左拉肖像-马奈
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。
原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。
无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。
他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。
也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。
他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。
马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
印象派发展过程
印象派发展过程印象派绘画从巴黎往东南⽅向⼤约70公⾥，就可以看到枫丹⽩露森林，1866年，20多岁的雷诺阿和西斯莱曾经在这森林⾥漫步。
离开巴黎的第⼆天，他们来到了马洛特村，然后他们到了熟悉的旅馆——安东尼⼤娘的客栈。
他们此次旅⾏的⽬的就是以此为据点，在室外作画，雷诺阿和西斯莱常常为了作画结伴旅⾏，他们两个是在同⼀间画室学过绘画的⽼朋友。
雷诺阿后来被称为“幸福的画家”，他的⼈缘很好，⼀⽣奉⾏⼀个信念——绘画要令观者感到幸福。
西斯莱后来被同伴们形容为“最印象派的画家”，他是富裕的英国商⼈的⼉⼦，在巴黎长⼤，是⼀位对⼥性⾮常亲切的绅⼠。
他还有两位伙伴，⼀位是⽀撑着印象派黎明期的巴齐耶，他出⽣于富裕的家庭，舍弃医⽣这个职业选择成为⼀名画家，他重视友情，是⼤家认为最值得依靠的对象。
另⼀位是后来创作出各种系列作品的⼤师莫奈，他⽤那种不输给任何⼈⼜带着⼀点骄傲的热情吸引了许多伙伴，并且成为这个团体的领头⼈。
他们希望更忠于⾃然，能捕捉到变幻的光线与⾊彩，于是离开了画室，打破了作画的常规，这多亏了刚问世的放进铅管的颜料助了他们⼀臂之⼒。
他们偶尔会在同样的地⽅⼀起作画，雷诺阿所画的《青蛙塘》，整幅画是以快速的笔触画出来的，⼈们⾝上的礼服画得很细致，照到阳光的部分加上了⽩⾊，阴影部分则是⽤掺杂了灰的⾊彩来呈现，⽤粗犷的线条画出⽔⾯的反射和⼩船，⽤单纯的颜⾊重叠来呈现照射在背景树⽊上的光线强弱，雷诺阿把重点放在⼈物上，毫⽆遗漏地表现出假⽇的多姿多彩。
莫奈和雷诺阿曾经为了节省房租，⼀起租屋共同居住过，因为没钱当时能吃的只有⽤暖炉煮的⾖⼦。
即便如此，雷诺阿⽇后回想起来，却觉得那是最快乐的⼀段时光。
雷诺阿也因为室外创作⽽产⽣恋情，吸引他的是在枫丹⽩露认识的丽莎。
雷诺阿当时很热衷于在室外画⼈物，⽽丽莎为了雷诺阿的创作，多次在室外担任他的模特。
他们在巴黎的时候都是在丁⾹园咖啡馆交流，他们⼏乎每天都会来这⾥讨论艺术直到深夜。
后来还有新的伙伴加⼊，就是来⾃加勒⽐海的毕沙罗。
马奈的绘画风格和个性特点
马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。
这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。
他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。
但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。
马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。
这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。
当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。
1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。
他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。
马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。
同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。
相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。
他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。
07印象派
印象派一、选择题：（高难度20题）1、印象主义的成熟期产生于十九世纪的法国。
2、从1874年，第一次印象派画展至1886年最后一次印象派画展共举办了次。
3、1865年马奈创作的《奥林匹亚》之所以引起舆论界的强烈谴责，主要是因为画面表现的主角是一位横卧榻上的。
4、曾说过：“马奈并不发明灿烂的绘画，但他非凡地推进绘画，就这一意义上说，他是一位真正的首领。
”5、莫奈于1840年生于，童年生活主要是在阿佛尔渡过的。
