职业演员答案及解析：C. 扮演旦角的女性演员。
在中国古代戏曲中，演员按照角色性别的不同分为“旦”、“净”、“丑”和“末”，其中“旦”指的是扮演女性角色的演员，也称为“花旦”。
题目四：以下哪个是中国古代戏曲表演中常见的道具？A. 扇子B. 鲜花C. 手杖D. 剑答案及解析：A. 扇子。
扇子是中国古代戏曲中常见的道具之一，演员经常运用扇子来表达情感、突出动作和形象特点，扇子的使用在戏曲表演中有着重要的艺术效果。
题目五：京剧是中国古代戏曲中的一种，以下哪个不是京剧的表演特点？A. 高亢激昂的唱腔B. 夸张的动作表演C. 考究的服饰和化妆D. 排长队唱戏答案及解析：D. 排长队唱戏。
京剧是中国古代戏曲中的一种，以其高亢激昂的唱腔、夸张的动作表演和考究的服饰和化妆而闻名于世。
古代小说戏曲专题 期末复习
2014年11月14日李云娜（一）剧本要素曲词、宾白和科范，称为剧本的三要素。
1．曲词。
曲词包括宫调曲牌和唱词两部分。
（1）宫调曲牌，即乐曲的音调，如《正宫•端正好》。
（2）唱词。
每一曲就是一首小令，要求一韵到底，平、上、去三声互叶，没有入声，句句押韵，用大量的俗字、衬字。
2．宾白，剧中人物的念白。
3．科范，简称为“科”，是剧本中规定的主要动作、表情和舞台效果。
（二）元杂剧的结构元杂剧的剧本通常由折、题目正名、楔子等部分组成。
1．折。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，一折一般只唱一个套数，限用同一宫调的曲子。
杂剧通常一本四折，分别是开端、发展、高潮、结局。
2．题目、正名。
每本末尾有两句或四句概括中心内容的诗句，前面的一句或两句为题目，后面的一句或两句为正名。
3．楔子，是一场戏，篇幅短小，或在开头，或在中间，起开场或过场作用。
（三）元杂剧的角色元杂剧的角色分类和演唱体制与我们熟悉的现代戏曲有显著不同。
1．角色分类：元杂剧的角色主要包括旦、末、净杂等。
其中旦是女演员；女主角称为正旦。
末是男演员；男主角称为正末。
净是舞台上的花脸等角色。
杂则是临时角色。
2．演唱体制：在演唱体制上，元杂剧是由一人主唱的，即由主要演员，也就是正旦或者正末，一个人独唱到底，其他人都只有宾白，没有唱词。
比如《窦娥冤》就是由女主角窦娥一个人唱完四折，其他人物，包括蔡婆、窦天章、张驴儿、太守梼杌等都只有念白，米有唱词。
而《汉宫秋》则是由男主角汉元帝一人唱完全部，其他人物如昭君等都只有念白。
一、南戏的概念和体制（一）南戏的概念南戏，是南曲戏文的简称，是在宋代杂剧基础上，结合南方地方曲调而发展起来的一种新型戏曲形式。
因较早在南方浙江一带流行，故称永嘉杂剧、温州杂剧。
南戏是一种不同于元杂剧的戏曲形式，在题材内容、剧本形式、演出体制等方面都和元杂剧有很大区别。
（二）南戏的体制南戏在体制上具有以下特点：1．南戏的演出单位是“齝”，就通“齣”，也就是“出”。
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中国古代戏曲导读期末复习一、曲词背诵1、【孝顺歌】呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嗄住。
糠！遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。
悄似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历。
苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。
——《琵琶记》2、【越调·斗鹌鹑】玉宇无尘，银河泄影；月色横空，花阴满庭；罗袂生寒，芳心自警。
侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行，悄悄冥冥，潜潜等等。
——《西厢记》3、【油葫芦】九曲风涛何处显，则除是此地偏。
这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕；雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。
归舟紧不紧如何见，却便似弩箭乍离弦。
——《西厢记》4、【前腔】淅淅零零，一片凄然心暗惊。
遥听隔山隔树，战合风雨高响低鸣。
一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。
对这处情伤，转自忆荒茔。
白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。
鬼火光寒草间湿乱萤。
只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间委实的不愿生。
语娉婷，相将早晚伴幽冥。
一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！——《长生殿》5、【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西方吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄。
