浅谈绘画空间表现的视觉创造
浅谈中国画构图之我见
浅谈中国画构图之我见摘要中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。
中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。
学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。
故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。
【关键词】精神思想空间一、传统人文思想的影响“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。
是西学东渐后的外来专业木语。
时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。
构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。
即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。
它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。
构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。
韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。
根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。
”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。
浅谈绘画构图与摄影构图之异同
画面形 成一个稳定 的三角形 ， 这种 三角形可 以是 正三角形 、
斜 三角形 或倒 三角 形 ， 中斜 三角形 较 多， 其 也较为 灵活。三 角形 构 图的画 面往往具 有均衡 感 ， 画面 给人 以心理 平衡 即 感， 具有安定 、 均衡 、 灵活等特 点。在 向心 式构 图 中， 主体位
物 体 ， 到 一 个 固定 导 向的 作用 。 起
、
常见 的构 图形 式
作 品的构 图往往凝聚着创作者 的匠心， 体现着创作者 的 创 作意 图和形 式手法， 反映着创作者 的艺术水平 。下面先来
看看绘 画与摄 影在构 图上的相通之处 ：
１ 黄金 分割 ．
就基本形来说 ， 三角形 构 图以三个视觉 中心的景物为主 要位 置 ， 有时是 以三点成一面 的几 何形 式安 排景物位置 ， 使
和 谐统一， 画面双双对对 、 端庄 严谨 。 ４ 曲线构图 ． 曲线构 图一般 分为规则 曲线构 图和不规则 曲线构 图两 种， 其可表 现人体 、 物、 动 物体 的 曲线排 列 变化及各 种 自然 物、 人造物的形 态， 如旋转楼梯 、 铁道、 河流 、 溪水 、 曲径等。
高处说 ， 一种发现 ， 自己的眼睛、 是 用 心灵去观察、 感觉 ， 从而 表 现世 间的善 恶美 丑 。绘 画可 以源 于 生活 ， 可 以超越 生 也
二 、 图 的形 式线 和基本 形 构
分割画面的主要长线有竖线、 线、 线 、 线 、 浪线； 横 斜 折 波
主体组合 的基本形状有 三角形 、 圆形 、 放射形 、 十” “ 字形 、 栅 栏形 、Ｓ 形等。就线条来说 ， “” 水平 线构 图具 有稳定 、 安静 、 平 和等特点。风光绘 画和风光摄影 中常把水平线 、 平线作为 地 画面 的主体线条 ， 以表 现平 静的湖面、 一望无 际的平川 、 阔 广 平坦 的原 野 、 阔的草原 等 ， 辽 而其他一些题材 的画面也 会借
浅谈艺术绘画与设计表现的异同
浅谈艺术绘画与设计表现的异同【摘要】本文主要围绕艺术绘画与设计的异同展开讨论。
在介绍了艺术绘画和设计表现的基本概念并阐明了本文的研究目的。
接着在分别探讨了艺术绘画与设计的特点和表现方式，以及它们在创作中的异同，传达信息和情感上的异同，以及观赏方式和效果上的异同。
在结论部分总结了绘画与设计的异同，并展望了它们的发展方向。
通过本文的研究，读者可以更深入地了解艺术绘画与设计之间的联系与区别，以及它们在艺术领域所扮演的不同角色，对于学习艺术和设计的人们具有一定的参考意义。
【关键词】艺术绘画、设计、表现、异同、特点、创作、传达信息、观赏方式、效果、发展方向。
1. 引言1.1 介绍艺术绘画和设计表现的基本概念艺术绘画和设计是两种不同的创作形式，但它们都是通过视觉表现来传达信息和情感的艺术方式。
艺术绘画是以绘画作品作为主要表现手段，通过画笔、颜料和画布等工具来创作出具有美感和表现力的作品。
而设计则是以实用性和功能性为重点，通过布局、色彩、文字等元素来设计出符合特定需求的作品。
艺术绘画和设计表现的基本概念是通过视觉元素来传达信息和情感。
无论是艺术绘画还是设计，都需要借助视觉语言来表达作者的思想和感受。
在创作过程中，艺术绘画强调艺术家个人的表现和想法，追求艺术的独特性和创造性；而设计则更注重解决实际问题和满足用户需求，强调实用性和功能性。
艺术绘画和设计表现的基本概念也体现了创作者的审美追求和对美的理解。
