图案设计艺术特征概要

试析民间传统印糕版图案设计

试析民间传统印糕版图案设计作者：闵娟概要：民间印糕模是民间艺术的重要组成部分，是劳动人民的智慧结晶，在雕刻工艺和艺术图案上惟妙惟肖、精妙绝伦。

通过本文笔者对印糕版图案的分析，我们能够发现这一历史悠久的民间美术形式无论是在图案种类、形象特征还是构图规律方面都展现出了强大的生命力和特有的艺术魅力，并能很好运用到艺术设计中。

印糕版图案种类丰富，它不仅是制作糕点的模具，同时更多的包含着许多文化内涵。

一块糕版、一个图案，包含了丰富的民风习俗，折射出我国吉祥文化丰富多彩的大千世界。

众多的图案为印糕版增添了意趣色彩，印糕版图案的主要类别有以下几种：1、祈福求财祈福求财是人们追求幸福和财富的一种诗意表达方式，千百年来人们创造了喻意丰富、造型多样、图文精美的格式圖形，在各种民俗活动中，人们通过各种吉祥图案表达美好的祈愿。

这类图案是印糕版诸多图案中，表现最丰富的内容题材。

首当其冲的是人物图案财神，赵公明，秦时人，黑面浓须、头戴铁冠、手执铁鞭、身跨黑虎，祭之以求财。

年年有余、双鱼吉庆，因“鱼”同“余”同音，寓意收获丰富，连年富余。

花开富贵，以牡丹为主要图形，牡丹为花王，为富贵之花，喻大富大贵，美满如意，在各式糕点中常用。

双龙戏珠，龙为传说中的神灵，可翔于天，行于水，珠为夜明珠。

寓意庆丰收、祈吉祥。

平升三级，在瓶内插三支戟，喻步步高升，加官进爵。

独占鳌头，一人立于熬鱼头上，寓意状元及第，勇夺第一。

黄金万两，以元宝为基本形态，由文字、双钱、宝蓝、如意等组成，寓意财富。

聚宝盆，一巨鼎盛满金钱、元宝、珍珠、珊瑚等，以祈求好运发财。

如意由云纹、灵芝纹组成，借喻称心如意。

团花，以花卉组成的圆形适合纹样图形。

还有摇钱树、佛手、和合二仙、四君子、五蝠、五德、七宝、八仙、回纹等图案，有人物、动物、植物、器物等表现内容。

2、婚丧嫁娶男大当婚女大当嫁，在婚庆的日子里，糕点增添气氛，以赠宾朋。

常以圆形为主，有龙凤围绕喜字的纹样，寓意龙凤吉祥，喜结良缘；有桂圆、枣子纹样，喜称早生贵子。

莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要

莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要莫里斯特点：装饰性的植物题莫里斯纹样可谓自然与形式统一的典范，其图案以装饰性的植物题材只作为主题纹样的居多，茎藤，叶属的曲线层次分解穿插，互借合理，排序紧密，具有强烈的装饰意味。

日本学者诚一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法对自然进行机械的拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分的表现出来，将其构成没得呼哈面……莫里斯作品的风格主要在于表现职务自然的、富于变化和生长的生动。

