神来之笔_浅析福田繁雄的海报设计_金晓丹
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。
福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。
福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。
他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。
这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。
在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。
这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。
福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。
他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。
他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。
他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。
在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。
福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。
他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。
他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。
他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。
通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。
福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。
这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。
对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品1、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会（JAG DA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gun ter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的" 1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
福田繁雄是日本著名的平面设计师，他的作品以抽象、几何化的图形和强烈的对比色为特点，独特的风格深受观众喜爱。
在他的作品中，我们可以看到他运用了许多基本的图形元素，并通过巧妙的排列和运用，创造出具有强烈视觉冲击力和美感的海报。
一、色彩运用
福田繁雄的作品色彩鲜明，常用的对比色有黑白、红黄、蓝黄等。
这些颜色的运用让整个作品更加醒目、引人注目，在瞬间吸引了观众的注意力。
例如，他的《演唱会海报》就用到了黑白对比的灰度渐变来表现音乐节目的热烈气氛，整个海报给人一种强烈的视觉冲击力。
二、图形元素
在福田繁雄的作品中，我们能够看到各种基本、抽象的图形元素，如圆形、梯形、三角形等。
他常常将这些元素通过巧妙的组合和排列达到一种整体美感。
例如，他的《电影小册子海报》用各种基本图形元素构成一个电影场所的明信片模型，突出了电影的主题，同时也让整个海报得到了更多的时尚感。
三、排版与字体
福田繁雄的作品通常采用简单、干净的排版风格，创造出强烈的现代感和格调感。
他使用的字体多为等线、黑体等，更加强调作品的清晰度和规整性。
例如，他的《珍珠岛海报》通过清晰、规整的字体排版，配合海报上的图形元素，展现出一个美丽、梦幻的海洋世界，让人感到一股清新而舒适的感觉。
总结：
基于福田繁雄的海报，我们可以看到他借助色彩、图形元素等多个因素创造出了强烈的视觉美感。
同时也告诉我们，如何通过学习和掌握这些设计元素，创造出具有现代感和美感的作品。
浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响
浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田繁雄先生用他幽默的智慧的图形语言来展现他的视觉世界。
他所带给我们的不仅是视觉上的冲突，更是精神上的洗礼。
