外国电影史细节整理(一)

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自己整理的一些外国电影史资料

自己整理的一些外国电影史资料

国外导演希区柯克阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。

他生于伦敦,1925年开始独立执导电影。

1939年应邀去好莱坞,次年拍摄了《蝴蝶梦》,获该年度奥斯卡最佳影片金像奖,从此定居美国直到逝世。

为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献,1979年,美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。

1980年,英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。

希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家,他一生导演监制了59部电影,300多部电视系列剧,绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题,设置悬念,故事情节惊险曲折,引人入胜,令人拍案叫绝。

我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片,其中,《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。

阿尔弗莱德·希区·柯克,无论在任何时期都可以说是一名最好的导演,他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒,竞相学习甚至模仿他。

虽然他的影片并不全都是恐怖电影,其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效,但是他的影片极具悬念,发人深思,直到现在,人们对它依然持肯定的态度。

无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯,希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。

柴伐蒂尼意大利电影编剧。

1902年9月20日生于卢扎拉。

20年代末从事新闻工作并进行文学创作。

1935年开始写电影剧本,由他编剧拍成影片的《我可付一百万》、《云中四步曲》等为新现实主义电影的产生奠定了基础。

从40年代开始,他与V.德·西卡长期合作,拍摄了一系列影片,如《孩子们注视我们》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、《屋顶》、《乔恰拉》、《70年的薄伽丘》等。

由G.德·桑蒂斯导演的新现实主义名片《罗马11时》也是他编剧的。

外国电影史全书整理

外国电影史全书整理
外国电影史
2021/6/16
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第一章 电影的诞生
2021/6/16
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• 1.电影的起源 • 2.卢米埃尔兄弟的“活动电影” • 3.乔治梅里埃的“银幕戏剧” • 4.欧洲的两种倾向
2021/6/16
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第一节 电影的起源
•1.1 视觉滞留
影像在视网膜的短暂停留;实际上起作用的是心理认同
•1.2 摄影术
• 卢强调再现生活,追求自然的抓取,倾向自然,模拟现实,真实记录,是再现主义; 仅仅将电影当做记录现实的工具;电影纪录片的先驱
• 梅里爱强调生活在现,热衷于模拟表现,通过一系列幻想和浪漫来表现生活;倾向技 术、改变现实,是表现主义;认为电影可创造艺术;电影故事片的先驱
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第四节 欧洲的两种学派
• 《火车大劫案》:是一部以真实自然环境作为叙事背景,以强盗抢劫火车上旅客 的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托,突出表现了一个具有强烈而 紧张的外部动作和冲突的作品。
• 分镜头记录P24-25
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16Leabharlann •《火车大劫案》的评价在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错切换技巧的表现上,创造 性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性
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• 1.法国印象主义心理叙事和超现实主义倾向的各种流派
• 2.德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
• 3.前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
• 4.20年代记录主义电影的发展
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•从1917年到1928年,在欧洲电影美学的探索中出现了众多的电影流派,构 成了一个极为复杂的电影文化现象,汇集成一个空前的电影美学运动,他们 不以商业为目的,而主要是对默片时代电影美学形态和表现功能进行各具风 格的探索和实践。

外国电影史

外国电影史

第一节法国电影艺术的先驱者卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统梅里爱——戏剧化电影传统卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同1、在卢米埃尔看来,电影是“再现生活”;梅里爱则认为电影能“改变生活”。

2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的;梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。

总结:卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。

卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱;梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。

百代芳森学派美学主张:描写普通人的生活,探求新手法,重视外景,接触社会问题等。

其中最为显著的是,特别重视一般群众,以他们为制片的主要对象。

艺术电影运动1、美学主张:要把更为严肃的艺术性带到电影当中来,要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。

这是一种电影的创作倾向。

2、代表影片:《吉斯公爵的被刺》3、贡献(1)提高了电影的艺术品位,是人们开始从美学的高度要求电影。

(2)提高了编、导、演的地位,特别是演员的表演要求。

(3)延长了影片的放映长度标准。

费雅德1、作品:《芳托马》(系列侦探片)2、美学观念:反对蒙太奇镜头组接,强调单个画面的创面调度和镜头表现。

(深、密、广)第二节法国的印象派和先锋派电影法国印象派1、美学主张:继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统,接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响,强调电影要真实反映普通人的生活和命运,反对豪华虚夸,提倡朴素真切的风格。

他们重视一般市民的爱好和要求,把他们看作自己创作的主要对象。

为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素,在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索,但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。

2、代表人物路易•德吕克理论——“上镜头”理论、“面具”论作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》莱皮埃《黄金国》冈斯《车轮》、《拿破仑》谢尔曼•杜拉克夫人代表作:《无情的美人》和《太阳死亡》先锋派电影一、崛起的背景和原因1、现代主义思潮的兴起——尼采和弗洛伊德的学说——先锋艺术是表现危机的艺术第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机,从而加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生。

世界电影史重点知识梳理

世界电影史重点知识梳理

世界电影史重点知识梳理第一章:电影的诞生一、细碎知识点整理1)1895.12.28世界电影的诞生日(卢米埃尔兄弟首次公映影片——活动电影机)2)世界第一部电影——《工厂大门》(by卢米埃尔兄弟)3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱二、大块知识整理卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起●卢米埃尔兄弟:开启了电影现实主义的创作风格a.对现实进行纪实的创作手段(记录眼前的景象)1.利用景深(固态构图)完成2.固定视点的单镜头拍摄3.不同视角分区域拍摄和移动摄影4.采用特技、戏剧元素,将主观创造意识渗入影像5.运用不同的场景拼接(画面——最早的“蒙太奇”)b. 主要贡献1.采用纪实手法,呈现日常生活场景,还原流动感、自然感2.渗入主观化选择,创造出最初的叙事方法3.开创现实主义电影创作风格(电影纪录片的先驱)c. 代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、,《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园丁》(喜剧)、《假膝行人》●乔治·梅里爱:开启了电影现代主义的创作风格a. 创作手段1.利用停机再拍造成魔幻效果2.借用照相特技发掘摄影特技:“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’”3.舞台乐队指挥的视点——全景视点4.成立了“明星制片公司”,建造了世界电影史上第一个“摄影棚”,形成了“银幕即舞台”的美学观念5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头b. 主要贡献1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段2.蒙太奇方法的应用,开拓了影像的叙事功能3.开创了现代主义电影的创作风格,可以称之为电影故事片的先驱C. 代表作品:《贵妇人的失踪》(停机再拍);《橡皮头人》(多次曝光);《魔窟》(叠印法);《月球旅行记》第三章:欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]欧洲先锋派电影运动,是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动,是欧洲先锋艺术运动的分支,是表现主义电影的延展。

