美术宝教学速写训练的基本方法
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
如何画好速写线条？速写基本训练方法
如何画好速写线条？速写基本训练方法2017-09-27 09:49:13速写是素描中的一种，是一种独立的画画手法，听上午速写这种画法很简单，但是等到学习速写是就会发现，速写并不像我们想象中的那样简单，其中速写线条的好坏会影响整幅作品的美感。
那么如何画好速写线条呢?现在小编给大家讲解一下画好速写线条的方法。
如何画好速写线条?想要画好速写线条那么可以根据以下几点进行练习：1、在模仿中开始：刚开始学习速写时可以通过模仿他人作品的方式来进行练习。
但是在选择速写模仿对象时一定要选择规范的速写作品，以免将其中的缺点也模仿过来，可以模仿中国画中的白描作品，将其中的用线技巧运用到速写中去。
模仿一段时间后要进行速写写生训练，但是并不代表需要放弃速写模仿，要将在速写写生时发现的问题在模仿时重点照顾，在模仿时找出答案。
2、从结构中切入：速写的基本要求是对速写物象的结构和比例掌握准确，想要做到这一点，就需要对物象的结构具有足够的掌握。
所以各位同学在学习速写时一定要掌握一定艺用解剖办法，了解物象的基本结构，必要情况下，要进行针对性的速写写生和解剖训练。
3、了解线条的重要性：因为线条时速写的主要变现手法，因为速写线条可以避免很多干扰因素，速写线条最基本的训练就是学会运用线条的长短、粗细和曲直等变化去表现具体物象。
在速写中只用将线条运用的出神入化才可以使整幅作品更加生动、4、掌握训练方法：速写常用的训练手法是“快慢结合”，速写慢写㔿素描基本相同，而且速写慢写作品变现出来的效果更加的直接，具有很强的速写特性，而且可以找出自己在速写中的不足。
5、找出训练重点：在速写训练时一定要进行中重点的训练，可以再速写作品的空白部分进行速写特写练习。
同时可以通过速写特写、静物速写河北风景速写等训练来提高，而且在平时写生也要注意速写的训练。
想要速写画的好，那么光靠说是不可能的，只有平时多进行速写训练才可以取得效果。
美术速写学习原则训练方法简述
艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，亦即如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。
速写是一门技艺也是一种能力。
学习速写，画好速写，必须遵循循序渐进的学习原则。
按照由慢到快、由静到动、由简到繁等程序进行数学和训练。
由慢到快速写要求快速而准确地把握形象，快速是手段和方式，准确和生动是目的。
如果不准确，速度再快也没有意义。
这就需要有一个由慢到快逐步熟练的学习过程。
开始学习时可有意识地将速度放慢，认真观察对象，找准对象的基本结构、比例和特征，以及造型的基本规律、尽可能地自得既丰富又准确。
以后随着熟练程度的提高，逐渐加快速度。
慢写在时间上是相对于速写而言的，在要求上，它同样需要具有速写所特有的简练和直接表现效果，切不可因速度慢而进入长期素描的作业状态，混淆速写与素描长期作业之间的区别。
由静到动我们进行速写训练，先画静止状态的形象为好。
因为在静止状态下、有比较充分的时间，也有比较平稳的心恋去观察和描绘对象、达到练手、练眼、练脑的目的。
我们可在课堂上安排各种姿态的模特儿、可以画同学相对静止的动态。
根据对象的轻易程度，速写时间以15分钟至30分钟完成一幅为宜。
另外，照片也是学习速写的好素材，面对完全静止的照片，你可以从容面对某一动作反复练习和琢磨。
相对静止的人物动态练习一段时间后，可以从静态慢写过渡到动态速写，速写速度逐渐加快，日益提高快速抓取形象的能力。
由简入繁学习速写，开始时，我们可以选择较简单较易把握相表现的对象入手，随着概括、提炼和组织对象能力的提高，逐渐增加难度，向表现比较复杂和繁琐的对象过渡。
例如画人物，可先画头像和单人动态，然后过渡到动态变化大的单人或人物组刽防。
画景物速写，可先做单项练习，再转入画小场景，逐步过渡到大场景练习。
由简入繁，循序渐进，逐步提高把握复杂多变的对象的能力默写、临摹与写生相结合将速写与默写记忆画结合起来练习，是一个好的学习方法。
实际上所有的写生作画活动，都依赖于人的视觉形象记忆力，写生时我们习惯于看一眼画一下，运用了瞬间的局部记忆，默写则需要具备对对象的整体记忆。
速写攻略 基础篇 男 女比例
速写攻略基础篇男女比例画速写是离不开形体结构的，不仅是形体要找准，结构更要重视，要理解内部结构支配着外部现象，结构是内在的，是最为本质的，这是我们能否画的扎实，到位的关键。
速写基础知识——人体基本比例1、人体基本比例“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
