卡拉瓦乔油画技法步骤详解
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
架上绘画与科学的视觉碰撞——以卡拉瓦乔作品《圣马太的召唤》为例
美术视点The art viewpoint23以现实主义大师卡拉瓦乔的作品为例，探讨美学中艺术的一个基本矛盾：艺术的再现与表现之间的对立矛盾。
为什么说卡拉瓦乔的作品中充满了艺术的再现与表现的对立，而他又如何做到将对立碰撞推向了一个新的高峰呢？人们常说，一位艺术家，忠于他的思想的画笔创作出的作品是有灵魂的。
在西方传统架上绘画中，艺术的形式再现和表现之间的摩擦一直不断，但是科学的“光学”恰恰让这样的摩擦碰撞产生了新的火花，就是融合。
卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》显然是一次精心布置的电影场景，光影让画面的现场感无比强烈，耶稣带着自己的使徒圣彼得在画面的右边，左边则为税务官马太和其他收税人及佩戴各种兵器的武士。
该作品构图严谨、格局大气，右边的耶稣轻轻抬起的手指着左边的收税人，巧妙地运用了聚光投影使人对画面的意义有了新的理解，仿佛卡拉瓦乔作为电影导演在现场指导灯光师将光线聚集到某个人身上，更像是圣经里说的那样，圣马太用惊恐的眼神和表情回应着耶稣的圣召，恰到好处的明暗和分界线让画面充满了神秘和象征意义。
想要创作一幅艺术盛宴般的画面，不外乎以下几个步骤。
第一是绘画的内容。
不管是中西方的传统绘画，还是现当代的绘画，不论是西方的神话还是东方的神话，核心都是每个作品的中心，就像是建筑房屋之前整幢房屋都要设计好图纸，这个过程就是最重要的一步。
《圣马太的召唤》反映的就是圣经中存在的一幅经典场景，宣扬伟大的耶稣基督感召世人，经典的再现像是一场身临其境的体验。
第二是构图。
每幅作品在创作的时候都需要先画出一幅草图，以防止多次修改，卡拉瓦乔以深色背景墙固定背景，将画面由纵深变为横向，巧妙地为之后的聚光留足了空间。
故事的连贯性在画面的构图上一气呵成，更好地为画面增添了强烈的冲击感，艺术的故事再现和技法表现的融合在构图上充分地体现了出来。
第三是技法。
一直以来，形式与内容的冲突就是艺术本质上的一个矛盾问题。
在卡拉瓦乔作品中，形式似乎不再与内容有冲突，反而形成了一种新的碰撞。
卡拉瓦乔的光影效果
卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，他以其独特的光影效果闻名于世。
在他的画作中，光和影的对比营造出一种强烈的戏剧性，使画面更加生动和逼真。
他的光影效果不仅令人印象深刻，同时也成为了他独有的艺术风格的重要组成部分。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来塑造画面中的对象。
他经常使用强烈的光源来照亮画面中的主要元素，创造出明亮的焦点区域。
通过这种方式，他能够使观众的目光自然地集中在画中的重要部分，传达出真实而有力的视觉冲击。
同时，他将周围的部分暗淡下来，形成强烈的对比，从而增强了画面的空间感和层次感。
卡拉瓦乔的光影效果还能够赋予画中人物以强烈的表情和情感。
他的画作中经常表现出人物的明暗面，充分展现他们内心世界的复杂性和矛盾性。
通过准确而有力的笔触和阴影处理，他能够带给观众一种直击心灵的感受。
这种技巧使得卡拉瓦乔的作品充满了戏剧性和情感共鸣。
卡拉瓦乔的光影效果还使得他的画面具有独特的氛围和韵味。
他选择合适的光源和角度来创造出特定的氛围，并通过巧妙地处理光线和阴影来增强画面的神秘感和神奇感。
他的作品中常常出现一种强烈的光芒照耀在暗处的场景，这种技巧被称为“卡拉瓦乔光”。
这种光影效果使得画作具有超现实的特点，有时甚至与宗教情节相结合，传递出宗教信仰和救赎的意味。
卡拉瓦乔的光影效果不仅在绘画中起到了重要作用，同时也对后来的画家产生了巨大的影响。
他的技巧和风格对巴洛克艺术的发展起到了关键作用，成为了后来的画家们追求的目标。
例如，荷兰画家雷姆布兰特（Rembrandt）就受到了卡拉瓦乔的影响，他在光影处理方面取得了突破性的创新。
总之，卡拉瓦乔的光影效果是他独特的创作手法和艺术风格的重要组成部分。
通过精确的光源处理和阴影塑造，他的作品具有强烈的戏剧性和情感表达能力。
他的技巧不仅给观众带来视觉上的震撼，更为后来的画家们树立了典范，对艺术的发展产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的光影效果是他艺术成就的重要象征，也是他作品的精髓所在。
卡拉瓦乔的介绍