标签：福田繁雄；招贴；特点一、关于福田繁雄黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田先生1932年生于日本，1956年毕业于东京国家艺术大学，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田先生是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与冈特兰堡、兰摩切瓦斯特并成为当代“世界三大平面设计师”。
福田繁雄的设计理念，应该是极具现代性的。
因为在他的设计理念中我们可以看到他的每一种新观念，都是不断变换风格，尝试不同可视新图形。
他又系统的将各种理念、创意融通在一起，并不断的否定旧的理念和风格而创造新观念。
他将自己的理念巧妙地融在图形的正负形双方，利用正负形的矛盾在看似谬诞的视觉图形中凸现出一种视觉、心理、机智和理性的秩序感和延伸感。
福田先生的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、日历、插图、标志设计等之外，也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极致，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是日本著名的平面设计师和艺术家，在不同领域的作品中，其海报设计备受赞誉。
福田繁雄的海报设计通常以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，以独特的视觉美感吸引观众的注意力。
本文将针对福田繁雄海报的图形视觉美感进行探析。
在福田繁雄的海报设计中，图形元素的运用非常重要。
福田繁雄擅长运用几何形状、线条和简单的图案来构建海报的整体结构。
图形元素的简洁和准确性使海报更具观赏性和辨识度。
在他的某些作品中，他使用了大胆的直线和弯曲的形状来创造出高度抽象的形象，给人以强烈的视觉冲击力。
这种简洁明快的图形元素不仅能够突出主题，还能帮助观众更好地理解和记忆海报的内容。
福田繁雄在海报设计中巧妙地运用了色彩。
色彩是海报设计中至关重要的元素之一，能够直接影响观众的情感和注意力。
福田繁雄的海报设计常常使用明亮、鲜艳的色彩，如红、黄、蓝等来吸引观众的视线。
他善于将鲜艳的色彩与简洁的图形结合起来，使整个海报充满活力和动感。
福田繁雄还经常利用反差的色彩来营造强烈的对比感，增强图像的冲击力和视觉效果。
福田繁雄的海报设计注重平面的排版和布局。
他善于利用不同大小、形状和颜色的字体来传达信息和强调关键字。
他的海报设计经常采用大胆的字体排列和重叠的文字，使整个海报的视觉效果更加丰富多样。
福田繁雄还善于利用空白的区域来营造出平衡和和谐的感觉，使整个海报的布局更加清晰和易于理解。
福田繁雄的海报设计强调整体的视觉效果和美感。
他的海报设计往往具有一种简约而有力的美感，能够迅速吸引观众的注意力。
他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，并且通过精心设计的图形元素、色彩和排版来传达出清晰而直观的信息。
福田繁雄的海报设计不仅着重于视觉美感，还强调对观众情感的引导和交流。
观众在欣赏福田繁雄的海报时，可以通过视觉上的美感和精心设计的元素来感受到他所想要表达的信息。
福田繁雄的海报设计以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，通过精心设计的排版和布局营造出整体的视觉效果和美感。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析1. 引言1.1 介绍福田繁雄及其海报设计福田繁雄（Shin Matsunaga）是一位著名的日本海报设计师，以其独特的风格和创意而闻名于世。
福田繁雄的作品在国际设计界广受赞誉，被视为是现代海报设计领域的先驱之一。
福田繁雄的海报设计融合了传统和现代元素，注重表现主题的独特性和情绪的传达。
他的作品大多以简洁的线条和饱满的色彩为特点，同时注重对文字和图像的巧妙组合，使整个设计看起来简洁而又引人注目。
福田繁雄曾参与过许多知名品牌的海报设计项目，包括音乐会、展览、电影等各类活动。
他的作品不仅在设计上富有创意，更在视觉传达和表现力上展现出独特的魅力。
通过他的海报设计，观众可以感受到设计师对于主题的深刻理解和对美感的追求。
福田繁雄的海报作品不仅在设计界有着重要的地位，更为后来的海报设计师们树立了设计的标杆。
他的作品对于整个海报设计领域的发展和探索起着不可或缺的作用，成为了无数设计师学习和借鉴的对象。
通过对福田繁雄的作品进行深入的探究和分析，可以更好地理解图形视觉美感的重要性，进一步推动海报设计的发展和创新。
1.2 探讨图形视觉美感的重要性图形视觉美感是指人们对图形设计作品所产生的美的感受和体验。
在当今社会，图形视觉美感已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它们广泛应用于各种领域，如广告设计、品牌形象、艺术展示等。
