第八章 20世纪音乐 d

普罗科菲耶夫
谢尔盖·普罗科菲耶夫 ，苏联著名作曲家、钢琴家 。他3岁开始学习音乐，5岁 开始作曲，9岁就完成了一部 歌剧，可以说是一位奇才。 同时他也是新古典主义的重 要代表人物，是20世纪最伟 大的作曲家之一。
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欣赏音乐作品
第四乐章 终曲 《D大调第一“古典”交响曲》
作于1917年，是普罗科菲耶夫的成名作，据说
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欣赏音乐作品
《4分33秒》
作曲：约翰·凯奇
这是偶然音乐作品中最著名的一首，1953年8
月29日在美国纽约首演，由三个乐章组成，名称分
别：1分40秒，2分23秒，0分33秒。
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4分33秒是一首“无声”的音乐，事实 上在这首作品演奏的时间里听众听到的音乐 厅（教室）里的任何声音，如衣服的摩擦声 ，座椅的吱嘎声，听众们的窃窃私语和低声 咳嗽都构成了整部作品的“音乐”。也可以 说4分33秒达到了中国哲学中的无声胜有声 的境界。
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2.偶然音乐
偶然音乐亦称“不确定性音乐”或“机 遇音乐”，它始于20世纪中叶，创始人是美 国作曲家约翰·凯奇（1912-1992）。凯奇 认为一切声音都是自然界固有的，而作曲家 的任务是把这些声音解放出来，而解放的形 式，不应该受到任何规则的束缚。
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约翰· 凯奇
欣赏音乐作品
为朗诵、男声合唱和乐队而作
《一个华沙的幸存者》
1947年夏天，勋伯格在报纸上读到一篇关于 战争期间纳粹残忍杀害上百万犹太人的报道，其中
描写了一位从华沙犹太难民营里逃出来的人讲述的
可怕经历，为此已73岁的作曲家创作了这首作品。
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这首作品可以分为两个部分：第一部分
是管弦乐队加朗诵，朗诵代表华沙的幸存者
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二.现代主义音乐
现代主义音乐 （modernist music）是介 于传统古典音乐与后现代之间的一种音乐风格总 称，泛指印象主义音乐之后至今创作的有特殊风 格的古典音乐作品，主要活跃于20世纪上半叶， 现代主义风格主要包含表现主义、新古典主义、 新民族乐派几个创作思潮。
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其音乐的创作技法创新较多但精神内涵仍较传统。
1.表现主义音乐
表现主义（Expressionism）是20世纪初至 30年代盛行于欧美的一种文艺思潮，首先出现 于美术界，之后在音乐、文学等领域取得重大 发展。表现主义艺术家在创作中不满足于对客 观事物的临摹,而要求表现事物的内在实质。他 们认为人的主观感受才是唯一真实的，甚至他 们否认现实世界的客观性。
此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了
传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐
段、音乐逻辑等）。
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欣赏音乐作品
《没有主人的锤子》
作曲：布列兹
这首作品是序列音乐的代表作品，根据法国超
现实主义诗人夏尔的同名短诗创作，全曲共九段，
作品节奏凌乱，乐器音色多变，而旋律上有种近似
于德彪西音乐的朦胧的美感。
世纪民族乐派的延续发展，它仍然保持着强
调运用各民族自身音乐的特点，但在不再具 有浓重的爱国主义色彩，而创作上更是大量 借鉴了其他现代主义音乐的技法。
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此外20世纪新民族主义音乐的参与地区 进一步扩大，从东、北欧逐渐扩展到西南欧 、中欧甚至北美洲。这一时期的代表作曲家 有：匈牙利的巴托克、罗马尼亚的埃奈斯库 、西班牙的法雅、美国的格什温、科普兰等 人。
个时代更为深刻。所以，这些变化在音乐的
体现上就是新思潮和新风格不断涌现并共存。
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如果单独从西方音乐史的角度看，20世 纪音乐的产生具有一定的必然性，19世纪晚 期的许多作曲家，如瓦格纳、德彪西等的创 作中都使用更加大胆和多变的创作技巧，都 预示了20世纪新音乐语言和风格的产生。因 此可以认为20世纪的某些新音乐风格是19世 纪音乐发展进化的必然结果。
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1908年-1920年为创作的中期，在这一时期 他开始在柏林音乐学院任教，并作为士兵参加 了第一次世界大战，这一时期他从表现主义美 术思想中汲取灵感，开始探索一种全新的音乐 风格，他成为了第一位摒弃音乐调性的作曲家
创立了“无调性音乐”，其代表作有戏剧音乐
《期待》、说白歌唱《月迷皮埃罗》等。
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偶然音乐的表达手法是多种样式的，如
凯奇最早的偶然音乐作品钢琴曲《变化的音
乐》，演奏者不断抛硬币，然后根据事先设
