马奈的《草地上的午餐》赏析
【读懂名画】莫奈《草地上的午餐》
【读懂名画】莫奈《草地上的午餐》作者：克劳德·莫奈作品名称：《草地上的午餐》作品年代：1866年作品材质：布面油画 Oil on canvas作品尺寸：130cm*181cm现收藏于：普希金博物馆，莫斯科［作品背景］其实，这是一副草稿，即便是草稿，尺寸也有130*181cm，是很大的一副作品。
1865年，莫奈在巴黎巴比松附近夏伊（地名）画这幅作品的正稿，库尔贝经常来看莫奈作画，并提了很多修改意见，完成后，莫奈并不喜欢，他很后悔听了库尔贝的意见，决定不把作品送去参加沙龙。
离开画室时，莫奈因交不起房租，把正稿抵押给了房东。
房东没有保存好那幅正稿，受潮被毁。
这是莫奈前期完成的草稿。
艺术家在完成大幅作品时，都会画很多小样草稿作准备工作，这幅130*181cm的草稿就这样留存了下来。
［作品介绍］这幅作品明显是受到1863年马奈的同名作品启发， 下面是马奈的《草地上的午餐》，此画一出受到社会各界的抨击，公众无法接受普通妇人裸露，认为这是一副淫乱的作品（当时的学院派作品中，只有女神可以裸体）。
但是这幅颠覆性的作品在印象派画家群体中却引发轰动，马奈被认为是那个时代的先锋画家。
具体见：科普｜一文看懂印象派的前世今生1863年，马奈《草地上的午餐》莫奈的作品中，运用印象派的光影手法，同样描绘了草地上男女用餐聚会的场景，轻松惬意，主题形式与马奈接近。
树叶因为阳光照耀而变得明亮，光透过叶子在人物身上显出斑驳的光影，衣裙产生了颜色变化，每个人物的眼神方向都不同，整体画面生动，仿佛下一秒人物就会鲜活起来。
这幅作品与马奈《草地上的午餐》不同之处在于构图没有向深处延伸，所有明亮的颜色都安排在前景，画面中暗调占据更大的画幅空间，这显示出莫奈早期的画风，另一方面这幅作品受库尔贝的影响颇深。
前面说到这是一副草稿，与完成的正稿是有所不同的。
正稿中，中间坐着的男子是库尔贝，而这幅画中坐着往后回头的是年轻男子，最右侧男人的领带，这幅画中是浅色的，正稿中是黑色的。
马奈代表作《草地上的午餐》，一幅离经叛道、惊世撼俗之作
马奈代表作《草地上的午餐》，一幅离经叛道、惊世撼俗之作
对于印象派领袖马奈，相信大家都不会陌生！在他生命中，曾有苏珊娜、伊娃·冈萨雷斯、莫里索这三位女子走进他的情感生活里，也都给他的艺术世界带来了不一样的色彩。
马奈的代表作《草地上的午餐》，原名为《浴》，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
画面上两位西装革履的画家与一位女性模特一起坐在草地上，旁边还有一堆衣帽和水果等，她们在干嘛呢，是男女聚餐吗！其中一位画家在观察模特，而另一位似乎在促膝长谈，而模特则赤裸裸肆无忌惮地面向观者！
这幅画创作的前夕，那时候马奈认为学院派风格僵化、虚假，死气沉沉，缺乏活力！因此他在这种苦闷的心境下，走出了画室，到外面的世界去散心了！
当然不是没有目的闲逛，而是去各地博物馆研究临摹大师的作品去了！这幅惊世撼俗、离经叛道的作品就是在这种情况下产生的！
感觉那个裸体女人就是画家自己，而那两个衣冠楚楚的绅士就是代表学院派！他们在激烈的争论，阐述各自的观点！
晚年的毕加索也不断从马奈的这幅画作中吸取灵感，画了几幅草地上的午餐变形画，当然他还是那种几何风格，一块块组装起来的！
这两位伟大的画家都是属于那种敢于向时代挑战，大胆开辟出属于自己风格的画家！艺术家如果都循规蹈矩，那就没有发展，也不能创新，只是重复着前人走过的路……而不断创新才是艺术唯一的出路！。
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。
原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。
无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。
他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。
也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。
他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。
马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。
草地上的午餐
草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。
现藏于巴黎印象派美术馆。