图形视觉美感的重要性体现在以下几个方面：图形视觉美感可以吸引人们的注意力。
在信息爆炸的时代，人们往往被大量的信息包围，只有通过图形设计引人眼球才能够吸引人们的注意力，让信息得以传达。
图形视觉美感可以传达情感和情绪。
通过色彩、构图、排版等设计元素的运用，图形设计作品能够直观地表达设计者所要传达的情感和情绪，让观者在情感层面上产生共鸣。
图形视觉美感还可以提升作品的专业度和品质。
一个具有高水准美感的设计作品往往能够给人以专业、高品质的印象，从而增强作品的吸引力和影响力。
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。
他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。
他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。
正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。
据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。
将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。
一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。
他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。
我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。
他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。
比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。
福田繁雄的主要作品解析
福田繁雄的主要作品解析一、福田繁雄简介福田繁雄那可是平面设计界的大佬啊。
他出生于日本，在现代设计史上那是留下了超级浓重的一笔呢。
他的设计作品风格独特，充满了奇思妙想，总能让人看了之后忍不住惊叹。
二、主要作品解析1. 他的海报作品常常玩视觉的小把戏。
比如说有一张海报，他把主体形象和背景巧妙地融合又区分开来。
他利用正负形的关系，让人们的视线在画面上不停地游走。
就好像在跟观众玩一场捉迷藏的游戏，你以为看到的是一个简单的图形，可是仔细一看，嘿，里面还藏着别的东西呢。
这种设计手法不仅有趣，还特别能吸引人的注意力，让人过目难忘。
2. 福田繁雄还特别擅长利用矛盾空间。
在他的一些作品里，空间好像被扭曲了一样。
原本在现实中不可能存在的空间结构，在他的设计里就那么自然地出现了。
就像是把两个不同的空间硬生生地拼接在一起，但是看起来又毫无违和感。
这就像是他创造了一个属于自己的小世界，在这个世界里，规则由他来定。
3. 他的色彩运用也很有讲究。
不会用那种特别花里胡哨让人眼花缭乱的色彩组合，而是选择简洁又富有冲击力的色彩搭配。
可能是几个大面积的纯色块相互碰撞，一下子就能抓住你的眼球。
比如说红与黑的搭配，红色的热情和黑色的神秘相互交织，让整个作品充满了张力。
4. 在一些作品中，他还会巧妙地运用同构手法。
把不同的物体或者元素组合成一个新的形象。
这个新形象既保留了原来元素的特点，又有了全新的意义。
就像是给观众讲了一个新的故事，这个故事融合了各个元素原本的故事，但是又有了新的情节发展。
5. 福田繁雄的作品还有很强的互动性。
虽然是平面作品，但是他好像能让观众参与到作品中来。
当你看到他的作品时，你的大脑会不自觉地开始思考，开始解读，就像是你和他在进行一场无声的对话。
你会去探索画面背后的意义，去寻找那些隐藏的小细节，这也是他作品的魅力所在。
福田繁雄的作品真的是越看越有味道，每一次看都能发现新的亮点。
他就像是一个设计的魔术师，用他的创意和才华，把平面设计变得那么生动、有趣、充满无限可能。
探析福田繁雄海报的风格及表现手法
是将简洁 、 抽象 的减少 主义风格 以公式化 的形式推
向世界 ， 提高传达 效率。但是 ， 它的缺 点是没 有兼
顾人们的心理 需求， 所 以一种将装饰符号融入广告
灰蓝色 、 灰红色……但一定是可 以让人 的视 线忽略掉 的颜 色 ， 消 减 了张力 的色块 。这 种 图底 空 白有 时 比纯 粹 的空 白更 和谐 舒 适， 更 富有 内涵 ， 产 生一种玄妙的空间。
譬 锹， 胃 开 充
质之 美， 吕敬人在《 书艺 问道》 中也提到“ 器 物之美在 某种程度 上
取决 于材 料之 美” 。。 因此 ， 特 殊的纸张之美可 以代替 图文之美 ， 留一 片空 白， 让 人摩 挲 、 欣 赏， 读 书又 怎会是 一件枯 燥 的事呢？ 口
摘 要： 在 西 方现 代 艺术 流 派 和 日本 传 统 艺术
丁 的 双 重 影 响 下 ， 被誉为“ 平 面设 计 教 父 ” 的 福 田繁雄