大一世界电影史知识点汇总

大一世界电影史知识点汇总

大一世界电影史知识点汇总电影是一门以影像为主要表现手段的艺术形式,它通过故事情节、音效、摄影等多种元素,将观众带入一个虚构的世界,让他们在片中的人物和情节中产生共鸣。

电影的历史可以追溯到19世纪末,经过多年的发展,如今已经成为现代社会不可分割的一部分。

在这篇文章中,我将为你梳理一些大一学习世界电影史中的常见知识点。

第一部电影的诞生可追溯到1895年,由法国著名兄弟雅克-路易和奥古斯特-让-里奥-路米埃尔在巴黎首次公开展示的"火车进站"。

这部短片以约50秒的时间展现了一辆火车驶进巴黎车站的场景,引发了观众们的轰动。

这被认为是电影史上的一个重要里程碑,标志着电影作为一种新的艺术形式的诞生。

进入20世纪初期,电影的制作技术不断改进,电影的产量也大幅增加。

1903年,由法国导演乔治·梅利埃执导的《一颗被撞飞的头部》是电影史上第一部采用特技效果的电影。

该片通过剪辑和特别的摄影技术使头部与身体分离,给观众带来了震撼的视觉效果。

到了上世纪20年代,电影行业迎来了一场革命性的变革——有声电影的诞生。

1927年,由德国导演弗里茨·朗执导的《大都会》成为了首部采用音频同步技术的全声片。

这标志着电影进入了一个新的时代,观众不仅可以通过视觉,还可以通过听觉来感受电影带来的情感冲击。

在这个时期,许多艺术家开始探索电影的潜力,将其发展成一种独立而成熟的艺术形式。

苏联导演谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波托马金》(1925)、法国导演让·鲁奥等人的作品,通过特殊的剪辑手法和独特的表现风格,为电影注入了更多的艺术元素,推动了电影艺术的发展。

20世纪40年代至50年代是好莱坞电影的黄金时代。

好莱坞电影以浓厚的商业色彩和精良的制作技术闻名于世。

这个时期的电影行业涌现出许多伟大的导演和演员,如阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯、梅威瑟·艾德菲、马龙·白兰度等。

