CG插画中的色彩运用
CG设计基础CMYK色彩模式
在CG（电脑图像）设计中，颜色的设定是用得很多的，有的初学者也许不太注意它们，而有的却被它们弄得焦头烂额。
的确，想要驾驭好纷繁复杂的颜色可不是件容易事啊，但是如果你了解了它们的一些”内幕”消息后，炫丽多彩的颜色就可以更能为你所用了，而且它们的设定也是非常科学而有趣的喔！今天我们说说CMYK色彩模式。
颜色属性：简单说就是专门用来印刷的颜色。
它是另一种专门针对印刷业设定的颜色标准，是通过对青(C)、洋红(M)、黄(Y)、黑(K)四个颜色变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色的，CMYK即是代表青、洋红、黄、黑四种印刷专用的油墨颜色，也是Photoshop软件中四个通道的颜色。
具体到印刷上，是通过控制青、洋红、黄、黑四色油墨在纸张上的相叠印刷来产生色彩的，它的颜色种数少于RGB色。
电脑设计运用范围：四色印刷、四色打印等。
独特之处：色彩不如RGB色丰富饱满，在PHOTOSHOP中运行速度会比RGB色慢，而且部分功能将无法使用，由于颜色种数没有RGB色多，当图像由RGB色转为CMYK 色后颜色会有部分损失（从CMYK转到RGB则没有损失），但它也是唯一一种能用来进行四色分色印刷的颜色标准。
混色设定（减法混合）：CMYK是以对光线的反射原理来设计定的，所以它的混合方式刚好与RGB相反，是"减法混合"——当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会减低。
为什么会这样呢？来看看光线是怎样通过印刷品而进入眼睛的，就会清楚了，把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，由于油墨是有透明度的，大部分光线第一次会透过油墨射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。
实际上这时我们就好象在看着多个重叠的有色玻璃一般，光线多穿过一层，亮度就降低一些，而颜色也会相互混合一次，青、洋红、黄三色印墨的叠加情况，中心三色的叠加区为黑色，减法混合的特点：越叠加越暗。
插画技巧知识：如何运用对比度和色彩表现出插画作品中的不同意象
插画技巧知识：如何运用对比度和色彩表现出插画作品中的不同意象插画是一种文化艺术形式，在许多方面都具有独特的魅力。
插画的特点之一就是它可以利用对比度和色彩来表现出不同的意象。
在本文中，我们将探讨如何运用对比度和色彩来创造出令人印象深刻的插画作品。
一、对比度对比度是指影像亮度和黑度之间的差异程度。
在插画创作中，对比度是非常重要的。
通过增强对比度，可以凸显出图像的形状和线条，从而使作品更加有吸引力。
1.利用黑白色调黑白色调是增强对比度的一种最基本的方式。
当你使用较深的黑色和较浅的白色时，你可以获得更强烈的视觉效果。
这对于描绘阴影和深度感非常有用。
2.利用有限的色彩只使用有限的颜色也是增强对比度的一种方法。
当你只使用一两种颜色时，你可以更清晰地表现出不同的形状和线条。
这种方法可以让你的作品看起来更加有条理和精致。
3.利用反差强烈的组合利用反差强烈的组合也是增强对比度的一种方法。
比如，将深紫色与深黄色组合使用，或将淡蓝色与淡粉色组合使用。
这些组合可以提高画面的饱和度和内容的清晰度。
二、色彩色彩是表现插画中不同意象的另一种方式。
不同的颜色所产生的感觉和联想都不同，因此在插画创作中，正确选择颜色也是非常重要的。
1.色彩对于人类的情感色彩对于人类的情感有非常大的影响。
比如，红色往往代表着激情和热情，而蓝色代表着冷静和落寞。
当你运用正确的颜色时，可以更加准确地表达出你的意图。
2.色彩对于描绘局部细节的影响色彩还可以影响到描绘局部细节的效果。
一些颜色，比如黄色和红色，容易吸引人的注意力。
当你选用这些颜色来描绘某些局部细节时，可以让这些细节更加突出。
3.利用颜色表现主题当你在插画作品中有明确的主题时，可以利用颜色来表现出主题。
比如，你可以使用某些颜色来表现出神秘的氛围，或使用某些颜色来表现出欢乐和幸福。
通过正确地运用颜色，可以为你的作品增添更多的情感和维度。
总结对于插画的创作来说，对比度和色彩都是非常重要的因素。
通过正确地运用这两个方面，可以让你的作品更加清晰、精致、丰富。
浅谈传统油画在当代CG插画的运用
18浅谈传统油画在当代CG 插画的运用■卢嘉祎／四川师范大学摘 要：本文通过传统油画为例，意在阐述传统绘画在当代CG 插画中的应用以及对于CG 插画的影响。
关键词：油画 CG 插画 色彩 技法一、油画与CG 插画（一）油画的特点油画具有色彩丰富和立体感强的双重特点。
油画颜料成分多为矿物质与金属化合物，颜色鲜艳，具有一定的稳定性，油画颜料变干以后，不会因为多种颜色的混合而使画面肮脏。
但需要注意的是油画颜料虽然相对于其他颜料较稳定，在使用时还是需要注意不同颜料中的成分之间的化合作用。
另外由于油画颜料本身的特性，溶于油不溶于水，使画家在作画使能够轻易的堆积，从而产生一般绘画没有的颜料本身的厚重感。
（二）CG 插画特点CG 原为ComputerGraphics （电脑图形）的英文缩写，通常指的是数码化的作品。
CG 插画从字面上来解释就是一种以计算机为载体的一种新型绘画形式。
CG 插画具有易保存，易修改的特性。
与传统绘画大相径庭的是CG 插画的载体不同，而CG 插画以计算机为载体，通过数字艺术软件创作呈现，在创作过程中出现绘制错误时只需要使用撤回命令即可，并且不会对之前的画面造成丝毫影响。
二、油画色彩在CG 插画中的应用（一）补色对比在油画中经常使用的一种对比方式叫做补色对比，如红与绿，黄与紫，橙与青的对比。
①补色对比最富有的刺激性。
在油画《The Rape of Proserpine 》中，画面整体为绿色调，只有人物的衣服有一部分红色，画面形成了强烈的对比，使主题物更加突出，一下子就抓住了观赏者的眼球。
同样的道理在韩国插画艺术家Kim Han seul 的《HAREN 》中也可以体现，画面中人物衣服采用了绿色调绘制，而头饰，衣服装饰部分用了红色调绘制，这样的补色对比使得画面更加有趣味性。
（二）冷暖对比在油画的色彩表现中，有一种色彩对比称作冷暖对比，如黄和青，红和青，橙和绿等，它们虽然不是补色关系，但冷暖相距较远，可以形成冷暖对比。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用
