第五讲 电影场面调度
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影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
五场面调度
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度 方式，主要包括如下几种情况： 横向运动：演员从镜头画面的左方或右方做横 向运动。自画左向画右，或者相反。 正向或背向调度：演员正向或背向向镜头运动。 如果镜头静止不动，那么演员距离镜头将越来 越近，或者相反。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方 做反方向运动。演员活动的轨迹就是自画框上 向画框下，或者相反。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向做正向或背 向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜 角方向做上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面做环形运动或围绕 镜头位置做环形运动。
定，是镜头调度的重要前提。调度固定镜头， 其次要选择合适的焦距。长焦和广角的表现力 是明显不同的。 镜头的调度实际上可以分为两个层面，一个层 面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整 场戏的总体调度。
三种主要的调度手法 1.纵深调度。纵深调度指：在多层次的空间中，充分 运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系 上具有或近或远的动态感。 2.重复调度。重复调度指，相同或相似的演员调度和 镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似 的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的 意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其 中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。
3.人物的行动空间以及，在及在该空间的行动 路线的调度。人物从哪里来，到哪里去，中途 有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样 的方式从画面中离开（出画），这些都需要做 出精心的安排。因为，对这些因素的调度，直 接表现人物的动作行为、情绪思想，同时，直 接关系到构图造型及光影。对人物的行动
路线的安排应该是有意义的，必须具有内在的 逻辑性、目的性，而不是漫无目的、随机的走 动或停顿。人物在空间中行动的过程，可以通 过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可 以以长镜头的方式展现。侯孝贤的作品中，就 常以长镜头的方式展现人物的行为，画面内容 的层次感较好呈现。
片段中场面调度5
◆
◇
◇
◆
50,000 产出（增值）
最终购买5者0,000
第二节 国内生产总值 二、核算的支出法
第二节 国内生产总值
二 核算的支出法
➢ 支出法是从产品的使用出发， 计算出该年内生 产出的最终产品的市场价值。
➢ 消费(C)指购买耐用消费品、非耐用消费品和 劳务的支出； 投资(I)指增加或更换资本资产 的支出；政府购买(G)指各级政府购买物品和 劳务的支出；净出口(NX)指进出口的差额。
➢ 折旧包括物质磨 GDP = C + I + G + (X-M)
损和精神磨损。
6.2 建设工程项目决策阶段的成本控制
6.2.1 建设项目的投资决算
1)投资估算及其作用
➢ （1）投资估算。投资估算是在对项目的建设规模、产品方案、工艺 技术及设备方案、工程方案及项目实施进度等进行研究并基本确定 的基础上，估算项目所需资金总额并测算建设期分年资金使用计划。 投资估算是拟建项目编制项目建议书、可行性研究报告的重要组成 部分，是项目决策的重要依据之一。
任务二 直线的投影
项目三 点、直线、平面的投影
二、一般位置直线
任务二 直线的投影
项目三 点、直线、平面的投影
任务二 直线的投影
三、各种位置直线投影图的识读
项目三 点、直线、平面的投影
一、平面的表示方法
任务三 平面的投影
项目三 点、直线、平面的投影
任务三 平面的投影
二、平面的三种空间位置——投影面水平面
（1）设计概算的内容
借：生产成本—A产品 80 000 —B产品 40 000
制造费用
5 000
销售费用
2 000
场面调度——精选推荐
一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。
即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。
镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。
摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。
确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。
生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。
人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。
不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。
人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。
在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。
描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。
再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。
但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。
在电影中，一部影片或某一场戏的内容。
意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。
电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。
演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。
二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。
电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。
2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。
因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。
场面调度
别与顶角机位的光轴平行时，就形成了一个平行 三角形布局。平行三角形布局拍摄的画面，两个 被摄对象的形象都是平齐的，面貌方向也是相同 或相对的。这种布局常用于并列表现同等地位的
不同对象，使观众对二者产生等量认同的心理感
受。
26