马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。
画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。
他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。
马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。
从《草地上的午餐》看莫奈的“光色印象”
从《草地上的午餐》看莫奈的“光色印象”摘要：莫奈是印象派绘画的代表人物，其作品体现的是印象派绘画的主要特征：光色和印象。
本文以莫奈一幅早期的代表作品《草地上的午餐》为对象，分析莫奈早期的油画语言中对光和色的把握和表达，以此来探索其印象派艺术风格的形成。
关键词：莫奈《草地上的午餐》光色印象印象派绘画诞生于19世纪60年代的法国巴黎，其绘画的创作思想不同于传统的绘画理念；他们不提倡以主题性再现现实，不再运用叙事性文学内容，不选择久远的理想时代中的“崇高”素材，不再关注传统绘画所重视的社会功能和教育功能；印象派绘画强调绘画应该自然而随意地表现客观对象，表现自然风光和世俗的日常生活。
印象派在绘画创作中与古典主义和浪漫主义迥然不同，他们尤其强调光与色，他们努力捕捉光和色在特定时间的自然中所呈现的瞬息色彩，通常这种光和色在瞬息间的色彩是受某一特定时间下的环境条件、空气透视及其他物体影响而产生的特别的颜色。
由于印象派画家的这些主张，带来了当时欧洲绘画的重大革新，使印象派画家成为西方绘画史上划时代的艺术流派，从此拉开了现代绘画的大幕。
据史料记载，在那个时代，与印象派风格相关的画家更愿意自称“独立艺术家”，“印象派”是后人加上的统称。
这些所谓印象派画家们的艺术风格是多样的：雷诺阿一生艺术风格多变，受鲁本斯影响较多，形体塑造坚实；从早期的松动、挥洒自如的光色交融阶段到形体稳定、色彩单纯的古典主义阶段，最终再回到色调响亮豪放的彩色阶段。
毕沙罗风格稳健，以强调光色、印象为主，作品大多都是来自于户外写生的小幅油画，曾有一段时间受修拉及西涅克的影响而尝试过点彩技法。
西斯莱是英国人，作品轻松、抒情而愉悦。
德加喜欢依靠记忆和照片作画，将外光的概念引入室内，在描绘舞台灯光下的舞蹈场面取得独到成就。
一说到印象派画家，我们第一个想到的一定是莫奈，因为印象派的名称就来自于他的作品《日出·印象》。
他还创作了《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《睡莲》系列和《日本桥》系列的作品，这些作品表现了不同天气、不同季节的大自然不断变化的光线效果。
动物类名人名画及赏析
动物类名人名画及赏析在艺术史上，动物一直是艺术家们喜爱的题材之一。
从古至今，许多著名的画家都曾以动物为主题进行创作，其中一些作品更是成为了艺术史上的经典之作。
本文将介绍几位著名画家以动物为题材的作品，并进行赏析。
莫奈的《草地上的午餐》。
著名印象派画家莫奈以其绘画风格和对光影的独特把握而闻名于世。
他的《草地上的午餐》是一幅以野餐为题材的作品，画面中有一群野兔在草地上觅食。
莫奈以细腻的笔触和丰富的色彩，将野兔的活泼与草地的生机表现得淋漓尽致。
整幅画面充满了生机和活力，让人仿佛置身于大自然之中。
达芬奇的《蒙娜丽莎》。
达芬奇是文艺复兴时期的伟大艺术家，他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的肖像画之一。
在这幅作品中，蒙娜丽莎的微笑是最引人注目的部分，然而画面中的背景也是非常精致的。
在画面的右上角，有一只小松鼠在树枝上觅食，它的栩栩如生的形象与蒙娜丽莎的神秘微笑形成了鲜明的对比。
达芬奇以细腻的笔触和精湛的技巧，将小松鼠的灵动和树枝的细节表现得栩栩如生，为整幅画作增添了一丝生动和趣味。
高更的《野兽们的宴会》。
法国画家高更以其夸张的绘画风格和对野兽的独特描绘而闻名于世。
他的《野兽们的宴会》是一幅以动物为主题的作品，画面中有各种各样的野兽在一起共进晚餐。
高更以夸张的形象和生动的色彩，将这些野兽的狂野和活力表现得淋漓尽致。
整幅画面充满了神秘和奇幻的气息，让人仿佛置身于一个充满魔力的世界之中。
以上几幅作品都展现了艺术家们对动物的独特理解和表现方式，它们以各自独特的艺术语言，表达了对自然界的热爱和对生命的赞美。
这些作品不仅在艺术史上占据着重要的地位，更是对人类与动物之间关系的一种思考和探索。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术家们的创作激情和艺术魅力，更可以从中领略到动物世界的奇妙和美丽。
