欧洲音乐史重点总结

欧洲音乐史重点总结——浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代——20世纪
初）
※浪漫主义时期音乐的知识框架：
一、浪漫主义时期的兴起（浪漫主义早期）：
代表人物：韦伯（德国）；舒伯特（奥地利）；
二、浪漫主义时期的繁荣（浪漫主义中期）：
代表人物：舒曼（德国）；门德尔松（德国）；肖邦（波兰）；
约翰•施特劳斯（奥地利）；小约翰•施特劳斯（奥地利）；
<1>交响诗：李斯特（匈牙利）——创始人；
柏辽兹（法国）——标题音乐创导者；
<2>歌剧：{1}意大利歌剧——罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第；
{2}法国歌剧——奥芬巴赫、比才、古诺；
{3}德奥歌剧——韦伯、瓦格纳；
<3>民族乐派：{1}俄罗斯——格林卡；强力集团；柴可夫斯基；
{2}捷克——德沃夏克、斯美塔那；
{3}芬兰——西贝柳斯；
{4}挪威——格里格；
三、浪漫主义时期的结束（烂漫主义晚期）：
<1>浪漫主义音乐流派——马勒、理查德•克莱德曼；
<2>印象主义音乐流派——德彪西、拉威尔；
※需要重点记忆的史实：
1、交响诗：这是一种不严格遵守古典作曲结构，标题均含有诗意的单乐章交响曲体裁，其中不同程度的包含了古典交响套曲各乐章的主要序曲的特点，同时又言简意赅的阐明了音乐的思想主题。

它是一种具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

【创始人——李斯特（匈牙利）】
2、法国歌剧：
1）、大歌剧：这是在1820年以后在法国兴起的一种新型歌剧。

他有大规模的戏剧构思，强调戏剧场面，采用历史题材，有大型乐队、舞蹈与合唱作陪衬。

【创始人——梅耶贝尔】
2）、喜歌剧：19世纪法国喜歌剧与大歌剧并行发展，喜歌剧用对白而不用宣叙调。

它的规模一般比大歌剧要小，音乐也更简单，要求的演员也很少，不适用历史题材，情节是喜剧性的或感伤性的。

【代表人物——奥柏《魔鬼兄弟》】
3）、谐歌剧：它又被称为轻歌剧，谐歌剧是从喜歌剧发展而来的，但更强调喜歌剧中机智、讽刺的因素。

【代表人物——奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》】
4）、抒情歌剧：一种介乎于大歌剧和喜歌剧之间的艺术形式，体裁主要取自浪漫的戏剧或幻想的文学，音乐上强调优美抒情的旋律。

【代表人物——古诺《浮士德》】
3、圆舞曲：这是一种源于德国奥地利地区的民间舞蹈“连德勒”舞曲，在音乐性格上华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏，有强烈的节奏和快速旋转感。

整首作品的结构式：主体为3-5首小圆舞曲，前面有序奏，最后有结束部，各段落连续演奏而不中断。

【代表人物——约翰•施特劳斯(父子)】
4、民族乐派：民族乐派又称民族主义乐派、民族主义音乐，它是浪漫主义音乐的一个分支。

19世纪30年代至20世纪初，在欧洲（东欧和北欧）各国先后出现的一批作曲家，1.他们都立志于发展本民族的音乐；2.他们在各自的音乐创作之中采用民族体裁和民族的音乐元素；3.他们的作品都反映了民族的风情
和民族精神。

5、强力集团：它是俄国民族解放运动中于19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和见解的音乐小团体。

其中心人物是巴拉基列夫（作曲家）；其他成员还有鲍罗丁（军医）、穆索尔斯基（军官）、居伊（军事工程学家）、里姆斯基•科萨科夫（军官）。

所以又被称为“强力五人团”，也被誉为“新俄罗斯乐派”。

强力集团致力于确立和发展民族音乐文化，在作品之中运用民间的音乐语言，自己创作的旋律也渗透着民间因素，努力使作品的思想内容与音乐形式有机结合。

※需要重点记忆的人物：
【韦伯】德国作曲家。

他是欧洲浪漫主义歌剧的先行者，它的作品以歌剧为主。

他最重要的歌剧作品是《自由射手》，1821年在柏林上演，标志着第一步德国浪漫主义歌剧的诞生。

这部作品也成为德国早期浪漫主义歌剧的代表作品。

【舒伯特】奥地利作曲家。

他被称为欧洲“艺术歌曲之王”，在浪漫主义时期留下了大量的作品，其中有艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。