6、莫奈学画的经历是以画起家的，并由此有了一些小名声。
7、在雷诺阿的作品中经常可以看到上层及中产阶层享受生活的情景，如他参加第一次“印象派”画展的代表作即是其中之一。
8、虽然毕沙罗是个，但却是法国“印象派”中最重要的组织者。
9、毕沙罗的艺术观主要受到了普鲁东思想的影响，因此他的作品比其他印象派画家更关心问题。
10在印象派画家中只有一人坚持组织印象派画展从第一届到最后一届。
11、在西斯莱早期的绘画中总流露出明显的的迹象。
12、十九世纪六十年代毕沙罗的画是以落款开参加沙龙展出。
13、人们普遍认为毕沙罗成熟的作品是在19世纪后期以后才出现的。
14、劳特累克是一位尖刻地败坏上流社会尊严的画家，其作品的尖刻性主要是出于他的一种因素。
15、1863年，惠斯勒的与马奈的《草地上的午餐》同时参加了“落选沙龙”画展，遭到了同样的命运。
16、对于印象派的女画家摩里索来说，最重要的老师除了马奈还有科罗。
17、西涅克最重要的代表作是18、后印象派画家在印象主义的基础上将纯粹的形式发挥到了极致，使古典主义所注重的题材和内容在后来的发展中变得越来越不重要了。
19、塞尚与毕沙罗同画过一个景物，如《缢死者之屋》，毕沙罗所注重的是光影，但塞尚所注重的是事物的以及用色彩表达的体积感和质感。
20、梵高与挪威的蒙克、比利时的恩索尔被誉为的三大先驱。
1、十九世纪的印象派是继之后在法国出现的又一个重要的美术流派。
2、印象派画家最关注的是自然界的光色。
马奈-印象派的精神领袖
马奈-印象派的精神领袖马奈:印象派的精神领袖而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。
他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。
”沙龙展上的裸女风波19世纪的法国巴黎，艺术展览层出不穷，而沙龙展览是法兰西第二帝国最重要的官方展览，展览开幕犹如巴黎的一个盛大节日，受到万人瞩目。
沙龙展由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，从数千件送选作品中评选出符合学院标准的作品参加展览，并对其优秀者授以奖章。
人们想尽办法打听评选消息，因为获奖的画家不但可以一夜成名，而且会成为画商追逐的对象。
1863年的沙龙展因为评委会的苛刻要求，落选作品远远超出往届，多达4000多件，一些曾经入选过沙龙的学院派画家也被拒之门外。
由于落选作品太多，评选结果成为巴黎街头巷尾公众议论的焦点，并引起了公愤。
这些不满的议论纷纷传到了皇帝拿破仑三世的耳中，拿破仑三世在亲信的陪同下来到法兰西学院，他认为落选作品与人选作品没有任何区别，在社会上产生如此大的影响，完全不必要。
于是他下命令给负责此次展览的领导者，在展览馆再设立一些展厅展出落选作品，让公众来评判。
落选沙龙展开幕当天就吸引了大批观众，“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的事情。
马奈的油画《草地上的午餐》在这次落选沙龙展上被挂到了显著位置，并引起了世所罕见的轰动。
有评论家说，没有这幅画就没有以后的马奈。
这幅作品在题材上与当时占统治地位的学院派大相径庭，它直接表现了现实环境。
画面中两个衣冠楚楚的绅士，与一个全裸的女子坐在一起，在郊外池塘边树阴下的草地上共进午餐。
不远处一个半裸的女子在河边沐浴，这是官方学院派坚决不能忍受的。
学院派画家们认为它的题材“淫乱”，画面上身着贵族服装的绅士与一个裸体女人公然在草地上共进午餐，简直是“伤风败俗”。
日本浮世绘对欧洲印象派绘画的启示
日本浮世绘对欧洲印象派绘画的启示作者：辛洁来源：《美术界》 2018年第2期【摘要】19 世纪中后期印象派绘画的出现，在绘画历史中起到了承上启下的作用，当时这种新的派别的绘画题材和技法的创新则受到了日本浮世绘的影响。
这种影响对印象派绘画的产生和发展都起到了非常重要的推动作用，我们不难在印象派画家的作品中看到绘画题材和绘画技法受到浮世绘启示之后的创新成果。
【关键词】印象主义；浮世绘；题材；技法在历史上东西方相隔甚远，各自传承和发展了自己的文化，属于两个不同的文化单元，但是从古至今，无论是政治还是文化，东西方都是在交流和影响中发展和前进的，绘画也不例外。
但是两个不同画种的融合在19 世纪中后期表现得尤为突出，这就是东方的浮世绘与西方的印象派绘画。
一、浮世绘影响印象派绘画的原因19 世纪欧洲绘画在经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古典主义美术的最后阶段。
照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推到了一个十字路口，这时印象派就从现实主义美术中走出来，他们所发现的是现实生活中丰富的情感和色彩，还有千变万化的大自然；他们重视的则是色彩构成和光影变化。
但是对处于刚刚起步的印象派来说，它在难挣脱传统绘画的技法、视觉效果、构图等约束的同时，还要克服社会舆论和传统画家们的冷嘲热讽，困难程度可想而知。
在封闭的欧洲大环境中印象派还是无法马上脱离传统美术在各个方面的约束。