站坐蹲人体基本比例↑男女人体比例和各年龄段人体基本比例↑人体全身解剖知识“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。
要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。
了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
人体局部解剖知识1、人体头部解剖“头骨解剖：头骨，又称颅骨，它是由脑颅骨和面颅骨这两部分组成的。
头骨像容器，容纳着脑组织和眼睛，并且决定了头部的形状。
脑颅骨接近于卵圆形，窄端是额部，宽端是枕部。
脑颅骨形体简单概括，因此造型相对简单，而面颅骨构成了面部的支架，因此起伏较大，结构复杂。
2、人体手部解剖“手部解剖：了解手部解剖知识对于速写中手的刻画和表现具有十分重要的意义。
不了解手的解剖知识是无法准确表现出手的结构的，更不要谈画出手的“表情”了，因此画出手必须先从了解手部结构开始。
3、人体脚部结构“脚部结构：脚部的骨骼和肌肉与手部的骨骼、肌肉在形态上有相似之处，但又有很多特点。
掌握脚部解剖知识对速写的了解和脚部刻画起着重要作用。
4、人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。
我们要准确把握相关知识并灵活运用。
衣纹如何处理?对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。
举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。
零一零美术培训中心解读速写方法
零一零美术培训中心解读速写方法速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
织梦内容管理系统②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办
美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办？这也是每一届美术生都会遇到的问题，接下来就一一为大家解答。
一，人物形象感不好怎么办？形感不好可以多加强剪影形的训练，大家可以通过画照片进行练习。
首先，画照片练习有两大好处：1、造型，人物动态的捕捉更加敏锐，对人物形体的认识会更加准确；2、深入刻画，对于人物细节的刻画，头手足会更加深入，比如对衣服褶皱的认识会更加透彻。
二，动势掌握不好多练习动态速写，快写，多加强对形体的认识，多看一些对人体结构解剖的分析资料，光看不行哦，还要多加强练习，建议大家在练习的过程中要学会对临摹作品的画面理解，多加强写生大动态练习。
三，视觉中心怎么突出？一般来说视觉中心都处于画面正中的位置，速写中的构图首先可以分成：1、单人速写构图，注意模特在画面中的上紧下松的位置，模特面朝的那一方也是要留足够的空间，当然画面构图的饱满也是不能少的啦；2、组合速写构图，在单人构图的基础上，增加了画面空间、前后层次关系；3、场景速写构图，在达到组合和单人速写构图之后，对于画面人物主次的决定，再贴切黑白灰调子的运用，比如采用一些对角线“C”型的构图。
四，怎样刻画人物眼神想让自己所画的人物眼睛传神，首先要抓住模特的状态，（比如：模特在思考问题时，眉头紧皱，眼睛是深邃的，再根据光线去描绘出模特此时的眼神状态）。
适当的夸张人物的表情会使人物更加生动。
五，怎样处理好人物的头发女生的长发会不容易画一些，大家可以分成一组一组的去表现。
（用正面角度散落下来的头发做一个例子，例如：两侧颞骨位置的头发各划分一组，再往后靠后脑勺位置的头发一组，每一组的头发都要与散落的头发合一起分组，如下图的头发分组）。
头发的表现一般比较自由，脸部周围的头发要表现的实，精致一点来处理，垂落在肩膀后面的头发处理上（虚）一点。
长发的发尾部分聚起来（三五根线条）处理，不要散开来。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的重要考点之一，也是考察学生绘画能力的重要指标。
通过速写，可以考察学生的构图能力、观察力、表现力以及色彩运用等方面的综合素质。
下面将介绍几种有效的高考美术速写教学方法。
首先要进行速写的基本功训练。
速写是对实物或图像的快速观察和表达，因此学生需要具备一定的基本功才能更好地进行速写。
基本功训练包括素描、构图、明暗、色彩等方面的训练。
素描是速写的基础，通过对实物的轮廓线进行观察和绘制，培养学生的观察力和表达能力。
构图是速写中最重要的要素之一，通过构图的训练，可以培养学生的构图意识和构图能力。
