妙趣横生品诗词

妙趣横生品诗词

——浅淡初中古诗词欣赏

在中国，诗歌堪称国粹，古今诗人吟咏出了数不胜数，经久不衰的著名诗篇，涌现出了无数载入史册的杰出诗人，也创造出了众多的体裁：诗经体、骚体、乐府、格律诗等等。中国的诗词，以其顽强的生命力，历经数千年，传承至今。像《唐诗三百首》、《宋词三百首》，已成为家喻户晓的文学典籍，因此，一部诗歌史，几乎就是一部中华民族的发展史。

所以，当前中学生要学习古诗词，欣赏古诗词，就有必要了解中国诗词的发展概况：《诗大序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”。这大概就是诗的本质。

诗的起源是歌谣。在上古时候，没有文字，只有唱的歌谣。一个人高兴或者悲伤的时候，常常愿意将自己的心情诉说出来，给别人或者自己听。歌谣分为情歌和乐歌，情歌是随口唱的，而乐歌是随着乐篱唱的。虽然情歌也有节奏，但是乐歌的节奏更具有规律化。有了文字以后，才有人将那些歌谣记录下来，这就是最初的诗。

诗的发展，经历了不同的阶段。早期的《诗经》；汉武帝成立的乐府，采集了代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱，可分为“楚声”和“新声”。屈原的辞，可以作为楚声的代表。新声出于西域和北狄的军歌，主要以叙事为主，此外便是男女相思和离别之作。到了晋代，诗逐渐出现了排偶化、典故化，借古人及神仙来抒写自己的怀抱，而陶渊明是第一个将田园生活描写在诗里的，如《归园田居》（其三），就是描写田园生活的著名诗篇，谢？运是第一个在是里用全力刻画山水的人。齐武帝永民年间（公元483—493）。“声律说”大盛行，四声的分别、平？的性质，双声叠韵的作用，而且更注重句中的“和”，所谓“和”，就是念起来顺口，听起来顺耳，从这时候起，诗文就力求于谐调，远胜于语言的自然了，一方面讲完用典，一方面讲完声律，这样形式和题材，一直影响到唐初的诗。

唐代诗歌发展到了中国诗歌的巅峰时期，律诗、绝句的出现，可以说是中国诗歌的分水岭，故将律诗、绝句出现之前的诗歌，称之为古体诗，而律诗绝句，称之为近体诗。李白对于绝句贡献最大，而杜甫却将古体的五言诗得到了充分的发展。他的律诗很用心在组织上，杜甫的影响直到两宋时代，没有一个诗人不直接或间接地学他，没有一个诗人不发扬光大他的诗。唐代和唐代之前偶尔出现的长短句，随着社会的发展，到了宋代，逐渐得到了充分的发展，渐渐地与诗分离出来，形成了一种新兴的表现方式，这就是词能更加充分体现了人们在唱、和方面的需求。宋代于是出现大量的词又和。像苏东坡、柳永、李清照的不具风格的代表人物。

因此，在初中阶段，我们要教授学生欣赏古诗词，就首先要了解中国诗词的发展历程，以及不同时代的诗词特点。这样才能正确引导学生怎样去欣赏中国的古诗词，掌握欣赏古诗词的方法，从而让学生为中国悠久的文化感到骄傲，感到自豪。那么，中学生是该怎么做呢？下面我从三个方面来阐述。

一．大声朗读，用心默读。

朗读是培养古诗词欣赏的一个主要方法，要领会诗人当时的思维情感，就要通过朗读去返溯，去再现。朗读时，速度要稍慢一些，要倾注自己的激情，要把握诗的节奏。要把自己领会到了的情感大声读出来。要反复的朗读，但是朗读，不是一味的去死读，一味的死读，就会觉得枯燥乏味。在朗读中，自己的大脑的思维已经开始活动了。所以，在朗读的过程中，要注意“？？”的形成，要通过文字的表述转换为视觉的图像，如“大漠孤烟直，长河落日圆”这诗句，其实本身就是一幅很美的画，那么，我们在朗读的过程中，就要将这十个字的文字表述，转化为视觉的图像。

然后，通过默读，通过冥想，这幅画就涌现在我们的脑海中了，自然而然的内心就会有一种触觉，这种触觉，在很大程度上接近诗人当时的感觉，当时的那种心情。这样就会描绘到诗歌的意境美。而是同时通过默读，通过冥想，也会将诗的语言，化作生动具体的画面，进而唤起自己与诗人近乎相同的情感。

如果养成了诵读的习惯，不仅能从音节的高下抑扬中感受的诗歌的谐和。而且，也能在这个基础上，必然会对诗词所表达的内容体会得更深刻些。这就是所谓的“声情并茂”。有了这种体会，就不难对诗词这特有的美妙境界逐渐深入地去欣赏了