在插画设计中，色彩搭配的应用至关重要，因为它能够直接影响视觉效果和作品的表
现力。
下面将从色彩的基础知识、色彩的搭配原则、以及色彩在插画设计中的应用三方面
进行分析。
一、色彩基础知识
1、色调：色彩的暖、冷、明、暗程度。
2、色相：色光的主体颜色。
3、饱和度：色光的纯度程度。
5、对比度：作品中颜色间的明暗对比的程度。
二、色彩搭配原则
1、同色搭配原则：将同一色系中的颜色组合使用，使之展现温和、统一、和谐的感觉。
3、相似色搭配原则：将相近颜色组合使用，如黄色、橙色、红色组合使用，使之展
现渐变、特殊、丰富的感觉。
4、色彩重复原则：将一种颜色在作品中多次使用，形成色彩的统一性和层次感。
5、色调渐变原则：将两个颜色渐变过渡，形成颜色渐变效果。
1、色彩的意象表现：色彩是表达和传递情感的一种语言，具有丰富的意象表现能力。
在插画设计中，通过采用不同的色调、色相、饱和度、亮度等颜色特征，来表现出不同的
情感和意象。
2、色彩的品牌形象表现：色彩是品牌形象的重要体现方式，可以通过对品牌文化的
理解和反应，来运用不同的色彩策略，让品牌形象更加突出和独特。
3、色彩与文本的结合应用：插画设计中，色彩与文本相结合，能够让作品的注重点
更加明确，为观者提供更加直观的信息，并且可以增加作品的艺术感和表现力。
总之，在插画设计中，色彩搭配的应用是一项重要的技巧和工具，只有通过学习和掌
握色彩的基础知识、色彩的搭配原则，以及运用不同的色彩技巧，才能让作品更加具有表
现力和感染力。
创意插画设计中的色彩运用与情绪表达
创意插画设计中的色彩运用与情绪表达色彩是插画设计中不可或缺的元素之一，它具有强大的情绪表达力。
正确运用色彩可以使作品更具吸引力，让观者产生情感共鸣。
本文将探讨创意插画设计中的色彩运用与情绪表达的技巧和策略。
色彩的饱和度和明度可以直接影响人们的情绪。
鲜艳、高饱和度的颜色常常会带来活力和快乐的感觉，比如红色和黄色。
而低饱和度的颜色则常常被用来表达冷静、安静的情绪，比如灰色和蓝色。
明度的变化也能引起情绪的不同变化，高明度的颜色经常带来活力和兴奋的感觉，而低明度的颜色则常常表达出沉重和忧郁的情绪。
色彩的对比可以加强情绪的表达。
色彩对比可以通过颜色之间的互补、对立或者相邻关系来实现。
互补色的对比常常会带来强烈的冲击和活力，比如红色和绿色、蓝色和橙色。
对立色的对比则常常表达出强烈的矛盾和冲突感，比如红色和蓝色、黑色和白色。
相邻色的对比则能够给人一种柔和的感觉，比如黄绿色和橙黄色。
不同颜色的组合也可以传递出特定的情绪。
例如，红色和黑色的组合常常被用来表达出力量和神秘感。
蓝色和白色的搭配则常常会给人一种纯净和宁静的感觉。
黄色和橙色的组合常常会带来温暖和愉悦的情绪。
通过运用不同颜色的组合，插画设计师能够精确地传达出想要表达的情绪。
色彩的明暗变化也可以用来表达不同的情绪。
较暗的颜色常常被用来表达神秘、悲伤或者紧张的情绪，而较亮的颜色则往往会给人一种轻松和愉悦的感觉。
通过合理运用明暗对比，插画设计师可以很好地表现出所要表达的情绪。
背景色的选择对于情绪的表达也起到关键作用。
背景色可以通过对比、透明度和纹理等手段来增强画面的情绪。
浅色的背景往往会使整体画面更加明亮活泼，而深色的背景常常能够产生一种安静和沉稳的感觉。
透明度的增加也能够打破画面的单调感，增加一种柔和和梦幻的氛围。
纹理可以通过增加颜色的层次感和质感来丰富画面，进一步增强画面的情绪。
综上所述，创意插画设计中的色彩运用与情绪表达紧密相关。
通过选择适合的色彩，运用色彩的饱和度、明度、对比、组合、明暗变化以及背景色的选择等技巧，插画设计师能够准确地传达出自己想要表达的情绪。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中非常重要的因素之一，它能够直接影响观者对作品的感受和情绪的传递。
正确的色彩搭配可以使插画作品更加吸引人，丰富作品的表现力。
本文将探讨色彩搭配在插画设计中的应用。
在插画设计中，色彩是表现主题和情感的重要手段。
色彩可以传递出不同的情绪和主题，例如红色可以传达出热情、活力和力量，蓝色可以传达出冷静、安静和平和的感觉，黄色可以传达出明亮、愉快和温暖等。
插画设计师可以根据作品的主题和想要表达的情感来选择合适的色彩，以达到更好的效果。
在插画设计中，色彩搭配要符合色彩的基本原理。
色彩的基本原理包括冷暖色的对比、色彩的明暗对比和色彩的互补对比等。
冷暖色的对比可以使作品更加有层次感，明暗对比可以突出作品的重点和主题，互补对比可以使作品的色彩更加丰富和鲜艳。
插画设计师可以通过运用这些色彩原理来增强作品的艺术效果。
在插画设计中，色彩搭配还要考虑到色彩的搭配和协调。
搭配的色彩要遵循色彩的搭配原则，例如类似色的搭配、互补色的搭配、对比色的搭配等。
搭配过多的色彩会使作品显得杂乱无章，搭配过少的色彩又会使作品显得单调无趣。
插画设计师要根据作品的需要选择合适的色彩搭配，以呈现出所期望的效果。
在插画设计中，还可以通过颜色的明暗和饱和度的改变来制造色彩的层次感和立体感。
明暗的变化可以使作品有明暗的对比，增加立体感。
饱和度的改变可以使作品的色彩更加丰富和鲜艳。
插画设计师可以通过调整颜色的明暗和饱和度来制造出不同的效果。
在插画设计中，色彩还可以用来引导观者的目光和突出作品的重点。
通过使用鲜艳的色彩和对比的色彩可以吸引观者的注意，通过使用暗淡的色彩和相对单一的色彩可以使作品的重点更加突出。
插画设计师可以根据作品的需要来运用这些色彩技巧，以吸引观者的目光。
色彩搭配在插画设计中起着非常重要的作用。
正确的色彩搭配可以使作品更加吸引人，丰富作品的表现力。
插画设计师可以根据作品的主题和情感来选择合适的色彩，并运用色彩的基本原理、搭配和协调、明暗和饱和度的改变等技巧，以达到所期望的效果。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中最重要的元素之一，它能够直接影响到作品的氛围、情感表达以及视觉效果。
正确的色彩搭配不仅可以使插画更加吸引人，还能够让作品更具有表现力和艺术性。
艺术家们在插画设计中，对色彩的运用需要有一定的技巧和敏锐的观察力。
本文将探讨在插画设计中，色彩搭配的应用技巧，并结合案例分析，从而更好地理解色彩在插画设计中的重要性。