明暗是速写中最能表现物体体积感和光影效果的要素，通过对明暗的观察和绘制，可以提高学生对物体形态结构的理解和表达能力。
色彩是速写中的一项重要内容，通过对实物的色彩观察和绘制，可以培养学生对色彩的敏感度和运用能力。
其次要进行实践性的速写训练。
实践是提高速写能力的关键，通过大量的实践训练，可以逐步提高学生的速写技巧和表现能力。
在进行速写训练时，可以选择一些具有特点的实物或场景进行观察和绘制。
可以选择一些具有形象特点的物体，如树木、建筑、人物等，通过观察和绘制这些实物，可以提高学生对物体形态的把握和表达能力。
也可以选择一些场景进行观察和绘制，如自然景色、市场等，通过观察和绘制这些场景，可以培养学生对环境的感知和表现能力。
在进行速写训练时，可以要求学生按照时间限制进行绘制，提高学生的观察和表达效率。
另外要进行对比和分析的训练。
速写是对实物或图像的观察和表达，而对比和分析是速写中重要的环节。
通过对实物的对比和分析，可以帮助学生更好地把握实物的形态和特点，提高学生的表达能力。
在进行速写训练时，可以要求学生绘制不同角度、不同光影条件下的同一个物体，通过对比和分析这些速写作品，可以帮助学生更好地理解和把握实物的形态和特点。
最后要进行批评和指导的训练。
批评和指导是提高学生速写能力的有效手段，通过及时对学生的速写作品给予批评和指导，可以帮助学生及时纠正错误、改进不足、提高表现能力。
速写训练基本方法
速写训练基本方法速写是指快速、简洁地捕捉和记录真实场景或对象的绘画技法。
它强调对形态、姿态和细节的快速观察和表现，以达到快速捕捉和表达画面的目的。
对于喜欢绘画的人来说，速写是一种非常有用的技巧，可以帮助提高绘画技巧和观察力。
速写训练的基本方法主要包括以下几个方面：1. 观察力的训练：观察是速写的基础，通过不断观察实物和场景，培养自己敏锐的观察力。
可以选择一些日常生活中的简单对象，如水果、鲜花或家具等进行观察，注意形态、颜色、纹理等细节。
2. 快速捕捉形态：速写注重快速捕捉对象的整体形态，因此要快速勾勒出对象的轮廓和比例。
可以利用简单的几何形状，如圆、方、三角形等，作为基础构图，在此基础上逐渐添加细节。
3. 运用轻重线条：在速写中，轻重线条的运用非常重要。
通过运用不同粗细、深浅的线条，可以表达出对象的轮廓、体积和纹理等。
需要注意的是，要根据对象的特点和绘画的要求，合理运用轻重线条。
4. 利用阴影和光影：阴影和光影是速写中表现物体形体感和立体感的重要手段。
可以观察对象中的明暗变化，用阴影和光影来突出物体的形状和立体感。
在速写中，要注意观察光源的位置和角度，合理运用阴影和光影的对比。
5. 实践与反思：速写是一种需要反复实践的技巧，通过不断练习，不断发现和改进自己的不足之处。
每次完成一幅速写作品后，要及时进行反思和总结，分析自己的优点和不足，并设定下一次练习的目标和计划。
总的来说，速写是一种可以帮助提高绘画技巧和观察力的练习方法。
通过观察和快速捕捉对象的形态、细节和纹理，运用轻重线条、阴影和光影等手法，可以快速表达出画面的内容和意境。
只要坚持不断地练习和探索，相信每个人都可以通过速写训练，提升自己的绘画水平。
初中美术中的速写技巧整理
初中美术中的速写技巧整理在初中美术学习中，速写是一项重要的技巧，帮助学生快速捕捉物体的外貌特征和形态，并以简洁的线条和阴影表现出来。
速写在锻炼观察力、提升表现能力以及培养艺术感觉方面有着独特的作用。
本文将为大家整理一些初中美术中的速写技巧，帮助读者更好地掌握速写的基本要领。
1.观察力的培养速写对于观察力的训练有着重要的意义。
为了掌握好速写技巧，学生应该锻炼自己的观察力。
可以通过观察身边的自然景物、人物特征和生活场景来提高观察力。
每天用一些时间观察周围的物体，并尝试用简洁的线条将其表现出来，这样可以帮助学生更好地捕捉物体的细节和特征。
2.快速建构物体形态在进行速写时，学生应该学会快速建构物体的形态。
首先，要用简单的几何形状（如圆形、矩形、三角形）勾勒出物体的整体轮廓。
然后，在整体轮廓的基础上，细化物体的细节和特征，如提炼出物体的主要线条和重要细部。
通过多练习，学生可以逐渐提高快速建构物体形态的能力。
3.运用线条表现形态和质感线条在速写中起到非常重要的作用。
学生应该学会用不同的线条来表现物体的形态和质感。
例如，可以使用粗线条来勾勒物体的轮廓，使用细线条来表现物体的细节，使用弯曲线条来描绘物体的曲线和流动感。
此外，学生还可以通过运用交叉线、水平线和垂直线等来表现物体的阴影效果，使画面更加丰富和立体感。
4.掌握透视原理透视是速写中的重要技巧之一。
学生应该掌握透视原理，从而更好地表现物体的远近和空间感。
透视的原理包括一点透视、二点透视和三点透视。