在眉峰，心坎里别是一般疼痛。
——《牡丹亭》二、填空1、中国戏曲包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。
2、中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
3、《琵琶记》据《赵贞女蔡二郎》改编，共四十二出，被誉为“南戏中兴之祖”。
4、《琵琶记》的立意：“正是不关风化体，纵好也徒然。
”“子奉共妻贤”。
5、元杂剧四大爱情剧：白朴《墙头马上》，与郑光祖《倩女离魂》、王实甫《西厢记》、关汉卿《闺怨佳人拜月亭》6、汤显祖的“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯梦》7、《牡丹亭》二卷共五十五出，据明人话本小说《杜丽娘慕色还魂》而成。
8、《长生殿》是作者十年创作，三次修改，到清康熙二十七年（1688年）才最后定稿。
9、作者孔尚任费时十余年，于康熙三十八年（1699年）六月创作成功《桃花扇》传奇。
10、元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
11、《西厢记》最早流传自唐代元稹传奇小说《会真记》（《莺莺传》）三、名词解释1、戏曲：张庚在《中国大百科全书》中将戏曲当作中国传统戏剧的总称，中国“戏曲”事实上指的就是歌舞剧，因其艺术层次的高低和故事情节的繁简则可分为大戏和小戏两大类。
中国的戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
2、科介：也称科范、科、介，指唱、白以外的动作，包括人物一般的动作、人物的表情、穿插的歌舞动作、剧中的舞台效果等。
元杂剧中只是人物动作和表情的术语。
3、唱念做打：“唱”是戏曲人物抒发感情或叙述剧情的主要方式。
“念”是人物间的对白或者人物的独白，是诗歌化、音乐化的戏剧语言；“做”是演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称；“打”也叫“开打”，是戏曲中战斗场面的表现手段，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
4、南戏：起源于我国南方地区，主要在南方传播的戏曲类型，是中国最早成熟的戏曲形式。
因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。
5、《临川四梦》（玉茗堂四梦）：是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。
因汤显祖为江西临川人，故称临川四梦；又因汤显祖书斋名玉茗堂，故称玉茗堂四梦。
6、南洪北孔：清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。
他们创作的《长生殿》和《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是浙江钱塘人，孔尚任是山东曲阜人，故有此美誉。
四、简答题/论述题1、戏曲起源一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞；二说源于说唱艺术。
从古代的诗经到汉乐府，从曲子到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的；三说起源于滑稽戏。
如“优孟衣冠”、“优孟谏马”、“优谏扩苑和漆城”等故事。
后又发展成两个人表演的“参军戏”、五个人表演的宋杂剧。
2、戏曲的艺术特征（1）综合性：它综合了属于空间艺术的绘画、雕塑、建筑以及时间艺术的诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
反映到舞台表演方面，戏曲的综合性表现为演员表演手段的多样性和综合性，是以唱、念、做、打的综合表演为中心的艺术形式。
（2）程式性：程式直接或间接来源于生活，但它是按照一定的规范对生活经过提炼概括、美化而形成的。
具体而言，它是指戏曲表现不同角色的行为和感情时采用的一种规范性的动作格式（3）虚拟性：首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性，具体通过演员的唱词、道白以及动作来完成，其次表现在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面。
3、简述《琵琶记》结构的艺术特色。
《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。
两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。
两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。
4、《桃花扇》“却奁”一出在整场戏中的结构地位及艺术效果正如诗有“诗眼”一样，“却奁”这场戏可以被看做是整个《桃花扇》的“戏眼”。
