饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的初中读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感一开始，这个饥饿艺术家真的是让我觉得特别拧巴。
他把自己关在笼子里挨饿，当成一种艺术表演。
这就好比有人说，“我啥也不干，就饿着，这就是艺术”，感觉特别奇葩。
周围的人呢，一开始还觉得新鲜，像看个稀罕玩意儿似的围着他。
可是慢慢地，人们就失去兴趣了，就像我们看一个东西看久了就腻了一样。
这时候我就想，这个饥饿艺术家也太可怜了，他把挨饿当成自己的信仰，可别人却把他当成一时的消遣。
他自己呢，对挨饿那是相当执着。
他甚至都有点和周围的人较上劲了，好像在说：“你们不懂我，我这可是伟大的艺术。
”可是他越这样，别人就越不理解他。
我感觉他就像一个孤独的战士，在和整个世界的冷漠和无知作战。
但他的武器只有自己的饥饿，这听起来就很无力。
而且这个故事里，那些看守他的人，还有那些观众，都特别现实。
他们只关心自己能不能从这个饥饿表演中得到乐趣，一旦没了乐趣，就把饥饿艺术家抛到九霄云外。
这让我想到现实生活中，我们有时候也会这样对待一些小众的、不被大众理解的东西。
我们总是用自己的标准去衡量一切，那些不符合我们标准的，就被忽视或者贬低。
到饥饿艺术家都快被人遗忘了，他还在坚持自己的“饥饿艺术”。
这时候我心里就有一种说不出的难受。
他就像一个被时代抛弃的人，还死死守着自己心中的那点信念。
当他奄奄一息的时候，他说出了那句“因为我找不到适合自己胃口的食物。
假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。
”这句话一下子就击中了我。
他不是为了挨饿而挨饿，他是在寻找一种精神上的满足，一种真正能让他灵魂得到滋养的东西，可是这个世界没有给他。
读完这个故事，我就觉得我们生活中有太多像饥饿艺术家这样的人，他们可能在追求梦想的道路上不被理解，孤独地前行。
而我们大多数人，可能就像那些冷漠的观众，轻易地就否定了别人的追求。
这个故事就像一面镜子，让我看到了人性中的冷漠、现实，也看到了那些执着于梦想的人的孤独与无奈。
我想，以后我再看到那些特立独行的人，我得试着去理解他们，说不定他们就是在进行自己独特的“饥饿艺术”表演呢。
卡夫卡饥饿艺术家读后感
卡夫卡饥饿艺术家读后感卡夫卡的作品《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡的短篇小说，以其独特的叙述风格和深沉的主题给我留下了深刻的印象。
这部作品不仅是一个关于艺术家与其艺术的故事，也是一个关于人性、存在与孤独的深度探讨。
小说的核心主题是饥饿艺术，这种艺术在故事中既是一个真实的表演形式，也是一个隐喻。
艺术家通过饥饿表演来追求自己的艺术理想，试图通过这种极端的方式来表达自己的内心世界和对艺术的执着追求。
然而，他的行为却不被社会理解和接受，甚至被误解和嘲笑。
这反映了艺术家在追求艺术的过程中常常面临的困境：他们的追求和牺牲往往被社会忽视或者误解，无法得到应有的认可。
在饥饿艺术家的表演过程中，他逐渐失去了自我，被艺术所吞噬，最后甚至连自己的生命也成为了艺术的祭品。
这个过程让人深感震撼，同时也引发了我对艺术和艺术家角色的深思。
艺术家是否应该为艺术牺牲一切，包括生命？艺术的价值是否真的在于艺术家的牺牲和痛苦？这些问题在小说中并没有明确的答案，但无疑给了我们很大的思考空间。
另一方面，《饥饿艺术家》也是一个关于社会与个体关系的讨论。
在小说中，饥饿艺术家的行为被社会视为异类，他的存在被边缘化，他的表演被当作娱乐消遣。
这反映了社会中个体常常被视为异类，被边缘化的现象。
这也让我想到，在面对异类或者不同的观点和行为时，我们是否应该更加包容和理解，而不是简单地排斥和嘲笑。
此外，《饥饿艺术家》的语言和叙述方式也非常独特。
卡夫卡运用了奇异、梦幻、超现实的笔调，使得整个故事充满了荒诞性和不确定性。
这种叙述方式不仅增加了故事的神秘感和吸引力，也使得读者在阅读过程中不断思考和解读。
总的来说，《饥饿艺术家》是一部非常深刻和引人深思的小说。
它以独特的叙述方式和深沉的主题探讨了艺术、人性、存在与孤独等多个层面的问题。
这不仅给我带来了阅读的快感，也让我对这些问题有了更深入的思考。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感《〈饥饿的艺术家〉读后感》读完《饥饿的艺术家》这篇小说，心里像是被塞进了一团乱糟糟的棉花，堵得慌，又觉得有些荒诞和悲凉。
小说里的饥饿艺术家，把自己囚禁在一个笼子里，向世人展示他那所谓的“艺术”——长时间的禁食。
他原本期待着人们的惊叹和赞赏，可现实却给了他一记响亮的耳光。
人们的好奇心转瞬即逝，从最初的围观到最后的冷漠无视，他的坚持变得毫无意义。