⑤综合三角形布局 如将上述几种三角形布局的方式综合起来，放 到一全场景布局中考虑的话，则可以形成多个三角 形布局的机位拍摄角度。无论是在前期拍摄还是后
拍摄的人或物体在画面中的方向。
4
视线方向和运动方向形成的
轴线称为方向轴线；被摄的多人 或物相互之间位置形成的轴线称 为关系轴线。轴线的提出，是以 观众的思维为逻辑原则的，遵守
轴线的规律来变换拍摄角度，可
以确保人物运动方向或相关位置 始终清楚明确，避免造成混乱感。
5
1、轴线与的分类
1）方向轴线
①视线方向轴线 视线方向轴线指的是人或动物的眼睛 的视线方向线。
32
33
二、影视广告的场画面调度
影视广告片制作的场面调度是指广告片
导演、摄影师根据广告剧本的创意主题、内 容情节、画面节奏和情绪，组织安排广告演 员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机的 拍摄角度、距离与运动方式。
场面调度包括两个层面：一是演员的调
度、另一个是摄影机的调度。
34
35
1、演员的调度 演员调度是指导演通过演员的行动方向、 所处的位置变化以及演员之间的交流，构成 不同景别、不同构图的画面，用揭示人物关
1
2
场面调度,原指舞台上处理演员活动位置 的技巧。之后 场面调度又被引用到电影艺术 创作中来，指导演调度和摄影机调度的统一
处理。是影视广告导演通过自己的艺术构思，
运用场面调度方法把广告的主题创作内容、 叙事情节、环境气氛、以及节奏韵律等，传 达广告给受众的特殊的语言。
不同对象，使观众对二者产生等量认同的心理感
受。
26
⑤综合三角形布局 如将上述几种三角形布局的方式综合起来，放 到一全场景布局中考虑的话，则可以形成多个三角 形布局的机位拍摄角度。无论是在前期拍摄还是后
拍摄的人或物体在画面中的方向。
4
视线方向和运动方向形成的
轴线称为方向轴线；被摄的多人 或物相互之间位置形成的轴线称 为关系轴线。轴线的提出，是以 观众的思维为逻辑原则的，遵守
轴线的规律来变换拍摄角度，可
以确保人物运动方向或相关位置 始终清楚明确，避免造成混乱感。
5
1、轴线与的分类
1）方向轴线
①视线方向轴线 视线方向轴线指的是人或动物的眼睛 的视线方向线。
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33
二、影视广告的场画面调度
影视广告片制作的场面调度是指广告片
导演、摄影师根据广告剧本的创意主题、内 容情节、画面节奏和情绪，组织安排广告演 员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机的 拍摄角度、距离与运动方式。
场面调度包括两个层面：一是演员的调
度、另一个是摄影机的调度。
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1、演员的调度 演员调度是指导演通过演员的行动方向、 所处的位置变化以及演员之间的交流，构成 不同景别、不同构图的画面，用揭示人物关
1
2
场面调度,原指舞台上处理演员活动位置 的技巧。之后 场面调度又被引用到电影艺术 创作中来，指导演调度和摄影机调度的统一
处理。是影视广告导演通过自己的艺术构思，
运用场面调度方法把广告的主题创作内容、 叙事情节、环境气氛、以及节奏韵律等，传 达广告给受众的特殊的语言。
第五讲 电影的场面调度因素
1 2
• 摄影机运动方式：是否是流畅、舒缓的推进，效果不同。
• 摄影机运动速度：缓慢或急速，效果完全不同。（《追捕》片段）
[注释] 《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己 的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真 由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神 病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼 迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜 丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。
拉镜头
定义： 孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。
特征：
1
• 把一个人物或角色展露在一个环境当中，“内部蒙 太奇效果”。 • 《卡比利亚之夜》片段
2
• 意味着影片结束后“意义的迷散”，我们刚才看到 的人物只是人群中的一个，而这个故事也是我们的 故事。
• 《罗森玛丽的婴儿》片段
摇镜头
对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。 对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。
[注释] 好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。 [注释] 《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以 及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱 德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非 主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们 恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。
什么是场面调度
什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。
场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。
比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。
场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。
这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。
电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。
尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。
其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。
讲座电影中的场面调度 ppt课件
强度
• 光的强度对其它创造性的选择产生影响。 光线越强，景深越大；光线越弱，景深越 小。（R. Thompson & Christopher Bowen)）
(R. Thompson & C. Bowen, 81)
• 光的强弱对构建情节气氛、调动观影情绪 变化也有明显的作用。
• 微弱的光线与灰暗、悲观或者恐惧的心理 状态相合，而高强度的亮光则让人舒适， 愉悦，给人安全感。
• 13. Character placement. What part of the framed space do the characters occupy? Center? Top? Bottom? Edges? Why?
• 14. Staging positions. Which way do the characters look vis-a-vis the camera?
