湘刀文斌聊隶书

湘刀文斌聊隶书

原本是纵论隶书，来点标题党的味道。因研习的时间比较长，想用纵论这个字眼。伟大的毕会长肯定会说，最近你有点拽哟！拽，这是你的认为，我只是一如既往的按照自己既定的目标学习而已。

隶书是一种最好写的书体，同时也是一种最难写好的书体。说它最好写，因为他的笔画最简单，说它最难写好，也是因为它的笔画过于简单。有人一周就学会了写隶书，但一辈子也未能把隶书写好。也许是因为这个原因，当代书法家用心于隶书者便为数甚少了。

我学习隶书大致分为三个阶段：在县城时期、在北京时期、在珠海时期（尤其是得蔡楚夫老师点拨以后）。

中国书法史上，隶书有两个高潮期，呈现出：汉隶十碑、清代四家。我认为以刘炳森为代表的当代书法家把隶书推向了第三个高潮，他还只是第三个高潮的开始。

我在小县城学隶书

5岁半时，外公在家里写银行的一些招贴，开始接触隶书。小时候我住在安乡县城红旗巷，左邻右舍的小伙伴们6岁左右，都开始写毛笔字了，这是一件在当地很平常的事情。

当时也没有宣纸，只有白纸和报纸，纸都很珍贵，包括报纸。第一幅上墙的字是白纸写的隶书，外公认为好，上墙了。父亲有个安乡一中高中的同班同学（这个班还出了我们县最大的官潘贵玉），是我们县刻印最好的大师，专刻牛角章，父亲还是国民党军官。此人来我家，看了我写的隶书，随手写下隶书口诀，“方劲古拙，如龟如鳖。蚕头雁尾，笔必三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁”。并说，我的字写错了，一个字有多个蚕头，多个雁尾，实乃多余。

我接触的第一本贴《曹全碑》，在小小的县城里，拥有一本这样的书，现在想起来，都觉得很牛逼，这本贴陪我读完高中。

进京城读书，北京扑面而来的是浓郁的文化气息。虽然伟大的毕会长是中山

大学中文系高材生，并常常以此在酒桌上“压制”我，但我一直没“服”过，他是在广州喝墨水，我是在京城喝墨水，能一样吗？

北京处处洋溢着中国传统文化的气息，中正而大气，隶书大家在北京集中。而广东此时是麦华三、秦鄂生等书法家在引领着岭南的书风。

大量的隶书招牌开始进入眼帘，尤其是刘炳森写的招牌“四通集团”“北京城建”“北京地铁”“中海地产”“北京银行”，让我觉得倍亲切。入北林，当时的学校招牌也是隶书，是邵玉铮老师的手笔。北林图书馆，我借的最多的是字帖，一次次续期，一直霸占到毕业，更有甚者，借张开健同学的《说文解字》，毕业20年后才归还，我几乎把学校能够借到的隶书字帖，全部弄到手了，系统了学习了刘炳森、洪民生、邵玉铮等人的字帖，那时学今人的多，因为他们名气大呀。当时，我的书法在学生宿舍的5号楼、2号楼，呈“地毯覆盖式”被同学们贴在床前，上墙率最高，没有之一。当同学们周末，忙着游玩北京的名胜古迹时，我在图书馆和宿舍快意的研习我钟意的隶书。

刘炳森是我最喜欢的大家，他的隶书，突出了“满”的感觉。不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队！他的隶书中很难看到飞白笔法，他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁他有着骨子里的偏好。刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观采取排斥的态度，充耳不闻。当代书坛，大概没有第二位书家能像刘先生这样将隶书写得如此标准、如此到位、如此严谨。他主要取法《华山庙碑》、《乙瑛碑》，在用笔上，刘先生讲究匀净。像刘先生这样毫无浮躁之气，深入继承传统的精神，几乎需要所有书家认真学习。也有人说他的隶书，如同砌墙，如同肥肠，是馆阁体，这丝毫不影响他是一代宗师，因为任何伟大的人物，后人都有不同的评论。毫无疑问，以刘炳森为代表的一批书法家把隶书在当代推到了一个高潮，很多人因为他而入门隶书。