一、色彩在插画设计中的基本原则在插画设计中，色彩的运用要符合一定的基本原则，只有理解并遵循这些原则，才能够更好地运用色彩，使插画作品更加出色。
以下是插画设计中色彩搭配的基本原则：1. 色彩的对比对比是色彩运用中的一个重要原则，它可以使色彩更加明确和鲜明。
在插画设计中，通过运用对比色可以使作品更加吸引人，同时也能够突出重点，增加视觉冲击力。
对比色的配置不仅可以通过冷暖色的对比，也可以通过互补色、对比色等进行搭配，从而达到更好的视觉效果。
2. 色彩的层次在插画设计中，色彩的层次感也是非常重要的，它可以使作品更加立体和有深度感。
通过深浅色彩的层次搭配，可以使插画更加丰富多彩，同时也能够让画面更加生动。
在运用色彩的层次时，需要注意合理配置各个颜色的比例和明暗度，以达到最佳的效果。
3. 色彩的情感表达色彩不仅可以表现出画面的静态美感，还能够传达出特定的情感和氛围。
在插画设计中，运用色彩的情感表达是非常重要的，艺术家可以根据作品的主题和情感需要，灵活运用不同的色彩，以表达出特定的情感和氛围。
1. 根据主题选择色彩在插画设计中，根据作品的主题和情感表达需要，选择合适的色彩是非常重要的。
对于欢快活泼的主题，可以选择鲜艳明快的色彩来营造轻松愉快的氛围；而对于悲伤压抑的主题，则可选择冷暖色彩的搭配或者低饱和度的色彩，以表达出作品的情感。
3. 色彩的灵活搭配在插画设计中，色彩的灵活搭配是非常重要的，艺术家可以根据作品的需要，随时调整和变化色彩的搭配，以达到更好的效果。
在创作插画作品时，可以先进行草稿和色彩方案的构思，然后根据作品的需求，进行不断的调整和改进。
插画技巧知识：如何运用颜色和音效表达出插画作品的情绪和氛围
插画技巧知识：如何运用颜色和音效表达出插画作品的情绪和氛围在插画创作中，色彩和音效是非常重要的，它们可以通过色彩的组合和音效的搭配，表达出插画作品的情绪和氛围，从而让观众更深刻地感受到作品的主题和情感。
本文将为大家介绍如何运用颜色和音效，来表达插画作品的情绪和氛围。
一、颜色的运用颜色是插画中非常重要的元素之一，不同的颜色可以表达不同的情绪和氛围。
下面我们将分别从颜色的基本属性、不同颜色的情绪意义以及如何运用颜色来表达情绪和氛围三个方面来介绍颜色的运用。
1、颜色的基本属性颜色是三基色（红、绿、蓝）的不同混合，其中每个颜色都有其独特的属性。
红色：是最具有活力和兴奋性的颜色，有着强烈的攻击性和冲动性。
它具有激发情感和引人注目的特点。
黄色：是一种温暖和活泼的颜色，给人以轻松愉快、温暖舒适的感觉。
蓝色：是一种安静和冷静的颜色，给人以平静、深沉和安静的感觉。
绿色：是一种充满生命力和活力的颜色，给人以生机勃勃、清新自然的感觉。
2、不同颜色的情绪意义不同颜色的情绪意义是不同的，下面我们来看一下不同颜色所代表的情绪意义。
红色：激情、爱、力量、勇气、热情、怒气、疲劳、血液、危险、敌意等。
黄色：乐观、光明、希望、暖和、活力、警告、悲伤、嫉妒、愤怒等。
蓝色：平静、信任、科技、专业、高贵、疏离、忧郁、压抑、沮丧等。
绿色：生命力、自然、健康、新生、平衡、繁荣、微妙、不安等。
3、如何运用颜色来表达情绪和氛围运用颜色来表达情绪和氛围并不是简单地将不同颜色随意搭配而成，而是要根据主题和情感来仔细选择和运用。
下面是一些运用颜色来表达情绪和氛围的技巧。
1）选择合适的颜色搭配要根据主题和情感来选择合适的颜色搭配，例如，要表现一幅欢快、温馨的画面可以使用黄色和橙色来搭配，而要表现一幅神秘、紧张的画面可以使用深色系的蓝色和黑色来搭配。
此外，颜色还要与线条和形状协调，形成整体的和谐效果。
2）色彩的层次感通过合理的色彩搭配形成色彩的层次感，可以突出主题或重点。
浅谈“色彩配搭”在CG插画创作中的应用技巧
浅谈“色彩配搭”在CG插画创作中的应用技巧作者：张梦肸高中立来源：《科学与财富》2019年第13期摘要：对于颜色的认知与思考，是作为一个CG绘画创作者必备的特质。
色彩应用在艺术创作中发挥着非常重要的作用，通过调节颜色不同的明度、纯度和色相来表达出作品的主题气氛，作品的情感能够从色彩中找到适合的颜色来表达。
在CG插画艺术中色彩配搭更是被广泛使用的技巧之一，和谐的色彩能够支撑起整个插画的氛围，给人留下深刻的印象。
本文在正确掌握色彩之间存在的固有联系和原理的基礎上，将总结出来的技巧应用到创作中来。
关键词：色彩配搭；CG插画；创作；应用技巧一、CG插画创作中色彩的特点（一）什么是CG插画“CG”是Computer Graphics的缩写，也就是使用电脑、手绘板等电子设备来设计平面海报、插画和一系列周边的相关产业。
我们将这些用电子技术进行创作与设计的领域简称为CG。
CG插画就是其中的一个创作分支，它使用电脑与手绘板在相应的软件上绘画，拥有着强大的不输给传统绘画的画面表现力。
（二）CG插画的色彩特点CG插画由于是利用电脑软件进行创作的，所以有着和传统手绘创作不同的创作过程，色彩的选取，不同笔的质感的表现等，都有着特别的创作体系。
1.调色板的体系色彩的搭配有着一些固有的原理和逻辑。
CG插画中更加简洁的将色彩规整到了调色板中，调色板是软件中用于色彩的搭配与选取的一个体系。
它含有一个360度色相循环的圆，选取相应的色相后能在圆环的下方调整明度和饱和度的数值，还能将调节好的色彩保存到常用色板中，方便以后使用。
正是这样便捷的调色板体系，提升了CG插画的创作效率。
2、CG插画便于修改由于CG插画是在软件中创作的，它有着许多快捷键能够快速的撤销，调整画面中出现的错误。
例如ctrl键加上z键就能撤回上一笔画错的线条或色彩，图案画小或是画大也能通过ctrl键加上t键自由的变换，修改迅速、快捷也是CG插画的优点之一。
3.笔刷与色彩的关系电脑绘画中除去快捷的修改和色彩的保存，它还有表现不同质感的笔刷。
CG数字插画PPT课件
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第二节 CG绘画的一般流程及步骤
CG绘画基本步骤：
人物也使用了与环境协调的颜色
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第二节 CG绘画的一般流程及步骤
第四步 材质 寻找可以使用的素材，然后按照透视来贴素材，必要的时候需 要手动绘制一部分素材来使用