• 高反差布光同时容纳非常亮和非常暗的区域，二者之间泾渭分 明，对比明显。灯光较硬，画面层次感、戏剧感强烈。
• 警匪、战争、阴谋等强调悬疑、冲突激烈的类型片常用高反差 布光法。
• 总之，场面调度涉及镜头构思的方方面面 。对画面传达信息和意义的设计是导演功 力的体现。
• 1. Dominant. Where is our eye attracted
carefully arranged and held in balance? • 11. Framing. Tight or loose? Do the
camera neutral (eye level)?
characters have no room to move around, or
• 5. Color values. What is the dominant color?
电影的场面调度课件
作为情节依托的造型
商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素 不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。
造型成为情节的主要依托。
色彩
彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。 争议：丰富表达还是自然主义元素。
《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。 色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的 冷暖、明暗对比中产生作用。 电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的 色调。 没有光就没有电影，电影是光影艺术。
IMAX 画面比例为 1.44:1 ，数码 IMAX 的画面比例
电影原画面
16：9电视画面
4：3电视画面
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
制造宽银幕最简便的办法是在冲印或放映时进行 遮盖，这种方法被称为硬遮幅。为了适用这一方 法，许多电影都是满画面拍摄，甚至灯光录影设 备都出现在全画面中，然后在放映时，根据需要 的景框比例进行遮盖。它的缺点是胶片有效利用 率低﹐且由于采用短焦距放映物镜﹐增加了放映 时的放大倍率﹐使银幕画面清晰度有所降低。 还有一种方法是使用变形的手段，拍摄时用特殊 镜头将画面两侧往中间压缩，然后放映时，以比 例相当的特殊镜头放宽这些影像。1953年，福克 斯公司采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影 The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开 始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。
推镜头
必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。
专业摄影资金投入问题。
效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。
（斯坦尼康）
（摇臂）
[注释] 《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的 开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架 了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的 后果中挽救出来。
《2024年德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》范文
《德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》篇一一、引言在电影艺术中，场面调度与诗意结构是电影导演创作的重要手段。
意大利电影大师德·西卡和柴伐梯尼以其独特的电影语言，将这两大元素巧妙地融合在一起，创作出许多脍炙人口的经典作品。
本文将探讨德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构，分析其电影创作的独特魅力。
二、德·西卡与柴伐梯尼的电影场面调度1. 场面调度的概念及重要性场面调度是电影导演在拍摄过程中对镜头、场景、演员表演等元素的综合运用，以营造出符合剧情氛围和情感表达的电影画面。
德·西卡和柴伐梯尼在电影创作中，善于运用场面调度，将各种元素巧妙地融合在一起，营造出富有感染力和个性的电影画面。
2. 德·西卡的场面调度特点德·西卡的电影场面调度具有鲜明的现实主义风格，他善于捕捉生活中的细节，通过细腻的镜头语言展现人物的情感和内心世界。
在《偷自行车的人》等作品中，他运用长镜头、跟镜头等手法，将社会底层人民的生活状态呈现得淋漓尽致。
此外，他还善于运用场景转换和色彩对比等手段，营造出富有张力的电影画面。
3. 柴伐梯尼的场面调度风格与德·西卡不同，柴伐梯尼的场面调度更加注重视觉冲击力。
他的电影画面通常具有鲜明的个人风格，如《天堂电影院》中的各种追车戏和广场舞戏，都充分展示了其场面调度的独特魅力。
此外，他还善于运用特效和后期剪辑等手段，营造出极具张力的视觉效果。
三、德·西卡与柴伐梯尼的诗意结构1. 诗意结构的含义及作用诗意结构是指电影在情节安排、叙事节奏、画面构图等方面所体现出的诗意美感。
德·西卡和柴伐梯尼在电影创作中，注重运用诗意结构，使电影在情感表达和视觉呈现上更具艺术性。
2. 德·西卡的诗意结构特点德·西卡的电影通常具有深刻的情感内涵和现实主义关怀。
他的诗意结构往往通过细腻的情感描写和人物塑造来体现。
影视拍摄的场面调度
影视拍摄的场面调度影视拍摄的场面调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。
运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：⑴ 横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；⑵ 正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；⑶ 斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；⑷ 上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑸ 斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑹ 环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑺ 无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。
这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。
②重复调度。
在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。
③对比调度。
如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。
但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。
场面调度
对比调度 在演员调度和镜头调度的具体处理上， 可以运用各种对比形式，如动与静、快与 慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的 对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、 黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果 会更加丰富多彩。