”巴洛克特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。

它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。

多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

概括地讲，巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

视觉传达知识点汇总

书写体，又称手写体，指的是用手写规范性的文字形态。 (1)汉字书写体汉子书写体，又称书法，是指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。
汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体。篆书是大篆和小篆的统称，小篆又称秦篆。
隶书也称“左书”、“史书”。楷书，也称“正书”、“真书”。行书是介于草书与正楷之间的一种字体。草书是为书写便捷而产生的一种字体。 (2)拉丁文书写体 2.印刷体印刷体，即用于印刷的字体。具有广泛的传播性，清晰规整是它的基本特征。（1）汉字印刷体汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。宋体，俗称‘老宋体’。日本称之为“明朝体”或“明体”。宋体字特点：字形方正，笔画横平竖直。其中横划和横、竖划转折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的钝角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。（补充：横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫。）黑体，又称方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。其特点为基本笔画的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8，根据需要也可以大于或小于这个比例。圆头体，简称圆体。在风格上更趋向于篆书体，继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征。（2）拉丁字印刷体拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现在自由体等。古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为‘文艺复兴体’。巴洛克字体是文艺复兴之后16~18世纪古典主义之前的过渡字体。现代罗马体，又称‘古典主义体’。视觉传达设计中的文字设计包括文案设计和字体设计两部分。文案侧重于设计的内容，字体设计与编排侧重于形式及视线的运动规律。文字的编排（作用）在形式上是通过艺术处理，使文字能够合理、清晰、完整地表达，既引入注目，又将信息强有力地传达给读者，使读者根据传达内容的需要，一步步按顺序看下去。如果编排不合理，会影响传达速度，甚至会使读者产生误会。（五）字体设计与编排

畲族传统服饰图案设计浅析

畲族传统服饰图案设计浅析目录一、内容概要 (3)1.1 畲族文化背景简介 (3)1.2 畲族传统服饰的重要性 (4)1.3 图案设计在服饰中的意义 (5)二、畲族传统服饰图案的题材与风格 (6)2.1 自然风光类图案 (7)2.1.1 山水风景 (8)2.1.2 花鸟鱼虫 (9)2.2 动植物类图案 (10)2.2.1 龙凤纹样 (11)2.2.2 蝴蝶纹样 (12)2.3 人物故事类图案 (14)2.3.1 历史人物 (15)2.3.2 当地传说 (16)2.4 抽象符号类图案 (16)2.4.1 云雷纹 (17)2.4.2 对称图案 (19)三、畲族传统服饰图案的设计元素与技法 (20)3.1 色彩运用 (21)3.2 形状与结构 (23)3.3 图案组合与层次感 (24)3.3.1 近景与远景 (25)3.3.2 主题突出与细节丰富 (26)四、畲族传统服饰图案的设计理念与文化内涵 (27)4.1 寓意表达 (28)4.1.1 避邪保平安 (30)4.1.2 祈求丰收 (31)4.1.3 爱情永恒 (32)4.2 文化传承 (33)4.2.1 传统文化的延续 (35)4.2.2 社会历史的反映 (36)4.3 审美观念 (37)4.3.1 大自然的美学 (38)4.3.2 人与自然和谐共生 (39)五、现代设计中的畲族传统服饰图案 (41)5.1 民间艺术的现代化转化 (41)5.2 时尚元素与传统文化相结合 (43)5.3 旅游纪念品中的图案应用 (44)六、结论 (45)6.1 畲族传统服饰图案设计的价值 (46)6.2 对未来发展的展望 (47)一、内容概要本文档主要围绕“畲族传统服饰图案设计浅析”这一主题展开，详细介绍了畲族传统服饰图案设计的特色和历史背景。

概述畲族的文化特点和地理环境，以及这些因素如何影响服饰图案的设计。

分析畲族传统服饰图案的题材和种类，包括动物、植物、几何形状等图案元素。

浅析壮锦的艺术特征

浅析壮锦的艺术特征
朱岸静
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】壮锦是广西民族文化瑰宝,是利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品,壮锦的编织的材料与工艺独具壮乡特点,图案具有具像题材、抽象表现、造型凝练、简洁美观、构图均衡、形象唯美、重复求变、繁中有序.色彩注重对比色的运用,以少色见多色,注意物象固有色表现,注重主色调的运用.壮锦的这些特点反映了壮族人们的智慧,形式中积淀了深厚的人文精神,是壮乡人民对自然高度的凝练和升华,如今已成为一种特殊的壮族文化载体,是传播壮族文化的一个重要使者.
【总页数】2页(P17-18)
【作者】朱岸静
【作者单位】广西工艺美术学校,广西,545005
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析壮锦的工艺特点与艺术特征 [J], 朱岸静
2.浅析广西壮锦图案元素在包装设计中的应用 [J], 郭伟
3.浅析广西壮锦的非物质设计研究 [J], 高陆路; 郝俊山
4.一带一路背景下对广西壮锦的设计方法浅析 [J], 高陆路; 郝俊山
5.广西壮族壮锦的艺术特征以及文化意蕴 [J], 莫红蕾
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LOGO设计