卡拉瓦乔简介米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔意大利世纪末至世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
年到年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
年，卡拉瓦乔突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。
他的生活方式被描述为“他干两周的活儿就能挎剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。
”年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。
年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。
到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在世纪的最近几十年才被重新发现。
尽管他影响了许多的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
安德烈·贝恩若夫鲁瓦评论到：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。
”卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。
其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。
由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。
卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。
比如《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔作品的隐秘性卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）是文艺复兴时期的一位重要画家，他贡献了许多具有创新性和表现力的艺术作品。
他的作品一直被研究和欣赏，人们认为他的创作风格是独特的，同时也是颠覆性的，因为他的绘画技巧和表现风格不同于当时的传统模式。
这篇文章主要探讨卡拉瓦乔作品的隐秘性。
卡拉瓦乔的作品在当时被人们普遍认为是具有争议性和挑战性的，这种观点可能是因为他的作品涉及复杂的主题和场景。
例如，在他的画作《基督磔在十架上》中，他通过精细的细节和逼真的画面表现了基督被磔的惨烈场景，这使得这幅画作在当时的观众中引起了强烈的争议和反响。
卡拉瓦乔的作品通常是沉稳和幽暗的，他运用了高度对比的技巧，使得画面中的主体更加突出和明亮。
这些对比的部分往往是黑暗、灰暗和光明的部分。
卡拉瓦乔用这种技巧来强调主题和情感，以表现所描绘的人物的内心体验和情感状态。
例如，在他的作品《小约翰洗者的热情》中，他使用了光暗对比来突出画面中的主体和情感，呈现出约翰洗者的虔诚和热情。
卡拉瓦乔的画作中还包含了许多暗示和隐喻，这些元素使观众需要通过仔细的观察和解析来理解画作所要传达的信息。
例如，在他的作品《医生宣判》中，他创造了医师在解剖尸体时的场景，并使用了许多暗示和隐语来表达这幅画作的主题，例如医生掌握着生死的权力、生命的脆弱与短暂、以及人类对死亡和疾病的恐惧和痛苦。
卡拉瓦乔的作品还包含了许多暴力和血腥的场景，这些场景有时会触及伦理和道德的底线。
例如，在他的作品《神孩下地狱》中，他描绘了基督救赎世人的场景，其中包含了毁灭和恶魔的元素，这被认为是一种非常大胆和挑衅性的表现形式。
由于卡拉瓦乔的作品多次突破了当时的审美和风格模式，他的作品被认为是具有隐秘性的。
这种隐秘性不仅表现在作品的主题和场景上，也反映在他的创作技巧和手法上。
他使用了很多直观、逼真和自然的画法来表现主题，这种自然和逼真的表现方式被认为是当时不常见的，因此使他的作品充满了神秘和不可言喻的力量。
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔是意大利著名的画家，在17世纪意大利艺术史上具有重要的地位。
他的画作以其品质高超、技巧独特、虚实结合为特点，往往让人对他的作品难以完全理解。
然而，正是这种神秘性，才让人们更加喜欢他的画作，不断探寻和发现其中的深层含义，也让他的作品受到了高度的赞誉。
一、他的人物形象笼罩着一层神秘的氛围。
卡拉瓦乔的画作往往把人物的面部呈现在暗影之中，这不仅是他运用光影效果的一种技巧，也是他想要传达的某种信息。