璐 运 用单 纯化造型 的强烈视 觉艺术语 言 以及 图形 同 构、 图底转换 、 矛盾 空间等 多变的设 计表现手 法创
造 出一 个 集 结视 觉 引力 、 视 觉趣 味 与 多重 内涵 于一 体 的 视 觉世 界 ， 搭 建 起 了其 所 观 、 所 思 的 世 界 与 观
距、 图文 间距等。 字距 、 行距、 段 间距都 与字体 、 字号相 关联 ， 但 段 间距更加 灵活， 在章节较 多、 结构复杂 的书籍 中适 当加 大段间
距， 使 其 与行距 区分开 ， 会 达到 清晰 、 明 朗 的效 果 ， 也 使 文 章 更
“ 透 气” ， 读者不会 因为 密密麻 麻 的文 字而产生抵触 情绪 。栏 间 距和 图文 间距 一般相 同， 一定 要大于行距 。设计者 一般都使 用 排版软件 默认 的间隙空 白， 这就 导致版 式虽然整齐统一 ， 但是 缺 乏个性， 这种情况在今 后设 计 中一定会有所改变。
神来之笔——浅析福田繁雄的海报设计
作 品 中 的 男女 腿 的元 素 ． 成 为 福 田海 报 也
迷幻的魅力—— 幻视空间
福 田 自 己 曾所 说 过 ： 我 的作 品 ．无
论 是 平 面 的 、还 是 立体 作 品 的创 作核 心 ，
中有 代 表 性 的视 觉 符 号 。在 图 ６ ７ ，图 、 中
两极的互动——正负形
贴 着主 题 引发 我 们 思 考 的一 种 图 形 形 式 。 就 图形 的形 式 而 论 ， 的 作 品往 往是 用秩 他 差 ． 互衬托 ， 而使其形象效果更为 明 相 从 晰 、 更具 吸 引 力 。 福 田对 图 底 关 系 原 理 的 运 用 不 同 于
升 华 的想 象— — 异 质 同构
正 负形 ． 时也 被 称 为 图底 关 系 、 有 反
形 的简单 化 赋 予 了整 个 画面 无 限扩 展 的空
间感 。 在 其 作 品 中 这 种 互 生 互 存 的 图 底 关 系 ， 仅 可 将 主题 与背 景相 互 交 融 成 为 一 不
都 是 围绕 着 以视 觉 感 官的 问题 为前提 来 进 转 现 象 或 视 觉 双 关 原 理 。 负 形 的对 比 即 正 行 思 考 。 ” 是 通 过 正 形 与 负 形 的 互补 互衬 关 系 ． 各 使
简 练 明了 、 自独 立 。 负形 的对 比实 质 双 重 意 义 （ 图 ６ ） 各 正 如 、７ ，在 简 洁 的构 图 中
上表 现 为 形体 通 过 明暗 关 系 即黑 白极色 所 给 人 以视 觉 的 ；击 ， 人 在 趣 味 中获 得 新 中 让
不仅是具有视觉冲击力 的调侃 ． 而且是紧 造成的对比 ， 使正形 负形在 明度上获得反 的感悟。
国际纪念 币设计竞赛一等奖、 美国国际招
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本设计师，擅长海报设计。
他的作品以其独特的图形风格和视觉效果而闻名，深受广大观众的喜爱和赞赏。
本文将基于福田繁雄的海报作品，探析其图形视觉美感的特点和魅力。
福田繁雄的海报作品中，图形的运用十分丰富多样。
他充分利用各种图形元素，如线条、形状、颜色等，构建出独特的视觉形象。
在他的作品中，线条的运用非常巧妙，线条的粗细、弯曲与否、长度等都能够传递出不同的信息和情感。
形状的运用同样也非常独特，不仅仅是简单的几何形状，还包括各种非常抽象的形状，给人以无限遐想和空间的感觉。
而颜色的运用更是福田繁雄作品的一大特点，他善于运用鲜艳的颜色和对比的组合来营造出强烈的视觉冲击力和吸引力。
这些图形元素的综合运用，使得福田繁雄的海报作品在视觉上非常吸引人，给人以强烈的冲击和震撼。
福田繁雄的海报作品还强调了形成整体的组织结构和平衡感。
他在海报设计中，注重将各个图形元素有机地组合在一起，形成一个完整的整体。
这些图形元素之间的相互关系和相互作用，既满足了视觉上的美感需求，又能够传递出具体的信息和情感。
在整体的组织结构中，福田繁雄还注重了平衡感的营造。
他在海报设计中，将不同的图形元素分布在整个画面上，通过大小、形状、颜色等的排列组合来达到平衡感的效果。
这种整体的组织结构和平衡感的营造，使得福田繁雄的海报作品更加美观和和谐。
福田繁雄的海报作品还注重了图形和文字之间的互动和协调。
在他的作品中，图形和文字是相辅相成的，彼此之间相互强化。
他巧妙地运用了不同的字体、字号、颜色等来突出文字的重要性和视觉效果。
与此福田繁雄还通过一些图形元素和文字之间的互动关系，来传递出更加丰富的信息和情感。
这种图形和文字之间的协调和互动，使得福田繁雄的海报作品更加富有表现力和感染力。
论福田繁雄招贴设计的美学特征
论福田繁雄招贴设计的美学特征【摘要】福田繁雄是一位著名的招贴设计师，他的作品充满了独特的美学特征。
在福田繁雄的设计风格中，我们可以看到他独特的线条和图案设计，以及对色彩的巧妙运用。
他善于将传统和现代元素融合在一起，创造出独特的构图与形式美。
福田繁雄的作品中还融入了丰富的文化特征，让人们在欣赏的同时感受到深厚的历史底蕴。
通过审美体验，人们可以感受到福田繁雄作品带来的独特视觉享受和情感共鸣。