中外电影史知识点总结精华版

中外电影史知识点总结精华版

中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大;所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版;希望能帮到大家;祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日 ;特点:是科学技术的产物..1927年爵士歌王第一部有声电影1931年3月歌女红牡丹中国第一部有声电影第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟工厂大门P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”;着名影片包括工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水浇园丁、烧草的妇女们、出港的船..特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近;不同景别的视觉变化;形成了纵深的场面调度..“长镜头”的拍摄方法;即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体..·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域..小说、戏剧主要是表达人类的心灵..至于电影;它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动..凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内..电影机的镜头是向世界开放的”.. 梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性..梅里爱1902年月球旅行记1905年太空旅行记意义:摄影机始终静止地面对舞台空间;缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来;创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界..梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界;是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界..卢米埃尔&梅里爱卢米埃尔现实生活写实的记录性的倾向自然模拟现实电影纪录片先驱梅里爱银幕戏剧幻想的浪漫主义的倾向技术改变现实电影故事片先驱法国诗意现实主义电影背景:经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活;在困境中寻找生命亮色和生存诗意.. 30年代以后;电影艺术家在左翼力量的影响下;拍摄了一批与时代精神相结合的影片..人们常称30年代的法国电影为“诗意的现实主义”..法国诗意现实主义电影代表人物:雷内·克莱尔René Clair 、让·维果Jean Vigo 、马赛尔·卡尔内Marcel Carné、让·雷诺阿Jean Renoir 雷内·克莱尔1930年巴黎屋檐下影片内容:叙述了一个街头歌手的恋爱故事…阿尔伯特视觉表现极为精彩…布景设计富有诗意;各色人等幽默风趣;手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情;巴黎郊区充满浪漫情调……把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所..电影化手法后窗人物设置马路天使细节神女巴黎屋檐下;在德国、美国、日本;甚至在整个欧洲都受到欢迎..原因:就是作品尽可能地少使用对白;一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成..并非是停留在默片的视觉观念中;只是就对白的使用采取了极为慎重的态度..写实主义电影大师:让雷诺阿 P27~29 托尼幻灭游戏规则“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”“意大利电影在戏剧性方面很出色;而我在托尼中竭力不在戏剧性上面做文章..”托尼的故事:托尼意大利人玛丽亚约瑟夫阿尔博特托尼1935的故事来自三十年代法国南部一则真实事件…朋友;当地警察局长;不重戏剧性;重对生活原貌的再现:1、电影在事件的发生地拍摄;2、片中演员均为业余的无名小卒;据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言..3、托尼不在戏剧性上面做文章;但因为故事本身就是一则社会新闻;有较强的戏剧因素例如片中相对复杂的恋情关系;凶杀;但是;导演做到了:着重事件的描述和生活原貌的再现;而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商..4. 雷诺阿说:“与意大利新现实主义的另一个区别是声音..我酷爱现场实录..”托尼中开进马尔提格站的那列火车发出的声音;完全是现场录制;而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的..相反;罗马;不设防的城市中的声音完全是后期配制;托尼的拍摄手法;譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等;对意大利新现实主义电影有很大影响..托尼的外景主要在乡村意大利新现实主义多以城市生活为题材;电影大部分场景于室外拍摄;自然美景仿佛一个天然舞台诗意现实主义电影的风格:白描式的写实;诗情洋溢的画面;质朴的影像语言突出的误识:其一;忽视电影艺术的视听性..这表现在一些影片中;由于过于强调对白和编剧的作用;强调文学的作用;却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术; 这是十分令人遗憾的..其二;编剧:普莱卫、斯派克、让松具有近似性同样的戏剧模式:搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式..普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起;这些平庸的模仿者匠气十足;抹平了电影艺术创作的独特性与个性..法国“新浪潮”电影背景:模仿好莱坞制片人操纵投资大虚构故事人工背景明星幻觉理论主张:1. 电影的本体——纪录本性:巴赞:电影比其他艺术更接近生活;贴近现实推崇巴赞的纪实美学;即纪实性是电影的第一本性;2. 场面调度理论:在影片中大量运用长镜头和移动摄影;3. 作者电影概念:他们强调导演的主导地位;提出作者电影观念;即电影必须具有作者自己的个性..创作特点:1“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格;为此;他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命..电影不再以制片人为中心;而是强调导演的主导地位..采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法;成本低;制作周期短;采用实景拍摄与自然光效;大量启用非职业演员;特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式;用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构..2“新浪潮”电影在叙事结构上的变革;与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致;要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式..3“新浪潮”电影为了打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制;大胆革新电影语言;在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点..4在电影剪辑上;“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则;时空表现更为灵活和随心所欲..总之;“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下;对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度;一切为我所用;并不断创新;其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致..主要导演及其作品让-吕克·戈达尔筋疲力尽1959、女人就是女人1960、放荡的生活1962、卡宾枪手1962、蔑视1963、男性与女性1965、阿尔法城1965、狂人彼埃罗1965、我所知道关于她的二、三事1967、周末1967、中国姑娘1967、快乐的知识1968、东风1969人物:存在主义玩世不恭反秩序反传统1959年;在特吕弗的帮助下;戈达尔导演了第一部长故事片筋疲力尽并一举成名..P34~37如何评价米歇尔这一人物形象出卖与类型片有何不同让·吕克·戈达尔开创了怎样的影像风格类型电影:指按照不同类型或称样式的规定要求制作出来的影片..例如:西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片……演员直接对着观众说话开放空间美国侦探影星汉弗莱·鲍嘉西部片正、反面本片无此借鉴其情节框架米歇尔:无政府主义者放荡不羁可怜悲剧人物帕特丽夏:易变出卖自私警探:举报打死不想逃跑的罪犯呈现:20世纪50年代法国社会中某一类年轻人的生活行为;真实的面貌..展示行为和存在没有对其本质下结论为什么要那样做存在主义:存在先于本质弗郎索瓦·特吕弗;作者电影的提倡者和突出代表..将安德烈·巴赞当作自己的精神导师..1954年;电影手册上发表“新浪潮”宣言:法国电影的某种倾向..主要作品:四百下1959、二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978:5部自传体影片;主人公安东尼由同一演员让-皮埃尔·莱奥扮演..另有枪击钢琴师1960、朱尔和吉姆1961、柔肤1964、穿黑衣的新娘1967、密西西比美人鱼1969、野孩子1970、两个英国姑娘1971、美国之夜1973、阿黛尔·雨果的故事1975、最后一班地铁1980、隔壁的女人1981等..1959年;特吕弗导演了他的第一部长故事片四百下..书本P38~39自传——这部电影可以说是导演自己童年生活的自传;………大部份情节都是他及其玩伴的真实故事..少许是虚构的..巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系…青春——主人公安东尼:…十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间;得不到理解和关怀;找不到宣泄的出路..成为程式化的社会表面之下的牺牲品..特吕弗自己说:“和别人的青春期比起;我的青春期相当痛苦;希望藉本片描述青春期的尴尬..”悲悯的俯看、指责片名——特吕弗说:“一个人在那样的转变时期;会有令人忧患的经历;感情还很幼稚;身体开始发育;既渴望独立;又慑于父母师长的权威……稍有不快就会爆发;他们就会不顾一切地胡来;在法国;有句话来形容这类胡来;叫‘打他四百下’..这就是片名的由来..”影片创作特点:1、反对棚内拍摄;进行实景拍摄;强调写实精神..为了方便实景拍摄;从原有的定轨摄影;走向创作自由度较高的手持摄影..2、自传3、选择非职业演员莱奥少年犯4、非情节化、非故事化打破了以冲突律为基础的戏剧观念:没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突;而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现……5、影片制作周期短接着四百下拍摄了一系列电影——二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978镜头运用特点:跟拍是特吕弗的标志性语言;如:俯拍老师带着学生跑步;穿越巴黎的街道;而学生三三两两地溜掉..