比如他的《献香》中的人物，用手中的香熏烟囱遮住了大部分面部，只留下一双发出光芒的眼睛，这种画面让人感到神秘而深邃，不知道他究竟想表达什么。
二、他的画面中常常出现神秘的符号，这些符号让人摸不着头脑，产生更多的疑惑。
例如他的《圣女大德兰》中，画中人物手中的尺子是什么意义？又或者他的《圣伯多禄辞别基督》中，两个人物头顶上的一对耳朵和两只手指要表达什么含义？这些符号让观者无法理解，也正是这种神秘感的体现。
三、他的画面构图相对简洁，但富有厚重的情感内涵，给人以深刻的启迪。
卡拉瓦乔的画作中，常常是简单的画面，但却给人强烈的感受。
比如他的《自画像》中，只是一张脸部特写，一米视线紧紧盯住着观者，但它的内涵深入人心，引发人们的思考和共鸣。
在卡拉瓦乔的艺术作品中，隐秘性和神秘性不仅仅是一种形式上的表现，更是他的作品所传达出来的深层次含义的一种体现。
在卡拉瓦乔的作品中，观者往往需要通过认真琢磨和探寻，才能真正欣赏和体会他的作品的内在意义。
卡拉瓦乔的作品，给了艺术爱好者无穷的灵感和启示，也成为艺术史上的一笔宝贵财富。
卡拉瓦乔PPT
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画评家罗伯托·隆吉曾评论道：“没有卡拉瓦乔，就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗；没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马奈将完全是另外一个样子。”同期颇具影响力的伯纳德·贝伦森，也表示赞同：“除了米开朗基罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。”罗伯特·休斯：卡拉瓦乔是艺术史上的一个枢纽——他之前有艺术，之后也有艺术，但这些艺术已经不是同样的艺术了。
ABOUT
《被斩首的圣施洗者约翰》
那不勒斯
锡拉库扎→墨西拿→巴勒莫
马耳他
那不勒斯
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《纳西索斯》
历史上对于卡拉瓦乔性取向的争论从未停止，主要就因为这幅作品。少年用热情、专注、祈求的目光看着水中自己的倒影，“水”和“镜面”一直是对以“写实”为主的欧洲艺术最大的挑战。在这里，“水”不仅有了最完整和写实的表达，同时还通过明暗和光线的对比，增加了力量。更让研究者不得其法的是，如何在已经完美表现的水面上，加上比例精确的倒影。纳西索斯是希腊神话中最俊美的男子人物。他从水中倒影里看到自己的美貌，终因迷上自己倒影而跌落水中溺水而亡。众神出于同情，让他死后化为水仙花。
卡拉瓦乔的暗绘风格
卡拉瓦乔的暗绘风格作者：马佩瑶来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。
他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。
画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。
这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。
关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术（一）卡拉瓦乔的简介我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。
他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。
有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。
后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画畫，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。
在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。
即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。
（二）暗绘风格的发展背景从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。
当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。