正是在这种复杂的形势下，当时和印象派同样属于不入流的美术——日本浮世绘的出现给了处在困难时期的印象主义的艺术革新以很大的帮助。
“日本的‘浮世绘’又称‘江户画’‘风俗画’。
从日本绘画史的发展来看，浮世绘这种绘画样式是从桃山时代流行的美人画、风俗画演变而来。
‘浮世绘’作为江户时代（17~19 世纪）一道靓丽的文化景观，它率直地变现江户市井中活生生的人物及其场景，如美人、浴女、优、歌舞伎、妓女、浪人、游女、侠士、花街柳巷、红楼翠阁、旅游风光等，被誉为‘江户时代的形象的百科全书。
[笔记]马奈的绘画风格和个性特点
![[笔记]马奈的绘画风格和个性特点](https://img.taocdn.com/s3/m/49bbcdc2b04e852458fb770bf78a6529647d35d1.png)
马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。
这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。
他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。
但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。
马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。
这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。
当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。
1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。
他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。
马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。
同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。
相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。
他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。
艺术家爱德华·马奈介绍 ppt课件
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争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离 经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论 界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论 使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他 们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手 法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的 印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马 奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所
处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
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马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派 ，印象派impressionism一词本身来源于 1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者 对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技 法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦 ，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之 后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识 地汇集成一个流派，共同创作及运作展览 ，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿 、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的 定义也规定的是在同一时间内相近地域的 画家有意识有组织地以相近的风格进行创 作并进行艺术交流活动。