经典长镜头:从安东尼冲出少管所的球场起;跟拍他穿过树林;越过田野;滑下陡坡;一直跑到茫茫的大海边..他趟过浪花;任浪花拍击他的双腿..突然;他转过身;向岸边走来——定格——一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写;久久地凝视着观众..经典镜头——虽然场景和剧情有点平铺直叙;但是始终维持着一种张力;在结尾时候的定格;就把此前积累的张力无声地爆发了出来..这个电影史上被经常提到的经典场面;宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台..法国“左岸派”电影:“左岸派”为“新浪潮”的一个分支;阿伦.雷乃是这一集团的代表..他们拍摄的影片注重:探索人的内心意识;更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法..左岸派与文学的联系十分紧密;当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员..如“新小说”派的代表人物玛格丽特.杜拉斯..“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格;因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”..“作家电影”一词广义上具有双重含义:其一它意味着影片的导演即是影片的创作者;影片必须具有强烈的个人风格;其二;影片的剧本只选为电影原创的剧本;其中一大部分是文学家为电影创作的剧本;影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴..左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点:书本P42~451作为现代主义电影流派;“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面..2“新浪潮”电影提倡“作者电影”;要求电影表现导演的个性化特点..其实;“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色..3“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动;注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题;同时侧重人物的内心表现;特别是人物瞬间的意识流动;因而有人称其为“意识流”电影..“新浪潮”侧重于把没有因果关联的生活事件串联起来;追求纪实风格;有人将其概括为“生活流”..4“左岸派”影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾之中;主人公总是处于进退两难的境地:要从过去的经历中摆脱出来;却又忘不掉曾经珍藏着的记忆;或想不起他们曾经损害的是什么..5表现形式:彻底打破了传统的时空观念 ;线性时间变为心理时间;物理空间变为心理空间;在时空转换方面获得了极大的自由..6在电影语言探索上也是特立独行;极富有创造性..“摄影机深入人们的内心”7注重对声音的探索;在视觉与声音中寻求一种平衡;常常将声音置于优先位置;通过独白、旁白的运用拓展了画外空间8注重电影剪辑;认为电影剪辑所能表现的东西是永无止境的..广岛之恋由玛格丽特.杜拉斯编剧;阿伦.雷乃导演;左岸派作家电影的代表作..广岛之恋1959:表现出一种把重大题材战争对人类精神的影响与极端个人性质的主题情人们和他们的过去对彼此的影响结合起来的非凡能力..他们是高度抽象了的人:他们代表的惨受战争摧残的城市——内维尔法国饱经战火涂炭的城市——广岛日本第三章意大利电影新现实主义电影艺术主张:还我普通人现实主义;把摄影机扛到大街上实景、自然光效;反好莱坞低成本、非职业演员、反类型形式特征:纪录性:在电影中完成对真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中 ..实景拍摄:不搭制布景;完全在真实环境中进行拍摄:这种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..长镜头的运用:摄影机跟随人物的运动而运动..体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终摈弃了自我的主观性..关于非职业演员的运用:不需要任何演技经验的非职业演员;依靠他们对于自身生活的深切体验;再次地生活在自己所熟悉的实际空间之中;结构形式:追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定的;打破传统叙事模式;以日常性取代戏剧性..传统叙事以起承转合的因果关系将事件联系起来;新现实主义是把他们认为值得表现的事物;按照其日常状态真实表现出来..地方方言的运用;追求真实性罗西里尼的罗马;不设防的城市1945年的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;这部电影也是意大利新现实主义电影的诞生标志..4德·西卡:偷自行车的人1948 分析见书本P63~64德·西卡1902~1974 De Sica;Vittorio意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演..影片偷自行车的人;故事来自于一个极其普通的新闻报道;……往往是从调查、采访、纪录出发;转而形成影片戏剧性主题的表现..影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱..故事始于失业工人等待就业机会的场面……获得工作当掉被单赎回自行车当铺场景自行车被偷三个同伙蓄意偷盗找车黑市被小偷商贩控制小偷家偷自行车儿子纪实美学风格完成了对社会生活的真实再现大批失业工人算命人警察小偷乞丐商贩 /广场教堂妓院贫民窟细节:关窗落水人主题的自然呈现——影片在揭示主题上的方式也是极其自然的;“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”..而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义;则是通过具体的剧情稍带出来的..巴赞曾为此做了精彩的比喻;他说:“德·西卡没有下赌注;他却……赢得了满贯”..关于演员——一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄偷自行车的人;还提出让卡莱·格兰特来扮演男主人公安东尼奥;但他拒绝了那笔资金;也拒绝了那个明星..而是用低成本制作;用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲..德·西卡偏爱新现实主义的创作原则;如麦斯特所说:他“宁肯要现实而不是浪漫故事;要世俗而不是闪闪发光;要普通人而不是偶像”..评价:“偷自行车的人当然是一部新现实主义影片;它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则..“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中……”德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则;又将其风格提炼得更为完善..意大利现代主义电影米开朗基罗·安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”:奇遇1960、夜1961、蚀1962以及他的第一部彩色影片红色沙漠表达主题:现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通..生命是一种彻底的“孤独体”;精神的“无根性”是安东尼奥尼影片的一贯主题..充分展示了人与社会敌对、人与人互不理解、爱情关系飘忽不定;孤独苦闷三部曲抛弃了传统的戏剧结构方法;毫不妥协地坚持了生活的自然节奏..红色沙漠在展示环境与人的关系的主题上作了进一步的探索..分析见书本P73~74病态的当代人朱丽亚娜丈夫:乌戈儿子:瓦莱里奥小镇工业区环境污染神经质恐怖科拉多招收工人开工厂南美交流车祸身心受害片头片尾片名的寓意——现代城市一座充满了人群的荒漠红色安:“一片鲜血淋漓的沙漠;上面布满了人类的尸骨”现代城市与人心理疾病买面包对现代工业城市充满恐惧爱安全不可得片段:丈夫科拉多码头:在通向一艘巨轮的斜桥上;土耳其水手;无法沟通..一地另一地一人另一人不能解决困境通过受伤害的神经质的女人展示后工业社会人的生存环境以及心理困境特点:1. 其实;这些影片只有普通的人物翻译建筑师经纪人作家记者克制简单的故事一个姑娘突然失踪;她的恋人与女友一起去找她;路上发生了爱情奇遇;一对夫妻有一天惊恐地意识到他们不再相爱夜;女主人公与一男人相爱;不久破裂;又与另一男人恋爱;新的爱情亦很短命;蚀;蚀中以日蚀喻爱情的短暂一工程师妻子于车祸中失去心理平衡;对一切都恐惧;极度孤独红色沙漠..2. 传统的情节观念消失;人物的行为动机趋于模糊奇遇安娜桑德洛克劳迪亚人物人物之间的关系人物与事件之间的关系人物的行为与心理变化而非叙事逻辑内心而非传统情节结构人与人之间的关系变幻莫测情感变化毫无来由社会环境:“上帝不复存在”“传统的道德规范已经过时”心灵空虚隔阂无法沟通道德规范道德约束自由变化无常道德沦丧在其作品中有充分展示:对上帝的信念完全丧失;而人类之爱似乎也变得不可能了……3. 主人公:内心孤独的当代人..早期:贫困现代主义:内心孤独人物:没有来由的爱与恨安娜桑德罗维托利亚导演心目中当代人形象的真实写照演员——莫妮卡维蒂奇遇克劳迪亚;蚀维托利亚;红色沙漠朱丽亚娜“体态与举止显得出奇地适宜于表现他心目中的当代人的那种迷茫、无聊的思想状态..她的身体柔软无比;似乎全无自制的能力……她漂浮在安东尼奥尼的以空旷为典型特征的画框里;游来游去;犹豫不定…东倒西歪;没有准头…”懒散孤独特质4. 景物其影片表现了环境与人之间的联系景物成为其影片的重要角色影片的意图也“物化”为各种景物或细节如奇遇中的旅途即景:火山岛岸边荒凉、阴冷空镜头城中广场夜中强调夜的气氛;红沙漠;色彩的运用人物的主观色彩色彩表意性:黄色:毁灭生命的力量蓝色:阴郁冰冷疏离隔绝红色:幽闭恐惧的现实/压抑的病态的情欲工厂:压抑的空间环境;木屋:无禁忌亦无活力绿色:少外套抵御外界充满威胁的现代世界白色:冷漠雾中反映人物不同的情绪色彩..费德里克·费里尼:孤独三部曲:骗子卡比利亚之夜道路背叛三部曲:甜蜜的生活八部半朱丽叶塔的精灵1962年八部半最能代表其创作思想和艺术风格第四章德国电影德国室内剧电影:书本P94~97“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·菜因哈特创造的一个名词;指舞台剧;供小型剧场演出;遵守时间、地点、动作三一律..奥地利电影编剧卡尔.梅育把这一概念搬用到电影中来;创立了室内剧电影..梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本;成为表现主义电影的主要倡导者之一;但一年后;梅育便开始脱离表现主义的轨道;于1921年写出碎片;成了第一部“室内剧电影”..随后又推出后楼梯除夕夜两部剧本三一律:一出戏所叙述的故事发生在一天一昼夜之内;地点在一个场景;情节服从于一个主题..小人物:抛弃了鬼怪疯子以社会上的小人物:铁路工人、店员和女仆为对象;描写他们的日常生活和环境..布景简单主要是内景;人物数目很少;一般无名无姓;只以其职业为特征..故事情节比较简单时间空间变化很小心理刻划人物的手势动作面部表情要求演员的演技严肃平实;避免夸张;尽量少用字幕;通过可见形象来传达戏剧性内容不足:无声电影时期技术局限性人物性格过于简单。

