儿童音乐剧表演对儿童教育的好处

儿童音乐剧表演对儿童教育的好处

通过我们团队多年对儿童音乐剧的教育与研究，结合本人多年实际教学经验，儿童音乐剧表演对儿童的未来发展起着至关重要的作用。对孩子在未来的生活、工作有着深远的影响。通过学习儿童音乐剧表演能够使孩子的语言、潜能开发、自信、社会能力等方面的得到极大的提高。早一点开发孩子先天的潜能就会使孩子早一步领先同龄人，就会使孩子在社会中做领跑人！实践是检验儿童学习音乐剧的标准，下面是家长对孩子通过学习音乐剧表演的反馈。★自信。很多孩子送到我那去的时候，表现出来的就是腼腆、不能主动发言，即使强迫他们发言也实属赶鸭子上架，无生动可言，根本谈不上符合逻辑、表演的要求。这些孩子大多都反射出的是不自信因素。通过一段时间的音乐剧表演训练，课堂上我会让他们大胆的照镜子，逐渐对自己变的欣赏，剔除不自信因素，久而久之形成一种能力和习惯。有的家长反馈孩子通过学习音乐剧表演不仅在表演课堂上表现活跃，在学校也能积极大声的回答老师提出的问题，上课的时候能举手发言，家长感到非常高兴。

★很多孩子主持能力得到开发。其实每个孩子都有很多的潜能，即我们说的天赋。有的孩子在美术上有天赋；有的孩子在音乐上有天赋；有的孩子在舞蹈上有天赋不尽而然。但没触碰这些潜能点的时候，这些天赋只是蕴藏在孩子本身，像还没有开发的海底矿藏，然而有机会触碰这些潜能点并且及时得到指导和开发，孩子这样、那样的天赋就会尽善尽美的演绎。久而久之形成孩子本身的一种优秀的技能。有个孩子送到我那之前，她是一个非常平凡的学生，但上了几堂课我就发现她的语言节奏非常好。正巧一个月后我们有一个汇报演出。我提出来让这个学生担任主持，并告诉她不要紧张。有一个月的时间我会在课下对她进行单独辅导，并告诉她凭借她自身的条件，一个月的特训会让她在主持方面有很大的提高。这个学生一听，信心被点燃。每天对着镜子背台词；练表情；摆仪态，非常上心，结果一个月之内她的主持能力得到全面的开发。站到舞台上仪态落落大方，台词掷地有声，感情丰富。最难得的是很多时候在语言组织上能够与观众产生共鸣。那次的汇报演出非常成功，从此便一发不可收拾。此后经常出演学校大小活动的主持，昔日平凡的小女生备受全校师生的瞩目，家长说到这些的时候不禁激动的落泪，说音乐剧表演能够让他的孩子上一个这么大的台阶，真是从来没有想到过。

★处理社会问题时很快与揣摩过的角色互换。孩子通过学习音乐剧，在揣摩角色的过程中体味百态人生，尽尝各种角色心理。剖析妈妈对孩子的爱；爸爸对孩子的体贴；老师对学生的期盼；社会最底层劳动者对生活的态度；以及事业成功背后的艰辛和处理事情的方法等等，从认识问题上带来一个新的高度。有的家长反馈，比如孩子在吃饭的时候会说“我不能浪费一粒米，今天在舞台上抡道具锄头，抡的我胳膊都酸了，农民伯伯终日在地里抡真的锄头该有多辛苦呀。”还有的孩子看到父母吵架，突然想起自己在出演《孽债》片段时的角色，独自吟唱“爸爸一个家，妈妈一个家，剩下的我自己好像是多余的...”父母听到孩子心底的呼唤,自然化戾气为祥和，家长认为孩子突然间长大了，看待问题有超乎年龄的深度。

★想象力的开发。爱因斯坦非常推崇想象力。他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”联想到一位美国妈妈“保卫想象力”的案例：1968年，美国内华达州一位叫伊迪丝的3岁小女孩告诉妈妈，她已经认识礼品盒上“OPEN”的第一个字母“O”，这位妈妈很吃惊，问她是怎么认识的。伊迪丝告诉妈妈是她的幼儿园老师薇拉小姐教的。母亲一纸诉状把薇拉小姐所在的劳拉三世幼儿园告上了法庭。理由是该幼儿园剥夺了伊迪丝的想象力。因为她的女儿在认识“O”之前，能把“O”说成太阳、足球、鸟蛋之类的圆形东西。然而自从劳拉三世幼儿园教她识读了26个字母，伊迪丝便失去了这种能力。她要求该幼儿园对这种后果负责，赔偿伊迪丝精神伤残费1000万美元。最后的结果出人意料：伊迪丝的母亲胜诉了。这种事