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பைடு நூலகம்林匹亚
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6
奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整 个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体 感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压 缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有 体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分 ——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构 方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象 上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依 然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕 。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背 景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色 其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕 判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身 一样强烈地作用于观者的想象力。
西方室内设计中的日本艺术情结
西方室内设计中的日本艺术情结1.日本浮世绘与西方室内设计日本传统艺术传到西方有着偶然因素的存在但是更有着必然性的背景。
日本在维新日盛的同时，19世纪下半叶的英国，正兴起了一场设计改良运动。
这是一场反对工业革命生产带来设计水平下降的运动，叫作工艺美术运动。
涌现了大批优秀的设计师，在建筑室内设计方面的比如以马金托什为核心的格拉斯哥四人组。
然后运动又波及欧洲各国，出现了著名的维也纳分离派，建筑大师凡·德·维尔德等等，值得一提的是到了20世纪初期，日本工业化已经得到发展，而且正在积极向西方国家靠拢，这使得日本也掀起了一场“民艺”革新，成为工艺美术运动的一份子，幸运的搭上了这场运动的末班车，被看做运动的句号。
浮世绘这种日本传统绘画风格就是在这个时候传到西方并且对西方美术、室内设计影响都颇为深刻。
浮世绘是日本江户时期特有的绘画方式，风格活跃在17—19世纪，而浮世绘在19世纪最高潮的时候由盛转衰。
与此同时在遥远的欧洲大陆也正处于被古典主义禁锢，人们冥思苦想准备打破禁忌寻找新风的时候，一块璞玉和一位伯乐在同一时期出现，给了二者碰撞火花的理由。
这一时期中大量浮世绘的绘画作品被当做包装纸随着通商的货物漂洋过海到了西方，同时又十分偶然的被一些不得志却渴望突破的艺术家们看到，而那些从未见过的画风与色彩马上吸引了这批有性格的画家。
在当时许多画家最直接的借鉴主要有两种：一是把浮世绘的画作临摹进画中，作为家中的陈设背景频繁出现，如马奈《左拉肖像》。
二是让模特直接穿上日本和服进行创作，如莫奈的《穿和服的女子》，值得一提的是在画面中肖像背后的墙上挂着许多绘有浮世绘的日本扇子，可见这种日常用品也直接成为了那时欧洲室内装饰的潮流选择。
由以上两点可以看出浮世绘的传入已经使得欧洲对日本艺术普遍认可，同时也可以通过绘画作品看到在当时室内装饰中，以浮世绘做为装饰元素已经成为一种审美的时尚和品质的象征。
就在当时巴黎的街头巷尾几乎每一家画室、每一处沙龙都有了各式各样的和服、钉挂在墙上的扇子和浮世绘作品。
印象派美术
• 印象派美术 的诞生标志 着新艺术与 传统艺术观 念，艺术表 现方法和艺 术效果的决 裂，印象派 是西方艺术 史上一个划 时代的流派。
•1874年一批青年画家在巴黎举办“无名艺术家展 览”，与官方美术抗衡，其中莫奈的作品《日出印 象》备受关注，并且有作家勒罗瓦发表文章“记一 次印象主义的展览”印象派诞生.
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• 印象派的画家认为一切 物体都是光照作用才显 现出它的物象，而一切 物象又是不同色彩的组 合，画家要认识这个世 界，主要从光和色彩的 观点上去认识，所以画 家的任务就是如何去表 现大千世界的光色效果， 而任何物象和事件只是 传达光和色彩的媒介， 它本身的意义是次要的。
印象派特点：
重形式，轻内容。 重感觉和表象。 轻本质和内容。 以习作代替创作。 素材代替题材 。 偶然代替必然。 走出画室对景写生 。 光和色彩的描绘。 主观化的客观自然