这让我想起了自己小时候的一段经历。
那时候，我特别痴迷于画画，觉得自己将来一定能成为一个伟大的画家。
每天放学回家，我就把自己关在小屋里，不停地画呀画。
我画蓝天白云，画绿树红花，画可爱的小动物，画一切我能想到的东西。
我觉得自己画得特别好，满心期待着能得到家人和朋友的夸赞。
有一次，家里来了好多亲戚，我兴奋地拿出自己的画，一张张展示给他们看，眼睛里满是期待的光芒。
可是，他们只是随便瞟了几眼，就开始聊起了家长里短，完全没把我的画放在心上。
那一刻，我心里失落极了，就好像我精心准备的礼物被人随手扔在了一边。
后来，我又参加了学校的绘画比赛。
为了那幅参赛作品，我熬了好几个晚上，仔细地构思，认真地勾勒每一个线条，涂上最漂亮的颜色。
我觉得那是我最满意的一幅画，一定能得奖。
比赛结果出来的那天，我迫不及待地去看榜单，却发现自己连个优秀奖都没有拿到。
看着那些得奖的作品，我心里充满了疑惑和不甘，我不明白为什么自己付出了那么多努力，却得不到认可。
就像那个饥饿艺术家，他为了自己的艺术理想，忍受着饥饿和孤独，可人们却不理解他，甚至觉得他是个疯子。
我当时也觉得自己像是被全世界抛弃了一样，没人懂我对画画的热爱。
不过，随着年龄的增长，我渐渐明白了一些事情。
也许，我们所追求的东西，在别人眼里并不重要，甚至是无法理解的。
但这并不意味着我们就要放弃。
就像那个饥饿艺术家，如果他能换一种方式，或者找到真正懂他的人，也许结局就会不一样。
而我呢，虽然经历了那些挫折，但我依然没有放弃画画。
只不过，我不再那么急切地渴望别人的认可，而是单纯地享受画画带给我的快乐。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感
这饥饿艺术家啊，一开始我就觉得他是个怪人。
他把自己关在笼子里挨饿，还当成一种表演艺术。
这事儿放在现实里，就好比有人说：“我啥也不干，就饿着给你们看，这可老艺术了。
”但你还别说，在故事里还真有一堆人围着看。
他挨饿的过程，那描写得细致极了。
我一边看一边想，这人到底图啥呢？难道挨饿真能饿出个艺术的花来？随着故事发展，我才慢慢咂摸出点味儿来。
这饥饿艺术家好像在跟世界较着一股劲儿，他觉得周围的人都不懂他。
那些观众来看他挨饿，就像看个新鲜玩意儿，看个热闹，根本不是来欣赏他所谓的艺术的。
他想把饥饿表演做到极致，可周围的人却给他设限，比如规定他最多饿四十天。
他心里肯定在呐喊：“我还能更饿呢，你们这群不懂艺术的家伙！”这就像我们生活里那些怀揣着梦想，但是被周围的人各种不理解、各种规则束缚的人一样。
再后来，他的时代过去了，人们有了新的娱乐方式，就把他给遗忘了。
读到这儿的时候，我心里有点酸酸的。
这饥饿艺术家多可怜啊，就像一个过时的玩具被扔到了角落。
可又觉得这就是现实的残酷，不管你曾经多么执着于自己的东西，一旦时代变了，你就可能被淘汰。
我也从这个故事里看到了一种坚持自我的劲儿。
虽然这饥饿艺术家的做法有点极端，但他对自己心中“艺术”的那种执着，还是让我挺佩服的。
就像有些人在大家都追求金钱的时候，坚持自己的理想，哪怕穷困潦倒也不放弃。
《饥饿艺术家》读后感3篇
《饥饿艺术家》读后感01信念所致，虽死不悔-----《饥饿艺术家》读后感恭城所刘永胜《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。
可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。
其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。
一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感《饥饿的艺术家》是弗朗茨·卡夫卡的一部短篇小说，它以一种荒诞而深刻的方式，探讨了艺术、社会与人性之间的复杂关系。
小说中的饥饿艺术家，通过长时间禁食来展示自己的艺术才华，他的表演曾经吸引了无数观众，成为一时的焦点。
然而，随着时间的流逝，这种曾经令人惊叹的表演逐渐失去了它的魅力，饥饿艺术家也从舞台的中心被遗忘到角落，最终甚至被人们误解和忽视。
读完这篇小说，我感到深深的悲哀和反思。
饥饿艺术家的悲剧在于他对于艺术的执着与献身精神，并没有得到社会的理解和尊重。
他所追求的是一种超越物质的精神境界，但这种追求在现实世界中显得格格不入，甚至被看作是怪异和无意义的。
饥饿艺术家的孤独和绝望，反映了艺术家在现代社会中的边缘地位，以及他们对于艺术纯粹性的追求与现实社会的冲突。
卡夫卡通过这个故事揭示了现代社会的异化现象，人们对于艺术和精神价值的漠视，以及对于物质和表面现象的盲目追求。
饥饿艺术家的形象，也让人思考何为真正的艺术，以及艺术家在社会中的角色和使命。
这篇小说不仅是对饥饿艺术家个人命运的描写，更是对整个社会和文化的深刻批判。
在个人层面，这篇小说也启示我们反思自己的生活和价值观。