艺术绘画强调艺术家个人对美的追求和表现，追求形式和内容的统一，追求情感和思想的抒发；而设计更注重实用性和功能性，追求美感和实用性的完美结合。
艺术绘画和设计表现的基本概念在于通过视觉元素来传达信息和情感，体现了创作者对美的追求和审美理解。
虽然它们有着各自不同的特点和表现方式，但都是一种重要的艺术形式，能够给人们带来视觉上的享受和思想上的启迪。
1.2 阐明本文的研究目的本文旨在探讨艺术绘画与设计表现的异同之处，分析二者在特点，表现方式，以及在创作、传达信息和情感、观赏方式和效果等方面的差异。
浅谈水粉静物画的空间表现
２ ０ １ ３ － ０ ３
谈 水 粉 静 物 画 的 室 间 表 现
文／ 卢忠免
摘 要： 水粉静物画是美术高考必考的科 目之一 ， 它能够反映 出学生是否具有一定 的绘 画功底， 是否掌握 了基本 的色彩规律 。水 粉静物 画的空间表现是必须追求画面效果 ， 可以从素描和色彩两个方面来体现， 即素描的空间和色彩的空间。 关键词 ： 水粉静物画； 空间； 素描空 间； 色彩空间
是最能体现学生手上的基本功， 形体空间的塑造 、 造型 、 色彩 、 量感 、 质感 、 情感等的表现都反映出学生对绘画的感受及敏锐的观察能力
和动手能力 ， 是各大美术院校考查的重要依据之一。
达方式 ， 中国画中所讲 ， 平远 、 高远 、 阔远就是绘 画的空间 ， 在 西方 绘画 中从油画 、 水粉 画再 到现代 的丙烯 画 、 新媒介绘 画等 ， 都体现 着一个共同的特征 ， 那就是在 平面上表现出对象的立体与空 间存 在 。达 ・ 芬奇巧用透视法 ， 创造 了一种独特 的渲染层次 的技法 ， 使
即素描的空间和色彩的空间。 学生是否具有一 定的绘 画功底 ；是否掌握 了基本 的色彩规律 ； 是 来 阐述 ， 否能够娴熟 地控制好一 幅画面的色调 ， 处理好 色彩关 系 ； 是否能 够通过 色彩表达相应的情感 等。所以水粉静物 画对美术高考生来 １ ． 以素描形式的空间表现
素描是绘画的基本形式之一 ，被 当作学 习绘 画的基础科 目，
体空间是 由本身 的形体 、 结构 、 造型等体现的。 单个物体塑造 的好坏
的空问存在 。当一个抽象画家用抽象的手法在一个平面上将 这个
物体的立体感表现为抽象的图形时 ， 实际上他就是在制造一个绘
画空间 ， 因此 ， 空间概念是绘画的重要组成 因素 。放 眼望去 ， 不论 是东方绘画还是西方绘画 ， 空间都是画者追求 画面效果 的一 种表
浅析抽象表现主义绘画
探 索实践。很 多人不 了解或排斥 抽象 画，
往往 不能 以客观 的态度认识抽 象画 ， 要了
和实践 ， 他 最终写 出一本探讨艺术性灵 的
［ ３ ］ 崔庆忠． 抽象派． 人民美术 出版社 ， ２ ０ ０ ０ ．
［ ４ ］ 何 政广． 世界名 画家全集 ： 康定斯基． 河
北 教 育 出版 社 ， １ ９ ９ ８ ． ［ ５ ］ 王林 ． 现代美术历 程 １ ０ ａ问． 四川 美 术 出 版社 ， ２ ０ ０ ０ ．
要以镦， 宵 开 完
构成 和穿插 。 它是 将 画面 中的单个 形象 组合成 一个相 互联 系的、 有组织 的整体视 维 的， 素描纸是 只有长 和宽 的平 面 ， 是 二 维 的。如何 在二 维素描纸 上表现 三维 立 体 的空 间， 则需要作 画者运用 一定 的透视 知识 和绘 画技法 。造型 艺术 的空 间和 自 然界 的空间是 不同的 ， 它是 主观地运用 艺 术 手段创 造 出来 的虚 幻空 间。作 画者 通 过 近 大远 小 的透视 原理 ， 利 用 光线 、 黑、 白、 灰变化创造 出符 合人 的视觉经验的视
都是在各种其他 艺术 中汲取养 分 ， 兼容并
蓄， 相互 影响继承 ， 也都 需要艺术 家勇于
编辑
杨
婷
觉 空间。在这 一过程 中， 明暗交界线的处
理是 至关重要的 ， 它是连 接亮部 Nhomakorabea暗部的
“ 桥梁” ， 所 以“ 桥 梁” 一定 要 结实 才撑 得 住 。 暗部 的“ 虚” 和亮部 的“ 实” 要恰 如其
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。
下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。
本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。
以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
浅谈对绘画造型诸多因素的认识
浅谈对绘画造型诸多因素的认识作者：谭世刚来源：《艺术评论》 2015年第10期谭世刚绘画作为一门造型艺术，它最早出现在人类文明发展的历史长河当中。
人类的祖先在没有发明文字之前就用绘画形式记载他们的活动及生活，这种艺术形式以其独有的文化内涵和视觉艺术魅力逐步脱离起初的实用功能得以传承和发展。
当我们纵观中西方所有的优秀绘画艺术作品，这些作品呈现给我们的是完美形态，这种完美是艺术家在创作过程中把诸多造型因素的辩证关系有机结合的结晶。
一、客观与主观的辩证关系绘画作为造型艺术的形成，就是画家通过对客观世界的认识，运用线条、色彩和形体等艺术语言，用形象的形式塑造出静态的视觉形象，以表达作者对物质视觉和社会生活的理解与感受，因而客观世界的一切物象就成为绘画造型的源泉。