Logo设计资料收集logo设计也是各种各类，有文字logo、图形logo、图文logo、还有结合solgan的logo。

LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。

网络中的logo徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志，代表一个网站或网站的一个板块。

要知晓Logo设计理念，就必须先了解标志的作用，第一是它的识别作用，如果一家企业的标志很容易让人与其他的事物混为一谈，那无疑这是失败的;第二是它所具有的领导性，这点比较好理解，意思就是说它是企业视觉传达要素的核心部分，标志它领导了整个企业的经营理念以及所有活动，因此它的领导地位是毋庸置疑的;第三就是它的同一性，我们知道，标志它代表着企业的经营理念，价值取向以及文化特色等，因此在设计标志的时候一定要遵循事实。

在设计之前要进行基本的调研分析，也就是对该企业做全面的调查，然后就是要挖掘所需要的素材，最后就是进行设计开发了，这也是最重要的一步，只有经过反复的推敲修改，才能设计出令人满意的标志。

作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。

表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。

1、特示图案：属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

2、特示文字：属于表意符号。

在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。

涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

陈设艺术设计第一课概要

室内陈设艺术设计
1.室内陈设设计的发展进程

室内陈设艺术又被称为装饰派艺术，起源于现代欧洲。20世纪初欧
洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰
从而开了室内陈设设计的先河。

1930年美国正式成立了室内设计学科，随着社会经济的发展与整个
社会审美意识的普遍觉醒，人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味
室内装饰（Interior）是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。
室内装饰: 建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创造的整体效果”。换句话说，传统的“室内装饰”在实际上包括两个主要部分：其中一个部分是指门窗、墙壁和天花板等建筑细部的固定装饰；另一个部分则是指家具、窗幔、地毯和器皿等可以移动的布置。他们共同强调的是生活环境的适用性、艺术性和个性等基本生活原则的创作，与实用美术设计原则“实用、经济、美观”有许多相同点。
力的节省和体力的恢复，根据投资能室内陈设艺术设计要重视室内
力作出符合实际的精密预算等等。
环境中的两个建设：“物质建设”
和“精神建设”。要灵活运用四
个性能：实用性、经济性、艺术
性及个性。
第二章室内陈设艺术设计分类

室内陈设艺术设计所包括的内容相当丰富，所处的环境特别复杂，
也由于地域风俗的不同，使用功能的差异，陈设展示效果的区别，大
室内陈设艺术设计的范围：室内陈设艺术设计的类型相当复杂，根据使用性质不同可以大体划分为“住宅环境室内陈设艺术设计”与 “公共环境室内陈设艺术设汁”两类。
住宅环境的对象是家庭的居住空间，无论是独户住宅、别墅，还是普通公寓都在这个范畴之中，它的主要目地是根据居住者的住宅环境，空间大小人数多少，经济条件，职业特征，身份地位，性格爱好等，进行相适应的陈设艺术设计，为家庭塑造出理想的温馨环境。

浅谈岭南传统建筑装饰特点

浅谈岭南传统建筑装饰特点概要：透过“升平社学”建筑装饰看岭南传统建筑装饰之特点，凸显了不同装饰形式呈现的多元审美取向，表达了岭南人民的美好愿望和审美情趣，表现出其独特的地域色彩，成为岭南建筑装饰文化的一大景观。

岭南建筑装饰元素的运用与岭南人民的生活密切相关，透出一种要为人们服务的世俗务实目的，因此，岭南建筑装饰只求世俗生活之务实。

岭南建筑装饰内容丰盈，工艺精湛，装饰色彩质朴、高雅，充分利用外来文化丰富的装饰效果，特点突出。

“升平社学”位于广州市白云区石井镇，始建于清朝道光二十二年（1842），是一座三进五过间的岭南典型祠堂式建筑，建筑坐西朝东，三路三进，中路为主祠，以青云巷相隔，左右为衬祠。