情景再现
“情景再现”是广泛运用于电视节目创 作中的一种叙述手法，又称“情景重现”、 “真实再现”、“现场模拟”等。电视节 目中的“情景再现”最早见于纪录片领域， 随后渗透到其他各类节目形态中。
搬演
搬演是一种介于现场纪录和虚构之间的电 影方法。它是一种干预性很强的纪录片制 作手段,由于人们常常将它和虚构联系在一 起,搬演因此常常遭到非议。
摆拍
摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设 一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄 者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。 在这个过程中，摄影师还往往充当导演的 角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有 更好的用光，构图，更优美的背景，更漂 亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍 有了很大的生存空间。
补拍
补拍是对因技术、艺术上失误等原因而报废 补拍是 的已拍镜头所进行的重拍和根据艺术需要 进行的补充拍摄的镜头。补拍有两种情况 补拍有两种情况： 补拍有两种情况 1、按原方案进行完全重复的实拍；2、按 新方案进行的实拍。补拍的电影镜头场景 必须在表演情绪、光线效果、色调、气氛、 节奏等方面与上下蒙太奇镜头或场景有机 衔接。在补拍中，以前摄影技术和艺术效 果的现场记录极为重要，它是复现已拍情 境的依据。
重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然镜 头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。虽 然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。 在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的 重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会 出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比 如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫 上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子 迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的 演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势 必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别 和重逢有更深的感受。
影视视听语言5(场面调度)
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
影视基础知识之场面调度PPT课件
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场面调度的元素：灯光
电影灯光的四个要点： 质感 方向 来源 色彩感
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17
质感
所谓光的质感，指明亮的强弱度。 根据明亮程度，可以分为“硬光”和“软
光”。
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18
质感
硬光：可以形成非常清楚的阴影
.
19
质感
软光：具有柔光的效果。
.
20
方向
所谓光的方向，指光线由其来源到受光体 所走的路线。
.
23
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或
右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
.
24
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
.
25
方向
背影光 把灯放在被摄者身后，
.
6
场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
.
7
秒速5厘米
.
8
千与千寻
.
9
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
.
10
场面调度的元素：场景
在剧情发展的过程中，道具也可以成为视觉母题。
.
11
场面调度的元素：服装
如同布景一样，服装在影片中也有其功能，而且有很多可 行的方式。
② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。
③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
.
电影-场面调度
《泰坦尼克号》：宏大场景的调度技巧
壮观的大场面调度
在《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了高超的 场面调度技巧，成功地呈现了泰坦尼克号沉船的壮观场 景。
标题文本标题文本标题文本20字
通过精心设计的镜头运动和场面调度，导演成功地营造 了泰坦尼克号沉船时的紧张氛围和悲壮感。同时，利用 特效和模型，导演再现了当年沉船的壮丽景象，让观众 仿佛置身于那个历史时刻。
THANKS
感谢观看
道具
重要道具
对故事情节发展起到关键作用的道具，如武器、信物 等。
细节道具
对营造场景氛围和角色塑造起到辅助作用的道具，如 装饰品、家具等。
道具使用
道具在镜头中的摆放和使用方式，能够增强画面的视 觉效果和情节的表现力。
灯光
01
02
03
主光源
主导画面的主要光源，如 自然光、人工光源等，能 够营造出不同的氛围和效 果。
在《教父》这部经典的黑帮电影中，导 演弗朗西斯·福特·科波拉巧妙地安排了众 多角色在复杂场景中的走位，使得每个 角色都有恰到好处的位置和动作，增强 了剧情的紧张感和戏剧性。
VS
文字文字11字
《教父》中，家族成员在会议室里的场景 调度堪称经典。导演通过精心设计，让每 个角色都站在最能体现其性格和地位的位 置上，同时利用镜头的推拉摇移，凸显出 家族成员之间的权力关系和紧张氛围。
主题呈现
通过场景的选择和镜头的运用，场面调度能够有效地呈现 电影的主题思想，使观众更好地理解导演的意图。
要点二
主题思考
通过角色的表演和情节的发展，场面调度能够引导观众对 主题进行深入思考，引发观众的思考和反思。
05
CATALOGUE
著名电影场面调度案例分析
影视基础知识之场面调度
不强调明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。 通常使画面显得比较柔和，暗处看起来也有透明 感。
A
29
高反差布光
制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较 硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和 极暗的部分。
A
30
不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以 作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间 的布光法。
② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。
③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
A
63
电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