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草地午餐 马奈 1863年 208×264cm 巴黎奥塞博物馆
• 马奈深受西班牙 绘画的影响，比 较注意鲜明的色 调和整体分割的 技巧，运用了对 比强烈的色调和 明快的平涂色 彩．放弃了传统 的技法。画面上 对比鲜明，橄榄 树的树阴和深浓 的翠绿色草地布 满画面，景色幽 深暗沉。
• 奥林匹亚 马奈 油画 1863年 129.5×189.9厘米 现藏巴黎卢浮宫
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芭蕾预演 德加 油画 1875年 85×75厘米 现藏巴黎 印象派美术馆
• 舞蹈教室
德加
布面油彩
• 德加画的芭蓄舞女既不是名演员， 也不是化了妆的社会名媛，而是 一些普通演员。她们勤于艺事， 每天苦练，报酬很低， 19 世纪的 法国，芭蓄舞虽属高雅的艺术， 但演员的地位普遍不高，能摘取 社会荣誉桂冠的只有少数名演员。 画家以这些普通演员的舞姿为媒 介，刻意地追寻着光与色的绘画 表现，与此同时，在他的笔下也 流露出对这些演员的真诚的同情。 所以，画家除了画她们台前的曼 妙舞姿，也画她们在后台的苦练 生活。这些绘画杰作，是展现当 时舞蹈演员生活的广角镜。
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响
浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响□王菁楠摘要：在全球化趋势日益加强的今天，文化的生命力亦成为民族生命力的重要体现。
该文通过分析新艺术运动时期日本浮世绘与西方艺术的融合，以进一步增进人们对东西方艺术风格交流的认识，以期为更好地探索当下本民族传统艺术风格与西方艺术风格的结合方式提供参考。
关键词：浮世绘新艺术运动艺术风格融合19世纪中叶，随着现代化进程的推进，西方世界从生产、生活到哲学、艺术等领域都在经历着从古典到现代的转变。
同时，日本江户时期的浮世绘艺术在西方掀起了艺术史上第二次东亚热潮——“日本主义”。
新艺术运动以来的马奈、莫奈、凡!高、比亚兹莱、马金托什等画家受到日本传统浮世绘艺术的影响，在各自领域内实现了东西方艺术的交融，促进了世界艺术的进步。
文章探讨浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响，以进一步增进人们对历史上东西方艺术风格融合的认识。
一、日本浮世绘概述1.起源与发展浮世绘是日本江户时期盛行的一种艺术形式，是在市民阶级崛起和世俗小说盛行的江户文化背景下，受明清版画的影响而形成的以歌舞伎生活和江户美景为题材的风俗画“浮世绘”一词特指日本的风俗画，最先出现在被誉为最早的浮世绘画师——菱川师宣所绘的《月次之游》序中，其反映了俗世烟火的虚浮和人生短暂的日本“物哀”审美取向。
江户时代后期，浮世绘借鉴了中国苏州桃花坞版画的技法和西方艺术的透视法，获得了进一步的发展。
2.艺术特点日本浮世绘题材以江户市井生活和风景为主，画面线条简洁，色彩艳丽，注重平面化和装饰性，富有东方情调。
黄晓丹在《日本江户时期浮世绘的审美意蕴初探》中认为，浮世绘是一种具有很强的装饰性，讲究非对称性构图和明快、鲜亮的色块平面化表现，线条流畅而富有韵律感，具有自然主义倾向的艺术形式。
二、新艺术运动概述1.起源与发展19世纪末20世纪初，新艺术运动发源于法国，最终发展成在欧洲和美国影响广泛的设计运动，是在西方资本主义经济不断发展的背景下，继工艺美术运动之后知识分子展开的形式主义探索。
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐《草地上的午餐》1863年写实主义208×264.5厘米布面油彩巴黎，奥赛美术馆作品赏析人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。
画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。
她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。
画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。
这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。
这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。
围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。
双方短兵相接。
马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
罕见的轰动1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
把马奈当成莫奈，马奈也很无奈