二．充分联想，大胆想象

中国的古诗词，常常有一种仅？出现的意象，来表达诗？特？的情趣的意味，它代表着民族和人类共同的情感和体验，也就是说，。。。。。。。。。。。，具有对应的规律，不能仅仅局限于诗词中的字面上，而是要通过想象，来解读诗词中的意象为突破口，从而更能准确地理解诗词所要表达的真正意思，进而方能起到欣赏的效果，方能自己的欣赏水平和能力。以下乃是诗词一些常见表达的意象。

1.柳：多代于檐前屋后，常作故乡的象征

柳丝（思），飘忽不定，当作遗愁，伤别的凭借。

2.月亮里思乡的代名词。

床前明月光—李白《静夜思》

露从今夜白，月里故乡明。

—杜甫《月夜忆舍弟》

海上生明月，天涯共此时。

—张九龄《望月怀远》

3.松：正直、坚贞、高洁品格的象征。

愿君学长松，慎勿作桃李。

—李白《赠书侍御黄裳》

4.荷花：谐音双美，爱恋思念。

5.菊花：坚贞、高洁的品格。

6.燕子：1>结伴双飞而成为爱情的象征。

2>因双飞又经常用来反衬离人的孤寂。

3>燕子后到来又意味着春天的到来，表达喜悦之情。

4>燕子脊恋旧巢，表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。

7.丁番：指愁思，或情结。

自从南浦别，愁见丁香传。

—牛桥《感思多》

8.浮云：比喻在似漂泊的游子。

浮云游子意，落日故人情。—李白《送友人》

9.鸿雁：思乡，信使。

10.杜鹃：薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚。

11.东？：分尘脱俗之境。

12.杨柳：依依离别。

13.松，竹，梅：傲骨。

14.桃花：美人。

15.鸟：自由。

以上是我们欣赏诗词时须要注意到诗词须要表达的意象的，只有通过联想，才能品味到诗词的蕴涵美，因为诗词讲究曲折四环，不能把想要说的直接说出来，而是借助于意象表现出来，给人回味无穷之感，其蕴含的内涵，就需要我们用心去体会。

其次，是大胆想象。

通过诗词的文字，充分发挥我们的想象力，就如上面提到的冥想，这样就能更深层次地欣赏诗词的无穷味道，品味到诗词的语言美。古典诗词是语言的艺术，是最精粹的，最精炼的语言，是最美的语言，但是诗词的语言就像绘画的颜料，这个画面真美，诗人也只能靠语言来涂染它。如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，我们通过想象不仅使我们看到了杏花盛开的形状，而且也可想象花丛中鸟儿的嬉闹，这样就把鸟语花香，有声有色是春天的意境写活了。再如王维的《使至塞上》中的一句“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”，一个“圆”，我们通过想象，仿佛看到了一幅抽象似的画。这首诗中有画一样的构图，天边的落日，空中的烽烟，地上的河流。虽然景物不多，但是空间阔大，尾次感强烈、丰富。而且我们也能感觉到有画一样讲？的线条。一望无际的大漠上，烟、河、落日，用简单的线条勾勒出了？？的基本形态，概括性极强，还有就是我们通过想象，能够感知到这仅仅的十个字，却已包含了丰富的色彩，你看：广阔无垠的黄沙漫漫，黄昏时橘红色的夕阳，辉映着白光的河水，空旷的沙漠上，升起了一缕烽烟，直上高空。

这就是我们欣赏古诗词中想象的魅力。

三．反复思考，创新思考。

欣赏古诗词，我们不能只做到上面所说的两个方面，还有最重要的一点，那就是思考。如果没有思考的训练，我们就只是能够读诗而已，就谈不上品味和欣赏诗词。诗词用的是最精炼的语言，表现手法又变化多端，所以就更需要我们去认真思考，只要认真思考，仔细分析，就不难理解，这样也培养了自己的欣赏能力。

我们要思考一首诗的内容与形式。内容就是这首诗写了什么内容，描绘了怎样，同时又表达了什么样的感情，而形式，就是这首诗用来哪些写作手法，它的作用是什么？还有就是这首诗用了那个字。哪词，哪句写得好，好在哪里。同时把握住诗中所透露的信息，就必须通过我们的思考，才能够去把握。

然后就是我们要思考诗的表现方法。如：贺知章的”不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”用的是比喻手法。而李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”，用的是夸张的手法，在古诗词中，最长用的表现手法就是比喻、夸张、对比、反衬、象征。同时要思考诗的诗眼，如“红杏枝头春意闹”的“闹”也要思考诗人为什么这样描述，这样描述能表达诗人什么内含。如“沉舟侧畔干帆过，病树前头万木春通过思考，就能明白这是抒发了诗人的身世之感，而且也蕴含了事物新陈代谢的