（1）从本出戏的结构看，它是自足的：有其开端、发展、高潮和尾声。
在这个独立完整的戏剧单元中，情节逐渐展开，活动于其间的人物个性得到逐步展示，构成了整个《桃花扇》剧情中的重要一环。
本剧的主题是“借离合之情，写兴亡之感”。
“离”与“合”的转折点就在这一出；（2）就内容而言，第七出之前，一派歌舞升平气象，清流聚集，名士风流。
正面人物个个志得意满，个人爱情与国家政治局面皆呈现蒸蒸日上之势；第七出之后，形式急转直下，外寇压境，边将纷争，奸党得势，男女主角含泪离别，国家和主人公皆悬于危急之间，最终国破家亡。
（3）就戏剧效果而言：第七出之前表现的是“合”，是热闹场景，舞台气氛充满喜剧色彩；第七出之后表现的是“离”，是苦境悲情，悲剧气氛越来越浓，在结尾终于达到了悲剧的高潮。
（4）将整部作品综合起来看，“却奁”一出是整部戏的有机构成的重要一环，为后来主人公的命运和情节的发展埋下了伏笔。
由于男主女人公在“却奁”中集中地呈现了自己的个性特点，人物形象基本定型，所以他们后来所做的一切都顺理成章，使人毫无突兀之感了。
5、洪昇在面对唐明皇与杨贵妃这一经典题材时是如何对这两个人物做出改进的？为了凸显作品的兴亡意识和对李杨爱情的赞美，洪昇对李杨故事做了三个大的更改。
（1）对杨妃的形象进行了较大改动。
首先，作品对杨贵妃的人格形象加以净化和美化。
《长生殿》忽略了她原为寿王妃的事实，对杨玉环与安禄山私通的事实也只字未提，但突出展示了她的才情和千回百转的情怀，侧重描写了杨妃为爱情牺牲性命的悲壮和凄美。
在《长生殿》中，杨妃形象不再是一个祸国殃民的罪魁，而是一个悲情所困、为爱所伤同时又色艺双绝的性情女子。
其次，加大了杨妃的戏份。
《长生殿》中增加对杨玉环才情的渲染，能够表现杨玉环才艺的制谱和舞盘均用一出的篇幅来描写。
《长生殿》还增加了对李杨从声色之欢到夫妻情深过程的描写，赋予杨玉环与李隆基平等的身份。
再次，从“人”的角度对杨玉环的感情世界给予了诠释，使其超越了历代女子低眉顺眼、柔弱卑微的怨妇形象，成为一个主动掌握自己命运的女性形象。
这些变化改变了杨妃在历代李杨故事中的从属地位，使其成为与唐明皇平等的角色。
（2）淡化李杨之间的帝妃关系。
作品淡化了李隆基的帝王身份，为李隆基的帝王形象灌注了人性人情的内涵，使他从高高的帝王宝座上走下来，还原为一个有血有肉的“人”，强化描写了李隆基心灵中性情的一面，把帝妃关系转换为夫妇关系。
洪昇极力渲染李杨之间的美满情缘，与安史之乱后的李杨悲剧形成了巨大反差，不仅增加了李杨故事的双重一位，而且由于家国同构的社会模式，使得李杨的爱情悲剧具有了国破家亡的双重意味。
（3）淡化了红颜误国、重色轻国的批判色彩，着力突出了李杨之间的美好情缘。
在《长生殿》中，杨玉环是一个“情”的化身，她追求永恒的爱情。
洪昇还淡化了杨玉环的争宠行为，对其妒嫉有了“情深妒亦真”的全新解释，李杨二人的爱情经过了忤旨和絮阁两次波折终至达到夫妻情深。
5、《汉宫秋》中大雁意象的艺术效果（1）以雁鸣为主体，通过意象组合，从形、声、影、触等角度营造了一个凄凉悲切的抒情氛围。
高远的夜空，寂静的宫室，加上雁鸣声声、落叶萧萧，伴随铁马的丁丁响声，在形影相吊的元帝面前，呈现的是一副凄切悲凉的画面。
（2）借着具体情节的铺垫和烘托，《汉宫秋》极大拓展了悲秋主题和大雁意象的内涵，赋予其更加深远的意蕴。
雁鸣之哀痛，固然在于秋夜秋声之可悲可叹，却更显现出一种尽管贵为人君，却无法佑护红颜、无法左右时局的无奈和凄恻。
所以元帝的伤秋实可视作一个柔弱民族受到欺凌时的哭泣。
（3）作者通过雁鸣意境的营造，形成了一种丝丝缕缕、缭绕不绝的持续感和悠远感：夜色迢迢是一种延展，秋空寂寥也是一种延展，阵阵哀鸣更是缭绕如烟，与此对应的则是元帝心中绵绵无尽的长恨。
这就形成了余味悠长、一唱三叹的艺术效果。
所以，较之诗词中的雁鸣意象，《汉宫秋》的意境无疑丰富了许多、空阔了许多，同时也隽永厚重了许多。
马致远写出和抒发的，已经不是个体面对秋景时的落寞和惆怅，而是一个民族的伤痛和悲鸣，就文学意象而言，鸿雁意象经过《汉宫秋》的创造和提升，也脱开了其伤别、悲伤的传统藩篱，成为了一个族群不幸的载体和介质。
6、简述《琵琶记》中的“三不从”及其体现的蔡伯喈形象作品把蔡伯喈塑造成一个“全忠全孝”的典型，通过“三不从”来体现蔡伯喈的“孝”。
一是辞试不从。
蔡伯喈在新婚不久，父亲就逼迫他离开家乡，到京城赶考，伯喈本无功名之想，但在“子不听父言是为不孝”的训斥下，含泪告别新婚妻子，赶去京城赴试。
二是辞官不从。
在蔡伯喈高中状元后，他在金殿上再三请求辞官回家，侍奉父母以尽孝道，皇帝不准，强令他留在京城做官。
他本不想答应，但在“臣不遵君命是为不忠”的压力下，还是留在京城做官。
以上的两不从，其实分别图解的是蔡伯喈的“孝”和“忠”。
三是辞婚不从，即蔡伯喈中状元之后，牛丞相想招他为女婿，他以家有婚配为由再三推辞，但仍是推脱不过，无可奈何，招赘入牛府。
7、简述《牡丹亭》“闹殇”一出中体现的杜丽娘情感这一段的感情可以分为两个层次，一是杜丽娘的相思。
丽娘经花园一梦，幽思成病，时时思慕梦中情人。
中秋佳节，月色迷人，但空阔的夜空带给丽娘的则是无尽的伤痛。
正是因为“人去难逢”，所以对丽娘而言，“心坎里别是一般疼痛”。