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RGB模式下，图像颜色均由红、绿、蓝3种基色按一 定比例混合而成。
混合的颜色越多，生成的颜色越明亮。
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第三节 CG绘画软件的相互联系及互导方式
RGB模式
RGB模式对应的媒介是显示器， 是最佳的图像编辑颜色模式。
大部分图形图像编辑命令和工 具都可以在RGB模式下使用。
R
G
B
红色 255 0
青色洋红黄色分别是rgb颜色模式白色白色红色红色青色青色白色白色绿色绿色洋红洋红白色白色蓝色蓝色黄色黄色20201247第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式cmykcmyk模式模式rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件20201248可以保存photoshop中通道信息的文件格式psdtifftgabmppcxgif可以保存图像的色彩信息但不能保存photoshop中的通道信息jpegeps第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式20201249第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式photoshopphotoshop软件的默认专用文件格式
即减色模式，基色混合后变暗。图像颜色均由青色、洋
红、黄色和黑色4种油墨按一定比例混合而成CMYK模式 与RGB模式的关系：青色、洋红、黄色分别是RGB颜色
学习插画中的色彩运用技巧
学习插画中的色彩运用技巧色彩是绘画中至关重要的元素，也是插画创作中不可或缺的一部分。
通过巧妙运用色彩，可以使插画作品更加生动、有趣，并能够更好地表达创作者的意图。
在学习插画中的色彩运用技巧之前，首先要了解色彩的基本原理与组合。
颜色是由光线通过反射、吸收、散射等方式产生的，而我们所看到的颜色主要是来自物体表面反射的光线。
色彩由三个基本属性组成：色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、橙、黄等；明度是指颜色的明暗程度；而饱和度则是指颜色的纯度，即与灰色混合的程度。
在插画中，色彩的运用可以通过以下几个方面来达到更好的效果。
首先，要注意色彩的搭配。
不同颜色的组合会产生不同的视觉效果和情绪表达。
冷色调如蓝色、绿色可以给人一种平静、冷静的感觉，适合表达清新、安静的场景；暖色调如红色、黄色则会给人一种活跃、温暖的感觉，适合表达热闹、喜庆的场景。
同时，要注意色彩的对比，对比色彩的对比会使画面更加生动有趣。
可以利用对比色或互补色来突出主题或画面的重点，增强画面的张力。
其次，要注意色彩的明度与饱和度的变化。
在插画中，可以通过调整颜色的明暗程度和纯度来表现光影效果和层次感。
例如在描绘夜景时，可以使用较低的明度值来表现夜晚的暗淡，强调月亮或人物等亮点的存在。
同时，通过调整颜色的饱和度可以突出画面的重点，增加色彩的冲击力。
另外，要善于利用色彩的反差。
利用色彩的反差可以使画面更加丰富，突出主题。
例如，在描绘自然风景时，可以运用对比色来强调景物之间的差异和层次感。
此外，还可以通过运用冷暖对比、明暗对比、亮度对比等手法来增加画面的立体感和动态感。
此外，要注意色彩的角色分配。
不同的色彩在插画创作中可以扮演不同的角色，例如利用主色调突出主题或主要对象；次要色调可以用来增强画面的层次感，使画面更加丰富。
同时，要灵活运用颜色的变化来调整画面的整体色调，从而更好地表达创作者的意图和主题。
最后，要根据作品的需求选择适合的调色方案。
不同的调色方案适用于不同的主题和风格。
谈cg画色彩取色的问题
谈cg画色彩取色的问题以PS里的调色板为例，所有颜色都会有一个饱和度非常高的区域：假如把调色板分成田字形，那区域就是靠右上角的部分。
如果使用饱和度太高的色区进行绘画，可能会使高光，连暗部，连背景，甚至是背景的某个暗部，饱和度都非常高，这样颜色一对比，画面就显得非常难受了。
画画时候常常会听到一些词“颜色对比”“色彩丰富”“高级灰”“高级用色”“高级画面”等等。
那所谓的“高级”是神马情况？先看什么叫“颜色丰富”：调整：1.把饱和度高的颜色的“范围”缩小了，添加周边的过渡颜色（一般是调色板田字形中部偏下的位置）。
2.其中，暗部的颜色不该太过明亮，太过鲜艳，因为暗部毕竟是相对次要的位置，喧宾夺主就不好了。
3.丰富了结构，当结构确定下来，转折面一多，那颜色就自然会丰富起来了。
常说的“颜色单调”，很大原因是没考虑结构的“转折”，“靠内靠外”，“前后位置”的颜色差别。
颜色一般是跟着结构走的，所以最基础的还是先得熟悉了结构，颜色就好整了。
什么叫高级灰：其实高级灰很大程度上是咱们常常说的“脏”颜色，但是脏颜色为什么到别人手里就成了漂亮的颜色呢？灰调子在面板里的取色范围：1.常常是用来做高光，或者是亮面的位置（看个人习惯）2.常常是点缀的中间色（例如实体色的一小部分等等）3.那些高级灰最喜欢用的一个颜色范围。
（背景，暗部，最暗部，亮部等等）而高级灰中有个很明显的特点，就是颜色和颜色之间的对比很微妙，同时，看上去很漂亮的颜色，要是换一个位置，就是成了脏颜色。
颜色之间的依赖性很强，谁也离不开谁。
（这个还是得靠时间的积累，不是一时间可以马上上手的）PS：高级灰中，大多数人的颜色，亮部不会是最左上方，暗部也不会是最右下方。
而绘画中会有个误区，总以为亮部肯定是最亮的，暗部肯定是最暗的。
于是画面就闷了，就火了。
原因是没找到颜色之间的色差对比，光靠单纯的颜色调子来表现了。
画面颜色太火，和其他的颜色问题一般是这种误解而产生的。
另：可以用吸管工具吸一下自己喜欢的图，研究一下用色，消化后再用到自己的图里，也是不错的进步方法哦~（注意不要走捷径P图就好。
插画技巧知识：如何运用色彩和线条表现出插画作品的情绪和哲学
插画技巧知识：如何运用色彩和线条表现出插画作品的情绪和哲学插画艺术，透过色彩与线条、形式与表现，传达出作者内心所想，表现自己的情感与哲学观。
一幅成功的插画作品，无论是感性的情感还是理性的哲思，都能瞬间打动观众的心灵。
一、运用色彩表现情绪色彩是表现情感的最直观、最强大的手段，它能够把人从某种心理状态中解放出来，或将人引入到另一种深奥的情感中。