硬山顶，人字形山墙，灰塑博古瓦脊，灰砂碌筒瓦，绿琉璃瓦当剪边，墀头饰以砖雕，青砖墙，石墙脚。

前廊三步梁，梁架、柁墩雕刻有戏剧人物；后廊六步梁，花岗岩门夹石上有石门额，阴刻楷书“升平社学”，年款“道光壬寅八月”，落款“督粤使者祁贡”。

前廊两次间砌花岗岩石包台，檐柱与山墙之间架花岗岩石虾公梁，梁上置有石狮。

从社学的建筑结构和装饰特点上看，无疑折射出典型的岭南建筑装饰工艺特点。

我们与岭南多地的同类建筑进行对比，集中探究岭南建筑装饰的三大特点。

一、实用与艺术紧密结合“升平社学”属清代中晚期建筑，带有浓厚的岭南建筑特点。

建筑结构最显眼的重要部位，如屋脊、墙头、不同墙面转折处，细部收口等部位，通过装饰手法使之不至于单调。

南方多雨，对于屋面结合部的屋脊，防漏的要求很高，屋脊做得特别粗大，粗大的屋脊，成为展示装饰工艺的理想底地，尤以正脊更为突出，饰以陶、灰塑甚至嵌瓷，不怕日晒雨淋，历久而鲜艳如新。

风火墙修筑得特别高大，形如镬耳，不仅起了防火的作用，而且能够遮阳而使屋面减少日晒，还大大丰富了建筑的侧立面。

对于直接起承重作用的大面积的墙体，在墙上嵌以砖雕，墙头饰以彩画，既避免了单调的直觉，而透雕的砖雕通风透气，有利于建筑的散热、排气。

设计艺术概论教案

呈现两种不同的釉色，除两件平脱瓷碗为青黄色外，其余均为青绿和湖绿色，釉色纯正，廷用器，产量很小，传世品也极少。

鼎（Ding）盉（He）簋（Gui）盘（Pan）甗（yan）鉴（Jian）豆（Dou）酒器和水器Wine Vessel &Water Vessel斝和卣（Jia & You）爵，角和觚（Jue,Jiao &Gu）方彝（Fang Yi）觥（Gong）尊（Zun）番君鬲虎耳方鼎铜鼎人面纹方鼎格伯簋（gui）秦公簋西周高31厘米甗(yan ) 青铜豆春秋嵌红铜龙纹方豆春秋青铜方斝商后期青铜斝(jia) 商后期青铜提梁卣(you) 商青铜角商后期爵商觚商折觥西周高28·7厘米龙纹觥商后期四羊纹铜尊商湖南宁乡铜尊商湖南长沙出土人人面纹铜盉商商二里头铜爵西周何尊西周纹方令彝尊盘饕餮纹铜瓿几父铜壶西周陕西扶凤“虢季子白”盘西周陕西宝鸡出土史墙盘西周陕西扶凤出土提梁铜壶战国莲鹤铜方壶春秋4 青铜器的装饰神秘、诡异、狰狞（1）图形纹样：1 饕餮纹饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。

后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。

兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。

兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的联系，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。

兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。

可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。

2夔纹和夔龙纹这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。

浅析康定斯基的绘画艺术对现代标志设计的影响概要

一、康定斯基绘画艺术特色康定斯基以其独树一帜的抽象作品和深厚的理论素养成为热抽象艺术的创始人。

他一直在努力摆脱外观的干扰和刺激,试图用简单的几何元素揭示对象的精神,用高度象征的内在精神组成表达自然的图像。

他认为绘画的物质和精神是通过视觉沟通感动观众,这是绘画共鸣中内部精神的体现。

康定斯基用自己一生的实践和对绘画的执著追求,在现代艺术史上开创了崭新的抽象绘画领域,并为后来抽象艺术的发展奠定了基础。

在抽象构成手法上,现代标志设计者大脑中就有构成的概念存在,这是理性的思维活动,在此指引下才能选择素材。

由于客观现实的丰富性和人的主观能动性,设计者在平面构成中可以利用康定斯基抽象图形的构成手法,对其进行合理的构想。

抽象的图形从客观形象的桎梏中解放出来,甚至完全摆脱形象化的模式,并充分利用几何化的点、线、面和形状组合加强观众对图形的直观感受。

抽象图形符号的视觉语言有着简单、鲜明的视觉特征,是在变化中总结和完善的。

康定斯基还运用渐变构成手法,通过元素间的联系构建出抽象的体系,包含着内在精神。

一个从抽象穿插到具体的组合传达出无限延伸的节奏感,观众从中了解到生物、水和天空以及自然演化的关系。

图形的渐变样式集中于把握连续性的元素的交界点,再从大量的渐变风格作品中探寻图形组合更多的关系。

渐变是图像组合关系形式的进一步发展,体现了康定斯基在丰富艺术表现手法、拓宽艺术审美领域以及改善视觉形式等方面的精髓。

二、康定斯基绘画艺术对现代标志设计的影响康定斯基的绘画艺术主要在设计理念、创作手法、造型语言、意蕴效果等方面影响着现代标志设计。

人的视觉中的对象是瞬间消逝的,视觉对形象的认知能力受到时间和速度的影响,视觉认知对象要想快速传入人的大脑且留下记忆,就必须具备简洁明快的视觉特征。

康定斯基的抽象理念为现代标志设计理念提供了新平台。

标志设计创意丰富多样,设计师不断发展、创新标志设计方法,使标志的形象具有典型特征,其目的是给人最直观的感受。

平面构成、图案基础、色彩构成要点概要

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

欧洲古典装饰图案风格概要

3、文艺复兴后期风格
1520年到将近16世纪中期
意大利文艺复兴后期风格：
（二）、瑞士文艺复兴时期
瑞士文艺复兴时期风格
（三）、法国文艺复兴时期
约从1500年到1650年
1、文艺复兴早期
路易十二和弗朗索瓦一世：1498年~1547年
法国文艺复兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期
从亨利二世到亨利四世：1547年到1610年
1830年前后
毕德麦耶尔风格
（二十六）、历史主义风格
18世纪晚期
英国的历史主义风格
德国的历史主义风格
（二十七）、青春艺术风格
19世纪末
英国的青春艺术风格
法国的青春艺术风格
青春艺术风格：亨利·凡·德·菲尔德
德国的青春艺术风格
维也纳的青春艺术风格
英国文艺复兴时期，伊丽莎白风格
（十）、法国的巴洛克式风格
从17世纪中期到18世纪初期（路易十四风格）
法国的巴洛克式风格：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫
布尔的巴洛克式风格
（十一）、德国的巴洛克式和奥地利的巴洛克式风格
这一风格家具与其他18世纪的家具设计合用比较合理,特别是薛来登式、亚当式、怀夫式和齐本德尔式。
3、喜来登式风格
1800年前后
喜来登式风格
（二十三）、法兰西第一帝国和德意志第一帝国
法兰西帝国风格
（二十四）、绘制了彩色花纹的农民家具式样
从18世纪末到19世纪初
1800年前后的农民家具式样
（二十五）、毕德麦耶尔风格
1715年~1723年
（十四）、法国的洛可可式风格（路易十五风格）

苏教版初一上学期美术概要

苏教版初一上学期美术概要备注：1、美术已经加入中考，此内容为初一学生寒假需进一步强化的内容。

其中，红笔标注内容、PPT图片展示内容为必须记忆内容。

黑体为了解内容，大概记忆即可。

小字部分为辅助记忆内容，大致了解即可（比如，选择题出现关键字的时候，同学们须有联想能力，小字部分即为联想部分，相当于题目的引子）。

2、以下内容课堂均讲授，如有疑问，请结合课堂笔记加深理解。

3、开学第一节课老师进行考察，并作为期末考试成绩评定的重要指标。

抒情与写意——中国花鸟画赏析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

中国画（内容/体裁）：1、人物2、山水3、花鸟花鸟画：中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。