世界电影史笔记

世界电影史笔记

世界电影史绪论认识电影第一节电影发明一背景1电影诞生于19世纪末,它是现代科技的产物,是人类文史上的一次革命。

2科学基础:光影现象(灯光戏,西汉时的陕西,又叫皮影戏,走马灯,3心理基础:木乃伊情节(巴赞)二电影的发明的过程A摄影技术的发明(小孔成像)B放映术的发明:爱迪生的电影视镜,卢米埃尔兄弟的活动电影机第二节电影成为一门艺术一电影艺术的诞生1爱迪生建立了世界第一个摄影棚2卢米埃尔兄弟发明了电影机(只限于客观的记录,拒绝拍摄的东西)3梅里爱发现了许多较为完整旳叙事(停机再拍,多次曝光)4《火车大劫案》形成了完整的叙事。

二电影艺术的发展1有声电影的出现1927年,由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。

2彩色电影的出现1935年,美国《浮华世家》的出现标志着彩色影片时代的来临。

3高科技电影1977年,美国导演卢卡斯拍摄《星球大战》1995,三维动画《玩具总动员》标志着着进入“多媒体”时代。

第一章电影片种片种:就是在表现对象特定的前提下,装作工具,材料组合,基本相同,创作手段,创作规律基本相似,审美功能基本一致的一类影片的总称。

分类:故事片,美术片,纪录片,科教片。

第一节:故事片故事片是指综合丰富具体的视听艺术手段,讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。

由演员(包括职业演员和非职业演员)扮演片中的人物,是故事片区别于美术片、纪录片、科教片的最显著方面。

从创作数量来说,故事片是迄今世界电影史上创作数量最多、社会影响最大、经济收益最显著、市场运作最成熟的一个片种。

从历史发展看,故事片并非从电影源头就出现,《一个国家的诞生》问世,故事片创作才真正形成基本模式。

作为一个大的片种,故事片可以具体细分。

目前最普遍的划分办法是从风格、样式入手,将电影分为武侠片、西部片、喜剧片、爱情片、伦理片、警匪片、科幻片、战争片等多种。

一、武侠片1、概念:“武”和“侠”是武侠片最重要的两大要素,“武侠片”即“有武有侠”的电影,是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影,是由中国人原创发展起来的类型片。

中外电影史(最终版)1

中外电影史(最终版)1

选择题名词解释简答题论述题第一部分外国电影史一.早期电影的摄制与放映(一)法国电影工业1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。

这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿的午餐》和《水浇园丁》等3.乔治·梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。

其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等4.百代公司的策略主要是垂直整合(公司对其生产投入、产品或服务的分配的控制程度。

分为后向整合与前向整合。

一个公司对于其生产投入的控制被称之为后向整合。

对其产出分配的控制则被称之为前向整合)和横向整合(二)英国电影工业与布莱顿学派1.布莱顿学派(简答)定义:英国早期一些居住在一个名为布莱顿的小镇及其周围地区的电影制作人的统称。

人物:阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·威廉逊。

贡献:对于早期电影语言的进步做出了非常大的贡献。

具体而言,布莱顿学派的电影非常强调电影摄影,并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。

同时,布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。

(三)美国早期电影工业1.鲍特1)美国早期电影最重要的人物。

2)在梅里爱的影响下,学会了用电影来讲故事。

3)影片主要是故事片。

代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)。

4)由于《火车大劫案》的成功,从1904年开始,剧情片开始成为美国电影的主要产品。

(四)美国电影的崛起1.格里菲斯的贡献、简介、代表作品(简答)1)创造了交叉蒙太奇等多种经典蒙太奇手法。

2)变化丰富的景别(从大远景到大特写),彻底打破了舞台化的时空观念。

3)重视深焦镜头的运用,注意画内的层次和景别变化。

4)大胆的用光(用火作为光源,用人工光源模拟自然光)5)倡导生活化的电影表演。

6)开豪华巨片的历史先河。

7)《一个国家的诞生》(1915年)史诗性的风格、成熟的电影语言和反动的思想意识。

(完整word版)《外国电影史》经典笔记和考题

(完整word版)《外国电影史》经典笔记和考题

《外国电影史》自考笔记第一章电影的诞生电影诞生于___,它是现代科学技术的产物,是人类文明史上的一次革命。

(19世纪末)第一节电影的起源电影发明所依据的科学技术、物理学原理,主要有三个方面:___、___、___。

(视觉滞留、摄影术、放映术)一、视觉滞留1829年,比利时著名的物理学家___发现了“视觉滞留”的原理。

实验证明,物象滞留的时间一般为___秒。

上世纪60年代,电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义,他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的,但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。