在快节奏和高压力的现代社会中，我们是否也像饥饿艺术家一样，为了追求某种目标而忽视了生活的其他方面？我们是否在追求物质成功的同时，忘记了精神和情感的需求？《饥饿的艺术家》提醒我们，要找到生活的平衡，珍视内在价值，不要让物质追求完全吞噬了我们的精神世界。
饥饿艺术家的形象，仿佛是卡夫卡笔下的一只孤独的昆虫，被现代社会的巨轮无情地碾压。
他的存在，似乎在无声地控诉着一个时代的冷漠和无情。
他的表演，曾经是人们茶余饭后的谈资，但随着时间的推移，人们开始厌倦，开始寻找新的刺激和娱乐。
饥饿艺术家的舞台变得冷清，他的坚持和执着被人们遗忘，甚至被嘲笑。
他的内心充满了困惑和痛苦，他不明白为什么人们不再欣赏他的艺术，不明白为什么他的付出和努力得不到应有的尊重。
《饥饿艺术家》的初中读后感
《饥饿艺术家》的初中读后感《饥饿艺术家》的初中读后感《饥饿艺术家》描述了一个“痴迷”饥饿艺术的表演者从其风行全城的荣光到被人厌弃的落漠，始终不被真正理解而孤寂痛苦直至无声死去的过程。
下面是分享给大家的《饥饿艺术家》的，希望能给您带来帮助！《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。
企业需要一种团结和谐的文化气氛，而“感恩”就是这种气氛的详细表现形式之一。
当前，中国正在建立和谐社会，“感恩”的文化气氛正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。
”“饮水不忘掘井人。
”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。
“感恩”的文化行为里包涵着和谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。
施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报；施恩和感恩的和谐统一形成其乐融融的文化气氛。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。
它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。
英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑；你哭，它也哭。
”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。
如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的荣耀！要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好！然后是一个幸福的微笑。
”一个企业如果形成了这样的文化气氛，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。
企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。
同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的短篇小说。
该小说描述了一个“痴迷”饥饿艺术的表演者从其风靡全城的荣光到被人厌弃的落漠，始终不被真正理解而孤寂痛苦直至无声死去的过程。
小说以冷峻的笔调，写出了艺术的悲哀和人生的悲哀。
小说的主人公是一个以饥饿表演为职业的艺术家。
他把自己关在一个笼子里，不吃不喝，直到身体极度虚弱，甚至濒临死亡。
他的表演吸引了很多人的关注和赞赏，但他自己却并不快乐。
他觉得自己的表演没有得到真正的理解和欣赏，他只是一个被人利用和嘲笑的工具。
他渴望得到真正的自由和尊重，但他却不知道该如何去实现。
小说的主题是关于艺术和人生的悲哀。
卡夫卡通过主人公的经历，揭示了艺术和人生之间的矛盾和冲突。
艺术是一种追求自由和表达自我的方式，但在现实生活中，艺术往往受到各种限制和束缚，无法真正地发挥其作用。
人生也是一种追求自由和幸福的过程，但在现实生活中，人生往往充满了各种困难和挫折，无法真正地实现其目标。
小说的艺术特色是卡夫卡独特的写作风格。
他以冷峻的笔调，写出了艺术和人生的悲哀。
他的小说常常没有明确的情节和结局，而是通过主人公的内心独白和感受，来表达他对艺术和人生的思考和探索。
他的小说常常充满了象征和隐喻，需要读者仔细地品味和理解。
总之，《饥饿的艺术家》是一部非常优秀的小说。
它以独特的写作风格，揭示了艺术和人生的悲哀。
它让我们思考了艺术和人生之间的关系，以及我们应该如何去追求自由和幸福。
它是一部值得我们反复品味和思考的小说。
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感《饥饿艺术家》是一部让人深思的小说，它让我对人性、艺术和社会产生了深刻的思考。