从插画角度来看，艺术家通常通过构建某种颜色的氛围，来表达作品想呈现的情感。
1.红色：红色代表着生命、热情、活力和激情。
在插画作品中，红色通常会被用来表现伟大的力量。
比如火焰、太阳、心脏等形象中都可以使用红色来表达热情与神秘感。
2.蓝色：蓝色通常被用来表达深远的思考和思维过程。
它会令人感觉冷静、沉思，所以在描绘沉思、冷静、悲伤等情感时，蓝色会被运用到作品中。
3.紫色：紫色代表着神秘和想象力，在插画与艺术作品中，紫色通常会被运用来表现神秘、唯美等情感，也常用于表现夜晚的景象。
4.黄色：在插画作品中，黄色通常被用来表现快乐、幸福、活力等情感。
色调过鲜艳时，甚至可以用于描述热带的海滩、花海、沙漠等场景。
5.绿色：绿色是表现自然之美的代表颜色，它可以代表健康、平静等情感，也可以表达对自然的敬畏和追求。
除此之外，在描绘宁静、祥和场景时也会用到绿色。
二、运用线条表现哲学意义插画艺术中，线条不仅是描绘物体最基本的工具，更是表达思想、传递哲理的代表，这是因为线条所有表现形式都具有深刻的象征意义。
1.直线：直线代表着秩序、精准，是描绘现代化、现代社会的理念。
比如现代建筑中强调对称、满足美感的设计，都可以使用大量的直线。
2.曲线：曲线代表着流动、柔和，是描绘古典和自然主义风格最常用的线条。
比如在描绘动物、植物或者某种流动状态时都会用到曲线。
3.斜线：斜线代表着不稳定的状态，常用于表现战争、危险、紧张等情感。
在描绘这些场景时，使用斜线可以增加场景的紧张程度。
4.点线：点线代表着无限和连续，通常被用来表现灯光、天空、星空、水面等物体的表现，也可以用于表达健康、光明、希望等状态。
色彩在CG原画创作中的应用探索
摘要CG原画创作是指以各种CG技术为方法的原画创作。
在CG原画创作中, 色彩是提高画面质量的关键要素, 它是画面吸引人的关键。
因此色彩在CG原画创作中的作用不言而喻。
CG原画中的色彩和现实生活素材的色彩有较大的差异, CG原画中多使用舞台灯光和电影打光效果以增强色彩的视觉效果和立体感, 纯色在CG原画中的应用广泛。
CG 原画师在应用色彩时首先要确定画面的固有色, 然后在依据自身的直觉来应用选择和应用色彩。
本论文的研究主要内容为西方传统油画色彩对CG原画色彩视觉呈现的深远影响以及CG原画通过对色彩的把控掌控画面氛围。
从而更好的实现色彩在CG创作中的感性理性表达。
关键词：CG原画；色彩；应用AbstractCG painting creation refers to the various kinds of CG technology as the method of painting creation. In CG the original creation, color is the key factor to improve the picture quality, it is the key to the picture to attract people. Therefore it is self-evident in the color original creation in the role of CG. CG original painting color and real life material color differences are larger, more use of stage lighting and lighting effects to enhance the film color visual effect and three-dimensional CG in the original painting, color is widely used in the CG. CG application in color when the original artist must first determine the picture color, then according to their own intuition to the application of the selection and application of color. The main content of this thesis is the profound influence of traditional Western painting color on the color visual presentation of original CG and CG based on the original color of the control to control the atmosphere of the picture. The color in the CG in the creation of emotional and rational expression so as to better.Keywords: CG original color; application;目录引言 (1)1 CG原画概述 (1)1.1 CG定义 (1)1.2 CG 原画的定义 (1)2 西方传统油画色彩对CG的影响 (2)2.1 古典油画对CG 原画色彩的影响 (2)2.2 写实主义画派对CG 原画色彩的影响 (3)3 CG原画和色彩的关系 (3)3.1 CG原画中色彩的特点和要求 (3)3.2 CG原画中CG为色彩提供手段 (4)4 CG原画通过对色彩的把控掌控画面氛围 (4)4.1 色彩的共同感情归纳 (4)4.2 CG 原画画面色彩整体把握 (6)4.3 CG 原画画面的光源规划 (6)结语 (7)参考文献 (8)致谢 (8)引言随着计算机时代的成熟，数字化产品大量进入人们生活，信息和图象的数字化也随之得以高速的发展。
民族民间色彩在当代CG插画中的应用
民族民间色彩在当代CG插画中的应用CG为Computer Graphics的英文缩写，其核心意思为数码图形。
国际上已经习惯将利用计算机技术进行生产和视觉设计的领域通称为CG。
CG插画就是指用视觉形象说明与论证文字的概念或图示事情的经过，其手段是通过电脑图形和数码影像来制作插图。
CG插画是建立在数码视觉技术基础上的新艺术样式，它的核心是新技术所提供和生产的数码视觉特征，这种特征即是新技术所制造的不同于其他艺术的视觉效果。