我国南齐时期的画家、理论家谢赫在“六法”论中所说到的“应物象形”，“随类赋彩”和“传移模写”，很形象地阐明了绘画要顺应事物的本来面貌，根据不同的客观对象，用造型手段把它表现出来。
可见，优秀的绘画作品之所以美，之所以优秀，它所体现的认识价值和审美价值，都是以真实的表现客观世界为基础的。
然而，一味的追求真实再现自然物象的绘画作品不是好作品，生活不等于艺术，绘画艺术是画家通过对客观世界的感受，经过画家主观意识整理，组织，加工改造后重新创造的艺术形象，这些形象注入了对现实生活的认识、评价和态度。
纵观世界画坛，各种风格、流派的绘画作品，他们虽然表现的形式，显现的视觉感受各异，但主观与客观的内在因素是相对统一的，只是侧重点不同而已。
例如，十九世纪现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚餐》等作品，以具象的写实手法，凝重的色彩，单纯的构图，纯朴的造型，客观的再现了法国普通农民农耕时的劳动与生活。
当我们面对它时，感受到作品所传达的不再是苦难，而是一种宁静与祥和。
这种看似客观实际的美术作品，它所体现的不正是当时社会的独特认识和评价吗？正如鲁迅先生曾说过，美术家的创作“表面上是一张画或一个雕像，其实是他们的思想和人格的表现”。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系【摘要】绘画写生是艺术家在现实中通过观察和描绘来表现主题的过程，其中局部和整体的关系至关重要。
局部和整体相互影响，局部对整体的塑造作用不可忽视，整体又会对局部产生影响，综合考虑如何处理局部和整体的关系是提升绘画写生水平的关键。
在绘画写生中，要努力达到局部与整体的平衡，保持画面的和谐统一。
通过强调局部和整体的关系的重要性，总结局部和整体对绘画写生的影响，可以进一步探索如何更好地表现主题，提升作品的艺术价值。
展望未来，绘画写生将继续深入探索局部与整体的关系，开拓更加丰富多样的表现手法，不断提高艺术创作的水准。
【关键词】绘画写生, 局部与整体的关系, 相互影响, 塑造作用, 平衡, 重要性, 影响, 探索1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是指艺术家对写实对象进行直接观察并将其用画笔或其它艺术工具表现出来的艺术形式。
这种绘画方式强调艺术家对现实世界的观察和捕捉，力求还原对象的形态、色彩和质感。
绘画写生不仅可以帮助艺术家提高对客观事物的观察力和表现能力，还可以锻炼艺术家的想象力和创造力。
通过绘画写生，艺术家可以更加深入地了解对象的特点和本质，从而更好地表现出对象的美感和情感。
在绘画写生过程中，局部与整体的关系至关重要。
艺术家需要在捕捉对象的细节和整体形态之间取得平衡，准确把握局部和整体之间的相互关系，以保持作品的完整性和生动性。
局部细节的表现不仅影响整体形态的真实性和逼真感，还能为整体形象增加层次和细节，使作品更加丰富和生动。
艺术家在绘画写生过程中需要注重细致观察和准确表达，同时要善于整合局部与整体，使作品更有表现力和感染力。
1.2 局部与整体的关系意义在绘画写生过程中，局部与整体的关系是一个非常重要的概念。
局部指的是绘画中的具体细节，如一个花瓣的纹理或一个树叶的形状；而整体则是指整幅画面的结构和组织。
局部和整体之间的关系意义重大，因为它们相互影响、相互塑造，共同构成了绘画作品的美感和表现力。
浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式
105李 婧浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式立体主义是西方艺术史上划时代的一个流派，其绘画追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，物体的各个角度交错叠放造成了许多垂直与平行的线条角度。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。
勃拉克是立体主义创始人之一，他是一位爱思考的画家，他对待绘画作品认真专一，没有过多的感情诉求，也不去用技法吸引观者的注意力，他的作品很纯粹。
一、空间的营造勃拉克善于营造画面空间，在作品《埃斯塔克的房子》中，勃拉克将房屋简化压缩为几何形状的盒子。
这一时期的勃拉克受塞尚影响，但又不同于塞尚。
他更纯粹、更直接地对物体进行概括，使得画面处于三维立体与二维平面之间。
勃拉克在这一时期创作的风景作品都是塞尚式的立体主义，如《贺须吉翁的城堡》《沙克·库尔的修道院》等作品，都是将建筑和周围的植物压缩为盒子状，再将这些块面堆叠起来，形成具有立体感的画面。
勃拉克的作品摒弃了传统绘画三维空间的营造方式，甚至消除了光影，巧妙地运用形状组合来塑造独特的立体感，运用刻画深刻的线条分割块面，再相互穿插组织，将画面中的物体进行新的空间化组合。
勃拉克所构建的画面立体空间，脱离了传统绘画中的固有形式和表现方式，将他所看到的一切事物进行几何化抽离，处于一种既失真又很具象的混沌状态中，从而体现出他独特的理解力。
二、独特的色彩勃拉克早期作品中的颜色使用非常单纯朴素，从作品《小提琴与调色盘》中可以看出，色彩的选择完全脱离了印象派所提出的色彩理论，也不存在色与色之间的关系，而是在物体固有色的基础上，使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰绿色和白色等简单朴素的颜色，使得画面呈现出一种神秘感。