希望我们能够珍惜自然界的每一个生命，与动物和谐共处，共同创造一个美好的世界。
浅析马奈的油画《草地上的午餐》
浅析马奈的油画《草地上的午餐》作者：罗秋建来源：《教育界》2011年第08期【摘要】爱德华•马奈是人们熟知的法国印象派画家，是印象画派的奠基人。
他以油画作品《草地上的午餐》引起巴黎画坛的强烈震动，同时，以这备受争议的作品为契机，聚集了一大批热衷于绘画变革的年轻画家在马奈周围，与官方沙龙顽强的抗争。
由此，马奈引领着他的画家朋友们开启了印象派运动的大门。
《草地上的午餐》是法国印象派画家爱德华•马奈1963年完成的一幅备受争议的人物画。
1963年送往巴黎官方沙龙，被沙龙评审委员以“有伤风化”为由，拒之沙龙门外。
同时，遭到拒绝的还有大部分独立画家与学院派画家的4000余幅作品。
史无前例的大规模拒绝，使独立派画家表现极为愤怒，在巴黎引起强烈的反应。
此事传到皇帝拿破仑三世的耳朵里，皇帝就着急了。
在军营军官的陪同下来到法兰西研究院，他查看了角落里落选作品，认为与入选作品没什么两样，纯粹是鸡毛蒜皮的小事。
为了平息舆论，同时显耀自己的宽容，皇帝立即命令尼厄维凯伯爵在供入选作品专用的画廊外，再设立一些展厅，展出落选作品，并要求展览一样遵循由公众来评判的规则。
对于皇帝的斥责，沙龙评审委员与支持者感到了侮辱，也表现得十分的不满，态度变得更加的强硬了，皆以破坏落选者沙龙为能事。
尽管落选者中，有600多人为了避免与评审委员正面冲突而纷纷退出展览，而马奈和他的画家朋友则不愿意放弃这难得的机会，纷纷涌向落选者沙龙展览。
而他们万万没想到，事情会是那样的糟！巴黎大街小巷的任何一个人都可以对他们的作品品头论足，任意褒贬。
“到落选沙龙去”成了生活常用讽刺语。
评论界也不需要冒任何风险肆意批判。
路易•埃斯诺在《法兰西杂志》中直截了当地说：“大多数落选作品都很糟糕，甚至比糟糕还要糟糕，简直蹩脚透了，令人难以忍受，疯狂而可笑。
把这些作品堆在一起，可算是为评审委员报了仇，也着实让公众捧腹了一回……”[1]被嘲笑得最严重的要算是马奈的《草地上的午餐》了。
马奈《草地上的午餐》
《草地上的午餐》 马奈 1862~1863年
布面油彩 （208×264.5cm） 奥赛美术馆
ห้องสมุดไป่ตู้
2/《草地上的午餐》的尺寸
208×264.5cm
3/《草地上的午餐》的创作技巧
创作技巧
这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑 用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并 且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩， 从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成 了二度平面。
马奈《草地上的午餐》赏析
1/画作内容
画作内容
• 《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人 在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木 枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘 无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自 在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样 的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手 比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西， 一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落 了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单 薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见 停泊着一只小船。
谢谢聆听 | Thank you
4/《草地上的午餐》的构图
构图
在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画 面中间的三位人物与远处的女子及更远处的 森林深处等，都可以构成纵深的三角形。