一点透视适用于正对观察的物体，二点透视适用于横向观察的物体，三点透视适用于倾斜观察的物体。
通过熟练掌握透视原理，学生可以更好地捕捉物体的真实形态和空间关系。
5.培养感觉和表现力除了技巧的掌握外，速写还需要学生培养艺术感觉和表现力。
在速写中，学生应该用自己的观察和感受去表达，注重捕捉物体的神态和情感。
可以多加观察和欣赏各种艺术作品，借鉴他人的创作方式和表现方法，培养自己的艺术感觉和表现力。
美术高考速写教学建议
美术高考速写教学建议美术高考速写是考察考生综合美术素养的一种形式，它要求考生具备一定的速写基本功和艺术表现能力。
在速写教学中，教师需要根据考试要求和学生实际情况，制定合理的教学计划，帮助学生掌握速写的基本技巧和表现方法。
以下是关于美术高考速写教学的一些建议：一、培养速写基本功1. 观察训练速写的第一步就是要求考生有良好的观察能力。
教师在速写教学中可以通过一些观察训练来帮助学生提高观察力。
可以组织学生进行静物写生，要求他们对静物进行细致观察，并快速、准确地记录下来。
2. 素描训练素描是速写的基础，教师可以通过一些素描训练来帮助学生提高速写基本功。
比如让学生进行简单物体的素描练习，锻炼他们的线条感和空间感，提高他们的速写技巧。
3. 灵活手腕训练速写的特点是要求快速、轻松地完成绘画作品，教师可以通过一些手腕训练来帮助学生提高速写的绘画效率和表现能力。
可以让学生进行一些简单的手腕操练，锻炼他们的手腕灵活度，提高他们的速写绘画速度。
二、引导学生掌握速写表现方法1. 紧扣主题在速写教学中，教师可以通过讲解和示范的方式，引导学生学会紧扣主题，抓住画面的主要内容进行表现。
教师可以给学生展示一些速写作品，讲解其主题和表现方法，帮助学生掌握速写的表现技巧。
2. 注重快意速写要求快速完成，教师在教学中应该注重快意的培养。
可以通过一些快意训练，引导学生放松心情，积极表现，使他们在速写时更加自如、自信。
3. 强调构图构图是速写表现的关键，教师应该在教学中重点强调构图的重要性。
可以通过一些构图训练，帮助学生掌握构图的基本原则和技巧，提高他们的速写构图能力。
三、注重速写实践1. 组织实践活动速写是需要实践的，教师可以组织学生进行一些速写实践活动，让他们在实践中不断提高速写技巧和表现能力。
可以组织学生进行户外写生活动，或者在教室里进行模特写生，提高学生的速写实践能力。
2. 提供示范教师在速写教学中可以给学生提供一些速写示范，让他们在模仿中学习速写的基本技巧和表现方法。
美术课上的速写技巧与构原则
美术课上的速写技巧与构原则在美术课上，学习速写技巧和构图原则是非常重要的。
速写是一种迅速捕捉形态和实质的绘画方式，能够帮助我们准确地表达所观察到的事物。
而构图原则则是指在绘画中，将所观察到的事物有机地组织起来，形成美感和视觉效果的技巧。
本文将介绍一些常用的速写技巧和构图原则，帮助读者提高绘画水平。
一、速写技巧1. 快速比例测量：在进行速写时，准确地捕捉事物的比例是至关重要的。
可以利用手指、铅笔、画架等作为测量工具，快速比较观察对象各部分的相对大小，从而准确绘制。
2. 快速线条表达：线条是速写中的基本元素，可以通过运用轻重、慢快的线条来表达事物的形态和结构。
掌握线条的变化和运用，能够使速写更加生动有力。
3. 紧凑构图：在速写中，构图的紧凑与否直接影响到画面的整体效果。
使用简洁的线条和形状，将观察对象的主要特征有机地组织起来，避免画面的杂乱和冗余。
4. 快速阴影处理：阴影对于塑造事物的形状和体积非常重要。
可以大胆运用快速的阴影处理技巧，用简洁有力的笔触表达出物体的光影变化，以突出事物的形态。
5. 快速色彩运用：速写作品的着色通常以简洁为主，要求准确捕捉事物的颜色和色调。
可以尝试运用色彩笔触和色彩渐变等技巧，使画面更富有层次和立体感。
二、构图原则1. 黄金分割法：黄金分割是一种常用的构图原则，通过将画面分为黄金比例的不同部分，能够使画面更加和谐、美观。
可以将重要元素置于黄金比例的位置，以增强画面的吸引力。
2. 对角线构图：对角线是另一种常用的构图手法，能够增强画面的动感和层次感。
通过将重要的元素放置在对角线上，使画面更具有张力和平衡感。
3. 主题突出：在构图中，要突出表达画作的主题或中心思想。
可以通过将重要元素放大、突出或在画面中心布局等方式，使主题更加明确和鲜明。
4. 前景、中景、背景的处理：在构图中，可以通过合理处理前景、中景和背景之间的关系，来增加画面的层次感和立体感。
可以利用明暗对比和色彩变化等方式，使不同部分的距离和空间感更加明确。
小学美术教学中的速写技巧
小学美术教学中的速写技巧导语：美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，既能够培养学生的审美能力，又能促进他们的创造力和想象力的发展。