艺术歌曲创作是舒伯特最重要的创作领域。

代表作品有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》以及后人为他编辑成的歌曲集《天鹅之歌》。

他的另一突出贡献在于将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同样重要的地位。

其重要的歌曲有《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》《流浪者》，另外还有八首钢琴奏鸣曲，钢琴艺术歌曲《音乐的瞬间》《八首钢琴即兴曲》等。

【舒曼】德国作曲家。

浪漫主义音乐早期代表人物之一。

其主要作品有：二声部声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情生活》，以及两首交响曲《降B大调第一交响曲“春天”》《降E大调第三交响曲“莱茵”》。

【门德尔松】德国作曲家。

他是德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院第一任院长。

早在1829年于柏林，门德尔松亲自指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫作品《马太受难乐》。

他的重要作品还有交响乐《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》，歌剧《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》。

他首创的《无词歌》（或称“无言歌”）8集48首，是他创作作品之中最流行的钢琴作品集，也是浪漫主义时期音乐特征的新体裁。

【肖邦】波兰钢琴家、作曲家。

这是欧洲音乐史上唯一的以为专门从事钢琴作品创作的作曲家，他曾被誉为“钢琴演奏天才”。

其作品《黑键练习曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《革命练习曲》《第一谐谑曲》等尤为有名。

肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化的传统，同时创造性的吸取了欧洲古典主义时期和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。

在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。

【李斯特】匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家。

他被誉为“钢琴之王”或“钢琴魔王”。

其主要作品是《浮士德交响曲》、《匈牙利狂想曲》以及交响诗《前奏曲》；
他的音乐创作数量很多，体裁也十分丰富。

主要成就在交响乐和钢琴音乐创作方面；
他将钢琴演奏演出方式改为了侧对观众，并首创了单乐章标题交响曲体裁——交响诗，为管弦乐创立了新的艺术形式；
他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利的民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴的教学与演奏；
他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的创作模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和诗歌般的宏伟气势；
在他的晚期作品之中，他致力于探索新的技法，调性扩张到了极限。

【柏辽兹】法国作曲家。

代表作品有《幻想交响曲》、《海盗序曲》、《浮士德的沉沦》等。

其他的作
品还有《罗密欧与朱丽叶》、《安魂曲》。

他是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学情节和戏剧性构思侵入了交响曲的创作领域。

【罗西尼】意大利歌剧作家。

主要作品有《塞维尔的理发师》、《威廉•退尔》。

【威尔第】意大利歌剧作曲家。

他是意大利歌剧作曲家之中的代表人物，其重要作品有《纳布料》、《麦克白》、《列尼亚诺之战》等，中期创作的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》以及《安魂曲尼撒曲》。

【贝里尼】主要作品《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》；
【唐尼采蒂】主要作品《爱的甘醇》《军中女郎》；
【奥芬巴赫】主要作品《天堂与地狱》《巴黎生活》；
【比才】主要作品《卡门》；
【古诺】主要作品《浮士德》；
1 【瓦格纳】德国作曲家。

他认为音乐是一种手段，是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的。

乐句中诗的基础应是民间构想、创作出来的神话传说，因为他们表现的是永恒与不朽。

瓦格纳的管弦乐在“歌剧”中担负着重要的戏剧性任务，表现意义有时甚至超过声乐部分，并把交响乐队扩大到了三管、四管编制。

（在瓦格纳的作品之中，声乐演唱结束后，由乐队继续表演和推动剧情的发展）
瓦格纳废除了传统歌剧的分号编制，放弃了宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用“无终旋律”连贯的发展歌剧的戏剧性。