5/《草地上的午餐》的技巧
创作技巧
古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典 绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则 试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源 似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平 面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的 明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来， 画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于 传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。
草地上的午餐观后感
草地上的午餐观后感《草地上的午餐》观后感一嘿，朋友们！我刚看完《草地上的午餐》，心里那叫一个五味杂陈呀！刚开始看到这幅画的时候，我就被那独特的场景吸引住了。
一群人在草地上悠闲地享受午餐，可又感觉哪里怪怪的。
两个衣冠楚楚的男士和一个几乎裸体的女士坐在一起，这画面冲击感十足。
我就在想啊，这女士咋这么大胆呢？在那个时代，这得需要多大的勇气呀！也许画家就是想通过这样的画面来打破常规，挑战我们的眼睛和思维。
再看看周围的景色，那草地绿得生机勃勃，可和人物之间的关系又显得有点格格不入。
感觉就像是现实和理想的碰撞，让人有点摸不着头脑。
不过，这也正是这幅画的魅力所在。
它让我不停地思考，不停地琢磨，到底画家想要表达啥呢？是对社会规范的质疑？还是对人性的探索？这幅画给我留下了超级深刻的印象，让我对艺术又有了新的认识和感受。
以后再看其他的作品，估计我都会多想一想，多琢磨琢磨啦！《草地上的午餐》观后感二亲爱的小伙伴们，我来和你们聊聊我看《草地上的午餐》的感受哈！哇塞，一看到这幅画，我的眼睛就挪不开啦！你瞧那草地上，几个人看似轻松自在，可总觉得背后有好多故事。
那个裸体的女士，她的姿态和神情，让我忍不住猜测她在想啥。
是不在乎别人的眼光，还是内心也有一丝不安呢？还有那两个男士，一脸的淡定，好像这一切都再平常不过。
画里的色彩搭配也很有意思哦！绿色的草地，白色的衣服，形成了鲜明的对比。
但又融合得恰到好处，仿佛在告诉我们，生活就是这样，有鲜明的对比，也有和谐的一面。
我觉得这幅画不仅仅是一幅简单的画，更像是一个谜题。
每看一次，都能有新的发现和理解。
有时候我会想，画家当时是怎么构思出这样的画面的呢？是不是他在生活中也遇到了类似让人纠结和思考的场景？反正啊，这幅《草地上的午餐》让我沉浸在思考中好久好久，也让我更加喜欢艺术这种神秘又迷人的东西啦！。
西方美术史论文-浅析“草地上的午餐”的影响及革新
浅析“草地上的午餐”的影响及革新摘要：马奈是公认的印象画派的开山鼻祖，他的创作对印象画派的形成起了极其重要的作用。
《草地上的午餐》作为马奈的代表作之一，堪称一次“印象式”的绘画革命。
本文就《草地上的午餐》的革命性意义作了重点探讨。
关键词：马奈；草地上的午餐；印象画派；裸体形象；革新马奈在绘画史上是一个特立独行的典范，今天没有谁会质疑他的大师地位，马奈的创作实践与他的人生经历、思想倾向和文化生境密切相关，他引燃了很多新的思潮，却从不急于给自己的创作下结论。
马奈的追随者和仰慕者一步步地给他做出了结论，并让他戴着印象派“大师”的头衔穿越了时光隧道行走在没有尽头的画廊里。
从《草地上的午餐》开始，马奈就已经具备了一个“大师”所应必备的潜质，也正是这幅作品，激起了一次“印象式”的绘画革命。
1 整体画面赏析画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。
画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。
她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。
画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。
这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。
这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。