计好的选择矩阵演奏乐器。而另外一部作品
《方塔娜混合曲》则是在一张纸上随机画上
一些线条和点，演奏者们按照自己的想象和
理解随意演奏最后组成音乐。
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方塔娜混合曲 谱例
，用英文描述当天屠杀事件的经历，用德文
模仿法西斯军官的喊叫，而乐队变现当时混 乱、恐怖的气氛；作品的第二部分由合唱和 乐队组成，演绎了一首犹太人走向死亡时的 众赞歌，曲调催人泪下。
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2.新古典主义
新古典主义音乐诞生于两次世界大战期
间相对平和、稳健的时期，是这一时期具有
标志性的音乐风格。新古典主义既在当代音
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表现主义因为过于强调艺术家的主观感
情和自我感受，有时会导致对客观事物的夸
张、变形乃至怪诞的处理。这种文艺思想是
当时社会文化危机和精神世界混乱的反应，
在20世纪初动荡的时代表现的尤为突出和强 烈。
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表现主义美术代表作《呐喊》
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在音乐领域中表现主义与印象主义有许多
印象主义和浪漫主义晚期相比更加怪诞、不协
调、带有刺激性。表现主义音乐家喜欢使用零 碎的、急剧跳动的旋律，极端的力度变化，不 对称的节奏和凌乱的结构，这些特点与音乐表 现得紧张、恐惧和绝望等内容相联系。总之， 从听觉效果上，表现主义不同与之前任何一种 古典音乐，它是不悦耳的音乐。
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表现主义作曲家：勋伯格
乐中刻意模仿古典风格，要求音乐整体均衡 、稳定、完美，不强调个人的、主观的情感 ，是一种与表现主义甚至浪漫主义相对的风 格。
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新古典主义的代表作曲家很多，包括：
意大利的F.布索尼，英国的G.霍尔斯特，德
国的P.亨德米特和苏联的普罗科菲耶夫、斯
特拉文斯基、肖斯塔科维奇等人。
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随然整个20世纪没有产生一种具有统治力 的音乐风格，但是为了研究的便利我们仍然可 以将20世纪的音乐风格大致分为两大类：与之 前古典音乐具有较强传承关系，音乐表达偏保 守的现代主义音乐（表现主义、新古典主义等） 和具有颠覆性的、表达手法激进的后现代主义 音乐（偶然音乐、新音色音乐等）。
果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色
彩。
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欣赏音乐作品
《Summer time》 选自歌剧《波姬与佩斯》
蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单 乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响 性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调式 及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效
含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力
量。
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在后现代主义的理念中音乐似乎变成了 单纯感官的东西，是反理性的。后现代时期 音乐不再称为“作品”，而称为“文本”。 这里不再对文本强调某种阐释，因为每一种 阐释都只代表一个人的见解，强调每个人都 要参与。它是无深度，无织体，碎片化的堆 砌平面式的陈述。
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新音色音乐
新音色音乐始于二战之后，对于新音色的
探索首先是由于新的乐器和新发声手段的产生 ，电子乐器和偶然音乐等都开发出了全新的声 音体系，给传统音乐中增添了更丰富的音色元 素。同时，作曲家们也开始在传统乐器中挖掘
出卓越的天分，16岁开始为百老汇和各出版
商创作通俗歌曲和音乐剧并逐渐走红。但格
什温并不满足于这些成就，他希望找到可以
融合古典和流行的最佳风格。
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1924年他应邀创作了爵士乐风格的交响曲
《蓝色狂想曲》获得巨大成功，该曲以蓝调音
乐为主线将爵士乐的自由和交响曲的逻辑性相
结合，开创了“交响爵士乐的”全新风格，也
果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色
彩。
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三.后现代主义音乐
后现代主义是20世纪下半叶开始出现的一 种音乐风格，这一时期世界发生了巨大的变化 ，政治、科技、经济都出现了巨大的变格，而 古典音乐也发展到了一个极端，它彻底摒弃了
西方传统音乐经过千年发展所产生的核心理念
：在以严谨的规范建构音乐时，挖掘作品深层