把马奈当成莫奈，马奈也很⽆奈▲《阳台》是马奈最著名的画作之⼀，现藏于巴黎的奥赛博物馆。
马奈：我画我所见！“马奈是谁？是莫奈吧”“就是马奈，是Manet ，莫奈是Monet。
”印象派⼤师莫奈凭《⽇出·印象》等作品⼀直备受推崇，可若说起印象派的先驱⼈物马奈，很多对艺术不太关注的朋友知之甚少，可能还会把他和莫奈的名字弄混。
马奈是谁？为什么莫奈、雷诺阿等⼤画家对他崇拜有加？为什么他被奉为“现代艺术之⽗”？总是被批评的印象派奠基者午后，⼀⽚茂密的树林⾥，⼥⼈的⾐物杂乱地堆在地上，⾐物上⾯是翻倒的野餐篮⼦，⽔果、⾯包等⾷物从篮⼦中散落出来。
远处的⼩溪边隐约停泊着⼀艘⼩船。
⼀个⾐衫单薄的⼥⼈在溪边汲⽔，准备沐浴，⽽另⼀个⾚裸的⼥⼈⼿托下巴，悠闲⾃在地坐在草地上。
⾚裸⼥⼈旁边是两个⾐冠楚楚的男⼈，两⼈半坐半卧地讨论着什么，其中⼀个还伸出⼿⽐划。
点击图⽚，带⾛《草地上的午餐》纸上美术馆系列之⼀《马奈：真实的线条》限时⼀天，原价98元，现价39.2元▲《草地上的午餐》。
这露⾻的场景并⾮来⾃限制级电影，⽽是出⾃马奈的代表作之⼀——《草地上的午餐》。
受⽇本浮世绘和西班⽛画风的影响，马奈⼿法⾃然洒脱，舍弃传统绘画中精细的笔触和⼤量的棕褐⾊调，⽽是涂抹⼤量明亮⽽均匀的⾊块，让阴影与明亮形成鲜明对⽐。
这种打破常规的表达⽅式，呈现了画家对当时学院派传统题材的批判。
1863年，这幅“有伤风化”的作品展出后，受到保守派的痛诉，引起了轩然⼤波。
马奈开创了印象主义画风，这种创新风格深深地影响了莫奈、雷诺阿、塞尚等画家。
莫奈、塞尚甚⾄毕加索都模仿了马奈，绘制了⾃⼰的《草地上的午餐》。
▲毕加索模仿马奈的《草地上的午餐》，这是其中之⼀，这⼀组变体画多达170多幅，⾜见毕加索对此爱得深沉。
马奈常常受到学院派的抨击。
就在同⼀年，马奈受到提⾹、⼽雅和安格尔等⼈的启发，创作出《奥林匹亚》，这幅画作流露出现实主义风格，⾚裸的画中⼈藐视地看向画外，精致的饰物和仆⼈⼿⾥的奢华花束揭⽰了她的妓⼥⾝份。
马奈同委拉士开兹之似与不似
058 艺苑［欣赏评鉴］让•皮埃尔•勒杜克•阿迪纳曾表示，左拉时常无法理解马奈是如何与大师们的作品进行对话的，不知道马奈是如何实现对古代画家的模仿之下又有了自己的独立意识的。
[1]左拉更多的是关注马奈绘画的形式，并没有过多地追究其源头，也并不能确定在马奈的一系列绘画之中是否仍然包含着西班牙画家的影子。
但是，正如贡布里希所认为的，根本没有所谓的“纯真之眼”，在观看许多马奈“西班牙时期”的画作后，我们不难发现西班牙画家对马奈的影响。
笔者认为，马奈所受影响最大的当是委拉士开兹，马奈不仅在构图上与他有很多相似之处，在对于现实生活的观察以及现代主义手法的选择上也多受其影响。
在本文中，笔者主要就构图和题材两方面探讨马奈与委拉士开兹之间的相似之处，以及在相似之中又存在的不似的地方。
一、构图方面的似与不似在马奈1865年亲自前往西班牙之前，他对委拉士开兹的了解主要源于德加等人。
在马奈早期的作品，尤其是对于肖像画的塑造中，可以看出他与委拉士开兹更多的是在构图用笔上的相似。
比如，在他的经典作品《持剑男孩》（Boys with a Sword ）（图1）和《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker ）中，清马奈同委拉士开兹之似与不似文‖卢雨晴【摘要】 马奈受西班牙画家委拉士开兹的影响较大，不仅在构图上与有很多相似之处，在对于现实生活的观察以及现代主义手法的选择上也多受其影响。
本文主要从构图和题材两方面探讨马奈与委拉士开兹之间的相似之处，以及相似之中又存在的不似的地方。
【关键词】 马奈；委拉士开兹；构图；题材[中图分类号]J23 [文献标识码]A晰可见的是委拉士开兹惯用的画肖像时黑褐色的背景、墙壁与地面明显的色差，以及塑造人物时采用的稍侧身方向。
虽然委拉士开兹画皇室肖像时更多地只画到胸以上的部分，但参照两人作品可知，他们对于衣纹轮廓线的刻画都十分突出，这点在《持剑男孩》上体现得尤为明显。
但相较之下，马奈对于面部的刻画更为模糊，其光影的变化许多时候也并不如委拉士开兹所表现得那么鲜明。
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左拉肖像-马奈
左拉肖像马奈法国布面油画1868年145×114厘米现藏巴黎卢浮宫
当马奈的画受官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。
马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。
”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。
马奈有意在环境配置上安放有意义的画幅和书籍：诸如日本浮世绘、花鸟屏风、《奥林比亚》的印刷品，这都表明他们共同的艺术信条。
书籍中有左拉的评论文集等，这些环境描绘向人们展示他们之间的友谊及左拉对他的支持。
画面仍采用近乎平面化的单纯色块、强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方法。