A
64
增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
A
3
场面调度包括：
场景 服装与化妆 灯光 空间
A
4
场面调度的力量
历史上第一位电影大师： 乔治·梅里埃与他 的《月球旅行记》
A
5
场面调度的元素：场景
在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景 （setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来 得活跃。
“人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却 可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶 子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经 典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然 的对比，而大自然才是真正的主角。”
A
6
场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
A
7
秒速5厘米
A
8
千与千寻
A
9
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
A
29
高反差布光
制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较 硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和 极暗的部分。
A
30
不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以 作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间 的布光法。
② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。
③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
A
63
电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
A
64
增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
A
3
场面调度包括：
场景 服装与化妆 灯光 空间
A
4
场面调度的力量
历史上第一位电影大师： 乔治·梅里埃与他 的《月球旅行记》
A
5
场面调度的元素：场景
在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景 （setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来 得活跃。
“人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却 可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶 子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经 典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然 的对比，而大自然才是真正的主角。”
A
6
场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式： 1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
A
7
秒速5厘米
A
8
千与千寻
A
9
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
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定义：场面调度当中人物与人物相对位移的层次。 作用：作为电影基本常规，在同一画面/场景的时候，处于运动
中的人物相对与处于静止中的人物，运动中的人物处劣势，静止
中的人物处优势。
[注释] 《茱莉亚》剧情简介：30年代初，莉莲在埋头苦写她的第一部剧作，期间她回忆起她最好的朋友朱莉娅，以及她们度过的许 多欢乐的时光。在回忆的感召下，莉莲前往维也纳，想同在此地上学的朱莉娅取得联系。四处打听之下，莉莲得知犹太学生同亲法西 斯的学生发生了冲突，而朱莉娅则在冲突中受伤，住进了医院，接着，朱莉娅就失踪了。莉莲终于完成了剧本，她准备经巴黎前往莫 斯科演出。这时，她突然接到了一封朱莉娅写来的秘密信件。在信中，朱莉娅请求莉莲绕道柏林，将5万美元的经费带给那里的反纳 粹组织。这是个危险的差使，但莉莲毫不犹豫地接受了朱莉娅的请求。她将5万美元藏在一顶装饰精美的皮帽里，在秘密组织的一个 成员的帮助下，一路上经历了重重危险，终于在柏林同朱莉娅顺利会面。不久，朱莉娅被纳粹杀害，莉莲踏上了寻找朱莉娅的孩子的 征程。
拉镜头
定义： 孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。
特征：
1
• 把一个人物或角色展露在一个环境当中，“内部蒙 太奇效果”。 • 《卡比利亚之夜》片段
2
• 意味着影片结束后“意义的迷散”，我们刚才看到 的人物只是人群中的一个，而这个故事也是我们的 故事。
• 《罗森玛丽的婴儿》片段
摇镜头
作为情节依托的造型
商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素 不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。
造型成为情节的主要依托。
色彩
彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。 争议：丰富表达还是自然主义元素。
《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。 色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的 冷暖、明暗对比中产生作用。 电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的 色调。 没有光就没有电影，电影是光影艺术。
同步与非同步
内涵：运动的摄影机与运动的人物的关系。
同步：《音乐之声》 歌舞片中唱在一起、 跳在一起的人终成眷 属。
（《音乐之声》片段）
非同步：主人公动而 摄影机不动，或者不 同步的动，快慢不一。 相比于同步镜头，带 有某种消极、否定的 指示。
[注释] 表意的可能。场面调度作为视觉语言的元素至关重要，导演就是“场面调度者”。是工作核心和叙事关键。
三、电影视觉元素：造型和色彩
1
• 造型
2
• 色彩
造型（狭义）
电影美工师的工作，搭景和置景。 包括：空间场景的搭建，景片的购置；电影美工师里包括置景师、
化装师等。
人物造型不是作为表演元素而表意，而是作为造型元素表意。
ห้องสมุดไป่ตู้
造型（广义）
广义：整个影片的视觉元素所构成的整体。 电影的造型元素很多时候是电影叙事的第
[注释] 在早上的微明中光的成份活跃，暗的成份消极，而在黄昏的暮色里暗的成份却活跃扩张，光的成份则昏 沉收缩„„鲜艳，往往是出于无忧；而苍白，却总是由于多愁。——【英】托马斯·哈代《苔丝》
《闪灵》片段