福田繁雄的招贴设计作品兼具传统与现代、东方与西方的美学特征，给人留下深刻的印象。
【关键词】福田繁雄, 招贴设计, 美学特征, 设计风格, 色彩运用, 构图, 形式美, 文化特征, 审美体验, 总结。
1. 引言1.1 背景介绍福田繁雄是中国知名的设计师，他以其独特的招贴设计风格闻名于世。
福田繁雄毕业于某知名艺术学院平面设计专业，之后在各大设计公司担任设计师多年，积累了丰富的设计经验。
他对传统文化的热爱和对现代设计的独特理解使他的作品在设计界备受瞩目。
福田繁雄设计的招贴作品通常融合了传统中国风格和现代设计元素，色彩运用大胆而丰富，构图独特而富有张力，形式美和文化特征的融合使得他的作品独具魅力。
他的作品以简约而不简单的风格著称，体现了他对设计的深刻理解和对美学的追求。
在本文中，将对福田繁雄的设计风格、色彩运用、构图与形式美、文化特征融合以及审美体验等方面进行深入剖析，探讨他在招贴设计中所展现出来的美学特征和独特魅力。
通过对福田繁雄作品的深入解读，可以更好地理解他的设计理念和美学追求，从而为我们的设计实践提供借鉴和启示。
2. 正文2.1 福田繁雄的设计风格福田繁雄的设计风格注重简洁明了。
他善于用简洁的线条和图案来表达复杂的意义，让人一目了然。
他的设计作品通常都具有鲜明的主题，简洁的造型和清晰的排版，给人留下深刻的印象。
福田繁雄的设计风格具有强烈的现代感。
他善于吸取当代艺术和设计的精华，将其融入到自己的作品中。
他常常运用现代的设计手法和技术，使作品具有时代感和创新性，引领着设计潮流。
福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文
福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。
本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。
关键词：福田繁雄创意平面作品。
福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。
一、福田繁雄平面设计创作的背景。
二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。
自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。
工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。
在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。
“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。
之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。
福田繁雄作品欣赏
借用「音符」、「捲曲」、 「男 女的腳」表達「結婚快樂的樂章」 之意。紅色的背景有「喜氣」的氣 氛。
以视觉表现为主,狗的身体产生错 置,以黑色线条呈现错视感更为简 洁巧妙.
利用正负图形图与底的关 系原理，让图与底产生反 转互融合成一个整体，进 而产生双重意象，同时也 赋予整个画面无限拓展的 空间感。
以"F"为基本型，对该字母进行变化。 利用了平面的局限性以及视错觉，创 造了奇特的矛盾，变不可视为可视正 是 这种空间存在的不合理性使画面更 具吸引力，更加富有生趣。从而引起 观者的注意和兴趣。
《F》
将静止坐在台前的人的四个不同视 角的状态，表现于同一画面，用单 纯的线、面造成空间的穿插，大面 积的黄色与人物黑色剪影对比，使 整个画面产生强烈的视觉效果。这 种空间意识的模糊，在视觉表现上 具有多重意义的特性。
《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年） 以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔 细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性， 更体现出设计者丰富的想象力。
1987年在《福田繁雄招贴展》
以搅拌咖啡的杯中漩涡正负 纹理交错，造型成众多拿着 咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。
利用"图"、"底"间的互生互 存的关系来探究错视原理。 作品巧妙利用黑白、正负形 成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿 与白色"底"上黑色男性的腿， 虚实互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果
浅析福田繁雄海报设计的特点
高一作文评讲材料根据下面的材料，按要求作文。
农夫汤姆养了一群羊。
放牧的时候，他总是放声高唱：”我雪白的羊群啊，多么可爱……”可是，有件事让汤姆感到有些遗憾———他的羊群里还有一只黑羊。