清代四家

往历史追溯，清代四家将隶书整体推向一个高潮。

清代金石考古学的兴起,结束了“帖学”近千年的统治地位,给靡弱的书坛注入了新的活力,书法史揭开了新的篇章,进入了以篆隶为主流书体的时代。三百

年的清代隶书创作,主要名家有四位：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶。

郑簠(1622-1693)字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习汉碑。直至晚年，为访汉碑，倾尽家资。收藏汉碑拓片，家藏碑刻拓片有四大橱，郑簠爱碑如痴如醉。

金农(1687-1764)字寿门，号冬心，浙江杭州汉人，博学多才。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有《华山碑》《天发神谶碑》《衡方碑》《夏承碑》，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。

邓石如(1743-1805)初名琰，字石如，号完白山人，安徽（老毕的家乡）怀宁人。作品结体严整，具金石气，篆刻刀法苍劲浑朴，成就斐然，影响甚广。就书法功力而言,邓石如是清代书家中用功最勤者，笔能扛鼎。隶书面貌更多的是唐人气息。在汉人的精神把握上,不如其他诸家，种种缺憾，其作品不能说是高格，乃功力型书家，形而下的上品。

伊秉绶(1754-1815),字组似,号墨卿、默庵。福建汀州宁化人，乾隆五十四年进士，曾为广东惠州知府、扬州知府。著有《留春草堂诗抄》。伊秉绶的隶书，可用正、大、简、拙四字概括。人格的力量支撑着他的艺术风貌，磅礴庄严庙堂气的背后是一个磊落善政的廉史。书格即人格在其身上得到了最佳诠释。他的隶书还体现一个“拙”字，“成拙方为巧，入愚始见奇”这是艺术高层面的审美境界。

汉隶十强

隶书由小篆演变而来，由程邈（帮秦始皇整理文字的人,说他是创始人是不准确的）定体，发展到汉代，成为官方字体，故隶书在汉代最强。

以下十碑是汉隶的优秀代表，以我个人的研习经验，结合中国书法史和其它书家的看法，对十碑有一个综合的排位，我按星星分的，星星越多表示越牛，供爱好者们参考。

★★★《乙瑛碑》立于153年、《礼器碑》156年、《史晨碑》169年，为“孔庙三碑”，都存于存山东曲阜孔庙。

★★★《石门颂》立于148年，1967年因在石门所在地修建大型水库，乃

将此摩崖从崖壁上凿出，1970年迁至汉中市博物馆。从此碑中看出这时的书法上承篆隶，下启行草的时代过度特点。

★★★★★《华山碑》立于161年，清代朱彝尊评此碑说:“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”该碑文独有的碑文艺术魅力、文学艺术涵养，千百年来深得人们的推崇与赞许，一直把它作为颂碑的楷模。

★★★★★《鲜于璜碑》立于165年，1973年5月于天津武清县高村出土，通碑字迹清晰，是建国以来发现的最为完整的汉碑，现藏天津市历史博物馆。《鲜于璜碑》书法风格，从形质上看，开《张迁碑》拙雅之先河，特别是碑阴部分，对魏晋南北朝书风颇有影响，二爨皆有此意。此隶书，取法高占，险峻雄壮，但未必适应初学者临之。待掌握了一定的隶书基础，具备了一定的鉴赏能力以后再去学习，则别开生面。

★★★★《衡方碑》立于168年，《衡方碑》代表了汉隶中壮美一路的风格典型，并在此种审美趣尚的直接牵引下，使我们在其碑刻上，几乎很难捕捉到它的节奏点，更无法寻找到人为的精意雕凿，只有在那时显剥蚀的粗重线条以及茂密偏长的结构里感受到那种与自然融合的精神意蕴。大概“节奏点”的淡化是由于隶书中所规定的波挑动作在其身上被冲淡所致，而"感受"的促成，又是被其博大的气势、古拙的韵味，不可阻挡的力量震慑的结果;因此，可以说《衡方碑》的艺术性格是开放活跃的，它更需要人们多方面的审美经验的感知和参与。

