动漫影视欣赏课程作业

动漫影视欣赏课程作业
-----------------------探寻中国风格，谋求国漫发展引言
谈起中国动漫，不得不提到三样东西，万氏兄弟，早期的辉煌和广电总局。

说这三样，其实是概括了中国动漫的发展历史了。

万氏兄弟，尤其是万籁鸣前辈，不仅开创了中国动漫，而且引领了中国动漫早期的辉煌。

对中国动漫产生了深远影响的《大闹天宫》和《铁扇公主》既是出自万籁鸣之手。

其实，日本动漫鼻祖手冢治虫就曾说万籁鸣是其老师，当年手冢治虫的铁臂阿童木的创作源泉既是来自万老师的孙悟空。

而如今，阿童木依旧是全世界的经典，孙悟空成了日漫的经典，万老师的经典却只能存在于如此的论文之中。

想当年，中国动漫不说影响世界，至少也是世界一绝，外国人曾经就不明白水墨画到底怎么动起来的，当年各种世界大奖我们也是拿了一圈，而如今，中国将动漫定位于10岁儿童观看的电视，能走出国门的只有喜羊羊，这是谁的失败？如果说是广电总局，其实他们又有点冤，毕竟，体制和观念的问题，不是一时一刻能改变的。

早期的辉煌已经成为了历史，儿时的经典，什么黑猫警长，海尔兄弟的，也只存在于计划经济的时代中。

在如今，蓝猫才是前辈，七侠传才是主流，喜羊羊才是王道，秦时明月才是大势所趋。

没错，他们在如今的市场经济的洪流中生存下来，他们没有因为经费不足而夭折，没有因为题材限制像《我为歌狂》而被广电总局叫停，他们诞生在一群看着日漫长大的孩子，虽然早已经对于动漫有了挑剔的口味，然而出于爱国、出于对国产动漫支持，依然支撑着收视率，支撑票房的暖室中，因为他们知道，中国动漫已经伤不起了！
也许广电总局看到了这个问题，也许上面的领导们注意到了某些国家凭借动漫这种软实力对天朝的侵略，也许是一些商人们终于看到了现在的孩子有钱了，可以靠点动漫周边来坑小朋友的钱了。

于是，上面的人开始召开各类研讨会，开始限制黄金时间禁止播放外国动漫，开始扶持动漫产业。

而中国动漫，越来越商业化，快餐化，坑爹化。

放掉这些暂且不谈，单说上面对于动漫的改观吧，人们总算开始注意，动漫这种东西不仅仅是十几岁小孩看到东西了，这也是一种文化的体现，于是，争论了几年的关于具有中国特色的动漫，中国风格的动漫的问题，开始引起了越来越多的人的关注。

但是，何为中国特色?何为中国风格？仅仅是画风吗?仅仅是题材的放宽吗？其实都是，但又都不是最主要的，所谓的风格，特色，不仅是以上的体现，更是一种对于价值观，世界观的中国特色。