围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。
双方短兵相接。
2 影响2.1 裸体对画坛的影响草地上的午餐这幅画被公开以后，在艺术界曾经引起了轩然大波。
评论它的人组成了两个派别，“他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
《画室》和《草地上的午餐》分析两幅画异同之处
《画室》和《草地上的午餐》分析两幅画异同之处
《画室》和《草地上的午餐》是两幅不同主题的绘画作品，它们的异同之处如下：
1. 主题：《画室》描绘的是一个艺术家的工作室场景，强调了艺术创作的氛围和情感表达；而《草地上的午餐》则展示了人们在室外休闲用餐的场景，主题更加偏向日常生活。
2. 背景设置：在《画室》中，背景多为室内空间，可以看到绘画工具、画作和艺术家的形象；而《草地上的午餐》则以室外环境为背景，描绘了大片的绿草地和用餐者们。
3. 人物形象：《画室》中可能有艺术家自画像或其他人物形象，突出了艺术家的角色；而《草地上的午餐》则展现了各种各样的用餐者，可能包括朋友、家人或陌生人。
4. 感觉氛围：《画室》营造了一种专注、静谧的氛围，强调艺术创作的心境；而《草地上的午餐》则给人一种轻松、愉悦的感觉，强调社交和休闲的氛围。
总的来说，这两幅画作在主题、背景、人物形象和感觉氛围上存在明显的差异，展现了不同的情景和情感表达。
从女性审美浅析马奈作品《草地上的午餐》
吳❾秋濡*1■笼从女性审美浅析马奈作品《草地上的午餐》□解娜丽摘要:提及现代派绘画，人们通常会将《草地上的午餐》作为马奈的代表性作品。
这幅作品由于挑战了传统画派的绘画技巧，在当时的艺术界引起了轩然大波。
该文介绍《草地上的午餐》的创作背景,探讨作品的艺术特征，进而从女性审美角度入手，分析马奈在绘画上的创新及其对后世绘画的影响。
关键词：马奈草地上的午餐现代派绘画女性审美在历史上，人们往往将某件事情或者某个人物视为某个时代开端的标志。
马奈所作的《草地上的午餐》（图1就成为一个开启新时代的闸门。
他崇尚自由的画风为新一代的年轻艺术家提供了无限的空间与想象，为艺术的发展开拓了新的道路。
《草地上的午餐》描绘的现实女性形象与当时被赋予神话色彩的女性形象存在的本质区别，且与当时人们崇尚的思想的不同，都是人们关注的焦点。
文章从女性审美的角度分析解读《草地上的午餐》这幅作品，以期更深层次地了解这幅作品对后世的绘画风 格及女性审美带来的影响。
—、时代背景受1世纪中叶工业革命的影响，当时的绘画开始向写实主义的方向发展，人们的生活方式也慢慢发生了改变，室外活动也由此丰富起来。
在这段时期，艺术家通常采用素描手法表现事物的体积感，且绘画环境大多为室内，素材受到一定局限。
而马奈《草地上的午餐》的出现，成为现代画派的开端。
作品注重表现社会现实，画家从日常生活与自然环境中提取创作素材，采用鲜亮的颜色与大面积的色块，对传统绘画提出挑战。
艺术评论家福柯称马奈为“现代绘画之父”和“印象派先驱”1。
《草地上的午餐》这幅作品创作于19世纪，当时的巴黎正大刀阔斧地实施着著名的“奥斯曼巴黎改造计划”2,通过扩大道路、建筑公园和完善市政工程，使巴黎焕然一新。
正因如此，市民开始从室内走向室外，他们的生活方式也体现在绘画当中。
因为新建公寓的房价居高不下，许多人被迫迁至巴黎城郊，巴黎也由此变成了一座完全属于上层人士的城市。
马奈公然将当时社会这阴暗的一面表现在作品上并展现给大众，所以激怒了当时的一些上层人士和批评者。
马奈莫奈《草地上的午餐》比较赏析
马奈\莫奈《草地上的午餐》比较赏析作者：刘晓文来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：爱德华·马奈和克劳德·莫奈同是法国印象主义的主要奠基人，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，1863年马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
时隔两年，克劳德·莫奈也以相同的题目命名创作了《草地上的午餐》，从这幅画的题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
关键词：印象主义；光；色彩中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0089-01印象主义产生于19世纪60至70年代，当时西方对光学与色彩学的研究已取得了突出的成果，出版了一些有关的著作，从而启发了一批勇于创新的青年画家，而这当中以马奈、莫奈作为印象主义的主要代表人物。