这一阶段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆叠效果，将色彩与形体分离，在色彩的使用中更具有灵活性。
在勃拉克的大部分作品中用色块铺满整个画面，几乎没有空余的地方，这些颜色相近的色块被素描般的光影的短线条分隔开，从而增加了物体的体积感。
浅谈视角与绘画创作的关系
浅谈视角与绘画创作的关系文章从了解视角与绘画的基本概念出发，从中西审美视角与绘画创作的关系、视线角度与绘画的关系、绘画创作中的局部视角三个角度初步阐述了视角与绘画创作的关系，具有一定的意义。
标签：视角；绘画创作；关系一、引言视角与绘画之间有密不可分的关联性，从不同视角所创造出的作品也是不同的，只有从合适的视角出发，才能更完美地表现出画的美感，体现出要表达的感情与意义。
二、基本概念1.视角物体的尺寸越小，离观察者越远，则视角越小。
视角还具有看问题的角度、观点的延伸含义。
视角也可以理解为观察，思考以及表达的角度。
在这里我们可以将它理解为绘画中选择构图的角度，换言之，也就是艺术创作过程中对取景构图的选择。
2.绘画绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
当前可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，从而避免资源的浪费，也使得观看照片时更加方便。
在艺术层面上，绘画是一个以表面作为支撑面，再在其上面加上颜色的行为，这些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含绘画者利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去表达概念及意图。
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球体、柱体与椎体，素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
三、中西审美视角与绘画创作的关系古今中外的艺术总是产生于特定的文化意识土壤中，无论是中国还是西方的绘画艺术，其起点都是相同的，都是从原始感性主观意识出发。
然而随着社会变化，文明的进步以及文化、政治、宗教风俗等方面出现的差异，中西方绘画逐渐形成了各自的风格与理念，影响中西方绘画艺术发展的根本原因是文化基础、哲学理念及美学思想等。
浅谈美术作品图式的建构与创造
浅谈美术作品图式的建构与创造摘要：近几年，教学的深入和新课程标准的提出，对小学美术教师有了一定的影响。
不管是教学实践还是在基层的教学活动中，都存在着美术课程回归本体的声音。
对于正处在学习初期的儿童而言，教师需要结合图式的建构和创造分析，对学生加以干预，平衡各个人员之间的关系，让美术课程回归课程本体，继而推进课堂教学的发展。
针对小学美术教学实际分析，简要谈一谈美术作品图式的构建与创造。
关键词：小学美术作品；图式；构建；创造如果结合儿童的身心发展规律，可以把儿童绘画时期分成三个不同部分：涂鸦期、图式期以及写实期。
在小学教学中，结合图式的方式开展美术教学，可以将原本复杂的内容简单化、概括化，这也使得儿童在学习阶段比较容易上手，更容易调动儿童的学习积极性。
图式期在儿童发展中有着非常重要的影响，因此，在开展教学中，美术教师有必要图式引导教学，继而推进教学的全面发展。
一、图式教育的初期，在干预中强化图式正处于一年级的儿童，他们存在着固有的生活经验和先入为主的训练模式。
在学生的这个时期，他们在实践中已经具有图式意识，因此，他们会习惯性地用固有的思维去结合图式的内容思考。
但是，在初期，小学美术教学并不必然会导致图式教学的展开。
因此，在教学实践中，教师有必要在教学中进行干预，帮助学生强化图式意识，进而突破学生原有的固定思维，强化学生关于图式的构建。
在刚刚走进小学的学生，他们对于图式存在着不同的理解，因此，他们对于人物或者是事物的看法也是有固定模式的。
在开展教学中，教师需要结合教学的目标和教学的实际情况加以干预，让学生在教师的引导之下，科学地创设不同的任务，进而加深对图式的理解。
在实践中，笔者认为可以结合以下教学步骤开展：以人物头发的绘制为例，在教学的初期，教师首先要帮助学生突破头发的固定模式。
正如学生在语文课本中已经学会菊花的构造之后，他们就可以结合教师的描述绘制出不同形状的菊花。
在头发部分教学中，教师也可以结合实际的内容引导学生，让学生能够转变传统的认识。
浅谈山水画意象性空间感的表现
着看，时停时看，推远看整体 ，拉近看细部 。
“ 远近法 ”正是 变换 观者 的远近距离 ，如北宋郭 熙 《 林泉高致 》中说 ： “ 远望之 以取其 势 ，近看之 以
取其 质 ” 。远 望 群 山 ，以从整 体 上把握 其 气势 、走
其次 ，艺术 真实与生活真 实是 矛盾 的。它们只有
朝 宗炳 ＜ 山水 序 ）中说 ： “ 画 且夫 昆仑山之大 ，瞳子
之 小 ，迫 目 以 寸 ，则 其 形 莫 睹 ，迥 以数 里 ，则 可 围 于 寸 眸 ，诚 由去 之 稍 阔 则 其 见 弥 小 。 ”… 讲 出 了 “ 大 这 近 远 小 ” 的 几 何 透 视 法 原 理 。需 要 注 意 的是 ：视 点得 远 近 移 动 才 不 致 一 叶 障 目 ，不 见 泰 山 。壁 立 千 仞 ，如 何