革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔是17世纪意大利巴洛克时期的一位重要画家。
他的绘画作品以浓郁的象征主义、高度戏剧化的效果和强烈的情感表达而著称。
在他的画作中，经常可以看到场景布置
得极其细致，人物表情富有戏剧性，色彩极具对比，形成醒目、动人的效果。
在卡拉瓦乔的画作中，使用了许多戏剧化的手法，例如暗光和明光的对比，形象雕刻
化的人物形象，强烈的色彩对比等等。
这些手法构成了他的画作培养出的艺术独特风格。
首先，卡拉瓦乔在绘画中大量使用明暗对比的手法来强调画面的深度、立体感、戏剧
性以及表现丰富、复杂。
他创造出了一种独特的照明效果，使得画面中某些部分特别突出，而其他部分则比较模糊，创造出一种强烈的表现力。
其次，卡拉瓦乔在人物表现上也非常讲究。
他的画作中的人物形象非常鲜明，大量运
用肌肉、皱纹等细节，形象雕刻化的风格更是为他赢得了众多支持者和粉丝。
此外，卡拉
瓦乔的画作中的人物表情也非常强烈地表达着他们的内心感受，这种画面上的情感表达，
常常使其画作呈现出一种强烈戏剧化的效果。
最后，卡拉瓦乔的画作中的强烈、饱和的色彩也非常具有表现力。
他的画作中使用的
颜色经常非常鲜明，同时，也会运用一些对比的颜色，用互补的配色方案形成强烈的对比，在画面上产生强烈的冲击力。
总之，卡拉瓦乔的画作培养出来了独特醒目的风格。
他的画作在表现丰富、复杂，同
时又极具戏剧和激情的特质上有了最好的呈现。
在今天，人们也继承和发扬了他的艺术精神，将他的美学观点影响着新的一代画家，使它延续下去。
卡拉瓦乔式的名词解释
卡拉瓦乔式的名词解释在艺术史上，卡拉瓦乔式（Caravaggism）是指由意大利巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）创立的一种绘画风格。
这种绘画风格于16世纪末至17世纪初在欧洲艺术界产生了广泛影响，尤其在意大利、荷兰和西班牙等地。
卡拉瓦乔的作品以其独特的技法和逼真的形象而闻名，他的画作常常展现了光照和阴影的强烈对比，以及对细节的深入观察和描绘，给人以强烈的感官冲击力。
卡拉瓦乔式绘画的特点之一是着重表现模特（特别是人物）的真实面貌和生活气息。
在他的作品中，人物形象的塑造突破了传统理想化的审美标准，展示出真实的皮肤肤色、面部特征，甚至是不完美的外貌。
与此同时，卡拉瓦乔巧妙地运用光线和阴影的对比来强调画面中的主题，使人物形象更加鲜明生动。
他常常选择使用侧光照射模特，创造出鲜明的明暗效果，突出个体的精神和情感状态。
这种技巧使得他的画面显得具有戏剧性的张力和引人入胜的效果。
卡拉瓦乔式绘画的另一个特征是情节的引人入胜。
他经常选择宗教和历史题材作为他的创作对象，这些题材在当时备受关注，能够引起观众的共鸣。
通过精细入微的细节描绘和生动的动作表达，卡拉瓦乔成功地捕捉了情感的高潮，让观众沉浸在画面所传递的故事之中。
他的作品往往充满了紧张、激情和戏剧性的元素，给人以深刻的体验和感受。
尽管卡拉瓦乔式绘画在当时备受欢迎，但他的短暂而激烈的生涯导致他的影响力并未得到广泛传播。
然而，他的画风对后来的艺术家产生了深远的影响，开创了巴洛克绘画的新境界。
卡拉瓦乔风格的画家在接下来的几代中备受推崇，不仅在意大利，还在欧洲其他地区影响深远。
巴洛克艺术家如荷兰的雷姆布兰特、弗拉芒的鲁本斯以及西班牙的维拉兹奎斯等都深受卡拉瓦乔的影响，以其独特的绘画技法和表现手法，延续了他的艺术精神。
卡拉瓦乔式绘画在当代艺术中仍然具有重要价值和影响力。
六、卡拉瓦乔ppt
从马尔他到西西里
当年为 当地骑 士团长 “维尼 雅库尔” 画像， 并于7月 荣获了 马耳他 骑士称 号并获 得了勋 章 当年秋 天和骑 士兼当 地法律 公会委 员“瓦 连依斯” 争吵， 被剥夺 骑士称 号并关 进监狱。
1608年 乘船到 地中海 的马耳 他岛
逃到西 西里岛
一直不 断逃亡， 并重返 那不勒 斯，被 围攻后 身负重 伤
11岁由于喜欢作画， 被哥哥送到米兰“西 蒙· 彼得扎诺”画室
在画室学习四年时间， 受到米兰现实生活、 文艺复兴传统、现实 主义画家（威尼斯画 派）影响
来自伦巴底
削 水 果 的 男 孩
只身至罗马1590
为画家“阿尔皮诺” 当助手，后由于多 方不合，自谋生路 很快，早期作品在 罗马引起两种截然 不同的评价
用自己的语言，对比卡拉瓦乔与文艺 复兴时期艺术家的艺术特色与成就，并附 以具体作品作为例证，形成不少于400字文 稿。
17岁单身一人来到 罗马
只身至罗马
抱 水 果 篮 的 孩 子 1589
生 病 的 男 孩 1590
梅杜萨的头
酒 神 巴 库 斯Байду номын сангаас1589
占卜者
1590
逃 亡 埃 及 途 中 1590