黑羊的皮毛可没有白羊好看，汤姆盘算着：”等黑羊长大些就把它卖掉！这样我的羊群里就都是可爱的白羊了！”冬天到了。
一天，羊群走到了一个很远的牧场，突然遇到暴风雪。
汤姆与羊群走散了。
当暴风雪停息的时候，漫山遍野银装素裹，汤姆四处寻找，哪里还有羊群的影子？这时候，汤姆在远处看到了一个晃动的小黑点，跑过去，果然是那只黑羊，其他的白羊也在那里。
汤姆兴奋地抱起立功的黑羊：”真多亏了有你！”要求：①角度自选；②立意自定；③题目自拟；④除诗歌外，问题自选；⑤不少于８００字。
一、审题（一）从农夫的角度来看：（1）不同角度看问题；更全面地看问题；一分为二地看问题；看问题应注意整体和局部的关系等。
（2）过分追求完美会带来”真遗憾”。
（3）所处的环境会影响人们看待事物的心态。
（4）心态（审美取向）会影响人们对事物的判断。
（5）思维定势会影响人们对事物的判断。
（6）宽容”异类”。
（二）从羊的角度来看：（1）特定环境下，人们常认为的”优势”也能成为”劣势”。
（”劣势”也许就是”优势”）（2）单调的整齐划一不一定就是完美。
（3）事物本应丰富多彩。
（4）个性才是事物的天性。
（5）每个事物都有自己的价值。
（三）从材料的核心意思来看：（1）集体的美常被个体的”遗憾”掩盖。
（2）个体的”遗憾”有时能成就集体的”完美”。
二、评分说明：能紧扣材料，联系社会、人生展开议论或叙述，便视为符合题意。
不唯立意定高下，其他立意角度，考生能不脱离材料，言之成理、自圆其说亦可。
例如，”宽容异类（个性）”视为切题，泛谈”宽容”，与材料没有关联，最高不超过42分。
评分须坚持内容与形式相统一的原则，注重考查写作基本能力。
要从审题、立意、选材、结构、语言、文体诸方面进行全面衡量，综合评分。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本平面设计师，他的作品以简洁明快、富有创意和高度艺术性而闻名。
在福田繁雄的作品中，海报是最具代表性的形式之一。
通过分析福田繁雄的海报作品，我们可以探讨他对图形视觉美感的理解和运用。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性。
他的作品通常以一种简单明了的方式表达出一个主题或概念。
他巧妙地使用符号和图像来传达出他想要表达的信息，使得观众一眼就能理解海报的主题。
在福田繁雄的一些海报作品中，他使用了简单的图形和色彩来表达出品牌的特点和核心价值观，使得海报更加醒目和易于辨识。
福田繁雄的海报作品具有独特的构图和布局。
他熟练地运用了对比、对称、重复等构图原则，使得海报的排版更加有趣和吸引人。
他善于通过把图像和文字巧妙地组合在一起，形成有机的整体，提高了海报的视觉效果和艺术价值。
福田繁雄还经常运用反差色、渐变色和负空间等技巧，使得海报更加具有层次感和动感。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的色彩和纹理。
他善于运用明亮、鲜艳的色彩来吸引观众的目光，同时也能够通过冷暖色、互补色等色彩搭配的方式来营造出不同的情绪和氛围。
福田繁雄还善于运用纹理来增加海报的视觉趣味和层次感，在一些海报作品中，他会使用不同的纹理效果来突出图像的特点和重要信息。
福田繁雄的海报作品具有强烈的视觉冲击力。
他运用大胆、有力的线条和形状来吸引观众的目光，同时还能够通过对比、重复等手法来产生强烈的视觉对比效果。
福田繁雄通常会选择简洁明了的图像和文字，以及极具辨识度的图标和符号，使得海报在短时间内就能够吸引观众的注意力，并留下深刻的印象。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性、独特的构图和布局、鲜明的色彩和纹理以及强烈的视觉冲击力。
通过运用这些元素，他能够达到与观众在视觉上产生共鸣，并将想要传达的信息直观、清晰地表达出来。
无论是在品牌宣传、艺术展览还是社会活动中，福田繁雄的海报作品都能够吸引人们的注意力，产生良好的宣传效果和社会影响力。
福田繁雄海报作品探析5页精品
福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。
世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
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相同基本结构的不同内容形式的变化，所 术协会（ＪＡＡＣ）集结了一批思想前卫的 趣。他将自己的设计看作是“愉快的视觉
以这些作品注定以“系列”的形式出现。 设计者，他们主办的公开募集展会持续了 游戏”。 由于他在设计理念及实践上的卓
在福田繁雄设计的系列作品中，他不仅对 十八年，这种展会在带给获奖者荣誉之 越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平
文字注解。” 视错觉可以使简洁的图形成 世界。福田则是故意不明确交待图和底的 的巧妙运用。如他的《Ｆ》海报系列，主题