￥ 收 稿日期 ２０ 一Ｉ ２ ０７ Ｉ一 ２
作 者 简介 ：赵 永 强（９２ ） １８一 ，男 ，云 南 永 德 人 ，临沧 师 范 高 等专 科 学 校 艺体 系 助教 。
ｌｌ ２
势 、脉 络 ；近 看 树 石 ．从 局 部 了 解 其 结 构 、纹 理 。南
看 ，双 脚 随 意 走 ，眼 睛 随 意 转 ．无 所 不 可 看 。也 只 有
验 与联 想得到的空 间感 觉 。这 种空 间感 觉仅 是一种幻 象 。要 探 讨 山水 画幻 现 的 空 间 感 ，得 先 谈 山 水 画 的 意
象性 。
为 ” 、 “ 世 ” ，魏 晋 玄 学 、禅 宗 ，远 离 尘 俗 的 遁
“ ” 、 “ ” 、 “ ” 及 文 人 士 大 夫 的 “ 源 ”思 隐 道 僧 桃
绘 画的形式 表现 出来 。所 以观察非常重要 ，此处仅 以
浅谈空间对绘画的重要性
·教育广角·一、空间在绘画中的特点空间是绘画的核心问题，空间无处不在。
人在空间中，画在空间中，自然社会在空间中。
绘画中的空间承载着画者对自然时空的认识和感知。
在历史的长河中，每位画家都用着自己独特的视角在宇宙中探索。
从古代到现代，从西方到东方。
每个国家、地区、民族都有其自身的绘画特色和表达自己所见、所感的特有方式。
然而，在现在这个全球经济一体化的时代背景下，各种新思潮、新思想、新观念迅猛地与各个国家和地区的传统文化模式和思想观念发生激烈碰撞。
目前这个多元化、一体化的时代中使得各个地区其独有的文化特色及绘画的本来面貌也都在吸收别的地区的风格及特点的过程当中产生了一定的转变。
使其逐渐的失去了本身的特有的风格特点、这使得各国绘画在共性化发展中出现了一些面临消亡其个性特点的危机。
二、空间绘画造型的特殊性在绘画艺术造型当中，绘画空间的描绘与应用是绘画中最为重要的一个造型因素，空间绘画指的是在一个二维空间内，表现出表现出一个具有三维或四维的空间形态，加上一些特殊的艺术手法，使其具有更强的观赏性与艺术性。
所以对于画面平面化的思考是第一位的。
在做画面安排时，不过多关注体积和光线，而是研究分析形体的轮廓线之间之间的关系以及在有限的画面中的组织布局关系。
通过点、线和形状的元素在画面上的位置、大小的比例、聚与散、方与圆、曲与直、冷与暖等关系来表现画面的组织结构。
严密的画面组织关系使的一个点、一条线、一个形状在画中的出现都会让人感到它是画面组织结构不可缺少的一部分。
三、空间绘画对比传统绘画的独特性传统绘画模仿自然的真实，着重表现画家的感受在作品中的应用。
在创作中由于追求自然真实的空间表现，因此，这种表现自然空间的观念，就是一种组织观念。
传统绘画的空间是一种再造和创造的过程，尊重客观存在的事物，真实再现所描绘的对象，借助于焦点透视的规则、明暗法、视觉的错位和误差以及色彩的冷暖变化、点线面之间的构成关系形成的画面的真实的视觉空间，使观察者有身临其境之感。
浅谈对设计与绘画的认识
浅谈对设计与绘画的认识设计和绘画是两个重要的艺术领域，它们在创造美感方面都有着重要的作用。
设计是一种有目的的创意过程，它在解决问题、满足需求和改善生活方面有着广泛的应用。
而绘画则是一种视觉语言，通过线条、色彩和形式表达创作者的情感和想法。
对于设计来说，它不仅仅是美感的呈现，更重要的是它的实用性。
设计的目的在于为人类提供一个满足生活和工作需要的环境和产品。
任何成功的设计都应该能够创造出符合人们需求和习惯的产品或环境。
因此，设计师必须在艺术和实用之间取得平衡，才能真正发挥出设计的价值。
而绘画则更多地关注于表现形式和感觉。
它是一种表达情感和思想的语言，通过艺术作品展现出创作者的个性和审美情趣。
绘画可以用来记录时间、地点，也可以表现人物、情感和故事等。
绘画作品的魅力在于它们所展现的多种颜色和形状，包括其具有的深度、纹理和光影等元素，从而构建出一个真实的世界。
设计和绘画都需要创造力和想象力。
设计师需要不断地解决问题，提出新的点子和支持新的想法，而绘画家需要对表达和形式进行反复探索，找到自己独特的风格和创新之处。
设计和绘画之间相互影响，有时候会相互激发创意，有时候也可能产生互相学习的效果，拓展双方的思考空间。
设计和绘画在美学价值和实用性方面都发挥着重要的作用。
在设计领域，不仅与客户合作，还需要与其他专业人士合作，如市场营销人员、工程师和制造商等。
再者，绘画的创造力和个性也是设计所需要的。
因此，学习和掌握更多的绘画技巧和表现手段，是一个成为优秀设计师或绘画家的关键。
浅谈绘画艺术之美
浅谈绘画艺术之美作者：杨金卯来源：《新生代·上半月》2018年第10期绘画又称“视觉艺术” 或“空间艺术”，它是运用线条、色彩、明暗、黑白、块面和形体等综合艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间〈平面上〉创造出来的静态视觉形象的艺术，是一种反映生活的美丑属性，表现作者审美体验和情感的艺术形式。
早在远古时代的原始社会，人们就在洞窟留下了大量的石窟壁画，这些画在黝暗石壁上的绘画往往以红色、黑色、黄色、白色和暗红色为媒介刻画了许多风格各异的野牛、野猪、野马、野鹿等动物或站立或奔跑的姿态，表现了原始人类祈求丰收的美好愿望。
可以说，绘画从一开始诞生就是和人的社会生活、人的幸福和利益紧密联系着。