然而，问题并非这么简单，对于中国动漫的特色问题，一度走上了死路，其实，这也是由于我国文化所决定的。

那么，中国特色的动漫在哪？特色该如何积淀？作者作为一个大众，从大众的角度，和几部不同地域的代表作品，分析一下，看看中国风格，何去何从。

中国辉煌时期的末页：艺术片一样的动画片-----从《三个和尚》看中国特色的文艺美
就像小标题说的一样，与其说《三个和尚》是动画片，不如说它是艺术片更好。

作为70年代末的经典动画片，本作依旧能表现出辉煌时期中国动画片的特
色，事实上本作在国际上也是拿奖不少。

纵观本片，没有一句真正的台词，基本上都是画面，音乐，和几声拟声词而已。

然而，画面的表现力却是无穷的，虽然没有一句话，但是整个故事表现的淋漓尽致，更像是此处无声胜有声。

那么，我们从音乐，画面，故事情节三个方面来谈一下辉煌时期的中国动画片。

首先，在音乐方面，乐器基本上都选择了中国传统乐器，二胡、木鱼等乐器演奏的音乐既好听又很好的体现出了寺院这一个氛围。

而在音乐的表现力上，作曲则体现的很好，比如每个和尚登场时的和着拍子走路的曲子，念经的时候配合木鱼敲动的曲子，救火时大家齐心协力的曲子。

可以说，在本片中，音乐的搭配甚至充当了本片的台词的作用。

担任本作作曲的作者是金复载，目前在中国也是非常有名的作曲家，可以说，在音乐上找大家制作，才能使音乐传神运用，来直接给本片提升档次。

然后是在画面方面，本片相比同时期世界各地的动画片的画质画风，都不属于较好的作品。

但是，在人物构造上，简洁饱满，符合性格趋向，而且具有早期中国动画片人物造型上的特点：适度夸张，突出特点，具有中国风味；在背景画面上，简单，但是细腻。

画质画风虽然有着艰苦朴素的一面，但是作者的用心制作，对于画面流畅度的责任感，还是能体会的出。

相比起现在为了节约制作成本而出现的1秒10帧的“卡片”，《三个和尚》的作者无疑还是中国有良知的一代导演。

最重要的，剧情方面。

毫无疑问，音乐再成功，画面再好，没有一个能够引人入胜的剧情，什么都是白搭。

而本作，剧情的创作采用了中国一句古老的谚语，而最终主题却又是积极向上的，这不仅符合大众的审美要求，也体现出作品的内涵价值。

其实，通过以上几点的分析，不难得出，早期中国动画成功之处在于音乐与画面的结合，人物构造上的大胆独特，以及故事情节上的引人入胜这三点。

是的，中国作品的画风画质从没有在世界上出过名，原来不是，现在更不是。

抓住了特色，既是抓住了发展的命脉。

国漫的三大特色，在很多早期的成功作品中均有体现，即使是在现在，中国少有的一些能走出国门的动画长片也都具备这些特色，比如《宝莲灯》，《梦回金沙城》等。

但是，如今国漫的发展却是令人堪忧，难道说是我们丢了我们的法宝吗？没有，没有丢，而且做得比原来要好，那为什么发展却受到制约？我们来看当今世界上两个成功地区的代表作品的分析，或许能得到点什么。

二次元上的美国梦：好莱坞大片似的动画片------------从《白雪公主》、《功夫熊猫》看美国特色的英雄美
谈起电影电视剧，不得不提的便是好莱坞大片、美剧等。

确实，美国作为老牌的发达国家，掌握这些技术的时间早，因此发展时间也长，质量也高，在历史积淀下也逐渐形成了自己的风格。

就像看到好莱坞的片子，大家都会想到这应该是好莱坞的片子一样，美国出品的片子，逐渐形成了自己的风格，传统，标志。

其中，以施瓦辛格等为代表的便是美国文化中及其重要的英雄主义思想。

动画片中也是，像《功夫熊猫》中的主角一样，最后时刻与BOSS决战，然后胜利结束大团圆，便是美国大片似的代表。

其实，从这些“大片”动画片中，不难发现，能称为大片，其片子确实做的大气。

背景翔实细腻，战斗大气磅礴，音乐舒张有驰。

《白雪公主》作为年代如此早的作品，其作画质量，背景密度，就算是拿到如今动画制作都用电脑CG技术合成的今天，也会使一大批动画片黯然神伤。

而音乐制作方面，他们大多选用知名作曲人进行制作，可以说，这些曲子就算单独出版也是非常可卖。

而在剧情方面，无论是《白雪公主》还是《功夫熊猫》，剧情都属于老少皆宜的一类，就是说，剧情即使简单，也不至于低幼化；剧情再过负责，也能使小朋友看懂。

这样的好处就在于，受众增加了，观众增加了，票房增加，收入增加了，投资人信心增加了，然后就成一种良性循环。

而这正是国漫在中国发展受阻的一个原因，中国在这个循环链上缺失的太多了。

说了这些，美国动画成功的一个原因还在于其包容（说的好听点）的文化特点，像《功夫熊猫》，完全的就盗用了中国文化，虽然最终是一个披着中国文化的美国梦的体现，但是，这种形式，他确确实实的成功了，而应该作为被侵权者的中国观众，却也接受了这种文化掠夺。

不得不说，对于文化的把握，对于观众的把握，美国动画片做的非常好。

那么，可以将美漫成功概括为精美大气的制作，老少皆宜的剧情，以及成熟的运营链。

而这三点，国漫恰是不具有任何一点。

好了，然后看看另一个地方的作品。

占据电影一半江山的日本：动画片一样的动画片---------从《千与千寻》看日本特色的理念美
是的，在日本，动画片的票房成绩是要和真人电影的票房成绩均摊的。

也许这令很多国人难以想象，而这就是事实。

当年《变形金刚2》（其实算是真人电影）横扫全球票房的时候，只有一个地方，屈居票房榜的第二，那就是日本，而力压《变2》的正是日本动画界史诗级的作品《福音战士新剧场版：破》。