为传递信息最快的形式。田中一光在《设 关系，让图与底产生反转互融的现象，进 画面为福田繁雄名字的首字母“Ｆ”，所有
计的觉醒》中这样说过：“社会越是信息 而产生双重意象。如图 ４，他在简单图底 内容都是对该字母的变化。在该系列作品
计界多才多艺的“顽童”。
和表现手法，成为当时较有名气的设计新 本、美国及欧洲等地广为展出，荣获多种
福田繁雄 １ ９ ３ ２ 年生于日本东京， 秀。作为世界三大平面设计师之一（福田 褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金
１９５１ 年（１９ 岁）毕业于岩手县立福冈高 繁雄与岗特·兰堡（德）、西摩·切瓦斯 奖、第九届日本艺术节奖、第 ２１届奥运会
觉新世界，视觉形象因此展开为一种理性 视觉上黑白对比增强了观者的心理感受。 生了更深远的意义。其要点是借助一个基
６６ 形象品牌
本形态，在保持基本形原有主要特征的前
日本战后的四十年是其海报设计发 时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默
提下置换新的元素以完成再创造。因为是 展的黄金时代。１９５１年成立的日本宣传美 感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情
的秩序感和连续性。
两极的互动——正负形
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报 中有代表性的视觉符号。在图 ６、７ 中，图 形的简单化赋予了整个画面无限扩展的空
论是平面的、还是立体作品的创作核心，
正负形，有时也被称为图底关系、来进 转现象或视觉双关原理。正负形的对比即
现在画面实体上。福田繁雄的招贴作品， 上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所 给人以视觉的冲击，让人在趣味中获得新
不仅是具有视觉冲击力的调侃，而且是紧 造成的对比，使正形负形在明度上获得反 的感悟。
贴着主题引发我们思考的一种图形形式。 差，相互衬托，从而使其形象效果更为明 就图形的形式而论，他的作品往往是用秩 晰、更具吸引力。
在其作品中这种互生互存的图底关
行思考。”
是通过正形与负形的互补互衬关系，使各 系，不仅可将主题与背景相互交融成为一
海报设计是把复杂的构思转化为视 形体在视觉传达上既表现出形中有形，又 个共同体，也会使整体画面具有包容性与
觉上可见的事实，将不可能的造形构成呈 简练明了、各自独立。正负形的对比实质 双重意义（如图 ６、７），在简洁的构图中
绕着视觉感知思考的。可以这样认为，他 始利用“图”、“底”间的相互转换来探究 的“印章”。
的作品产生过程就是不断地对视错觉进行 错视原理：画面白色部分向下延伸，勾划
异质同构是指选择一个常规、简洁
探求的过程。他把看似荒谬或者根本不可 出女人穿高跟鞋的修长细腿形象；下部为 的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再
升华的想象——异质同构
序化简约的结构包含着复杂内容的整体。
福田对图底关系原理的运用不同于
福田繁雄有着天真无邪的眼神、孩
如图 １、２ 所示，这种正反形交错造型，产 荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯· 童般的好奇心、与生俱来的源源不断的热
生矛盾空间的技法，成为他惯用的手法。 埃舍尔（Ｍａｕｒｉｔｓ Ｃｏｒｎｅｌｉｓ Ｅｓｃｈｅｒ，１８９８－ 情。在他那里，一个题材会引发多个创意。
当代国际著名视觉设计大师霍尔戈· １９７２）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释 他是将异质同构的设计理念，以视觉符号
马蒂斯（Ｈｏｌｇｅｒ Ｍａｔｔｈｉｅｓ）曾经说：“一幅好 数学理念的基础上对自然形态进行图底反 的形式呈现在海报作品中的先驱，在其众
的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠 转的契合，给观者营造一个不可能存在的 多的海报作品中都可以看到异质同构原理
中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对 人物的发部进行元素的置换。如果远距离 观察这些作品，海报中的人物形象基本相 同，但当我们仔细观察人物的头发时，它 又是由不同的图形元素组成。除了海报整 体布局的变化，音符、鸟、马等并不相关 的图形元素都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题系列海
６４ 形象品牌
神来之笔——浅析福田繁雄的海报设计
文 ／ 金晓丹