但绘画作为艺术它不仅只是表现生活，更是对生活的提炼与升华，它通过造型、线条、色彩、图式、材料等诸多要素的相互协调，历代中外艺术家们用手中的画笔来表达他们对生活的感悟和人性的升华以及情感的抒发。
绘制了大量艺术瑰宝。
如：意大利文艺复兴时期的绘画艺术，画家们不仅仅画他们的日常生活，他们更关注当时的科学成果以及社会宗教等等诸多领域，所以才有后人无法超越的“艺术技巧”和“艺术理论”，这个时代高峰，造就了大批画坛巨匠，有力地促进了艺术的发展，为我们留下了大量的艺术经典，如：达芬奇《最后的晚餐》、《神秘的微笑》等等。
及至现当代，绘画艺术早已突破传统媒介材料的条条框框，已经融入到人们生活的方方面面，上至身价数亿的艺术精品力作，下到生活用品中的绘画，无不呈现出它独有的艺术魅力，特别是80后、90后的青年一代，各种个人手绘已经深入到生活的每一个细节里了：手机壳、杯子、T恤、鞋子、墙绘、车绘等等不胜枚举。
一、绘画的造型美绘画艺术又称造型艺术，因此，造型是绘画艺术的灵魂。
它是运用形、光、色以及点、线、面，黑、白、灰等手段来朔造所描绘的对象，将这种艺术提炼加工后形成的艺术形象，刻画和固定在一些媒介材料上，讓受众观赏，在整个审美体验过程中，通过观者自己联想，将凝定在画面上的形象还原为活动的有生气的情景和事物发展的过程，从而感受到作品所具有的审美意义和艺术趣味。
浅谈绘画的时间与空间表现
摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。
这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。
关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。
数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。
西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。
而光与影的互映构成全幅的氛韵流动 ［1］ 。
”这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。
绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。
一、中西时空观的发展对画幅形式的影响中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。
这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。
西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。
文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。
纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。
西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。
例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。
在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。
以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。
中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。
《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是绘画中的一种常见技法，指的是画家直接观察自然或物体，以实地写生的方式进行绘画创作。
通过写生，画家可以深入感受被描绘对象的细节和特点，从而更好地捕捉其形态、色彩、质感等特征。
在绘画写生中，局部和整体的关系至关重要，因为它们直接影响着作品的整体效果。
局部是构成整体的各个部分，通过对每个局部进行细致观察和描绘，可以使整体更加丰富和立体感。
而整体构图则是局部组合在一起形成的整体画面，它决定了局部之间的关联和平衡。
在绘画写生中，画家需要注意局部对整体的影响，同时也需要考虑整体构图对局部的影响，以达到画面的协调和统一。
绘画写生通过细致观察和实践，加强局部和整体之间的协调性，从而提升作品的艺术表现力。
1.2 局部和整体的关系重要性在绘画写生过程中，局部和整体的关系至关重要。
局部是组成整体的基本元素，它们的形状、颜色、纹理等特征直接影响着整体的表现效果。
而整体则是由各个局部组合而成，它们之间的关系决定了作品的结构和美感。
在绘画写生中，艺术家需要通过对局部的准确观察和细致描绘，来把握整体的形式和结构。
局部对整体的影响是相互交织的，一旦某个局部出现问题，整体的效果也会受到影响。
艺术家在创作过程中要重视局部和整体之间的关系，注重每个细节的表现。
通过对局部和整体的精心处理，艺术家可以实现画面的统一和和谐，使作品更具有艺术感染力和观赏性。
在构图时，艺术家还需要考虑整体构图对局部的影响，通过优化布局和比例，使各个局部之间达到平衡和协调。
局部和整体的关系在绘画写生中至关重要。
艺术家需要通过细致观察和实践，加强局部和整体之间的协调性，以创作出更具有艺术性和感染力的作品。