爱德华·马奈，1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，却又不是真正意义上的印象主义，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
可以说印象派的创始人是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。
那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。
此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。
在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。
现在这幅是小的草图。
他们的画作在当时的社会引起了多方的猜测、思索，画风独树一帜，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，以下对两幅油画作简要分析：一、画面构成从马奈《草地上的午餐》来看，画中几个人物构成一个互相交错的三角形，画面上一个裸体女子坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个穿衣的女人，俯身站在水里捞捡什么，从这种三角式的构成来讲，好像是有稳定画面的作用，但两个女人的出现给观者的感受却是一种幻境般且各自独立存在于自我的空间。
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
以《草地上的午餐》画一幅收获
以《草地上的午餐》画一幅收获草地上的午餐是一幅以农田为背景的油画作品，画面中有一片绿油油的草地，草地上有一群农民正在劳作，他们正忙碌地收获着农作物。
这幅画作给人一种丰收的喜悦和勤劳的美好感觉。
画面的中心位置是一位身穿农民服装的中年男子，他大汗淋漓地在田间忙碌着。
他手中握着一把镰刀，正在熟练地割下一片片金黄的麦穗。
他的脸上洋溢着笑容，仿佛在告诉世人劳动的甜美和收获的喜悦。
身旁的一位年轻女子也在他的帮助下，不停地将收获下来的麦穗捆扎成捆，准备运回家中。
画面的左侧是一片高高的稻谷田，稻谷已经成熟了，摇曳生姿。
一位农民正站在稻谷地里，用力地摇晃着稻谷，让成熟的稻谷从茎秆上落下来。
倒在地上的稻谷在阳光的照耀下闪烁着金黄的光芒，给人一种富饶和丰盈的感觉。
画面的右侧是一片果园，果树上挂满了各种各样的水果。
一个农民正站在梨树下，用梯子爬上去采摘成熟的梨子。
他小心翼翼地将梨子放入篮子中，然后轻轻地放到地上。
篮子里已经装满了各种水果，有苹果、橙子、桃子等等。
农民脸上的笑容更加灿烂了，他知道这是他一年辛勤劳作的结果，是他收获的季节。
画面的背景是一片宽广的天空，天空湛蓝如洗，阳光明媚。
阳光洒在农田上，给人一种温暖和希望的感觉。
草地上的午餐成为了农民们劳动的见证，也成为了他们劳动的回报。
这幅画作通过鲜艳的色彩和细腻的笔触，生动地再现了农田里的丰收场景。
它告诉我们，劳动是美好的，收获是甜蜜的。
农民们的辛勤劳作换来了丰收的果实，他们用自己的双手创造了美好的生活。
这幅画作让人想起了小时候在农村生活的日子。
那时候，我们每年都会回到爷爷奶奶家，帮助他们收获农作物。
我们会一起在田间劳作，与农民们一起分享劳动的快乐和收获的喜悦。
那是一段美好的回忆，也是对劳动和收获的深刻体验。
草地上的午餐是一幅富有生命力和情感的画作，它以鲜明的形象和细腻的笔触展现了农民们辛勤劳作和丰收的场景。
从这幅画作中，我们可以感受到劳动的美好和收获的甜蜜，同时也让我们对农民们的辛勤付出表示敬意。
浅析马奈《草地上的午餐》
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。
马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。
其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。
二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。
这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。
画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。
三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。