★★★《西狭颂》立于171年，为著名的汉隶范本。结字亦多带长方形，不拘疏密，浑然天成。因是摩崖刻，字迹显得粗犷雄强。但临写者对其笔画的疏密，部首间的比例不能掉以轻心，否则结构就嫌松散，流于粗野而失汉隶结体紧密的风韵。康有为说它“疏宕”，“浑厚中极其飘逸”。梁启超在《碑帖跋》中称它是“雄迈而静穆，汉隶正则也。”

★★★★《曹全碑》立于185年，清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”

★★★★★《张迁碑》立于186年，此碑的用笔，有时波磔分明，有时四角方折。《张迁碑》带给我们的，却是一种全新的气象，临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，

内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。

隶书是所有字体的抓手

隶书的产生是汉字的一次重大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向。隶书上承篆书，下开行、草、楷。行书是隶书的草写而演变而来的，草书是从隶书的基础上发展演变而来的，初期成为“章草”，此后出现不带波磔的草书，后世成为“今草”，楷书同样也是从隶书的基础上演变过来的。行、草、楷此3种字体都是从隶书的基础上演变过来的。而我们平常理解的，行书是从楷书的基础上发展的，草书是从行书的基础上发展的，这个理解是错误的。

隶书的入口是篆书，篆书是从陶文、甲骨文、钟鼎文、石鼓文、简牍文等演变而来的，隶书的出口是行、草、楷，所以我说隶书是所有字体的抓手，两头都很大。

隶书学习及突破之方法

我们长期学习书法，应当从隶书入手，因为他是所有字体的抓手。从隶书入手，领悟中国汉文字的演变规律，比较容易延伸到其它书体。

学习隶书则应以端庄中正、规矩严谨的汉隶碑刻作为范本，打下扎实的基础，然后旁及其它，稳步发展。如初学入手《汉简》行笔浮漂、随意油滑，《清隶》，则徒有其形而不得其神，更不要以现代的新隶书作为范本，这样会误入歧途。

学隶书的捷径，就是从汉碑入手。以我的个人经验，先《曹全碑》、再“孔庙三碑”，从此基础上在入《华山碑》、《鲜于璜碑》，同时参照汉隶十碑中的其它碑文。

当隶书写到一定程度，总是想着突破之法，我目前能想到的有几点：

1、集大成。只有全面入古才能出新，只有掌握扎实的基本功，才能有实力去突破。这其中，学习量是巨大的，隶书的三个高潮期的研究，隶书入口古文字的研究，隶书出口行草楷的研究等等，这中间有大量的知识点需要巩固，比如：方笔、圆笔、波磔大小、锋的力度、字型结构等等，这中间有大量的规律，就好比我们使用“PHOTOSHOP”软件中的色阶曲线，你调整一个部分，让其它参数联动或者

不联动，就能出现一个新的效果一样。这个效果，固定下来，就是您的艺术语言。

2、跨界

篆隶结合、隶爨、爨隶，至少可以演变3中细分字体，岭南美术出版社在为我出书的过程中，我有隶爨、爨隶2个提法，社长和编辑没有全理解，去掉了相关的内容。隶书向楷书过渡，出现了爨体，隶书向爨体过渡也不是一两天的事情，我研究的过程中，发现这其中依然有一个细分的过渡字体，依据圆笔、方笔、波磔大小，就可以写出这种隶爨结合的字体，隶味足的是“隶爨”，爨味足的是“爨隶”。

3、金石趣味

我是玩石与书法并进，有时书法里没有学到的知识在篆刻中学到了，篆刻里没有掌握的内容书法中领会到了，以刀代笔，以笔为刀，在彼此的切换中，对刀法、笔法、结字都会有一个全新的认识，大家说我，“书法有刀味，篆刻有书法味”，就是在这种切换和实践的过程中逐步形成的。

当然隶书的突破之法还有其它形式，比如：隶变、融入行草等等。

总结：隶书的形成是汉字的革命，隶书是所有书体的抓手，刘炳森掀起了书法史上隶书第三次高潮的开端。

还是用伟大的毕振兴会长的言语结束，我还有未来，而未来是不可以限量的。