这种例子多不胜数，比如，大家可能知道的有名的日本导演不多，但是宫崎骏的大名很多人都知道吧。

而如今，日本和动漫甚至是成了连在一起的词汇了。

可是，追溯历史，不难发现，中日动画起点一样，甚至早期中国动画是远远超过日本的，而如今却被日本甩的车尾灯都看不到，这个原因，恐怕不是分析就能得出的。

其实，通过《千与千寻》这部奥斯卡最佳动画长片，也是能看出点东西。

首先，就是画风。

其实，相比起好莱坞那种夸张或者拼3D技术的画风，日漫的画风保持了动画片的特色，该手绘的绝对手绘，即使是CG技术也要以手绘为原稿。

这就造成了日漫那种最亲切的动画画风。

很多人看不惯喜羊羊，看不惯秦时明月，不是因为剧情不好，而是因为什么flash，3DMAX，貌似已经脱离了我们还叫的纸上的动画。

关于画风问题，除了他们的用心之外，人物造型的设定，也更加符合审美观的要求。

大眼睛，瓜子脸，瘦高挑的身材，几乎成为日漫人物模板。

画面上的华丽，人物造型上的成功，几乎引诱着人们要看，必须看。

而在剧情方面，日本动画片有两个大的题材源，一个是已发行的漫画，另个一则是小说。

毫无疑问，如果漫画或者小说不成功的话，动画也是不回制作的。

所以，剧情方面完全不会有问题。

当然，如果说这样就想在世界动漫界占有一席之位的话，未免太大众化了。

所以，日漫有其独特的地方，那就是题材的丰富性和深刻性。

在日本，动画片的意义被放大，它不再是娱乐小朋友或者说是教育小朋友的一种工具，而是成为了展示社会现实，引发人们深思，教育全年龄段得人的作品。

有了作品的深刻性，作品才值得看，值得研究，值得推广。

比如刚才提到的《福音战士》、《千与千寻》，无不包含了些深刻的道理，加之以动漫的形式阐释出来，这才是真正的寓教于乐，这才是日漫长盛不衰的真理。

所以，日漫的成功，除了在所有动画要素上的追求完美外，其作品的思想深刻度则是其特色的体现。

综述
说了这么多，最终还是为了给国漫找条出路。

比较可以发现，国漫不仅在制作上差强人意，选材上也是不符合主流，加之定位于小朋友的受众群体，其思想性大打折扣，还有那非常不完善的动漫周边产业链，于是，国漫至今的悲剧，却也可以理解了。

对于中国动漫的特色，想说的是，独特的画风并不是风格的表现，内在的思想才是特色的体现。

无论是欧美还是日本，他们都有自己文化特色在动画作品中的展示。

但是，他们展示的合情合理，能够接受。

确实，中国在这方面是在坚持中国的文化特色，但是做的死板，说教式的展示，并不能抓住观众的心。

我想就是，特色的问题，就是用一个正常的中国人的思维来考虑问题就行。

麻烦的在于，如何展示。

这个问题，将会继续环绕中国动画很多年。

这样就完了么？只是明确了特色就能让中国动漫发展了么？事实是这样
么？
据我了解，日本知名动画公司将很多原稿美工，甚至CG方面制作交由中国的制作公司制作，这甚至包括知名动画《高达》系列等，大师宫崎骏等的作品；日本很多动画选材和中国历史具有深厚的关联；日本很多动漫周边公司开始拓展中国市场。

看了这些，我们应该了解到了，中国不缺少人才，不缺少技术，不缺少市场，不缺少特色。

缺少的是钱，投资商，政策的放宽，法规的完善，以及产业链的培养。

其实这些，归根到底，在于大众意识和观念的转变。

如果大家都认我动画只是小孩看的东西，那么，中国动画永远不会有发展的一天。

当然，我们也欣喜的看到，如今成长起来的80后90后甚至00后，对于动漫的热情是有目共睹的。

相信在这几代的培养下，中国动漫的氛围将逐渐的好转起来，凭借中国所具有的技术和极具潜力的市场，中国动漫的触底反弹指日可待。

只是希望有关部门能够尽快重视起来，完善相关的法律法规，制定长期的产业计划。

我们相信，怀揣着梦想的人们，一定能够有所突破！
出师表
两汉：诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。

然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。

诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。

若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。

先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。

侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。

后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。

先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。

受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。

今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。

此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。

至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。

若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。

臣不胜受恩感激。

今当远离，临表涕零，不知所言。