声乐部分也不只是剧中的歌曲，而使用介乎说唱之间的“谈话旋律”，随剧情发展的需要，自然地进入和消失。

瓦格纳的歌剧改革在音乐史上地位卓越，他不仅把德国浪漫主义歌剧发展至顶峰，而且对19世纪下半叶的欧洲歌剧创作产生了重大影响。

1 【格林卡】俄国作曲家。

它是俄罗斯民族乐派的杰出代表，也是俄罗斯民族乐派的奠基人，其主要作品有《伊凡•苏萨宁》，还有具有异国风情的《阿拉贡霍达》和《马德里之夜》。

他的音乐创作有三个自身的特色：（1）他的作品都是从俄罗斯的民间音乐之中汲取营养；（2）作品的创作都是从俄国城市文化中得到启迪；（3）他的作品借鉴了西欧各国古典主义和浪漫主义时期的音乐成果。

他将俄罗斯民族音乐提到一个新的创作水平。

强力五人组——【穆索尔斯基】俄国作曲家。

他是强力集团之中最有个性和创造力的作曲家。

其主要作品有《鲍里斯•戈都诺夫》，交响幻想曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》。

强力五人组——【里姆斯基-科萨科夫】俄国作曲家。

他被誉为“海的风景画大师”，也是“五人组”之中的配器法大师，同时又是“五人组”之中最年轻的作曲家。

代表作品有歌剧《金鸡》、《五月之夜》；交响乐《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等。

【柴可夫斯基】俄国作曲家。

其作品沉郁抒情，具有典型的俄罗斯风格。

他更注重发挥乐器的音乐效果，整个音乐的色调是洗练优雅的，他的交响曲非常富有戏剧性，乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷暴烈。

他的音乐创作有以下特点：（1）他的音乐具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性；（2）他的音乐旋律宛转悠扬，亲切自然，感情色彩浓郁；（3）他更注重对人物心理的细致刻画，音乐具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐特色。

他的其他重要作品还有：舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》；交响曲《第六“悲怆”交响曲》，幻想曲《1812序曲》等等。

【德沃夏克】捷克作曲家。

他的音乐有良好的音乐结构感，他将民族性的清新节奏、自然抒发的歌唱性旋律融会于传统交响曲体裁之中。

其主要作品有：歌剧《雅各宾党人》、《水仙女》；交响曲《e小调第9交响曲“自新大陆”》；交响诗《狂欢节》等。

【斯美塔那】捷克作曲家。

他被誉为“捷克民族音乐之父”，他的音乐创作在题材上常常是表现捷克的河山、民间的风土人情，或者是对祖国历史的缅怀。

其主要作品有：《李布舍》《被出卖的新娘》，交响诗《我的祖国》，其中交响诗《我的祖国》第2部《沃尔塔瓦河》是一部脍炙人口的佳作。

【西贝柳斯】芬兰作曲家。

他是民族乐派作曲家中的重要代表。

重要作品《芬兰颂》。

【格里格】挪威作曲家。

他是挪威民族乐派重要代表人物。

他的音乐创作以简洁淳朴的抒情乐曲为主，尤以歌曲和钢琴小品居重要地位。

代表作品有幻想诗《培尔•金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小曲》、《c小调第三小提琴协奏曲》。

【马勒】奥地利作曲家。

重要作品：声乐套曲《大地之歌》；
【理查德•施特劳斯】德国晚期浪漫主义音乐的代表。

其重要作品有《唐•璜》、《唐•吉诃德》，歌剧《玫瑰骑士》。

他继承了柏辽兹、李斯特、瓦格纳的创作传统，热衷于标题音乐的创作。

他的音乐内容比前辈们更加抽象。

【德彪西】法国印象主义音乐的代表人物，主要作品有：前奏曲《牧神午后》。

【拉威尔】法国作曲家。

法国印象派主义音乐的重要人物，代表作品管弦乐《西班牙狂想曲》。

1. 古典主义时期的音乐文化的特征
1、古典主义时期的音乐文化是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下生产的。

2、是世俗化、民众化的音乐，崇尚平衡、客观理性，追求最完美的联系。

3、崇尚平等、博爱、自由。

4、这时期的交响乐、歌剧、协奏曲、钢琴、奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、弦乐撕重奏仍然是所有后来者的卓越楷模。