弹 曼 陀 铃 的 姑 娘 1595
创作上的第一次波澜 90年代
92－95年 间创作的 “圣马太 被召”风 波 艺术思想 变化愈加 显著，进 入17世纪 后心情越 发烦乱 1600－ 1601年接 下切兹教 堂壁画任 务，笔下 人物越来 越粗野
17至18世纪美术（二）
2013.10
课程结构（卡拉 瓦乔的艺术历程）
创作上的第 一次波澜
来自伦巴底
只身至罗马
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛使用的绘画技术，涉及多种材料和技术。
在油画中，画家可以通过多种方法表达自己的艺术感受，使用的材料和技法影响了绘画的质量和效果。
本文将介绍油画的材料和技法，包括画布、颜料、画刷、调色方法和加工技巧等方面。
画布画布是油画中最常用的画板材料，通常是一种精细的纺织品，可用于各种尺寸的油画作品。
在制作画布时，首先将纱线编织成纯棉或混纺织物，然后经过严格的拉伸，将它们粘合在画板上。
常见的画布有平面画布、帆布和画布板等。
平面画布平面画布是最常用的画布类型之一，每次使用时都需要将它固定到框架上或粘贴在画板上。
平面画布的制作涉及一项称为“平面化”的过程，它可以使画布变得柔软、富有弹性。
为了避免画布在使用过程中变形，画家需要将其保持在平整状态，并保持相对的湿度。
帆布帆布是制作油画的另一种材料，它通常比平面画布厚重，更具有质感和纹理感。
由于航海帆布经过特殊的处理，因此可以承受更强的拉力和划痕。
帆布可以轻松地接受不同的油漆技法，因此在那些需要加粗笔触和强烈笔触的画作中非常流行。
画布板画布板是一种涂有薄木饰面的硬画板，可以减少在其他类型的画布上发生的损坏和变形。
画布板可以在不使用框架或画框的情况下使用，这使得它们在尺寸较小或需要采取特定的绘画姿势时非常方便。
颜料颜料是油画中必不可少的一部分，它由粉末和一种粘合剂混合而成，可以涂抹在画布上形成图案。
油画颜料通常分为两种类型：有机颜料和无机颜料。
有机颜料有机颜料大多由矿物油和植物提取物组成。
它们通常具有鲜艳的色彩、较高的透明度和较高的色牢度，具有更好的光泽、更长的保持时间，且干燥时间较快。
有机颜料最常用于油画的基本颜色，包括红色、黄色、蓝色和棕色等。
无机颜料无机颜料大多是由化学晶体和金属氧化物组成。
它们的颜色通常更为明显，咖啡色、黄褐色和黑色是常见的无机颜料。
无机颜料耐久性更高，通常更适合作为根据需要添加的颜色。
画刷画家在创作油画时使用的画刷可以是毛发或纤维的，它们的形状和大小有很大的变化。
卡拉瓦乔主义名词解释
卡拉瓦乔主义名词解释卡拉瓦乔主义是指17世纪意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的艺术风格和技巧。
卡拉瓦乔主义的绘画特点是以强烈的对比效果和戏剧化的光影效果为特色，同时也注重描绘现实生活中的人物和场景。
卡拉瓦乔主义对欧洲绘画产生了深远的影响，特别是对巴洛克艺术的发展起到了重要的推动作用。
他所创造的独特风格在当时引起了轰动，并且对后来的艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔主义的特点之一是强调现实生活中的细节和情感表达。
他的画作通常描绘了一些平凡的人物和场景，但通过独特的光影效果和细致入微的绘画技巧，赋予了作品强烈的戏剧感和情感表达。
他常常选择一些具有冲突性和戏剧性的场景，如宗教题材中的圣经故事和殉道者的描绘，以及一些日常生活中的场景，如赌博、酒馆和街头闲人等。
卡拉瓦乔主义的另一个重要特点是对光影效果的运用。
他巧妙地运用明暗对比，通过灯光的刻画和阴影的营造来营造出戏剧性和神秘感。
他经常使用剧烈的侧光来突出人物的轮廓，使得人物形象更加鲜明和立体感强烈。
此外，卡拉瓦乔主义还强调对人物的真实性和自然性的追求。
他喜欢描绘人物的真实面貌，包括他们的皮肤质感、面部表情和肢体姿态等。
他所创造的角色常常显得生动活泼，并通过细致入微的绘画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔主义的艺术观念和技巧对当时和以后的艺术家产生了巨大的影响。
他的作品不仅在意大利获得了广泛的认可和赞赏，而且在整个欧洲艺术界也产生了深远的影响。
他的创作理念和技巧为后来巴洛克艺术的发展提供了重要的借鉴，而他的绘画风格和表现手法也为后来的艺术家提供了新的思路和启发。
卡拉瓦乔主义在艺术史上具有重要的地位，被誉为现实主义和巴洛克艺术的先驱之一。
浅析卡拉瓦乔在油画中光影的运用