情如果发生在我们身上，法官和法院肯定会认为家长“有神经病”，人们认为家长是“胡搅蛮缠”。因为无论在学校、家庭还是社会，教育目标更多在强化知识养成，“会回答问题”，特别是高考需要模式化答案的今天，孩子们的思维发展不得不圈定着一个既定范围，进行奋斗拼搏。因为这种四平八稳的答案更容易得到高分。老师喜欢听话的孩子，反感“唱对台戏”的孩子。那些言之有理、锋芒毕露、标新立异、奇思怪想、荒诞不经、个性十足的答案总会被认为“愣头青”。“鼓励顺从、听话，不鼓励独立见解；鼓励中庸、随大流，不鼓励竞争、冒尖；鼓励稳妥、可靠，不鼓励异想天开”，我们的社会文化、教育文化为孩子制造了一个局限性很大的“思维铁房子”，不敢逾越，不能逾越，孩子想象和梦想的嫩芽才一点一点被我们的“统一化”和“标准化”给“吃”掉了。应该启迪想象力，激发创造性思维，启发和引导能激发孩子们丰富的联想，开拓创造性思维，尽可能用创编的形式去发展孩子的想象力。例如我曾给学生出过一个命题小品，题目是《市场》，让学生们即兴表演，学生们演得非常热闹，有卖菜的；有买菜的；有吆喝的；有讨价还价的，有一个孩子甚至坐在地上哭了起来，我问他怎么回事，他回答：“我钱包丢了。”这种让孩子去想象、去创造去表现的过程，使得课堂气本身氛轻松，活泼。但孩子技能本身的提高却是令我们不由得不惊叹！

★语言表达能力得到提高。有一个孩子到我那去的时候，刚刚三岁半多一点，因为年龄比较小，语言组织比较差，说话顺序也经常颠倒。时间长了养成一种结巴的语言习惯，比如：“老师，妈妈...早...早..早上..妈妈穿的...袜..袜子..好看..我看见..我我...我穿早上...妈妈的袜..袜子..”。我发现问题以后分析她是太想让我明白她表达的内容，所以着急，越着急思维越乱套，语言逻辑不能穿成串。于是我告诉她说在你说话之前心里默默的数三个数，话要从上到下说，从前到后说，从远到近说，慢慢说...每一个字都表达清楚。孩子领悟了我的话，很顺利的表达“老师，今天早上我看见妈妈穿的袜子好看，我今天穿了妈妈的袜子。”家长说一直困扰他们全家的问题没想到这么容易就解决了。大概学习音乐剧半年左右，这孩子的语言表达相当顺畅，讲起故事还声情并茂，再没有结巴的问题出现。

★表情丰富。人的五官组成一张脸，五官通力合作能够反映出内心不同的情绪。喜、怒、哀、乐、激动、惊奇等等。但很多孩子在表演的时候很难把平时内心情绪反射到五官表达。也就是说孩子不能记住五官在表达情绪时的状态。有的家长把孩子带到我面前，说：“老师，你看我的孩子学习舞蹈一年多了，可她就是不会美，跳舞的时候就像一张大饼子烀在脸上似的，没表情。”其实表情是一种积累，关键是怎么让积累的表情合理的运用。我告诉学生表演的时候切忌想着你是在表演，要做到“此时此地你就是他/她",让感情自然的流露，五官表情很自然反映着内心情绪。后来我这个学生练表情练到痴迷，总对着镜子想沉淀在心底的事情。日子久了形成一种自然的表现能力。表达某种情绪，脸上就会自然的表现出相对应的表情。★肢体协调。音乐剧训练有很大一部分是舞蹈训练，舞蹈也是身体潜能开发的一环。透过肢体动作与音乐、环境、生活的互动，整合孩子的身心发展。从人类成长的角度来看的话，她是一个肢体与心理相互调适的机会，也是一个人情绪的引导工具。更是艺术与美的表现。当身体与动作进行美妙的结合时，将成就孩子的灵巧度、敏捷性与自信心，带动成长上的的良好发展。舞蹈锻炼肢体动作反应的灵敏度，人在跳舞时，外在动作的节奏与内心情感能自然无碍的交流。于是，举手投足间，跑、跳、跃、摇摆、翻滚中，使孩子健康、正确的认识自己身体与肢体之美。有的家长反馈，通过一段时间的舞蹈训练，孩子的诸多毛病得到改善。比如，弯腰驼背、动作迟缓、笨手笨脚、长期练钢琴两肩紧张耸立无法放松，有的静不下来、好动、缺乏耐心或者性格内向，对活动参与缺乏兴趣，体能较差。透过舞蹈的学习可以引发孩子肢体活动的兴趣，改善身体的稳定度，建立个人对身体能力的自信心。

★表演天赋充分展现。欲望是性格世界的重要组成部分，如果说，性格是一种追求体系，那么，欲望就是这个追求体系的生理动力。其实每个孩子都有表演天赋和表演欲望，只不过有的孩子的表演欲望被这样那样的客观因素吞没了，比如：腼腆、不自信、怕演的不好等等因