代表人物：格鲁克。

以歌剧改革者闻名，代表作《阿尔切斯特》
2. 浪漫时期的音乐特征？
音乐技巧和题材通过新的手法而大大丰富了。

管弦乐队、钢琴、有钢琴伴奏的独唱声部，以及歌剧，这些是传播音乐的四大媒介。

一方面，旋律风格是由歌曲所表达的思想决定的，他是长的、抒情的线条。

另一方面，新的器乐语言的前景开辟了。

这两者的主导思想都是要表现情感。

和声和调性的成分逐渐扩大了，据更多的半音成分，之丰富了声音的洪亮度，而不和谐的音调则产生了更灵活的调性结构。

主音和属音和弦不再是调性运动中稳定的两极，经常的、关系较远的转调是的调性中性变得永无宁静。

浪漫主义时期的主要音乐体裁有：交响诗、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、夜曲。

3. 奏鸣曲式：所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

奏鸣曲：奏鸣曲从巴洛克时期的古奏鸣曲发展而来。

把原先两部结构的古奏鸣曲，扩展成具有两个性格相异的主题对比发展的三部分结构。

（即呈示，展开，再现三部分构成的奏鸣曲式。

）
4. 海顿—交响曲之父，弦乐四重奏之父。

创作特征：海顿对交响曲形成起了至关重要的作用，奠定了古典主义器乐曲的创作基本原则——鲜明的民族特点，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合的创作原则，手法上大胆创新，确立了以短小动机加以动机性展开的奏鸣曲性的发展原则。

废除了数字低音的传统，开始确立近代管弦乐的编制和配器原则。

作品：交响曲：《惊奇》《告别》清唱剧：《四季》《创世纪》.
5. 莫扎特：音乐神童创作特称：1在歌剧方面：他融合了正歌剧，意大利喜歌剧，德国歌唱剧的特点，常用幽默、讽刺的喜剧手法来表现反封建的思想，使之成为富有市民特点的新体裁。

他十分重视人物形象刻画的个性化。

他的重唱音乐常作为喜剧矛盾发展的重要手段。

2在器乐方面，莫扎特的贡献主要在交响曲和协奏曲中，在他八十年代以后欧普的交响曲中，以形成了独特的风格：清晰严谨的音乐形式结构，平易感人的音乐语言赋予歌唱性，灵活大胆的和声处理，简练精巧的音乐字体以平静细致为主，有时也会出现激动人心的戏剧场面，莫扎特在实践中是协奏曲成为与交响曲意义同等的体裁，本确立的双呈示部的结果原则。

作品：《费加罗的婚礼》《女人心》
《后宫诱逃》《唐尼凡尼》《魔笛》.
6. 贝多芬：乐圣！作品：第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》五首最杰出的钢琴奏鸣曲：《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》歌剧《费德里奥》序曲《爱格蒙特》
1它受启蒙运动和法国资产阶级革命的影响，他毕生追求“平等、自由、博爱”，作品充满了革命的乐观主义精神和斗争精神，他在作曲上的成就是西方文明中最重要的贡献之一。

2他把交响曲的思想扩展到影响社会变革的音乐体裁，把钢琴的表现幅度提高到戏剧性和交响性的艺术效果。

3他是集古典之大成，开浪漫之先河的音乐家，他的32首奏鸣曲被称为《新约全书》。

7. 韦伯：德国浪漫主义歌剧创始人。

创作特征：充满着浪漫的神秘而不可思议的特征。

《自由射手》，描写为恶魔迷惑的射手，自由射手不光是德国最早的浪漫歌剧，也是公认的德国第一个民族歌剧。

作品：歌剧，《自由射手》《优兰蒂》《奥伯龙》钢琴曲《邀舞》
8. 舒伯特：歌曲之王！创作特征：1 他的歌曲旋律如同民歌一样纯朴而使人感到亲切，同时又富有抒情的诗意，本把它与特定的情景和具体的文学内容达到高度的融合。