《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。
而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。
2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。
3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。
画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。
评丹妮《草地上的午餐》
评丹妮《草地上的午餐》转载（原创）评丹妮《草地上的午餐》文/稀夫整理/墨吟图：油画《塞纳河畔》对于大多数人来说不会奇怪于看的是美国小说，想起的却是一幅法国油画。
马奈的《草地上的午餐》，因为对《曼舞雪松湾》的总体感觉就像是对那幅画的印象：新鲜奇特却又宁静温和。
《草地上的午餐》，以塞纳河畔的林间空地为背景，画面中央，一位全裸美女在饭后和两位穿戴整齐的男士坐在草地上闲聊，另有一位着白睡袍的女子在远处的水边洗浴。
前景中有一个翻倒的食物篮，水果、面包散落在一旁，大背景中，树木苍郁、绿草如茵，色彩和谐、色调柔美，如果没有那个裸女的存在，这幅画简直平淡无奇，而据资料记载，这幅画在当时展出时引起了轩然大波，甚至惹恼了拿破仑三世，画家马奈却意外地一举成名。
这些表述都没有错，问题在于画上那个裸体女子就是马奈在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。
她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。
画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁·马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。
这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。
他至少违背了当时的道德，有没有违背今天的道德呢？我想这已经没有商谈之必要。
请问，谁敢邀了一对男女友人，自己带上女朋友，并让女朋友裸体悠然的坐在另一位友人面前。
所以围绕马奈的这幅画，当时评论界竟也划分成两个营垒。
双方短兵相接。
是必然的了。
博主说道“道德规范，这四个字，约束着现实生活中的人们，但在艺术作品中，冲破它的束缚离经叛道却屡见不鲜。
问题在于它们的表现手法和表达方式能否被广泛地认同和接受，……”博主谈到了“认同和接受”。
这是一个有趣的讨论，问题是那个女子毕竟不穿衣服坐在了世界面前。
我们可以让我们身边的人接受吗？谁又敢让自己的家人、女友在友人面前重复马奈的草地上的午餐？马奈的伟大就伟大在他的挑战，这里未必有对与错，但一定有可以与不可以的观念上的区别。
赏析《草地上的午餐》
作者： 张晓梅[1];傅程凌[1];岳悦[1]
作者机构： [1]山东建筑大学,山东济南250101
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 152-152页
年卷期： 2020年 第19期
主题词： 印象派;马奈;裸女;草地上的午餐
摘要：在法国巴黎1863年"落选者沙龙展"中展出了一幅名为《草地上的午餐》的作品,轰动一时,作者是马奈,作为印象画派奠基人之一,在绘画处理上引发了一场新的革命,对后来的艺术风格产生了深远的影响。
本文从解构透视、结构处理、多方位光感以及画面的笔触等多个方面进行解读分析,总结了马奈在画面上的创新改变,以及对于后世绘画和后续印象派的影响。
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也许在那个时代，人们对这幅《草地上的午餐》会有异议，甚至有些人不接受这样的绘画作品，其实我们不能只是从画的表面去看这幅画，它是一个艺术品，需要我们用艺术的眼光去看这幅画，不仅仅是他表达的内容，还有他的色彩与艺术风格。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自百度知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。
维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人
之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。