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW浅析卡拉瓦乔在油画中光影的运用邓雅鑫，夏慧琳（湖北师范大学，湖北，黄石435000）摘 要：文艺复兴时期许多著名画家都在研究光线的明暗变化与表现力，17世纪现实主义画家卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年)，他较早的开始引用强烈的光影明暗对比画法，独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线。
历史上将这样表现技法被称作“暗绘风格”。
光影运用的艺术表现也被许多画家关注探索，形成了现实主义潮流。
卡拉瓦乔和其追随者在光影上的探索对当时及后世产生深远影响。
关键词：卡拉瓦乔；光影；暗绘风格引言从文艺复兴时期开始画家们都在研究光线的明暗变化及其运用，17世纪是意大利现实主义画家卡拉瓦乔师从提香学生西蒙·彼得查诺，在学习了文艺复兴大师的画作中探索出一种写实绘画的表现技法“暗绘风格”。
在画面中，形成了一种强烈的明暗对照画法，即明暗两区的强烈对比，这种画法后来成为卡拉瓦乔绘画风格的标志。
卡拉瓦乔强烈的明暗对比视觉效果。
后来鲁本斯、委拉斯贵支和伦勃朗等许多画家都深受其影响。
一、卡拉瓦乔的艺术背景及其艺术生涯卡拉瓦乔原名叫米开朗基罗•梅里西，由于他出生于意大利米兰附近的卡拉瓦乔小镇，后来别人给他取了绰号叫卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔曾在老师西蒙•彼得查诺影响下，曾学习过样式主义艺术，但是达芬奇、米开朗基罗等大师们和罗马的生活对他的艺术道路起着重大又深刻的影响。
同时卡拉瓦乔在早期绘画创作中，对画中光影如何表现产生了浓重的兴趣，探索了一种“暗绘风格”，因此卡拉瓦乔绘画风格的标志就是强烈的明暗对比。
大约在1592年，年仅21岁的卡拉瓦乔只身来到了命运的转折点——罗马，寻找和开辟自己的艺术道路。
来到了被称为“永恒之城”的罗马，虽然过得十分艰苦，但卡拉瓦乔如同海绵一样吸收知识，卡拉瓦乔发现画面中的题材无论多么美丽，但是都比不上自然本身。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是文艺复兴时期一位备受争议的艺术家，他以其大胆的对比色彩和光影效果而闻名于世。
他的作品《那喀索斯》（Narcissus）也是其代表作之一，这幅画作展现了一个青年沉醉于自己的倒影中。
《那喀索斯》描绘了希腊神话中那喀索斯（Narcissus）的故事。
那喀索斯是一个极其美貌的青年，但他对自己的美貌深感自满，自恋到无以复加的地步。
据传，他曾拒绝了数不清的追求者，最终爱上了自己的水中倒影。
当他发现自己永远无法拥有自己所爱的倒影时，他感到了极度的绝望，最终自杀而亡。
这一传说给人们留下了深刻的印象，成为了艺术作品中常见的主题之一。
卡拉瓦乔的《那喀索斯》与传统意义上的作品有所不同。
在这幅画作中，那喀索斯的形象没有被理想化，也没有被浪漫化，相反，他的形象更加真实和生动。
在画中，那喀索斯躺在地上，他的脸庞饱含着自恋和沉溺，但同时也有一丝空虚和绝望。
他的身体线条清晰而有力，与周围的暗色背景形成鲜明对比，提升了主题的深刻感。
但更加引人注目的是，卡拉瓦乔通过精湛的光影处理，将那喀索斯的自恋和绝望表现得淋漓尽致。
在画作中，光源透过画面的一角，照耀在青年的身上，形成了明暗对比，使得观者的目光不由自主地被吸引到他身上。
光影效果让那喀索斯的身体轮廓更加饱满，同时也让画面更加生动和具有张力。
光影不仅仅是为了提高视觉的感官享受，更是为了深化主题的内涵，使得观者更加能够深入地理解作品所表达的情感和意义。
这种对光影的运用，也成为了卡拉瓦乔作品的独特之处。
在画面中，卡拉瓦乔还通过细腻处理细节，如那喀索斯倒影中的微妙变化等来表现他对自己的执着和沉醉。
画中的细节和表现手法都展现了卡拉瓦乔独到的艺术技巧和对细微情感的捕捉。
《那喀索斯》作为卡拉瓦乔的代表作之一，展现了他在光影处理和细节表现上的独到之处。
他的作品不仅仅是在艺术形式上的完美探索，更是对人性、情感以及心灵深处的探索。
油画技法
copyright 36。不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。关于镜子
古典画家会有四面镜子
1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处
2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括
3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体