2 在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。

作品：《魔王》《鳟鱼》《小夜曲》《野玫瑰》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《未完成交响曲》
9. 门德尔松：创办了德国第一所音乐学院“莱比锡音乐学院”作品：交响曲—《意大利》《苏格兰》最为著名，序曲《仲夏夜之梦》（世界十大序曲之一）《e小调小提琴协奏曲》（世界五大小提琴协奏曲之一）他首创了钢琴曲《无词歌》这一浪漫时期特征的新体裁《共八卷48首》
10. 舒曼：浪漫主义作曲家！他创办了“新音乐报” 对德国音乐界产生了很大的影响力！创作特称：舒曼是个个性鲜明的音乐家，1他的音乐十分强调刻画形象的内在情感，不拘格式地运用一切可能的手段，力求创造出丰富多姿的艺术形象，他的旋律线条并不华丽，但极有意境；2 曲式结构自由简扼象一首首抒情散文诗，从不追求表面的音色效果，而注重内在的抒情色彩；3他的和声使功能力度大大减弱，不协和和弦的出没，调式、调性的大胆自由变换，这些事他塑造音乐感情气氛的有力手段。

舒曼的艺术歌曲直接继承了舒伯特的传统，但更注重歌词选择的质量，他力图渗透到是个的灵魂深处，用音乐细腻的表达诗意，钢琴伴奏的地位与声乐是平等的，歌曲的前奏、间奏、尾奏是根据诗情画意精心设置的。

作品：《狂想节》《童年景象》《诗人之恋》《a小调钢琴协奏曲》。

新音乐报：对德国音乐界产生了很大的影响力，他攻击各种庸俗，虚假的音乐倾向，尽力提高人们欣赏音乐的水准，同时也赞助和推荐许多优秀的作曲家及其作品。

11. 柏辽兹：音乐怪杰！创作特称：他采用了文字具体的解释标题的作法，甚至每一乐章之前都冠以详细的文字说明，以便于听众正确理解乐曲；他创用了“固定乐思”的手法。

作品：包括标题交响曲《幻想交响曲》（艺术家生活片段）①幻梦、热情，②午会③田野景色④赴刑进行曲⑤妖魔夜《罗密欧与朱丽叶》歌剧《切里尼》序曲《罗马狂欢节》传奇剧《浮士德》.
12. 肖邦：波兰作曲家，钢琴家！钢琴诗人！创作特征：他一生致力于钢琴，开拓了近现代钢琴艺术的新天地，在挖掘和丰富钢琴的表现力扩大提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。

音乐体裁形式大胆革新，从思想内容的表现形式出发，既不抛弃传统结构，有不受其约束，创造了许多形式内容统一的独特形式，他还把一些原先简单的民间舞曲发展成为大型的，甚至史诗性的作品。

既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质！1钢琴2 诗人气质3 民族性作品：c小调练习曲（革命）A大调波兰舞曲玛祖卡舞曲.
13. 李斯特：匈牙利钢琴家作曲家指挥家钢琴之王！创作特征：把标题音乐的创作提高到了新的水平，并且首创了交响诗的体裁作品：两首钢琴协奏曲，十九首匈牙利狂想曲其中《塔索》《前奏曲》14. 瓦格纳：德国音乐家歌剧的革新者！第一部成名作《黎恩济》还有《漂泊的荷兰人》《汤豪瑟》《罗恩格林》已形成歌剧改革的基本理论和风格。

歌剧《尼伯龙根的指环》之一“莱茵河的黄金”之二“女武神”之三“诸神黄昏”之四“齐格弗里德” 创作特征：瓦格纳将自己改革的歌剧称为“乐剧” 他废除了传统歌剧的分号编制，放弃宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用了“无终旋律”连贯地发展了“乐剧”的戏剧性，声乐部分也不只是剧中的歌曲，而是用介于说唱之间的“谈话旋律”承着戏剧的发展需要，自然进入和消。

柴可夫斯基：俄罗斯作曲家《叶甫根尼、奥涅金》《黑桃皇后》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》标题交响作品《曼弗里德》《罗密欧与朱丽叶》《一八一二序曲》《意大利随想曲》.
15. 柴可夫斯基
创作特征：1.在浪漫乐派代表人物中，柴可夫斯基是唯一在创作领域中达到古典大师广度的作曲家，他的作品遍及于歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、室内乐、钢琴和声乐等体裁。