由此证明,真正起作用的不是“视觉滞留”,而是“___”。

(约瑟夫·普拉托、0.1—0.4、心理认同)二、摄影术1、1839年,法国人___根据小孔成像的原理,发明“达盖尔照相法”。

(达盖尔)2、1872年,摄影师___最先将“照相法”运用于连续拍摄,并获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。

(爱德华·幕布里奇)3、1882年,法国人___利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。

此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

(马莱)4、美国的___和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动,而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法,解决了机械传动的技术问题。

“活动照相”的“摄影术”得以完成。

(托马斯·爱迪生)三、放映术1、1888年,法国人___发明了“光学影戏机”,人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏,那不过是早期的动画放映,距离真正的电影相去甚远。

(爱米尔·雷诺)2、1894年,___实验室的“电影视镜”问世,这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。

(爱迪生)3、1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。

同年9月,托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。

l1月,迈克思。

斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。

外国电影史

外国电影史



2、格里菲斯
是电影艺术史上第一个伟大的艺术家,对电影的最大 贡献是对电影的分段,意即发明了现代电影的剪辑观 念。 1915年《一个国家的诞生》是其第一部重要作品。 《党同伐异》:由于其先锋性和探索性,遭遇了电影史 上最辉煌的“失败”。
3、卓别林和默片时代的喜剧
卓别林代表了美国喜剧的最高成就。其最卓越之处是 其博大的人到注意立场。 因其影片带有一种感动心灵的能力,因而被概括为“带 泪的微笑”。 代表作:《淘金记》、《城市之光》 《摩登时代》、《大独裁者》 1925年《淘金记》是一部具有隐喻意义的经典作品,是 卓别林在无声电影时期的众多杰作中最完美的一部。


阿尔弗雷德.希区柯克是著名的悬念大师,影片多是犯罪题材, 以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等表现为主题。代表作《蝴蝶 梦》、《精神病患者》、《群鸟》等。 瑞典的伯格曼,波兰的基耶斯洛夫斯基,西班牙的阿尔莫多瓦也 是世界著名的电影大师。 20世纪50年代至60年代是伯格曼的黄金时代。典型的“作者电 影”的代表人物,集编导于一身,影片带有鲜明的个人风格,深 刻的探讨诸如人生的孤独与痛苦,上帝是否存在,生与死,善与 恶的关系等这些属于哲学范畴的问题,堪称“电影哲学家”。代 表作:《第七封印》《野草莓》《呼喊与细雨》

表现主义电影学派
产生20世纪20年代的德国,表现主义电影学派强调以 夸张的变形的甚至怪诞 的形式去表现艺术家的内心世 界,在画面造型上,不求形似,重视写意以假象写真 情,在表现的手段上,为了达到强烈的艺术效果,在 摄影照明灯电影视觉形式上都做了大胆的尝试,并取 得了突出的成就。代表作1919年得《卡里加里博士》 “悲剧的典型”


4、欧洲先锋电影运动
在1917年到1928年的10年里,欧洲在电影理论建设 和实践上都获得丰收,尤其是法国、德国和苏联,出 现了一批优秀的电影艺术家和电影作品,以及世界电 影史上第一批重要的电影理论作品,从而形成一个规 模空前的电影美学运动。因其不同于其他艺术形式, 最终被统一在“先锋”的旗帜下,统称为“欧洲先锋 电影运动”

外国电影史重点

外国电影史重点

第一章电影的诞生◆1895年12月28日,电影在法国里昂卢米埃尔兄弟手里诞生了。

◆路易·卢米埃尔所拍摄的作品中,就题材和内容大致可以区分为1.劳动和工作的生活场景《工厂大门》(世界电影史上第一部影片)2.家庭生活情趣的记录《儿童吵架》3。

政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》4。

自然风光和街头实景的拍摄《出港的船》、《火车进站》◆乔治·梅里爱的影片可大致分为:1。

魔术片《贵妇人的失踪》2。

排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》3。

神话故事片《灰姑娘》4。

科幻探险片《月球旅行记》◆埃德温·鲍特《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》交叉剪辑、创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性、发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法◆大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》(技术的革命性和内容的反动性)、《党同伐异》(历史的事实、生动的形象、宏大的场面,其象征意义明确无误地适用于整个人类)大卫·格里菲斯的观念体系:1。

电影的叙事形式:强调以情节结构作为影片叙事的基础,将不同冲突的元素加以并列、积累,直接把戏剧性空间解构,然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与2.电影的叙事时间:超越实际叙事时间,扩大影片叙事的心理时间3.电影的叙事空间:加强视觉画面的空间对比,冲破叙事空间的束缚和冲破画框的束缚4。

电影的叙事语言:对特写镜头和远景镜头的运用,确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。

注重电影叙事节奏的表现,强调演员的作用,总是情感的表现,物体的象征◆美国默片“喜剧片”叙事(麦克·塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、查理斯·卓别林)◆卓别林的电影戏剧观念和特色:1.人物形象的塑造:夏尔洛,失业流浪汉,饱含辛酸,处境艰难,但机智幽默、乐观倔强,以弱小的身躯与强大的恶势力之间进行的斗争,使观众获得喜悦的时候获得一种正义的快感2。

外国电影史资料1

外国电影史资料1

一、从电影的诞生探寻出电影的科学技术依据与物理学原理1.视觉暂留原理2.摄影术的发明历程“达盖尔照相术”(摄影课上看到过视频介绍)3.放映术爱迪生“电影视镜”卢米埃尔兄弟“活动电影机”二、卢米埃尔兄弟拍摄作品的前期“活动电影机”的创造作品的内容类型(以具体影片举例并展现出其独特的艺术价值)以电影表现手段分析不同类型影片的电影艺术的探索价值三、乔治梅里爱从前期对卢米埃尔的模仿到偶然发现“停机再拍”的电影技术手段(代表作:《贵妇人的失踪》)从魔术的原理中探索全新的电影技术手段(多次曝光、叠印、谈入谈出等)“移动摄影”的出现突破时空的束缚,建造了第一个摄影棚并形成其“银幕即舞台”的美学观念电影样式的分类(尝试特技的魔术片、注重现实生活的新闻片、童话故事改编的神话故事片、科幻探险片《月球旅行记》)分析乔治梅里爱与卢米埃尔的区别。