上光油有两种；一种是临时性的，一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好，因为是为了亚光的效果。亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可（质量要真实，要好）。但是用前必须试一试；就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通（十分重要）。2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘（吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘）。还要准备的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油画笔一枝。上光油前，画面一定要干净。俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。可俺是一直这样的，也认为是最有效的。 俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究；这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后，画面还要平放。通风十分重要！！！切忌；天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。各位好运！！！
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利巨匠、文艺复兴后期画家，其最大的贡献就是发明和创造了戏剧化效果（dramatic effect）技术。
戏剧化效果是指将细节和元素创造成一种戏剧性的氛围，使画面具有强烈的情绪、戏剧和张力。
而这种效果的实现，卡拉瓦乔靠的不是口号、理论或公式，而是他的直觉和天赋。
在卡拉瓦乔的作品中，有几个关键的观点可以帮助我们理解他所谓的“戏剧化效果”是如何实现的。
首先，他的作品是非常写实的。
他的人物和场景都非常真实、具体，可谓栩栩如生。
这种写实的效果，自然使人们更加容易沉浸在他的画面之中，更加容易被画面所感染和折服。
其次，他的作品是创造性的。
他经常使用非凡的配色来突出人物的情感和场景的气氛。
比如，在《磔刑》（Crucifixion of St. Peter）中，墙上的石头和天空采用蓝色绿色混合的方法表现，更加突出了人物的悲痛和恐惧。
最后，他的画面是纯粹的。
他在他的作品中忽略了所有不必要的细节，如装饰和背景，从而让人物、形状和光线成为画面的焦点。
他的画面简单但强烈，每一处都是为了更好地表达画面所要表达的情感和主题而设想的。
这三个因素的结合，为卡拉瓦乔创造了非凡的戏剧化效果。
当人们看他的作品时，会有种难以言表的感觉，那是因为他通过把人物和场景放大、突出概括，让观众感受到了深刻的情感和主题。
可以说，卡拉瓦乔的创作方法和技巧，一直以来都是许多艺术家进行创作的重要参考。
戏剧化效果不仅限于绘画领域，它的精髓在于，能够将所要表达的内容最大程度地呈现出来，抓住观众的心理，留下深刻的印象。
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关于卡拉瓦乔
卡拉瓦乔(1573-1610)，出生于意大利米兰附近的一座小城，曾从师于提香的学生西蒙·彼得查诺。
卡拉瓦乔在早期静物写生画中发展了一种明暗对照画法，即光暗两区的强烈对比，这种画法后来成为卡拉瓦乔的绘画风格的标志。
此外，卡拉瓦乔还以乡下人和当代服装作为绘画对象，来取代那些理想中的圣母和圣徒，这场当时绘画史上的革命，使卡拉瓦乔形成了生动真实的绘画风格。
卡拉瓦乔好像和提香一样直接在画布上绘画，但关于这一点是有争论的。
有人认为，卡拉瓦乔从不保留其任何素描。
卡拉瓦乔可能先画好底稿素描转移到画板后，再将底稿毁掉。
我个人比较同意上面的观点，因为卡拉瓦乔的画构图细致有序，且阴影区显出大部分底板色。
如果卡拉瓦乔是直接在画布上写生绘画的话，他要做许多修改，那样底色就会变得模糊不清。
下面的示范画是从底稿图开始的。
卡拉瓦乔的暗且近似于黑色的阴影和他极度夸张的明暗对比效果，影响了后来许多画家效仿。
鲁本斯、委拉斯贵支和伦勃朗都深受其影响。
卡拉瓦乔的调色油
卡拉瓦乔使用的调色油和提香相同。
在介绍卡拉瓦乔示范画时也用介绍提香、委罗内塞技巧相同的调色油，即基本油和蜂蜡油混合而成的调色油，这两种油的制作方法参见《如何制作提香和委罗内塞所使用的蜂蜡油》。
将少许蜂蜡油和胶状基本油放在色板中，并加入色板中
的每种颜色。
卡拉瓦桥的油画底
卡拉瓦乔和提香一样在画布上绘画，但色调要暗得多。