2.柴可夫斯基的音乐浓郁抒情具有典型的俄罗斯性格。

3.重视发挥乐器的音乐效果。

4.他的作品主要通过矛盾的对比冲突，内部力量的积累和发展来表达情感，因而具有较强的交响性，
作品：歌剧，《叶莆根尼、奥涅金》、《黑桃皇后》
舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
16. 马勒：奥地利作曲家大地之歌使用了一组中国诗词.
17. 理查施特劳斯：称自己的交响音乐为“音诗”。

文学《唐璜》《查尔斯图斯特拉如是说》。

18. 大歌剧：产生于十九世纪二十年代的法国，盛行与三四十年代，题材以历史故事居多，剧中不用说白，单用独唱、合唱、管弦乐及大规模的芭蕾场面，追求辉煌华丽的音乐效果。

19. 轻歌剧：是一种娱乐性较强的歌剧，取材于日常生活，偏重讽刺揭露，解构短小，以独幕剧多，广泛运用当时流行的音调，剧中除用独唱、重唱、合唱、舞蹈外，尚用说白。

代表人物，奥芬巴赫《美丽的海伦娜》《霍夫曼的故事》
20. 抒情歌剧：多取材于文学名著，偏重描写社会中普通人的生活与思想感情，它力图避免大歌剧的豪华和轻歌剧的浮浅，强调用朴实真挚的音乐语言来刻画高雅的感情，追求人性味。

比才《卡门》21.意大利歌剧：主要作曲家与作品，罗西尼《塞维尔理发师》《威廉。

退尔》威尔第：《弄臣》《吟游诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》《法斯塔夫》普契尼《艺术家的生涯》也叫《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多特》。

22. 格林卡：俄罗斯民族乐派奠基人《伊万。

苏萨宁》《路德兰于柳德米拉》《卡玛林斯卡雅》
23. 强力集团：强力集团又称“五人团”，包括巴拉基础列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、居伊、里姆斯基科萨科夫五人.
巴拉基列夫：交响诗《塔玛拉》。

鲍罗丁《伊戈尔王》，交响诗《在中亚西亚草原上》穆索尔斯基：交响诗《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》。

里姆斯基.科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查达》歌剧《金鸡》。

24. 斯美塔纳：近代捷克民族乐派奠基人，“捷克民族乐派之父”交响诗套曲《我的祖国》1维谢格拉德2沃尔塔瓦河3沙尔卡4捷克的田野和森林5塔波尔6布朗尼克歌剧《被出卖的新嫁娘》《勃兰登堡人在捷克》。

25.德沃夏克：第九交响曲《新大陆》和歌剧《水仙女》。

26.格里格：易卜剩的戏剧《皮尔.金特》被称为“北方的肖邦”。

27.西贝柳斯：交响音诗《芬兰颂》，有“芬兰民族之魂”的称号。

28. 印象乐派特征
1.受印象主义绘画和象征意义诗歌的影响产生。

2.印象主义音乐也不以旋律为主，而以作为色彩和光线的和声调试。

旋律和节奏和音乐都是创作气氛和工具。

和弦功能被减弱到最低点，广泛运用色彩和弦，大量得使用不协和和弦的方法使其作品模模糊糊得反映被描写的事物所散发的气氛。

29.德彪西：前奏曲《牧神午后》《夜曲》《大海》拉威尔：管炫乐曲《包莱罗》。

30. 格鲁特《阿尔切斯特》
瓦格纳《尼伯龙的的指环》1莱茵河的黄金2女武神3齐格弗里德4诸神黄昏将自己改革的歌剧叫乐剧
罗西尼《威廉。

退尔》
普契尼《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多特》
威尔第《弄臣》《吟游诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》《法斯塔夫》
五人团巴拉基列夫《塔玛拉》鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》交响诗《在中亚西亚草原上》穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》歌剧《鲍里斯。

哥杜诺夫》钢琴组曲《图画展览会》里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查达》。