四、1.布莱顿学派斯密士(交替使用不同景别产生“蒙太奇”效果)威廉逊(“追逐片”的叙事特性)柯林斯(具有喜剧色彩的追逐片与“反角度”镜头)海普华斯(社会问题的关注)2.“百代公司”斐迪南·奇卡(没太懂书上的表达)3.艺术电影运动的出现–《吉斯公爵的被刺》由文学名著改编的剧目为主,注重展现戏剧性场面,忽视电影语言的应用与视觉表现力五、1.埃德温鲍特《火车大劫案》(已看)鲍特独特的电影叙事方式与火车大劫案的分镜分析(结合影片)对电影独特的时空结构的叙事特征进行实践,推动了叙事性电影的发展。

2.格里菲斯代表性创作样式的分类(社会的善与恶、家庭喜剧、社会贫富悬殊的冲突)注重动作的情感因素,强调影片情感价值的呈现。

长片《一个国家的诞生》中电影艺术方法的灵活运用及其艺术价值◆《党同伐异》独特叙事结构的创造(四个独立故事情节)1.以情节段落作为叙事基础,融入不同冲突因素进行排列,形成独特的电影叙事方式。

2.宏大的叙事时间表现3.叙事空间的视觉效果与艺术魅力4.特写镜头与远景镜头的运用、“最后一分钟营救”的节奏性剪辑以及情绪性剪辑产生的戏剧性等的电影叙事语言。

泰山学院外国电影史

泰山学院外国电影史

外国电影知识整理一、梅里爱电影的技术贡献1) 1896年梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段。

梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔兄弟截然不同的创作道路。

2) 梅丽爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片的是《贵妇人的失踪》。

在《橡皮头人》中,“移动摄影”成为一种电影-特技形式的表现手段。

3) 梅丽爱将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等摄影技巧借用到电影中来,发明了“叠印”、“模型”以及融入、溶出、淡入、淡出等组接方法、4) 梅丽爱成立了“明星制片公司”,建造了巴黎蒙特路伊“摄影棚”,是世界电影史上第一个“摄影棚”,也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。

二、梅里爱电影创作的局限1、梅里爱影片最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点”,实际上,这是固定不变的最佳观众席的视点。

2、梅里爱把银幕当成舞台,以电影的手段和技巧作为戏剧性创作的记录工具,企图证实电影是“重现生活的机器”,却没能摆脱那个戏剧时代、自身文化背景以及传统舞台观众对他的束缚。

使得电影不得不一次又一次地戏剧美学观念的束缚,寻求更符合电影自身美学的发展。

三、法国艺术电影运动1、法国艺术电影运动法国电影诞生约十余年后形势发展很快,一个自称为“艺术影片”的制片公司,要把更严肃的艺术性家介绍给电影观众。

1908年,“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被判》,将传统艺术带进电影,它所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展,在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法来制作影片,这就是“艺术电影运动”2、法国艺术电影运动的局限性:(1)“艺术电影运动”的创作倾向与原则,是在梅丽爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展,是传统戏剧观念在电影中通过记录的手段得到的更进一步的延伸。

(2)“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展,而是沉醉于传统美学的审美意识,是在美学观念上对电影作为一门独立的艺术形式所作出的根本否定。

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外国电影史细节整理(一)第一章早期无声电影的发明与初步发展第一节早期电影的诞生和叙事萌芽一、早期技术准备连续摄影技术准备:法国达盖尔等人。

爱迪生实验室:电影视镜“电影”的命名卢米埃尔兄弟:1895年,法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟,研制“活动电影机”,标志电影的诞生。

二、电影发明依据的科学技术和原理1.视觉暂留2.连续摄影术3.活动放映术三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作(电影之父)1896-1912年,电影从幼年期迅速成为一种艺术。

(一)作品的题材和内容1.劳动和工作的生活场景:《工厂大门》《水浇园丁》2.家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》《玩纸牌》3.政治、文化新闻实录:《代表们登陆》4.自然风光和街头实景的拍摄(景深镜头、移动摄影)(二)影片叙事类型:1.新闻片——《代表们登陆》(新闻片的先驱)2.纪录片——《消防员》3.喜剧片——《水浇园丁》4.追逐片——《假膝行人》5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》(三)影片的形式特点拍摄:固定视点的单镜头《火车进站》题材:生活动态、自然现象、人群和人物的变化风格:纪录现实的叙事艺术(再现生活)(四)贡献及局限1.电影的第一人:拍摄并放映了电影史上第一批影片,开创电影的历史。

2.现实主义态度:室外摄制,迈向广阔开放的自然空间;再现生活,“从实的捕捉自然景象”,具有文献意义。

3.发现电影记录本性:以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。

4.高超的摄影技术:视觉效果层次丰富、运动感强烈。

5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。

6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。

局限:1.始终停留在原始记录的水平,跟不上电影发展的步伐。

2.大部分镜头是全景拍摄。

3.没有故事情节。

四、技术主义先驱——乔治·梅里爱(法)(一)梅里爱的影片样式1.魔术片:《贵妇人的失踪》——停机再拍;《橡皮人》——移动摄影;电影特技的尝试。

2.排演的新闻片:《德莱孚斯案件》——新闻片的拍摄方法;现实主义的追求,开创电影“再现历史”的先河。

3.神话故事片:《小红帽》、《灰姑娘》;“银幕戏剧”的美学观念*(电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释以至歪曲现实的新方法,具有突破时空束缚的无限可能性;系统地将绝大部分戏剧上的方法运用到电影中)。