卡拉瓦乔用这种鲜为人用的色调来表现阴影效果。
这里用和提香示范画中相同的画面，即把画布固定于12.7cm的胶合板上，做法参见《详解使用提香的油画技法画油画的步骤（图文教程）》。
如果你使用商店中的成品画布，一定要在上面先涂一层铅白。
卡拉瓦乔的绘画步骤
卡拉瓦乔是直接写生画在画布上，还是从底稿素描开始，我们无法确定。
卡拉瓦乔的第一部分中全部用的是薄薄的暖色，如熟褐色。
第一部分卡拉瓦乔将色彩处理得淡如水彩色，上色时光区保留画板底色，阴影区涂上调色油稀释过的透明色，使画面底色透过阴影可见。
整个第一部分没有一层层的叠色，所以色调融合得很好。
第二部分开始用不透明的暗灰色画肤色，然后进一步塑造人物立体感，并将灰色融到阴影中，注意不要将人物后背画入阴影中。
第二部分看上去与提香的第二部分很像，但卡拉瓦乔的画肤色处没有亮调色彩的堆积。
阴影为半透明色，所有其内部形态都可很好融合。
第三部分，卡拉瓦乔用手指擦画法，在灰色底面上画肉色。
卡拉瓦乔
微妙地将灰色、粉红色涂在肤色阴影处表现反光。
第四部卡拉瓦乔开始刻画细节，上光和调色调。
最后一步是大面积整体暗调上光，来巧妙处理阴影和控制画面色彩和画笔。
第一部分：熟褐。
第二部分：铅白、熟褐、象牙黑。
第三四部分：铅白、浅土黄、法国浅朱红、大红、熟赭、熟褐、象牙黑。
第五部分：象牙黑。
画笔为4、5、6、8、9和1 1号圆头鬃毛刷，6号圆头貂毛笔和平头鬃毛大混色刷。
1．画面上没有卡拉瓦乔底稿素描痕迹，他可能是直接写生于画布上，但也有可能是先画好素描，转画于画布后，又将底稿素描毁掉。
此步用炭笔、红色白色龚戴笔直接在浅黄色纸上写生素描。
2．用稀释后的熟褐色将素描按所需大小复制在暗调画板上，再淡淡画一些平涂阴影，并让底色显出。
3．用调色油稀释熟褐色，进一步勾勒人物的轮廓。
将熟褐色涂于阴
影中，同时在阴影中勾勒出右臂、前臂直到手指的粗线条，用发光的暗褐色给背景上色。
4．用棕色调完成画面构图。
注意保持薄色，制造出一种水洗后的效果。
再用暗棕色完成背景，结束第一部分。
5．第二部分开始，将熟褐和白色调出的自然色涂于脸部光亮处，再用象牙黑和白色调出的淡灰色涂于胡须。
6．在第5步中的熟褐和白色调出的自然色中加黑色。
调出灰黑色涂于太阳穴和眼下光区的四周等处，并用干刷混色。
7. 用纯的亮白色塑造脸型。
用加调色油的暗灰色涂胡须阴影一侧。
脸和胡须阴影一侧中的反光处，用调色油稀释过的灰色。
注意让少许棕色底色通过肤色显出。
8．用熟褐和白色调出的自然色，象牙黑和白色调出的淡灰色，按画头部的同样方法画人物光区中的右臂和胸。
在右前臂外侧、右腕和右臂处画出白色区。
然后画从上臂一直到胸部的较暗的黑色阴影，同时开始画右边锁骨凹处的黑色阴影。
再用熟褐和白色调出的自然中间色，涂于人物的左肩和左锁骨的阴影突出处。
9．用纯白色画胡须的最亮处，然后继续用熟褐和白色调出的自然色涂于身体其他光亮部位。
用象牙黑和白色调出的灰色，勾勒人物四周的书和他正在读的纸。
10. 完成书的灰色底色层。
阴影和背景涂透明的熟褐色，结束第二部
分。
11．第三部分开始画衣饰。
用法国朱红和熟赭混合色作衣饰基本色。
用熟褐和象牙黑画阴影。
再加土黄和朱红画衣饰中的亮区，并用干刷融色。
下面开始画人物的躯干，用手指擦画法将土黄和朱红混合色涂于整个躯干。
12. 将土黄和白色涂于人体胸、臂和身体其他强光处。
13. 最后一层肤色，用纯朱红色涂于肩和手指关节，并用干刷将躯干、手臂处融色。
14. 再一次表现强光区，并再一次融色。
在脸的光亮部分薄涂土黄和朱红，使底色层充分显露。
15. 在鼻、脸颊涂上朱红。
用土黄和白色涂在前额和鼻子上的光亮处。
16. 柔和脸部各种色调，小心融合脸的边缘处，并使其保留原有轮廓。
因为在进行脸部融色时会影响脸上细节处，所以需要用小貂毛笔蘸熟褐和象牙黑，对面部细节处进一步刻画突出。
同时用小：貂毛笔给头发和胸上光，结束第三部分。
17. 第四部分，开始用两支小貂毛笔画书和椅子细小处。
用一支笔将调色油稀释过的熟褐色涂于阴影区，用另一支笔将白、土黄和象牙黑的混合色涂于光亮区。
18. 用调色油稀释后的熟赭色和大红色给衣饰上光。
未干时在光区涂上朱红和赭红，并混色。
然后完成椅子的绘画。
将手杖涂成黑色，完成上面的雕刻部分，加色于光亮区。
结束第四部分。
19. 第五部分，用象牙黑和调色油给背景上光。
用大平头干鬃毛刷融色，其中一部分色彩重叠，来制造一种读书的气氛。
再画人物读的书和纸页中的插图。
20. 用象牙黑和调色油薄薄上一层光于桌腿和两个背景低角处，并将其融于背景中。
同样方法再上一层光，并融色。
光滑色调的背景可
以尽量少分散看画人的注意力，突出人物上的光亮处，体现出极度立体感。