画家们在看似寻常的花草鱼虫中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。

花鸟画（表现技法）： 1、工笔2、写意 3、兼工带写1、《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

呈现“S”型之律动感。

锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。

2、《写生珍禽图》，五代，黄筌。

画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

“黄家富贵，徐熙野逸”3、《双喜图》崔白，生卒年不详，北宋画家。

：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。

4、《墨竹图》文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔。

浅析龙凤纹样的艺术表现形式

浅析龙凤纹样的艺术表现形式作者：乔冬倩来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：自古以来龙凤图形就被人们赋予了神秘的色彩和浓郁的民族文化内涵，其中龙和凤结合辉映是极富中国色彩，不仅是中国人寄托精神信仰的符号载体，也是表达审美意识的图式语言，还有龙凤图形具有民族图腾崇拜、权力地位象征、喜庆吉祥寓意、爱情婚姻祝福。

龙凤图案在经历了漫长的演变和发展过程，民间艺术家不断丰富变化龙凤图案样式，并赋予其不同的文化内涵，这些为中国本土化设计素材提供了丰厚的文化土壤。

关键词：龙凤图案；艺术表现1 龙凤图案基础风格的演进龙凤图案作为中华民族独特的装饰纹样，在青铜器、瓷器、帛画、玉器、刺绣等各类工艺品或者是在古建筑、民间艺术等方面影响深远。

本文通过龙凤图案中对线条和图形运用风格人于，力求从中详细的阐述其发展历程中的变化规律和特点。

1l商周龙凤：简拙粗犷，威严庄重新石器时代陶器上刻画的纹饰，最初出现的都是抽象的简拙的几何纹，其中线条是组要的构成元素，由各式各样的曲线以及三角纹组成简单的图形等。

而新石器时代陶器中的几何纹样，是通过对真实的动物形象观察，抓住动物主要的特征和某种理念、意向结合起来展现，从而产牛出带有某种原始巫术的图腾含义的几何纹样，但是在这个时期龙凤图案并没有得到真正的发展。

从商朝开始，龙凤图案逐渐开始定型。

分别经历了夔龙期和玄鸟期。

商州时期的龙凤图形造型较朴素简洁的，线条勾勒简单稚拙，一般龙的形象作环曲状，头部和尾部有时候相接，身上刻有简单鳞纹。

商龙威严、庄重、拙朴而粗犷，充满了原始的韵味，商周风华美且威猛，刚丁柔两种气质并存。

最具代表性的安阳妇好墓出土的圆雕玉龙，其中龙形图案就是极具立体感和牛动感，是这一时期龙形图案的艺术精品。

随着时代变迁，周龙活泼轻逸，曲线流转，牛机勃勃。

商周龙图形变化严格对应青铜器，在龙头、龙尾多变化，求突破。

整体上取侧面对称排列或者均衡处理，搭配纹饰上多以雷纹为主，使得整个画面效果层次丰富，主题突出，更加具有装饰性。

定位图案设计(二)概要

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四、整体式图案的骨格及设计要求
图整体式骨格图
图整体式定位图案
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五、分割式图案的骨格及设计要求
设计分割式图案时，要求把图案底边以上区域进行分块划分，在分割线上或块面内布置纹样，使各块面有虚实和肌理的变化，同时又因纹样的合理布置而成为整体。该形式要求分割线流畅优美，块面的形状和大小有变化，纹样要顺势布局。图9是分割式的典型骨格，用长线条先分割区域，再放置主花。
图团花式骨格图
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四、整体式图案的骨格及设计要求
整体式图案从底边到主体纹样都连成一体，呈塔状布局。在该区域里布置花卉或其他装饰纹样，并在空白处补充底纹，可使主要纹样连成一片。它常采用对称式构图，设计时要注意底纹的衬托和连接作用。可调整高度和主花位置以改变骨格图，也可打破对称的布局图7是整体式常用骨格图，图8是典型的整体式定位图案。
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二、多层图案的骨格及设计要求
图图多层式骨格图多层式单色水溶绣图案 4
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三、团花式图案的骨格及设计要求
团花式图案的主体纹样由几个散点状纹样组成每，个纹样基本适合于一定的外形，类似于中国古代的团花织锦图案。靠近门幅底边的团花纹样面积较大，向上渐小，常常错开排列。图6是团花式常用的骨格图。
图分割式骨格图
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大学博览会工作T恤图案设计徵稿简章概要