2. 正文2.1 局部对整体的影响局部对整体的影响在绘画写生中起着至关重要的作用。
局部是构成整体的基本元素，通过对局部的描绘和细致观察，可以更好地把握整体的形象和结构。
绘画写生过程中，艺术家需要通过对局部的深入研究和表现，来展现整体形象的真实性和立体感。
浅谈现代主义绘画的创新
浅谈现代主义绘画的创新摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。
首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。
关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美一引言在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。
而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。
出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。
作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。
本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。
二现代主义绘画的几点创新艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。
正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。
现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。
1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。
象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。
象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。
西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。
也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。
现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。
浅谈艺术中的空间表现
早在 １ ５ 世纪弗 朗西斯卡的 《 理想城市 》 就体现 了他对透视 的深入研究成果 ， 体现 了 梯度 、集聚等透视的基本特点。阿恩海姆也 认 为中心透视在用来表现 画面 “ 无限感 ”上 是有漏洞 的 ， 无 限的空间却是在一个有 限空 间的某一 个精 确 的位 置上 自我 矛盾 的呈现
出来 ，这一点就是集 聚点 即金字塔形空间 的 顶点。在 中国古代 山水画中 ， 这个无 限的空 间是在 画面之 内呈现 出来 的，它是视线 瞄准 的 目标 ，但眼睛却看不 可以有效 凸显 出主体 。不过 ，现代 画家如马蒂斯 ，常常尽可能地减少空间性 ， 用独立的线条 ， 松散的结构 以突 出主体所处
的那个 平面 。不 管是古 典艺 术还 是现代 绘 画 ．“ 空 间”都是艺术 家处理 画面的重要手
段。
二、 巧妙 运 用轮廓 线 使 画面 变化 多样
“ 朴 素现 实主义”认为 ，在物理对象和 心灵感 知到的这个物理对象 的形象之间 ， 是 没有什 么区别的。也就是说 ， 他们认为画家
充当了画面的梯度 的角色 。 且色彩 的对 比、 轮廓 的鲜 明及 亮度 的对 比都使 得梯度 的表 现更 加明显 ，从 而创造 了强有力 的空 间感 。 如果 再抽 去道路 ， 只剩画中走路 的人 和背景 大片的天空 的话 ，就完全感受不 到人 到远处 天 空的距离 了。 那是 因为改变 了它原有 的金 字塔形 的空 间 ， 没有了透视的关系 ， 画面就 变得平而 没有深度 了。
盂选用 “ 深远 ”构图法把近中远景结合 在一 起， 结构严谨 ，布局巧妙 ，给人以 “ 咫尺千
浅谈工笔人物画风格特点和空间表现
浅谈工笔人物画风格特点和空间表现关键词：工笔人物；空间表现；风格特点引言工笔人物画作为一门视觉艺术肯定是围绕着视觉科学、视觉审美、视觉创造等问题来展开对艺术中意义的追寻的，研究与解决这些问题正是工笔人物画艺术中艺术语言实践的基本任务。
在文学中，语言是表达思想和逻辑的根本符号，绘画中的“语言”则是将此进行类比后的一种视觉概念的转换，形成具有绘画特殊性质的语言表达系统。
中国传统绘画中，人物画是发展最早、历史最为悠久的画种，而工笔人物画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细、入微地表现人物对象的绘画手法。
一、工笔人物画风格特点对于传统的工笔人物画，其造型主要以线条为主。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能。
包括两个方面：一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成的节奏美。
