在口风琴的教学过程中

在口风琴的教学过程中，兴趣最浓的是开始阶段：有口风琴的学生沾沾自喜，在同学中有一种明显的卓越感，但随着学习的不断深入、难度逐渐增加，他们那种盲目的自豪感没有了，兴趣淡了，畏难情绪产生了，渐渐有人开始不带口风琴上课了。在这种情况下，如何唤醒学生的兴趣，并将这种兴趣持续的、健康的发展下去，在教学中我是这样做的：

一、大量介绍简单易学的小曲子，丰富学生的练习空间

毕竟我们的音乐课堂不是要培养演奏家、音乐家，我们只是希望学生们对音乐充满浓厚的兴趣，从而让优秀的音乐作品伴随他们一生。因此，在课堂练习中，我省略了枯燥的练习曲，把学生耳熟能详的儿童歌曲如：《小雨沙沙》、《粉刷匠》、《火车开了》、《新年好》等引入课堂作为练习曲。学生练起来津津有味，自发的一部分人吹奏，另一部分人演唱。这样的练习让学生们都有收获：爱唱歌的学生有了音准保证；吹奏好的学生有了展示空间，同时又为练习质量不高的学生找到了学习榜样，可谓一举多得。

同时，我还把一些世界名曲的主题介绍给学生：例如圣﹒桑的《天鹅》，速度较慢、节奏相对稳定、简单1 7 3 6 5 1 ︱2 23 4 –0 ︳6 –7 1 2 3 4 5 6 7 ︱ 3 –– 3 0 0︱…直接出示给学生；有一些需要教师在速度上加以改动后让学生练习，例如《新世界交响曲》我以这样的形式给学生：3––5︱5–––︱3––2︱1–––︱2––3︱5––3︱2–––︱…

逐渐的音乐或悠扬、或欢快，这种交织的难以用语言形容的美象一双充满爱怜的手，牢牢的从精神上抓住了学生，兴趣问题也就不在是问题了。

二、成立口风琴团发挥学生特长

同样的开展相同进度的教学工作，总有一些学生学的很快，课堂上的内容已经不能够满足他们的求知欲，这样适时的成立口风琴演奏团，既可以提高这一部分学生的演奏水平，又可以从侧面带动其他学生的学习兴趣。教师积极为团里的学生提供表演机会：集体的升国旗、学校举办运动会、召开音乐会邀家长参加等等。不光学生兴趣越来越高，家长也越来越支持。

三、在教学中坚持“四原则”

任何一门课程的学习，如果学生的能力提高了，那他们的学习兴趣就一定能够持续、稳定、健康的发展下去，因此，在课堂教学中我还坚持做到下面的四个提高学生能力的原则：

1、“金耳朵”原则

马克思曾经说过：“…只有音乐才能唤醒人类的美感，对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”

因此，在教学中，我注重对学生的听觉训练，“金耳朵”的评比活动始终贯穿在教学中：

第一步，由教师在口风琴上吹奏出C 1 2 3 5 6 7 4 中的任意几个音，集体听辨。每组音吹奏3遍，请学生

集体唱出来，谁唱对了，就被评为本堂课的“金耳朵”。

第二步，集体学唱这组音。并同时用手势表现出来。（柯达伊教学法中的音高手势）。

第三步，根据教师提供的指法，在口风琴上找到音的位置，边唱边动手指弹奏。

第四步，在口风琴上吹奏。

经过每堂课这样系统的练习，学生的听觉能力得到极大提高，口风琴的吹奏能力也相应得到提高，并且为学生课下练习提供了有力保障：学生回家练习时，往往会有这样的情况出现：自己吹错音了，但听不出来，依然错着吹下去。“金耳朵”的作用在于，错了，自己及时纠正。

2、节奏先行的原则

在课堂教学中，主要的练习形势是齐奏，这就要求每个学生都必须掌握准确的节奏：

第一步：吹奏前打拍读准节奏。这是吹奏准确的保证。既可以在教师的带领下，集体打拍练习，也可以找几名优秀的学生带领集体读节奏，教师关注个别节奏感不好的学生。

第二步：打拍读准音符时值。每一个带节奏的音符，就象是语文中的一个字，把一个字认准确了，写好了。就可以流畅的组词了，有了丰富的词汇积累，好的文章也会应运而生。

第三步：一部分人吹奏，另一部分人打拍子；吹奏两遍后互换。

第四步：看指挥吹奏。一切行动“看”指挥，只有这样“背谱子、齐、和谐…”的效果才有可能产生。

3、边学边复习的原则

记得著名教育家苏霍姆林斯基，对于学生的学习差异有过这样精辟的论述：在相同的时间里，让相同年龄的孩子用相同容积的水桶提水，有的孩子能提20桶也不累；有的孩子提5桶也许就累的走不动了。学生之间无论从体力、智力等诸多方面都存在差异，音乐课一周又只有2节，如何让所有的学生都基本掌握课堂所学呢？我就采用了这种边复习边学习的方法。复习时让学的出色的学生展示前次课所学，不太好的学生找出自己的不足，并当堂课吹奏，明确回家练习的重点。不同层次的学生都有收获。

讲新课时关注学习有困难的学生，并邀请学习好的学生也来主动帮助他们，师生互动，生生互动，课堂学习气氛浓厚。

4、口风正确的原则

口风琴就是靠口风来控制声音的强、弱；音色的柔和与钢劲。因此，口风对口风琴的音乐表现力有着很强的制约作用。口风说起来容易，做起来还真不简单。有的学生嘴巴里会说：T T，但一吹上口风琴，他不送气，还在喉咙里T T的呼噜。遇到这种情况，教师越急，学生越蒙。所以，一定要耐心的示范、讲解，并且还要允许学生课堂上改正不过来，课下耐心辅导。三、五次后，学生自然就掌握了，并且，一定是终

身不忘。

江泽民同志指出："学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。"教育担负着这一特殊使命，而实现这一使命的关键是培养一批具有创新精神的学生。通过艺术实践积极培养学生创新意识和创造能力，真正提高学生艺术素质。

乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题是学生学习音乐的重要艺术实践，选择适宜的乐器，并把它选好，用活是提高教学质量的关键。

口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸

取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"

音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。"对音乐感受之后的在现，就是创新。

在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。

一、琴与趣相结合激发学生创造美的能力。

兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。

1．同桌、同组之间吹奏相互比赛。

2．课内、课外相结合。

3．吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。

4．启发学生即兴创编简单旋律、节奏。

5．变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。

一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。

调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在