通过主人公的遭遇和成长，小说揭示了现代社会中的种种问题，引发了我对人性的思考和对社会的反思。
首先，小说通过主人公的遭遇展现了人性的复杂性。
主人公是一个追求艺术的年轻人，他为了自己的梦想不惜一切，甚至不惜牺牲自己的身体。
他在饥饿中挣扎，不断地追求着自己的梦想，这种执着让人感到敬佩。
但是，随着时间的推移，主人公渐渐地变得冷漠和无情，他开始抛弃自己的原则和良知，只为了满足自己的欲望。
这让我深深地反思了人性的复杂性，人们在追求自己的梦想的过程中，往往会失去自己的良知和原则，变得冷漠和无情。
其次，小说通过主人公的成长展现了艺术的价值。
主人公是一个追求艺术的年轻人，他为了自己的梦想不惜一切，甚至不惜牺牲自己的身体。
他在饥饿中挣扎，不断地追求着自己的梦想，这种执着让人感到敬佩。
但是，随着时间的推移，主人公渐渐地变得冷漠和无情，他开始抛弃自己的原则和良知，只为了满足自己的欲望。
这让我深深地反思了艺术的价值，艺术是一种追求和执着，但是在追求的过程中，我们不能失去自己的原则和良知。
最后，小说通过主人公的遭遇展现了社会的冷漠。
主人公在追求自己的梦想的过程中，遭遇了很多的困难和挫折，但是他并没有得到社会的关注和帮助，相反，他遭到了社会的冷漠和无情。
这让我深深地反思了社会的冷漠，现代社会中，人们往往只关注自己的利益和欲望，对于那些追求梦想的人却很少关注和帮助。
通过阅读《饥饿艺术家》，我对人性、艺术和社会产生了深刻的思考。
这部小说让我明白了人性的复杂性，艺术的价值以及社会的冷漠，让我对自己的人生和社会产生了深刻的反思。
希望在未来的日子里，我能够更加关注和关心身边的人，珍惜艺术，关注社会，让自己成为一个更加有温度的人。
饥饿艺术家读后感(共8篇)
饥饿艺术家读后感（共8篇）篇：饥饿艺术家读后感这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。
渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。
他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。
而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。
他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。
”这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。
饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。
语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。
原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。
但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。
文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。
”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。
美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。
首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。
卡夫卡饥饿艺术家的理解
卡夫卡饥饿艺术家的理解
卡夫卡《饥饿艺术家》的理解：
1.小说着力刻画了饥饿艺术家对自己的事业--饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁。
2.饥饿实际上就是饥饿艺术家对这个世界的一种对抗方式。
3.小说成功塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
饥饿艺术家从命运的顶峰而跌落到命运的低谷，直到最后以死来表示抗议，强大的社会力量扭曲了艺术家的命运，但没有扭曲艺术家理想人格的追求，相反使他对理想人格的追求信念变得更执著、更虔诚、更坚定。
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感《饥饿艺术家》是一部让人深思的小说，通过对主人公的描写，展现了人性的复杂和社会的残酷。
小说中的主人公，饥饿艺术家，是一个热爱艺术，却在现实生活中备受折磨的人。
他的艺术作品被认为是他的精神寄托，但同时也成为了他生活的负担。
小说通过对饥饿艺术家的生活和内心世界的描写，让人们对生活和艺术有了新的思考。