而速写作为美术教学中的一种重要技法，更是能够帮助学生更好地表达自己的观察和感受。
本文将探讨小学美术教学中的速写技巧，帮助教师和学生更好地掌握这一技法。
一、速写的定义与作用速写，顾名思义，就是快速绘画的技法。
它通过迅速捕捉和记录观察对象的外貌特征，以及观察者的感受和情绪，从而表达出一种瞬间的真实感。
速写不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能够培养他们的专注力和表达能力。
通过速写，学生可以更好地观察和理解事物的本质，进而将这种观察和理解转化为自己的创作。
二、速写的基本要素1. 视觉观察：速写的基础是观察。
学生需要仔细观察所绘制的对象，捕捉到细节和整体的关系。
他们可以观察对象的形状、线条、颜色、纹理等，以及对象与周围环境的关系。
通过观察，学生可以更好地理解对象的特点和表达方式。
2. 绘画技巧：速写需要学生具备一定的绘画技巧。
他们需要掌握线条的运用、阴影的表现、色彩的运用等方面的技巧。
例如，通过运用不同的线条来表现物体的形状和质感，通过运用不同的色彩来表现物体的明暗和光影效果等。
这些技巧的掌握将有助于学生更好地表达自己的观察和感受。
3. 情感表达：速写不仅仅是对对象的形状和特征的记录，更是对观察者的情感和感受的表达。
学生可以通过速写来表达自己对对象的喜爱、厌恶、惊讶等情感，从而使作品更加生动和有趣。
情感的表达是速写作品中的一个重要元素，也是学生个性和创造力的体现。
三、速写的教学方法与技巧1. 示范教学法：教师可以通过示范的方式向学生展示速写的过程和技巧。
教师可以选择一个简单的对象，例如一朵花或一个水果，然后在黑板或纸上进行速写。
在示范的过程中，教师可以向学生解释自己的观察和思考，并指导学生如何运用线条和色彩来表达对象的特点和情感。
2. 观察练习法：观察是速写的基础，因此，教师可以通过一些观察练习来帮助学生提高观察能力。
美术速写教案讲解速写的基本技巧与构方法
美术速写教案讲解速写的基本技巧与构方法为了更好地教导学生进行美术速写，下面将详细讲解速写的基本技巧与构图方法。
一、速写的定义和特点速写是用快速的手法，通过观察和捕捉瞬间的印象，将所见所感迅速记录下来的一种绘画形式。
速写的特点是迅速、简洁、生动，能够准确表达作者对被描绘对象的感受。
二、速写的基本技巧1. 快速而准确的观察：速写作为一种对现实生活的记录，要求画家能够迅速而准确地观察对象的形态、色彩和光影变化等关键要素。
2. 控制笔画的节奏：速写要求用轻快、简洁的线条描绘被观察对象的形状和结构，通过长短、粗细、强弱的变化来表达物体的形态和质感。
3. 把握整体和局部的关系：速写要求画家能够抓住被观察对象的整体特征和局部细节，通过简略的线条或轻柔的涂抹准确地表达对象的形态和质感。
4. 运用不同的描绘手法：速写可以使用钢笔、铅笔、炭笔、彩铅等绘画工具，因此画家可以根据不同的需求选择合适的手法进行描绘，以增加作品的表现力。
5. 善于抓住瞬间的特点：速写要求能够捕捉到瞬息万变的光影、姿态和情感，通过简练的线条或轻柔的涂抹来表达瞬间的美感。
三、速写的构图方法1. 选择合适的画面构图：在进行速写时，可以从整体和局部两个方面来考虑画面的构图。
整体构图要注意整幅画面的平衡和层次感，局部构图要注意被观察对象在画面中的位置和角度选择。
2. 运用对比和重复的原则：通过明暗对比、形状对比和色彩对比等手法，可以增强画面的层次感和视觉冲击力。
同时，通过重复形状、线条或色彩等元素，可以增加画面的统一感和重复性。
3. 利用线条引导视线：在构图时，可以运用线条的走向和延伸来引导观众的视线，使其更加关注画面中的重要元素或主题。
4. 注重背景和环境：在进行速写时，可以适当添加背景或环境元素，以增加画面的丰富性和真实感。
背景可以用简略的线条或涂抹表示，重点突出被观察对象的形态和质感。
总之，美术速写作为一种快速而生动的绘画形式，通过迅速的手法和准确的观察来记录现实生活中的瞬间印象。
速写教学法
速写教学法速写训练的方法：1、由临摹开始初学速写者往往面对物象觉得无从下手，但临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本特点和表现方法，为今后使用打下基础；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能熟能生巧。
临摹要从规范严谨的作品开始，切忌不求甚解，囫囵吞枣，以免形成不良习气。
亦可从国画白描作品中吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏韵律。
临摹一段时间后就要临摹和写生相结合，带着问题去临摹，这样临摹会更有针对性和有效性。