相似之处，两者都强调表现人对客观事物的主
观感受；而两者的区别在于表现主义更强调刻 画人物内心的、灵魂深处的感觉和情绪，而印 象主义更偏向展现于物体的外貌。此外，印象 主义多表现美好的、正面的事物，而表现主义 则更多体现艺术家的苦闷、孤独、恐惧、绝望 等负面情绪。
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从音乐的表现手法上看，表现主义音乐比
是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为“ 古典”，是因为这部作品采用古典音乐的传统技法 ，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖 的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范
例。
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3.新民族主义
除表现主义和新古典主义以外，现代主
义还有一个非常重要的分支--新民族主义。
活跃于20世纪上半叶的新民族主义音乐是19
西方音乐史 第八章 20世纪音乐
目录
一.20世纪音乐概述
二.现代主义音乐 三.后现代主义音乐
பைடு நூலகம்Page 2
一.20世纪音乐概述
进入20世纪，古典音乐领域的流派和风 格呈现出斑驳陆离的复杂局面。在这一个世 纪里，世界范围内的音乐创作和音乐活动呈 现出“多元化”的特点。尽管在20世纪产生 了多次极富影响力的音乐思潮，出现了不少 具有辐射力的新技法语言，但纵观整个20世 纪，没有任何音乐思潮或风格可以长时间的 占据稳定的统治地位。
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1920以后是勋伯格创作的后期，经过长 期探索他逐渐确立了表现主义音乐的风格， 并创立了一套无调性音乐的创作方法名为“ 十二音体系”，而他后半生所有的作品基本 都是用这种方法创作的，这时期的重要作品 有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《 一个华沙的幸存者》等等。
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阿诺尔德· 勋伯格（
1874-1951年），美籍奥地
利作曲家、教育家和音乐
理论家，西方现代主义音
乐的开拓者和重要代表人
物。作为作曲家，勋伯格
主要靠自学成才。
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勋伯格的一生见证了音乐从传统到现代
的转变，其创作可以分为三个时期：18971908年是创作的早期，这一时期主要受到勃 拉姆斯和瓦格纳等浪漫主义大师的影响，作 品充满浪漫主义音乐的气息，因此这些作品 还未体现出现代主义音乐的特点，这一时期 的代表作是弦乐六重奏《升华之夜》。
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格什温
乔治·格什温（1898-1937） 美国作曲家、钢琴家，一生创作 过大量的流行歌曲和数十部歌舞 表演、音乐剧，是百老汇舞台和 好莱坞的名作曲家。在古典音乐
领域，他将古典音乐和爵士乐融
合在一起，开创了一个全新的领
域。
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格什温1898年生于纽约布鲁克林一个俄
国犹太移民的家庭里，幼年时自学钢琴展现
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造成这种情况的主要原因是20世纪复杂 多变的社会环境。20世纪是人类有史发展最 为迅速也最为动荡的时期，20世纪上半叶是 大动荡、大倒退的时代，先后经历了两次世 界大战、经济危机，法西斯独裁统治等，这 些都使社会矛盾不断加剧，文化摧残，生灵 涂炭。
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而20世纪下半叶又是大繁荣和大进步的 时代，科技突飞猛进、文化日新月异，人类 对自身复杂性的认识和感悟，比以往任何一
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后现代主义音乐中比较有代表性的有：
序列音乐、偶然音乐和新音色音乐等流派
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1.序列音乐
序列音乐产生于第二次世界大战前后，由 法国作曲家梅西安创立并由其弟子布列兹和施 托克豪森发展，在20世纪50年代进入创作的全 盛期，其核心思想是将音乐的各项要素（称为
参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按
由此开创了美国民族乐派。此后，他又继续深
入研究古典音乐技法，先后创作了《一个美国
人在巴黎》和歌剧《波姬与佩斯》等作品。
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欣赏音乐作品
《蓝色狂想曲》 作曲：格什温
蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单 乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响 性的发展有机地结合在一起。黑人蓝调音乐的调式 及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效