在信息大爆炸的年代里，海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台，反而依 然盛行，这得益于海报这种表现形式的灵活性、廉价性，以及海报设计者的积极推动。设 计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列”的形式出现，每一系列作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制画面的能力和构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的看似荒谬 的视觉形象中往往透射出一种理性的秩序感和连续性。
化，就越追求更新鲜更独立的形象。”福 转换的基础上加以变化使画面层次更丰 中，“Ｆ ”为基本型，作者运用矛盾空间、
田繁雄正是运用图与底的关系、矛盾空间 富。图 ５ 为福田繁雄 １９７５ 年为日本京王百 图底反转错视原理和手法及坐着的女孩和
等错视原理的高手。他的设计作品都是围 货设计的宣传海报，他在这个作品中就开 奔跑着的动物形象等，为其作品打上福田
黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法 业，最终他只有将其幽默和艺术天赋投入 世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，
国人有一名言：‘风格就是人本身’。风格 到设计领域，他的设计作品也因此具有浓 在现行的平面设计教材中几乎都能找到他
在这里一般指的是个别艺术家在表现形式 厚的诙谐幽默意味。１９５６ 年 ２４ 岁的福田 的作品。福田作品凸显魅力的法宝，是对
报的内涵，同时充满趣味性，体现出设计 幼年时期从《西游记》中获得“勇气百倍，
者无穷的想象力。
游气万倍”的生命启发。福田繁雄既深谙 作者简介：金晓丹，辽宁对外经贸学院教师
福田繁雄的艺术契机与文化背景
日本传统，又掌握现代感知心理学。他的 作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同
实习编辑：邓一梅
图形形态进行简单更换，而且还对置换元 外，无形中使日本海报设计有了极大发 面设计教父”。可以说福田繁雄犹如设计
素进行反复推敲，始终保持着作品整体风 展。面对没有广告主命题的参赛海报，评 界的顶级魔术师，点石为金、妙想恒生。
格的一致性，以达到其设计意图，其著名 价的主要因素就变成了“自我表现性”、 福田繁雄在他 ７ ２ 岁的生涯中共创造了
征，艺术独创性更受到重视。换句话说， 在那一时期如何能创作出自由奔放的海报 被当成了最大课题，而正是这种背景使日 本的海报设计得到了长足发展，成名于此 时期的福田繁雄可谓赶上了创作的好时 代。
福田繁雄非常推崇中国经典小说 《西游记》中变化万千的孙悟空。他曾说
参考文献： ［１］［日］福田繁雄著．李红贵译．设计创想·图 形意味［Ｍ］．成都：四川美术出版社，２００５ ［２］［日］田中一光著．朱锷编．朱锷等译．设计的 觉醒［Ｍ］．桂林：广西师范大学出版社，２００９ ［３］叶玲红．论日本招贴设计中的图形修辞［Ｊ］． 浙江理工大学学报．２００７（０４） ［４］赫云．论福田繁雄的设计理念［Ｊ］．大连大学 学报，２００８（０１）
等学校。在高中时他曾梦想成为一名漫画 特（美）并称“世界三大平面设计师”）， 国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招
家，但由于当时艺术学校里没有漫画专 他的设计理念及设计作品享誉世界，对２０ 贴画展览奖等。
图１ 图２ 图３
形象品牌 ６５
图４
图５
图６
图７
迷幻的魅力——幻视空间
福田自己曾所说过：“我的作品，无
的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列 “富有时代感的新概念”与“表现的原创 １３００ 件作品，他曾说过自己“不求第一，
（１９８５－２００１）就是代表。
性”。也就是说，个性、流行、前卫成为 只求唯一”，他用自己的设计完美地诠释
在《贝多芬第九交响曲》系列作品 必不可少的要素，比起海报的功能性特 了这一点。
能发生的事物或情景构置在同一空间中， 黑色向上延伸，形成男性腿部形象。这种 根据创意构思，置换新的元素，组成新的
重新组合达到视觉上的重新认知，使合理 黑白对比、互生互存、虚实互补的形象简 形式。这种表现手法，虽然物与形之间结
的与不合理的要素共同创造出梦幻般的视 洁而有趣，理念上符合男女的互存关系， 构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产
和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一 繁雄于东京国家艺术大学设计系毕业，毕 错视原理的精到掌握和应用，他善于运用
些特点。”而福田繁雄正是以奇幻的表现 业后他开始在创作中融入自己独特的个性 图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作
形式、同质异构的独特手法使他被誉为设 和观念，并逐渐发展而形成多种创作方向 品大放光彩。福田繁雄的设计作品在日