在小说中，饥饿艺术家的生活十分贫困，他常常挨饿，甚至为了艺术而忍受着身体上的痛苦。
他的作品虽然备受赞赏，但他却无法从中获得足够的收入来维持生计。
在现实生活中，这样的情况并不罕见，许多艺术家为了追求艺术的完美，却忽略了自己的生活和健康。
小说通过对饥饿艺术家的生活描写，让人们对艺术家的生活有了更深刻的理解，也让人们对艺术的价值有了新的思考。
除了对艺术家的生活的描写，小说还通过对饥饿艺术家内心世界的描写，让人们对人性有了新的认识。
饥饿艺术家在生活中遭遇了许多困难和挫折，但他却始终坚持着自己的信念，不愿妥协。
他对艺术的执着和对生活的无奈让人们感到心痛，也让人们对自己的生活有了新的思考。
在现实生活中，许多人都有着自己的信念和追求，但在现实的压力下，却不得不做出妥协。
小说通过对饥饿艺术家内心世界的描写，让人们对自己的生活和信念有了新的认识，也让人们对自己的选择有了新的思考。
《饥饿艺术家》是一部让人深思的小说，通过对主人公的描写，展现了人性的复杂和社会的残酷。
小说通过对饥饿艺术家的生活和内心世界的描写，让人们对生活和艺术有了新的思考，也让人们对自己的生活和选择有了新的认识。
这部小说不仅是一部关于艺术家的故事，更是一部关于人性和社会的故事。
阅读完《饥饿艺术家》，让我对生活和艺术有了新的认识，也让我对自己的生活和选择有了新的思考。
这是一部让人深思的好书，值得一读。
饥饿表演哲理感悟
饥饿表演哲理感悟《饥饿艺术家》的主角是一个以饥饿表演为职业的艺术家。
所谓饥饿表演，就是艺术家待在一个铁笼子里，长久地不吃东西。
在以前，这样的表演风靡全城，甚至有人买了长期票成天守望在笼子前观看。
会有几个由公众推选出来的固定看守人员，日夜看着这位艺术家，以防他偷偷进食。
其实内行人都知道，艺术家在此期间是绝不会吃东西的：他的艺术荣誉感不允许他这样做。
但有些看守不理解这一点，他们会故意看得很松，在远处角落里打牌，好让艺术家偷偷吃一点儿。
这种行为反而让艺术家更痛苦，他只能强打起精神唱歌，以证明自己没在吃东西，这却让守卫更加赞叹他的技艺高超，可以一边唱歌一边偷吃东西。
这样的表演，一次最多维持40天。
倒不是因为艺术家只能饿这么久，而是因为表演经理认为超过40天之后，人们围观演出的好奇心就会骤然下降。
在第40天，插满鲜花的笼子的门打开，军乐队高奏乐曲，两位医生走进笼子对艺术家进行身体检查，最后上来两位年轻女士扶着艺术家走到一张小桌前，上面摆好了精心准备的病号饭。
每表演一次，艺术家便稍稍休息一下，他就这样度过了许多岁月，表面上光彩照人，扬名四海。
尽管如此，他的心情通常是阴郁的，因为没有一个人能够认真体察他的心情——“刚到四十天，为什么就要停止表演呢？”他本来还可以坚持得更长久，为什么在他的饥饿表演正要达到最出色程度的时候停止呢？只要让他继续表演下去，他不仅能成为空前伟大的饥饿艺术家，而且还要超越这一步而达到常人难以理解的高峰。
他自己尚且还能继续饿下去，为什么观众却不愿忍耐着看下去呢？多年后，饥饿表演渐渐被观众抛弃了。
饥饿艺术家只能去马戏团表演，被安置在场外一个离兽场很近的交通要道口。
观众要去看看野兽时，免不了从他面前经过。
大多数人从他身边扬长而过，匆匆赶着去前面看野兽；偶然也有家长会领着孩子告诉他们饥饿表演是怎么一回事儿，尽管孩子很难理解。
一个人对饥饿没有亲身感受，别人就无法向他讲清楚饥饿艺术。
卡不卡饥饿艺术家读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感这饥饿艺术家啊，他把自己关在笼子里挨饿，当成一种艺术表演。
一开始呢，大家都对他的这种表演挺好奇的，就像我们在街边看到耍杂技的，都想凑过去瞧个新鲜。
可是呢，随着时间推移，观众的热情就像燃尽的蜡烛，慢慢就没了。
我觉得这饥饿艺术家特别轴，他一门心思就想把饥饿表演做到极致，他觉得这是他对艺术纯粹的追求。
但周围的人呢，包括那些看守他的人，根本就不理解他。
那些看守就像一群只看表面的糊涂蛋，他们觉得饥饿艺术家肯定偷偷吃东西，就像我们有时候会无端怀疑那些认真做事的人在作弊一样。
这饥饿艺术家心里得多委屈啊，他可是在认认真真地搞他的艺术，却被人这么误解。
到饥饿艺术家都快被人遗忘了，他奄奄一息的时候还在为自己没能达到最完美的饥饿境界而遗憾。
这时候我就想，他这么执着到底值不值呢？他把自己的生命都献给了这个在别人眼里可能根本就不是艺术的东西。
就好比你特别喜欢收集石头，在你眼里那些石头都是宝贝，可周围人都觉得你是个怪人，收集一堆破石头有啥用。
从这个故事里，我还感觉到一种孤独。
饥饿艺术家就像一个孤独的行者，他走在一条别人都不认可的艺术道路上。
他的内心世界和周围的人有着巨大的鸿沟，没有人能真正走进他的世界去理解他的艺术追求。
这也让我想到我们生活中那些特立独行的人，他们可能有一些独特的想法或者爱好，但是却常常被大众所排斥。
我又觉得这饥饿艺术家也有点太死脑筋了。
如果他能换个方式去表达他的艺术，或者多跟大家解释解释饥饿表演背后的意义，说不定就不会这么惨了。