CG插画的出现对插画艺术世界产生了革命性的影响，它预示了新图形视觉时代的到来。
CG插画的民族性是现代中国CG插画发展的关键，中华民族有着悠久的文明，深沉久远的历史孕育了深厚的民族文化，中国的艺术与文化在世界文化领域中有着举世瞩目的光辉成就。
当代中国的插画家需要在本土传统文化中寻找具有中华民族特色CG插画语言的新解。
创作出富有中国语境的，能充分展示民族精神的CG插画作品。
民族特色的色彩语言，指一个民族在历史文化发展创造中积淀而形成的，并被继承的优秀传统的特有的色彩语言及审美趣味。
中华民族的色彩具有强烈的视觉表现力与冲击力，中华民族所包含的画种很多，颜料的性质及其复杂，语言表达和风格最为丰富，几百种绘画颜料与无限的主观色。
中华民族是一个极善于应用色彩的民族，中国传统的色彩文化是以黄、青、赤、黑、白五色为正色，“五色观”是与金、木、水、火、土的“五行说”所相联系，并且把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种思维和观念融合在一起，致使感性实用的色彩渗透到思辩的伦理生命，从而形成别具风格特色的华夏色彩文化。
将黑、白二色为基础，再加上黄、青、赤三原色所形成的五个正色色彩的“五色观”，其中暗含前人所总结的“五行”、“五方”、“五音”、“五味”、……构成了相互衍生、相互联系、相生相克、富有丰富色彩变化的客观世界。
尤其是黑与白、青与蓝以及红色语言，从颜料的物理层面到色彩的精神层面，都达到色彩语言的极致境界，在这个过程中我们古人注重的是色彩表达的象征性，精神性和装饰性。
浅析CG插画中的色彩运用
浅析CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。
而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。
CG（Computer Graphics），这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。
数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。
在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。
在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。
那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。
色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。
一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。
以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。
一、CG插画的自定义CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。
如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。
内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。
CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中极其重要的元素之一，它不仅能够表达画面的情感和氛围，还可以引导观众的视线，增加作品的吸引力。
合理搭配色彩对于插画设计是至关重要的。
在插画设计中，色彩的搭配需要考虑到画面的整体构图、主题氛围和目标受众等因素，下面我们将深入探讨色彩搭配在插画设计中的应用。
1. 表达情感和氛围色彩在插画设计中可以表达丰富的情感和氛围。
红色代表热情、活力和力量，蓝色代表冷静、理智和安静，黄色代表愉悦、明快和活力，每种颜色都会给人不同的情感体验。
通过对色彩的运用，插画设计师可以更好地营造出作品所要表达的情感氛围，让观众在欣赏作品时产生共鸣。
2. 引导观众的视线色彩在插画设计中还可以起到引导观众视线的作用。
通过对色彩对比度、明暗度和饱和度的控制，设计师可以引导观众的视线，使其重点关注在画面中想要突出的部分，这有助于增加作品的吸引力和表现力。
3. 塑造人物形象在插画设计中，色彩也是塑造人物形象的重要手段之一。
通过对人物服饰、肤色和周围环境的色彩搭配，可以更好地展现人物的性格特点和个性特征，使人物形象更加饱满立体。
二、色彩搭配原则1. 对比原则对比是色彩搭配的基本原则之一。
在插画设计中，通过对比色彩的亮度、饱和度和色相等因素，可以增加作品的视觉冲击力，使画面更加生动有趣。
冷暖色对比、明暗对比和色彩亮度对比等都是常用的色彩搭配手法，能够使画面更加有层次感。
2. 色彩情感表达不同的色彩代表着不同的情感表达，因此在插画设计中应该根据作品表达的主题和情感特点，选择合适的色彩搭配。
在表现温馨、浪漫的情感时，可以选用柔和的暖色调；在表现神秘、恐怖的氛围时，可以选用阴暗的冷色调。
3. 环境色彩协调插画设计中的环境色彩协调也是重要的色彩搭配原则之一。
环境色彩的协调可以使画面更加和谐统一，增加作品的整体美感。
在描绘自然风景时，要注意色彩的协调统一，避免出现突兀的色彩冲突。
1. 利用色彩轮色彩轮是插画设计中常用的色彩搭配工具，通过对色彩轮上的色相、色调和饱和度进行搭配，可以更好地掌握色彩的搭配技巧。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中不可或缺的重要元素之一，它可以提升作品的视觉效果，传达情感和表达意义。
正确的色彩搭配是插画设计的关键之一，能够使作品更具吸引力和表现力。
下面我们将就色彩搭配在插画设计中的应用进行探讨。
一、色彩的基本概念在插画设计中，色彩是通过视觉刺激产生的一种感觉，它是由不同波长的光线通过视觉器官产生的对比和互相作用而产生的。
色彩有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等基本色彩，不同的色彩搭配能够产生不同的效果。
暖色调（红、黄、橙）能够给人带来温暖、活力和愉悦的感觉；而冷色调（蓝、绿、靛）则会让人产生冷静、沉稳和神秘的感觉。