4.科幻探险片:《月球旅行记》;蒙太奇技术和电影特技;科幻片先河。

(二)梅里爱电影的特点1.乐队指挥视点。

2.创造戏剧电影类型,但没有探究到电影叙事性的本质。

3.善用电影特技。

(三)梅里爱的贡献及局限1.电影美学观念的改变:表现美学的源头。

2.确立了电影的制作模式:“明星制片公司”(制作兼发行);第一个“摄影棚”--蒙特路伊摄影棚。

3.开创电影叙事:戏剧方法,银幕即舞台;每本叙事的基本长度。

4.电影发行创始人:最早的电影宣传。

5.内容、题材丰富,表现手法多样,将科学与魔术、现实与幻觉结合。

局限:1.“舞台化”或“戏剧化的电影美学”的局限:电影观念照搬戏剧美学传统;摄影机是对戏剧式表演的实录。

2.没有意识到电影作为一门独特的艺术在表现形式、制作模式等方面的独立性。

3.对于电影是一种实用主义的根本认识,将拍摄电影视为商业行为。

4.手工作坊式制片模式已经落后。

第一节总结:卢米埃尔与梅里爱的风格比较卢米埃尔兄弟梅里爱对电影的看法“科学珍品”,“再现生活”“银幕即舞台”,“改变生活”创作理念‘当场抓住的自然’的好奇心出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想美学观念写实的、纪录性的;再现主义幻想的、浪漫主义;表现主义代表作品《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》第二节布莱顿学派的美学探索一、布莱顿学派的由来和兴起1英国电影史上最早的一个电影流派2时间:20世纪最初十年3艺术主张:以“我把世界摆在你的眼前”为口号,重视对现实生活的体现,充分关注重大社会问题。

4贡献:主要在电影语言的探索方面,对活动的摄影机、特写镜头、以及剪辑的节奏进行了初步的尝试,带来了早期蒙太奇,使电影开始拥有独立的叙事语言,建立电影叙事体系的基础。

二、布莱顿学派的主要代表人物乔治·阿尔培特·斯密士1叠印法,《科西嘉兄弟》;2在《祖母的放大镜》第一次使用特写镜头,“分镜头原则”代表作:《科西嘉兄弟》《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》詹姆士·威廉逊1现实题材,“英国现实主义先声”;2《在华教会被袭击》第一次用蒙太奇手法使追逐和救援的场面交替出现,“追逐片”,为惊险片、西部片开辟道路代表作:《士兵的归来》、《战争前后的一个后备兵》埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》1著名的追逐场景;2大特写镜头(象征的手法和省略的原则表现婚礼仪式)代表作:《汽车中的婚礼》、《衣衫褴褛》、《贫民窟的孩子们》希赛尔·海普华斯1《义犬救主记》布莱顿学派的代表作尝试了各种电影语言的表达方式2关注社会问题,现实题材作品:宣传片《荣誉的和平》和《为国效劳》三、布莱顿学派对世界电影的贡献1.在电影语言的探索上做出创造性贡献:两次曝光、移动摄影、叠印、全景、倒拍、停拍,首创蒙太奇手法2.卢米埃尔纪实美学+梅里爱艺术加工→“通俗化”创作原则,重视体现现实生活,在银幕上首次提出社会问题3.使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言。

4.内容上:现实主义的萌芽;形式上,多视点时空观念,“追逐片样式”,使影片朝着电影化的方面迈进了关键的一步5.打破梅里爱舞台戏剧,将英国电影推向世界领先地位第三节艺术电影运动的叙事发现一、艺术影片公司1法国,拉菲特兄弟2背景:1907-198年,为了吸引观众,拉菲特兄弟在戏剧和文学方面去寻找高尚的题材。

3第一部片《吉斯公爵被刺》获得世界性成功,标志法国电影企业草创时期结束*百代公司:二十世纪初,查尔·百代,电影企业与金融资本的联合,垄断电影资料,建立摄影基地,聘请专家导演,打造明星。

二、艺术电影运动1定义:1908,《吉斯公爵的被刺》所开创的“艺术电影”在世界范围内获得了成功,其制作方法在法、麦、意、英、美得到继续发展。

2艺术特征:创作态度严肃,采用一流的剧本、导演、演员和场面,题材多为宫廷生活和权利斗争,具有高尚的品格和一流的气质。

3全盛时期:1912年《悲惨世界》三、“艺术电影运动”的历史评价与启示1创作态度严肃,采用一流的剧本、导演、演员和场面,题材多为宫廷生活和权利斗争,具有当时影片难以企及的高尚的品格和一流的气质。

21908,《吉斯公爵的被刺》开创“艺术电影”,是当时法国电影的最高成就。

3麦克斯·林戴,世界电影史上的第一个喜剧明星。

为好莱坞称霸于世界影坛奠定了基础。

4效仿戏剧,从古典文学和戏剧中去寻找所谓高尚的题材,注重富有戏剧性的场面,而缺少电影语言的应用。

5沉醉于传统美学的审美意识状态,否定了电影作为一门独立的艺术形式。

第四节自觉地电影叙事观念一、鲍特的电影叙事贡献1开创西部片2确立电影省略原则,即剪辑原则;使用蒙太奇,把不同时空中的单镜头段落组合在一起,标志着真正的电影艺术观念的确立和形成。

3代表作:《一个美国消防队员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1903)二、大卫·格里菲斯的电影叙事贡献1艺术风格:运用电影特技,创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇,巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜等手法,并交叉使用。

2贡献:从格里菲斯开始,电影的单位从“场”变为“镜头”,奠定了蒙太奇的基础,奠定了经典电影叙事的基本语法。

《一个国家的诞生》和《党同伐异》,将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。

从而把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来,使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。

世界电影史上的第一个里程碑,对后世的影响深远,为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展和前苏联的蒙太奇理论奠定了坚实的基础。

3代表作:《一个国家的诞生》、《党同伐异》(最后一分钟营救)、《残花泪》。

三、格里菲斯对电影语言的创新(一)对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型“镜头——场景——段落——影片”的标准概念,电影的最小构成单位由“场”变为“镜头”;将画面景别标准化;强调以情节结构作为影片叙事的基础。

“二元对立”的结构。

(二)对电影写实功能和表意功能的进一步探究有意识的系统的使用运动镜头;根据镜头的情绪内容决定画面的选择;使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明;注重对演员和表演要求。

(三)对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新丰富了电影的结构,创造平行剪辑,“最后一分钟营救”;使用闪回、平行交替等切入手法和省略法;电影叙事空间观念方面。

(四)对电影艺术风格进行探索从思想上,他认识到电影具有表现导演本人对人的价值和社会结构的解释能力,能表达自己的情感、理想和思维,从而脱掉市井气而步入艺术殿堂,为电影风格化作了初步的探索。

他发明了一系列电影表现技巧并将其综合起来形成了一个连贯有力的叙事方式,奠定了经典电影叙事的基本语法,为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展以及前苏联的蒙太奇电影理论的建立奠定了坚实的基础。

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