但也许这就是他的艺术信仰吧，纯粹到不容许有一点杂质，哪怕最后孤独地走向死亡，也要坚守自己心中的艺术。
总之啊，读完这个故事，心里就像打翻了五味瓶，各种滋味都有。
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感本站小编为你整理了多篇相关的《饥饿艺术家读后感》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《饥饿艺术家读后感》。
第一篇：《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》读后感读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客。
很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。
也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。
在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。
“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子……”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。
他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。
”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。
长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。
也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。
“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。
他的艺术的荣誉不允许他这么做。
”他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。
卡夫卡《饥饿艺术家》读后感
【精品】卡夫卡《饥饿艺术家》读
后感
《饥饿艺术家》是一部很出名的小说，由卡夫卡所著。
这本书写了一个关于梦想、努力和失败的故事，描述了一个叫罗斯柴尔德的艺术家，他渴望成为一个成功的艺术家，但最终因无法克服金钱、家庭和社会的障碍而失败。
这本书让我感受到了一种强烈的情感，它表达了人们必须勇敢地承担挑战，不断努力，即使最终达不到预期目标也要勇敢地面对失败。
罗斯柴尔德最终放弃了梦想，但他的努力和奋斗告诉我们，即使失败，也要勇敢地面对，不能永远沉浸在失败当中，要勇敢地站起来继续前进，不断挑战自己。
总的来说，《饥饿艺术家》是一本很有意义的小说，它激励人们不断努力，勇敢地面对失败，勇往直前，不畏艰难，保持坚强的意志，为实现自己的梦想而奋斗。
卡不卡饥饿艺术家读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感
这饥饿艺术家啊，他把饥饿当成自己的艺术表演，可周围的人呢，没几个真懂他的。
他在笼子里挨饿，观众就像看耍猴儿似的看着他，图个新鲜劲儿。
就好比我们现在看那些奇奇怪怪的网络直播，有人表演个什么特别的，大家就一窝蜂地去看，其实也不是真欣赏，就是凑个热闹。
那饥饿艺术家呢，他心里可苦了。
他是真心把饥饿当作一种伟大的艺术追求，可别人不这么想啊。
那些看守他的人，觉得他就像个犯人似的，到点了就催他停止饥饿表演。
这就像你满心欢喜地做一件自认为特酷的事儿，结果旁边人老在那儿指手画脚，让你按照他们的想法来，多憋屈啊。
而且啊，他的表演渐渐不受欢迎了，就像流行趋势过去了一样。
这时候我就想，这世界也太现实了吧，说不理你就不理你了。
他的艺术在别人眼里就变得一文不值，可他自己还在坚守呢。
这就有点像那些老手艺的传承人，时代变了，大家都去追新玩意儿了，可他们还在坚持自己的老手艺，多孤独啊。
到最后啊，他被人遗忘在角落里，就像一个被扔到角落的旧玩具。
他的死也没引起什么大的波澜，就这么悄无声息地去了。
这让我觉得挺悲哀的，一个人把自己的一生献给了一种艺术，可这个世界却没能给他应有的尊重和理解。
不过呢，这也让我思考，我们在生活中是不是也常常这样，轻易地就去评判别人的追求，没有真正去理解他人内心的想法呢？也许我们身边就有像饥饿艺术家这样的人，默默地做着自己认为对的事儿，而我们却在一旁瞎起哄或者冷漠对待。
这篇小说就像一面镜子，照出了人性里那些不太美好的部分，也让我对那些执着于自己梦想的人多了一份敬意。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感这饥饿艺术家啊，他把饥饿当成了自己的艺术。