[注释] 《闪灵》，库布里克导演的著名恐怖电影：作家杰克·托伦斯为摆脱工作上的失意，去应聘做遥望饭店冬季看管员，该饭店会在大雪封山 的时候关闭5个月，期间与世隔绝。杰克和妻子温迪还有儿子丹尼住进了饭店。丹尼和饭店厨师迪克·哈罗朗都是拥有预知未来并进行心电感应超 能力的人，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉。杰克在饭店写作，当妻子来查看他的工 作时，杰克显得很暴躁。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦；又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管 员格瑞第相遇„„杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑、猜测、想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。完全失去理智 的杰克拿起斧头要杀死妻子和儿子，丹尼从窗户逃走，哈罗朗感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。杰克追杀妻 子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冷死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开。影片最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭 店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事发生前50多年），照片显著位置上能看到年轻的杰克。
一主角。
空间造型在艺术电影中非常重要，外景触
动后寻找故事。
[注释] 阿尔弗莱德· 希区柯克是举世公认的“悬念 大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。 1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该 年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。 希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家， 他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧， 绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主 题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人 拍案叫绝。 [注释] 《黄土地》可以说是陈凯歌作为第五代导演 的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶 尖的两位大导演在22年前的首次合作。《黄土地》获 瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、英国第29届伦 敦及爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖，第5届夏威夷 国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖。
定义： 带有一定角度的摄影机的水平运动，通常是交代环境的重要方式。
《一个和八个》片段
功能： 展示环境，积累和铺陈情绪。
移镜头
一种特殊的摇或者推拉，有水平移动和前后移动，不同之处在于：刻
意暴露了摄影机运动的机械特征。摄影机模仿人眼观察的方式，移镜头
暴露了某种机械观看的特征，水平移动经常同无人称视点——鬼视点— —联系在一起，恐怖片中应用较多。
升降镜头
安东尼奥尼的影片开头多
（米开朗基罗·安东尼奥尼） [注释] 米开朗基罗·安东尼奥尼 （Michelangelo Antonioni，1912—2007）， 意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美 学上最有影响力的导演之一。主要作品包括： 2004年《爱神》 1995年《云上的日子》 1982年《女人身份的证明》 1972年《中国》 1970年《扎布里斯基角》 1966年《放大》 1964年《红色沙漠》 1962年《蚀》 1961年《夜》 1960年《奇遇》 1957年《喊叫》 1955年《女朋友》 1953年《失败者》 1950年《某种爱的记录 》
第五讲 电影的场面调度因素
电影的场面调度因素包括
1 . 人物与人物之间的相对位移
2 . 人物与道具之间的相对位移
3 . 人物与摄像机之间的相对位移
一、摄像机运动的方式
推 摇 升
拉 移 降
推镜头
定义： 摄影机逐渐逼近被摄体。景别越来越小，形象越来越大，基本为正面涵义。
讨论摄影镜头的两个基本前提：
对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。 对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。
[注释] 好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。 [注释] 《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以 及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱 德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非 主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们 恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。
以上升/下降镜头出现，如 《夜》的下降镜头。
《夜》片段
摄影机很少有单纯的运动
形态，经常是复合式运动：
推拉、升降、推降等。
二、摄像机运动的视觉语言意义
作为电影视觉语言的摄影机运动大致有如下意义：
上-下 动-静 分-合 同步-非同步
上与下
上升：意义上升、肯定 下降：意义下降、否定
动与静
1 2
• 摄影机运动方式：是否是流畅、舒缓的推进，效果不同。
• 摄影机运动速度：缓慢或急速，效果完全不同。（《追捕》片段）
[注释] 《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己 的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真 由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神 病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼 迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜 丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。
推镜头
必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。
专业摄影资金投入问题。
效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。
（斯坦尼康）
（摇臂）
[注释] 《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的 开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架 了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的 后果中挽救出来。
分与合
可以是用摄影机的速度来完成，也可以是用人物与人物的相对位移来完成。 在电影的视觉呈现当中，分享画面空间意味着分享心灵空间和意义空间，无法分享画
面空间意味着无法分享心灵空间和意义空间。一组人物出现在同一画面的时候意味着分 享关系，两双人中景后分列两画面意味着某种变化发生。如《飞越疯人院》。