大學博覽會工作T恤圖案設計徵稿簡章一.活動宗旨藉由本活動徵選出「最能突顯中大學術研究及人文景觀等特色」之大學博覽會工作T恤，作為本校對外宣傳與招生之表徵。

二.主辦單位：學務處課外活動組三.報名對象：本校在學學生、畢業校友及全體教職員工（含退休）。

四.內容要求：大學博覽會活動對象以高中應屆畢業生為主，以及高中在學學生與家長。

本校工作人員由校園解說員(學生)擔任。

請依活動對象設計稿件。

(一) 設計稿顏色至多不得超過3色。

作品須繳交平面圖像與作品電子檔：將作品彩色列印後以A3(297mmx420mm)尺寸厚紙裱板，作品須包含主題圖案、T恤設計圖面(請依設計呈現正面、反面或側面等 )；並將設計作品電子檔案(圖檔規格：CMYK全彩，JPG、TIF、EPS皆可，解析度300dpi以上)，以光碟方式存檔。

(二) 每一報名者之繳交件數不限（設計圖案相同，顏色不同視為同一件作品），惟請勿在電子檔及裱板圖正面標示創作者姓名、單位或其他足以影響公平性之符號；所有繳交作品均不予退件。

五.報名及作品繳交方式(一) 收件截止日期：自公開徵選之日起至九十六年五月七日（星期一）下午四時前止，郵寄作品以郵戳為憑。

(二) 作品請繳交至本校課外活動組陳先生處；郵寄者請以掛號寄至中央大學課外活動組，地址中壢市中大路300號，並於信封外左下角註明「參加大學博覽會工作T恤圖案設計徵稿」字樣。

活動連絡人：課外組陳先生。

電話：03-4227151轉57233或57234。

六.評審辦法(一) 由主辦單位邀請專家組成評審團，擔任評審工作。

(二) 評審標準：(1) 代表性與識別度（60%）。

(2) 色彩與構圖（40%）。

七.獎勵辦法：本活動將選出3件作品，每件作品可獲獎金新台幣2,000元。

入選作品將視情況運用於活動工作服、文宣品與紀念品。

八.注意事項(一) 活動期間一切公告以課外組資源網公告為主，請密切注意。

(二) 報名者保證作品為當事人創作，絕無侵害他人著作權或或違反其他相關法律情事，如有仿冒或抄襲，經評審委員會裁決後，取消參賽資格。

宋锦纹样中八达晕纹的艺术特征分析及其创新应用

宋锦纹样中八达晕纹的艺术特征分析及其创新应用
王逸凡;初晓玲;李艾真
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】文章主要研究宋锦中八达晕锦的传承与创新应用。

八达晕锦作为宋锦的
主要纹样之一,造型独特、风格鲜明、寓意吉祥,具有较高的艺术研究价值。

笔者通
过文献资料整理、图像对比以及创新设计方法应用,深入解析八达晕锦的结构框架、色彩搭配,并进行纹样解构重组再设计,将这些中国传统纹样设计到国潮产品中,让更多人感受传统文化的魅力。

【总页数】8页(P30-37)
【作者】王逸凡;初晓玲;李艾真
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.26;K892.23
【相关文献】
1.宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用
2.八达晕纹样在纺织品图案设计中的创新
3.苏州宋锦纹样在文创产品设计中的应用研究
4.明清宋锦几何纹的构成元素
解构与创新应用研究5.宋锦中八达晕纹样的研究与创新应用
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