二、色彩搭配的原则1. 对比原则：在插画设计中，通过对比不同色彩的明暗、冷暖、饱和度等来产生强烈的冲击力和视觉效果。
通过对比明亮的红色和暗淡的蓝色来吸引人们的眼球，产生强烈的对比效果。
2. 色彩平衡原则：色彩搭配要考虑到整体的平衡感，不能让色彩过于单一或者过于杂乱。
要根据插画的整体情感和需求来选择合适的色彩搭配，使得作品更加协调和谐。
3. 色彩统一原则：在插画设计中，色彩要有一个统一的主题，不能过于杂乱和混乱，要有明确的主色调和辅助色调来构成整体的色彩搭配。
这样才能使作品更加统一和有序。
三、色彩在情感表达中的应用色彩在插画设计中不仅仅是一种视觉刺激，更是一种情感的表达。
通过不同的色彩搭配可以表现出不同的情感和意义。
红色代表热情和活力，黄色代表明朗和愉悦，蓝色代表冷静和深沉，绿色代表生机和希望，紫色代表神秘和优雅。
插画设计师可以根据作品的主题和需求来选择合适的色彩搭配，来表达出想要传达的情感和意义。
四、色彩在不同风格插画中的应用1. 童话风格插画：在童话风格的插画中，常常运用明亮和鲜艳的色彩，比如红色、黄色、绿色等，来表现出童趣和可爱的效果。
通过对比和层次的运用，可以使作品更加生动和有趣。
1. 水彩插画：水彩插画常常运用了柔和、温暖的色彩搭配，来表现出细腻和柔美的效果。
浅谈插画作品中的色彩运用
浅谈插画作品中的色彩运用作者：刘恩君马振刘立来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2015年第03期[摘要]：色彩是人们认知一个有形事物的最初印象，因此当人们看到一幅绘画作品时，最初的印象往往是画面的整体色彩给人的直接心理感触。
色彩是生活的一部分，它因人类的感情而存在并得之升华，色彩不仅是一种客观的存在，也是一种主观的表达，它能带给人们不同的心理感觉和生理上的感受。
[关键词]：色彩插画色彩对比色彩情感色彩联想色彩在插画中有着极其重要的地位，一幅画面要传达怎样的情感，它给人怎样的一种印象，往往取决于画面的色彩。
本文将通过对色彩的原理、色彩情感以及色彩是如何运用的几方面入手，结合自己的作品通过对色彩的对比、色彩情感和色彩联想等方面的运用，从而了解到更多的关于绘画色彩知识和插画技巧。
一、插画中的色彩（一）色彩与色彩感觉色彩的发生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，不同波长的光作用于人的视觉器官而产生的色感。
色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
通常人们看到一幅绘画作品时，最初的印象往往是画面的整体色彩给人的心理感受，不同的色彩带给人们不同的色彩感觉。
例如，红色最容易引起注意、兴奋、激动、紧张、给人的视觉以迫近感和扩张感，在生理上则给人艳丽、芬芳、富有生命力，充实、饱满等感觉；而绿色则给人生机、希望、和平、祥和、恬静的感觉。
除此之外，还有蓝色，它带给人们的感觉更多的是宽广、理性、忧郁、平和等，大面积的蓝色还能反应出如梦境般脱离现实的色彩感情。
（二）插画中的色彩设计简单地说，插画又叫插图，它是人与人之间除了“语言”和“文字”的另一种形象的交流和表达方式。
插画是运用图案表现的形象、线条形态清晰明快、色彩多样或单一的特点，利用个人所特有的绘画风格和手段进行语言外的一种交流方式。
在插画中，最直接也最具冲击力的表现手法就是色彩的运用。
首先，当人们首次接触一件作品时，最先攫取其注意力的就是作品的颜色；其次，是图像；最后，才是文字。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中非常重要的一部分，它能够直接影响观众对作品的认知和情感体验。
色彩搭配的好坏直接关系到插画作品的表现力和吸引力。
下面我将为大家介绍一些在插画设计中关于色彩搭配的应用。
色彩搭配要符合作品的主题和情感表达。
插画作品通常有着不同的主题和意图，比如温暖、快乐、梦幻等等。
在选择色彩时，我们应该考虑到这些主题和情感的特点，选用相应的颜色来传达对应的情感。
其次是色彩的对比和平衡。
色彩的对比可以增加作品的层次感和视觉冲击力，而色彩的平衡则能够给人一种舒适和和谐的感觉。
我们可以利用色彩的对比和平衡来创造出有趣的视觉效果。
在插画中使用互补色（如红色和绿色、黄色和紫色等）来达到对比的效果，或者使用相似色（如浅蓝色和深蓝色、淡绿色和深绿色等）来实现平衡的效果。
色彩的明暗对比也是非常重要的。
通过明暗对比可以强调插画中的主体，并增加画面的深度和立体感。
一般来说，明亮的颜色会更加吸引人的注意力，而暗淡的颜色则会给人一种神秘和沉稳的感觉。
在插画设计中，我们可以利用明暗对比来突出主要物体或者增加某个区域的重要性。
色彩的饱和度也是需要考虑的因素之一。
高饱和度的色彩通常更具有活力和冲击力，而低饱和度的色彩则更加柔和和温和。
我们可以根据插画的主题和目的来选择合适的饱和度。
比如在表现夏天的插画中，我们可以使用高饱和度的颜色来传达炎热和欢快的感觉，而在表现冬天的插画中，则可以选择低饱和度的颜色来表现寒冷和冷静的氛围。
色彩的运用也需要考虑到不同人群的个人喜好和文化背景。
不同的文化有着不同的色彩意义和象征，因此在设计插画时，我们需要根据目标受众的文化特点和审美习惯来选择和运用色彩。
色彩搭配在插画设计中起着重要的作用，能够直接影响作品的表现力和吸引力。
通过合理的色彩搭配，我们可以实现对作品主题和情感的有效表达，并创造出丰富多样的视觉效果。
在插画设计中，我们需要充分发挥色彩的作用，灵活运用不同的色彩搭配，创造出更加吸引人的作品。
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CG插画中的色彩运用
随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。
而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。
下面一起来看看CG插画中的色彩运用。
CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。
数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。