二是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重，疾徐等所产生的变化。
对于传统的中国画，其色彩以固有色为主，一般以艳丽、高雅的颜色着色，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
在工笔画中，无论是从构图上，还是在线描特点和设色到形象的细部处理均会使得图像的平面感加强。
现代工笔画具有借古开今的特点，把传统中极为规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，同时现代工笔画在中西文化交流的基础上纳洋兴中，以西方写实绘画的观念与方法来改造工笔画，加强了工笔画中对于色彩和空间的应用，形成了新的工笔画的特点。
工笔画在许多技法里，强调精确和写实，同时这也是的工笔画在传统的工笔画基础之上起了原则性的变化。
然而目前部分工笔画在绘画的描述上，更加保守化和庸俗化。
可以绘制当代女性特别是少数民族的服饰靓丽，其技法已经达到了很高的水准，但却缺少其个性化的神态，是一种完全理想化的描述。
这种风气缺少精神，满足了关于作者在细节上的真实，然而这种真实走向了极端，导致起难以摆脱庸俗的世风。
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浅谈绘画空间表现的视觉创造
摘要：纵观西方绘画的发展，由观看方式的不同带来了绘画空间表现的各种可能性而创造出丰富多彩的画面视觉效果是显而易见的。
文章将以“视觉创造”为根本，以绘画空间表现的不同形式为依据，对绘画空间的表现做出一些探讨。
关键词：空间：正负形；透视；视觉创造
文献标识码：A
文章编号：1006－8937(2009)16－0174－01
绘画空间事实上的二维性决定了绘画空间表现的问题本质上是观看带来的问题。
在西方绘画史上，不同视觉模式的观看带来不同的结果，却都旨在求真。
绘画从再现可见，到描绘不可见之见，都是以视觉感受问询着可见世界。
就像色彩传递事物表象，同时也是其本质和意味，在进行绘画空间表现的同时也正在创造着画面视觉效果。
在绘画空间表现中，自然的本质和其艺术的“转换”在和谐中相遇。
1平面空间的视觉创造
平面的绘画空间相对西方传统绘画来说，不仅仅是一个焦点，更多地则是在两个维度间展开的多焦点或无焦点的表现，平面绘画空间的出现，从绘画的另外一极揭示了绘画的诱人魅力。
平面的绘画空间已经放弃焦点透视的方法，转而在平面的载体上经营平面的形象组合。
这种组合从马奈的《奥林匹亚》到毕加索的《亚威农少女》，已经从压缩的空间进入到了真正的平面形象的塑造，现代绘画正在逐渐消除将人引向现实多变世界的三维空间，走向充满意味又充分发挥主体创造性的平面空间。
在平面空间的视觉创造中要认识到画面出现的空白处与主体具有同等的价值，如果主体称“正形”，那么空白处就称“负形”，并产生出“负形”与“正形”组成的画面构成。
空白即“虚”，反之为“实”，可将空间分为虚空间和实空间。
其中实空间是组成画面的实体部分，虚空间则是指除此了实空间外的其余部分。
而绘画中的空白部分，则是一种“虚的空间”。
对画面上留白部分所产生的虚空间的合理运用应该引起设计师足够的关注。
抽象画派大师康定斯基等人发现，在平面的画面构成当中，形体占据主体以
后，四周的位置会与形体的关系产生相互作用，引导视觉力在画面上移动，让设计师和观众感受到形体受到的四周空间的压力，以及空间受到的形体的压力。
这种视觉上的压力是画面的平面结构产生的，它说明画面的结构能够产生一种视觉上的力场感受，这种力场感受是传统的视觉的自然空间所不具有的。
2时空空间的视觉创造
时空空间是指时间过程渗入画面，变为可视形象而组合的空间。
画面中所谓的时间，是利用构成元素随时间的推移而留下的种种痕迹，在人们心中唤起的对时间的感受。
柏格森认为时间只有化为空间形式，比如说，化作钟摆的摆动，才可能被人们知觉；而绘画作品中的时间，正是借助构成元素在空间中的变化而被知觉的。
其实早在中国传统的绘画中就有四维空间的雏形。
法国画家塞尚较早开始以多视点来处理画面空间，塞尚的画作中没有一般意义上的透视法，他的瓶瓶罐罐不符合透视，而是不同视角合一的产物。
除了多视角的合一同现，前景和背景似乎处在一个平面上的例子也很多。
3心理空间的视觉创造
受弗洛伊德的潜意识学说的影响，绘画将空间观念，从物质的空间转移到心理的主观范围，即意识的空间或心理的空间，使空间的深度不在画面而在精神中。
艺术家将空间作为宇宙生命的一种存在，可在作品中将此空间的感应表现出来，也就达到“暗示的空间”。
在超现实主义绘画中，艺术家经常用引起错觉的写实手法，制造非现实的、荒诞的梦幻空间。
心理空间是空间构成的一种特殊表现形式，是通过加减视平线和消失点，使画面产生多透视角度，来完成空间的建构。
费一事空间在二维空间看似合理，真正展现的却是三维空间的荒诞和对立。
艺术家用独特的方式对空间进行了阐述，利用绘画透视的手法来制造矛盾的空间，用合理的假象诱导人们的视点进入到一种循环的怪圈，向我们展示了一个不可能的世界，并带给人以哲学化的思考。
4结语
绘画空间的表现由传统追求自然深度的幻觉、表现形体的立体形态发展为以
绘画本身为目的的“绘画空间”，艺术家组织和表现画面的空间更独立和自由，拓宽了绘画空间表现的思路，创造出丰富、多元的绘画视觉效果。
当然，有关绘画空间表现的视觉创造还需我们在实践中进一步去追寻和探索。