2、从结构入手感觉到了的东西，不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉到。
死记硬背的知识很快就会忘掉，理解了的知识想忘也忘不掉。
人物速写要求结构和比例准确，而这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，学速写首先要掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识学习，亦可以有针对性地进行写生和解剖对应的训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写学习的全过程。
3、以线条为主线条是速写的主要表现语言。
因概括、直接，能有效避免色彩、明暗干扰，故能抓住对象形体本质。
人物速写训练要学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化来表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写生动的重要条件。
速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，结构线要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。
衣纹线则要体现内在结构，并注意疏密对比。
以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
4、宜慢快结合先慢后快，慢快结合是速写训练应该遵循的原则。
速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。
速度只能在速写实践中逐步练就。
速写的训练方法范文
速写的训练方法范文速写是一种快速勾勒出主题形象和场景的绘画技巧，它要求描绘者以迅捷、简洁、生动的线条表达出观察对象的本质特征。
训练速写需要掌握一定的基本技巧和方法，并结合不断的实践和观察，不断提升自己的速写能力。
下面将介绍一些训练速写的方法：1.线条训练：速写的基础是良好的线条功底，所以纸上的训练非常重要。
可以从简单的线条开始，如直线、曲线、波浪线等，然后逐渐增加复杂度，画一些几何形状或生物形态。
每日进行练习，熟练掌握各种线条形式，为速写做好铺垫。
2.观察培养：速写的关键是观察力，能够准确地抓住对象的特点。
因此，要通过观察培养。
可以找一些静物摆放在室内，仔细观察物体的形状、纹理、光影等特征，并用速写的方式进行记录。
可以先画整体的外轮廓，然后再填充细节。
渐渐地，你会发现自己对物体的观察力不断提高。
3.动态练习：速写是在较短时间内完成的，因此要练习快速抓取瞬间的能力。
可以选择一些动态的场景，如街头巷尾、人流车流等，用速写手法快速捕捉特点。
在快节奏中寻找到的感觉，可以更好地培养出速写的敏锐度。
4.大胆勾画：速写注重线条的生动表达，要求简洁明快，而不需要过多的修饰和细节。
因此，在练习中要学会大胆勾画，尽量用简单的线条表达出主题的特征。
这种方式下，物体的形状更具力度和生动感。
5.要点抓取：速写的时间有限，不能够面面俱到地描绘所有细节。
因此，要学会抓住事物的要点，用简洁的手法将其表达出来。
观察时，花更多的时间去发现目标的独特之处，并将其优先考虑在内。
6.频密练习：速写是一种需要技巧和熟练度的绘画方式，所以练习的频率非常重要。
建议每天进行速写的练习，可以选择不同的对象和场景，锻炼自己的表达能力。
频繁的练习，可以更快地提升自己的速写水平。
总结：速写是一种需要不断练习和观察的绘画技巧，通过掌握基础的线条功底、培养观察力、练习快速抓取瞬间等方法，可以提高速写的能力。
此外，勇于表达和大胆勾画、抓住要点、频繁练习等也是训练速写的有效方法。
速写训练不得不看的四大步骤
速写训练不得不看的四大步骤
一、形造型艺术，首先讲的就是形象，形象可以是写实的，也可以是变形的。
写实要具备准确性和生动性，变形要具备协调性和统一性。
单就写实而言，对于形象的描绘是基于对客体的仔细观察和精心表达，才能创造出生动、准确的艺术形象。
二、线如果说形是构成物象的基本要素，那么线则是表达这些要素的迹化形态，以其强烈的感**彩和丰富的审美特点构成图画。
三、密任何美术作品都应有一定的深度，否则会流入浮浅单薄之列。
速写作业虽然相对于长期素描要省时简单得多，但也应有一定的内容和深入刻画。
人的衣服在不同动态下会发生各种变化，质感与使用时间的长短都会产生不同的迹象，这些都有必要加以描绘，才能真切生动感人。
四、疏疏是相对于密而言的，是密的对比，是加密后的一种提炼、升华，是速写的最后形式。