在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。
在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。
那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。
色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。
一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。
以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。
一、CG插画的自定义
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。
如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。
内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。
CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。
无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。
二、CG插画中的色彩搭配
(一)色彩平衡
1 色彩对称
对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。
在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。
回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。
色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、
严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良的印象
2 色彩均衡
均衡是形式美的另一种构成形式。
虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理心理感受。
这种形式既具有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案。
色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场出发做好适当的布局调整。
(二)色彩的性质特征
我们生活在五彩缤纷的世界中，从大自然孕育出了天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，色彩无处不在，色彩是世界上共通的视觉语言。
怎样运用色彩传达情感、信息，就必须要了解颜色的性格特征。
1 红色
在插画设计中，红色运用是最为广泛的，对色觉的影响也也是最大地，是一种刺激性最强，使人幸福并能留下深刻音响的色彩。
红色容易让人联想到太阳、火焰、血液、红花、国旗等。
红色个性强烈而又端庄，具有号召性，表现为一种积极向上的情绪。
代表热情、精力充沛，使人兴奋，是充满青春气息、最能引起情绪波动的颜色。
2 橙色
和红色一样，橙色是火焰的主要颜色之一，比红色明度高，是十分活泼的一种色彩，橙色表现性格活泼、让人兴奋，并有富丽、辉煌的情感意味。
橙色是介于红色与黄色之间，具有红与黄之间的性格。
其明度仅次于黄，强度仅次于红，是色彩中最响亮，最温暖的颜色，能让人联想到金色的秋天。
3 黄色
黄色是一种明亮的色彩，意味着太阳、温暖、舒心。
黄色象征日光。
淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，是儿童插画最为常见的一种颜色。
在游戏插画中，黄色是象征智慧之光，黄色有着金色的光芒，因此又象征财富与权力。
4 绿色
绿色是大自然的颜色，意味着生命和生长，象征和平、安详、平静、温和。
给人的印象安全、自然、平安。
鲜艳的绿色非常美丽、优雅、宽容、大度;黄绿色单纯，年轻;蓝绿色清秀，豁达;深绿色，是一种宁静、平和的色彩，让人联想到暮色中的森林或晨雾中的田野。
总之，绿色是大自然的颜色，充满了朝气、希望与新鲜。
5 蓝色
蓝色表现希望，给人最直接的联想便是蔚蓝的天空、一望无际的大海。
蓝色具有吸引人的魅力，并给人以寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。
蓝色是永恒的象征，也是最冷的色，可使人们联想到冰川上的投影。
蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与清纯而已。
在西方，蓝色是身份高贵的象征，
表示名门血统。
但蓝色又是绝望的同义词，所谓蓝色的音乐实质就是悲伤的暗示。
6 紫色
在颜色中，波长最短的颜色是紫色，紫色华丽、高贵。
在插画中，紫色还给人一种神秘而浪漫的印象。
在色彩运用中，紫色表现的范围最为广泛，表现混沌、死亡和兴奋;蓝紫色表现孤独与献身;红紫色表现神圣的爱和精神的领域。
简单来说，紫色具有强烈的女性化性格，最能引发人们梦幻般的憧憬。
7 黑、白、灰
黑、白、灰在色彩中是属于无色系。
黑色：黑色在心理上容易使人联想到黑暗、悲哀，给人一种沉静、肃穆的气氛感。
黑色在视觉上收缩、消极，让人联想到死亡或不详，在感情上有中忧郁的一味。
黑色的明度在整个色彩中是最低的，也最有分量、最稳重，黑色可以衬托拿出任何颜色，可以使其他颜色更加鲜艳，而又具有稳重感觉、节奏感。
白色：白色是阳光的颜色，给人以光明，又是冰雪、云雾的颜色，使人觉得寒冷、单薄、轻盈。
白色在心理上能造成明亮、干净、纯净，还有扩张的感觉。
灰色：灰色居于黑白之间，是中性的颜色，缺少独立的色彩特征，是一种被动的颜色。
会使人产生平稳、乏味、朴素、寂寞、无趣的感觉。
作为背景色是最理想的，因为它不会影响任何一种色。
色彩是刺激人类视觉感官的第一元素，也是最重要的一个元素。
总之，在插画的应用中，将这些色彩搭配进去，使作品充满生命力。
作为新一代动画创作者，应该掌握色彩的应用，勇于尝试新的色彩。
当然这将是一个艰难的过程。
只要勇于探索不断奋斗，国产动画终会迎来灿烂的明天。