这事儿在咱们平常人看来，简直是疯了。
咱每天想的都是吃啥好吃的，怎么把肚子填饱，他倒好，拼命地挨饿。
就像他在笼子里，周围人都像看怪物一样看着他。
可他呢，还觉得这是在展现一种至高无上的艺术境界。
我就想啊，这人是不是钻牛角尖钻得太深了，都忘了人最基本的需求是吃饭了。
不过再仔细想想，这背后好像又有点别的意思。
这个饥饿艺术家就像是被社会边缘化的人一样。
周围那些看客，他们真的懂饥饿艺术家吗？我看啊，大部分人就是凑个热闹。
他们把饥饿艺术家当成一个新鲜玩意儿，就像咱们去动物园看动物似的。
今天看这个饥饿艺术家挨饿，明天可能就去看别的新鲜事了。
而且那些看守他的人，就盼着他赶紧结束这挨饿的表演，好像他这么做给别人添了多大麻烦似的。
这多像我们生活中的那些特立独行的人啊，他们做着自己觉得对的事情，但是周围的人却总是不能理解，还总是想把他们拉回到所谓的“正常轨道”上。
还有啊，那饥饿艺术家最后的结局，他都被人遗忘了，就像他的艺术从来没存在过一样。
这让我觉得挺悲哀的。
他把自己的一生都献给了这个所谓的饥饿艺术，可最后就这么悄无声息地没了。
这就好像是在说，有时候我们坚持的东西，在别人眼里可能根本就一文不值，不管我们付出了多少心血。
就像那些小众的爱好或者独特的梦想，在大众的眼光下，很容易就被忽视掉。
但你说这饥饿艺术家傻吗？我又觉得不完全是。
他是有一种执着在里面的，一种对自己认定的东西的执着。
哪怕别人都不理解，哪怕最后落得个被遗忘的下场，他还是坚持着。
这有点像那些伟大的发明家或者艺术家，在他们的东西被大家认可之前，也是被当成怪人的。
不过不同的是，饥饿艺术家这种艺术形式实在是太极端了，极端到让人觉得有点恐怖。
总之啊，读完这个故事，我就像是在雾里走了一遭。
又觉得好笑，笑这个饥饿艺术家的疯狂和那些看客的愚蠢；又觉得心里有点堵得慌，为这个世界上所有不被理解的执着和被遗忘的坚持。
卡夫卡这家伙可真厉害，就这么一个简单的故事，能让人想这么多有的没的。
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感导读: 饥饿艺术家读后感（一）卡夫卡的小说《饥饿艺术家》写一位以饥饿表演“为其生活目的”的艺术家，如何在世人的冷漠中寂然死去。
乍看起来，这是一个很平实的生活故事，稍加思索，就又觉得是一篇地道的荒诞小说。
既真实而又荒诞，荒诞之中有最高的真实，故谓之荒诞的现实主义。
作品中，饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”呀。
耶稣死后第三天复活，显灵在门徒的面前；又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。
在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。
但卡夫卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。
但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。
所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。
《饥饿艺术家》通过艺术家的悲惨命运，对资本主义的社会制度进行了血泪的控诉。
同以往的批判现实主义小说不同，它以令人怵目惊心的方式，深刻揭示资本主义异化劳动对人的压迫，表现了作者对社会现实敏锐的感受力与独到的洞察力。
从小说中看到，饥饿艺术家对观众非常真诚，有很强的自尊心和艺术荣誉感，他酷爱艺术，执着追求，永不满足，从不以自己的生活和健康为念，而一心痴迷着艺术创造的辉煌。
可就是这样一位真正的艺术家，在资本主义社会里却落得一个悲惨的下场。
具体表现在如下三点：1 .笼子；即牢笼，是不自由的象征。
艺术家的演出和展览，始终是在笼子里，表明艺术家的不自由和人的价值的丧失，他由于成为资产者赚钱的工具而沦为非人。
2 .豹子；艺术家死后，幼豹取代了他在笼子里的位置。
这表明作者有意将艺术家与动物类比。
豹吃得饱饱的，并受到观众欢迎，更加反衬出艺术家的境遇不如动物。
3 .饥饿表演。
饥饿是人生的大敌，把饥饿表演当做“艺术”去出卖，这是一种极其荒唐而残酷的自虐行为。
这种活动，不是艺术家的自我肯定，自我实现，而是艺术家的自我否定，自我丧失。
可见这是一种地地道道的异化劳动。
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是一部由法国作家艾米尔·泽拉纳多尔创作的小说，讲述了一位年轻的艺术家，在面对生活的困难和压力时，选择了通过自我饥饿来追求艺术的完美和真理。
这部小说深刻地揭示了艺术家在创作过程中所面临的挑战和矛盾，同时也引发了我对艺术与生活、理想与现实之间的思考。