相对于前一步我称之为做减法，它不同于第一步的简单、概括，而是密处理后的处理。
第 1 页共 1 页。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的重要组成部分，其要求考生在有限的时间内完成对实物或者场景的快速绘制，考察对形态、结构、比例和明暗的把握能力，以及对色彩运用的理解和表现能力。
高考美术速写教学使用有效方法对于提高学生的绘画水平和备战高考非常重要。
本文将就高考美术速写教学的有效方法进行探讨。
第一、注重基础绘画技能的训练高考美术速写教学的有效方法之一是注重基础绘画技能的训练。
基础绘画技能是学习美术的基础，包括素描、构图、色彩、明暗等方面的技能。
只有掌握了这些基本技能，学生才能更好地完成速写作品。
教师在进行高考美术速写教学时，应该注重基础绘画技能的训练，培养学生的观察力、造型能力和表现力，使其在进行速写时能够更加熟练地运用这些基本技能。
第二、增强对实物的观察和理解能力高考美术速写的对象通常是实物或者场景，学生需要具有良好的观察和理解能力。
教师在进行速写教学时，可以通过让学生进行实地写生或者观察实物进行写生练习，来增强学生对实物的观察和理解能力。
教师还可以进行一些带有特定主题的速写练习，如静物速写、人物速写、风景速写等，让学生在速写作品中更好地表现出对实物的观察和理解能力。
第三、培养快速绘制的技巧高考美术速写的时间通常是有限的，学生需要具备快速绘制的技巧。
教师在进行速写教学时，可以通过一些方法来培养学生的快速绘制技巧，如进行快速写生练习、进行快速速写比赛等，让学生在有限的时间内完成对实物或者场景的快速绘制，提高其在高考美术速写中的应试能力。
第四、加强对色彩的理解和运用高考美术速写不仅考察学生对形态、结构、比例和明暗的把握能力，还考察学生对色彩的理解和运用能力。
教师在进行速写教学时，应该加强对色彩的理解和运用，让学生能够在速写作品中更好地表现出对色彩的运用能力。
除了以上的方法之外，高考美术速写教学的有效方法还包括引导学生进行速写作品的批评和交流、激发学生的创作兴趣和热情、鼓励学生自主学习和探索等。
美术速写的学习方法
美术速写的学习方法关于美术速写的学习方法速写是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
下面是美术速写的学习方法。
美术速写的学习方法【1】1.由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
2.由静到动初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。
速写造型练习的.最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
速写训练的基本方法
速写训练的基本方法速写是一种能够迅速捕捉事物形态和情感的绘画技法，它注重抓住事物的本质，不求精确，但求灵活和生动。
速写训练是提高绘画技巧和观察力的一种有效方式，下面将介绍速写训练的基本方法。
1.视察阶段：在进行速写练习之前，要先仔细观察并理解被绘制对象的外形和特点。
练习者可以从整体到局部进行观察，注意构图和形状，感受线条的流畅和角度的变化。
同时，观察对象的纹理、颜色和光影，以便在绘制过程中更好地表现对象的质感和明暗。
2.快速勾勒：速写的特点是要快速捕捉对象的形状和轮廓，因此练习者要学会迅速而准确地勾勒轮廓线。
可以使用简单的几何图形（如矩形、椭圆等）作为基础，通过简略的连线构建对象的比例和形状。
在勾勒时可以运用“想象剪刀”的原则，将整体分解为各部分，并用简洁的线条表达出来。
3.提炼关键元素：在速写中，要注意提炼对象的关键元素，表达出其特征和表情。
比如，对于人物速写，可以关注面容的特征、姿态的动态和肢体的比例。
对于静物速写，可以注重物体的形状、纹理和明暗关系。
通过理解和把握对象的特点，可以更好地表现出对象的本质和情感。
4.快速填充：一旦勾勒好轮廓，就可以快速填充细节和阴影。
在填充时，可以使用简单的笔触和图案，不必过于细腻，以保持速度和灵活性。
可以尝试使用不同的线条类型，如直线、曲线、弯曲线等，以营造不同的表现效果。
同时，要注重整体和局部的平衡，避免细节过多而影响整体形象的表现。
5.反复练习：速写是一种需要不断练习的技巧，只有通过反复练习才能提高速写的准确度和速度。
可以选择各种对象进行速写练习，如人物、动物、静物等，并逐渐增加难度和复杂度。
可以使用计时器或者设定一个时间限制，逼迫自己在有限的时间内快速完成绘画，并通过不断练习改善速度和质量。
除了以上基本方法，还有一些其他的技巧和策略可以帮助提高速写的能力。
比如，可以尝试依靠直觉和感觉绘画，而不是过分依赖观察。
可以运用裁剪和剪切的技巧，将对象分割成几个部分，分别进行速写，从而更好地理解和表达对象的特征。
如何进行速写的训练
如何实行速写的训练1.默识强记速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会补充,但这也不及第一眼看到的生动.2.简约取舍到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。
3.收拾整理一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您能够去增强它,如果有些地方琐碎.不整,那您能够涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您能够去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总来说之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.4.速写离不开默写默写这个造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
速写训练的基本方法
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法什么是正确的观察方法?一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。
这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。
这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。
正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。
速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。
绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。
一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线
条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大
关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。
二、由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系
的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准
确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合
结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。
因为画速
写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。
这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。
逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。
初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45 分钟至1 个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速
写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。
而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
五、临摹与速写相结合
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。
临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。
通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。
要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用
到速写中去，真正变为自己的东西。
好东西别忘了分享哦~
手机下载美术宝，美术生神器哦。