小说的主人公是一位年轻的艺术家，他渴望通过自己的作品来表达内心的情感和对世界的理解。
然而，他却面临着生活的种种困难和压力，无法找到自己的定位和出路。
在这样的情况下，他选择了自我饥饿，希望通过这种极端的方式来追求艺术的完美和真理。
他在饥饿中找到了一种超越现实的境界，他相信只有在饥饿的状态下才能真正触及到内心深处的东西，才能创作出真正意义上的作品。
小说通过主人公的内心独白和行为来展现他对艺术的执着和追求。
他在饥饿中经历了身心的煎熬，但却坚信这是他成为真正的艺术家所必须经历的过程。
他拒绝了现实生活的琐碎和平庸，选择了艺术的苦难和孤独。
他的行为让人感到心痛和不解，但同时也让人对艺术家的追求和执着产生了深刻的思考。
通过阅读《饥饿艺术家》，我深刻地感受到了艺术家在创作过程中所面临的内心挣扎和矛盾。
艺术家常常需要在理想与现实、生活与创作之间进行选择和权衡。
他们渴望通过自己的作品来表达内心的情感和对世界的理解，但同时又面临着现实生活的种种压力和困难。
在这样的情况下，他们往往会选择放弃现实生活的稳定和舒适，追求内心世界的完美和真理。
这种追求是艺术家对自己内心世界的坚守，也是他们对艺术的执着和追求。
同时，小说也让我对艺术与生活、理想与现实之间的关系产生了深刻的思考。
艺术家往往在追求艺术的完美和真理的过程中，会面临着种种困难和挑战。
他们不断地在现实生活和内心世界之间进行挣扎和选择，不断地在理想与现实之间进行权衡和妥协。
他们渴望通过自己的作品来改变世界，但同时又往往无法摆脱现实生活的束缚和限制。
这种矛盾和挣扎让我对艺术家的生活和创作产生了更深刻的理解和同情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的
初中读后感
【--感恩节】
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。
企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。
当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。
”“饮水不忘掘井人。
”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。
“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。
施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。
它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。
英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。
”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。
如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感
受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。
”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。
企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。
同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。
也就是古人说的要当一个“劳谦君子。
”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。
作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。
把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。
从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。
窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或
企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。
所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。
难能可贵。
这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。
我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。