亚里士多德的模仿说：艺术就是模仿,每人都有成为艺术家的潜能
亚里士多德模仿说名词解释
亚里士多德模仿说名词解释
嘿，你知道亚里士多德模仿说吗？这可真是个超级有趣的东西呢！
就好像我们小时候玩过家家，那就是一种模仿呀！
亚里士多德模仿说呢，简单来说，就是认为艺术是对现实世界的模仿。
比如说，画家画一幅画，那就是在模仿他看到的景色或者人物；
作家写一个故事，也是在模仿生活中的各种事情和人。
这不就跟我们
照镜子一样嘛，镜子里的我们不就是对现实中我们的模仿嘛！
你想想看啊，那些伟大的文学作品、绘画、雕塑，不都是艺术家们
通过自己的观察和理解，对现实世界进行的再创作嘛。
就像莎士比亚
的戏剧，他把各种各样的人物和故事搬上舞台，让我们看到了那个时
代的生活百态。
这难道不神奇吗？
咱再说说音乐，音乐也是一种模仿呀！欢快的音乐能模仿快乐的场景，悲伤的音乐能模仿难过的心情。
这不就跟我们的心情一样，有时
候开心得像朵花儿，有时候又难过地想哭。
亚里士多德的这个理论，影响了好多好多后来的艺术家和理论家呢！它让人们更加重视艺术与现实的关系，也让我们更加懂得欣赏艺术作
品背后的意义。
在我看来呀，亚里士多德模仿说就像是一把钥匙，打开了我们理解
艺术的大门。
它让我们知道，艺术并不是凭空产生的，而是来源于我
们的生活，来源于我们对世界的观察和感悟。
所以呀，我们要好好去
欣赏艺术，去感受艺术家们想要传达给我们的情感和思想。
这多有意思呀，不是吗？。
艺术学笔记：艺术起源的学说（上）
艺术学笔记：艺术起源的学说（上）考古发现，人类最初的艺术活动始于万年之前的冰河时期。
一般谈到艺术的起源，许多美术史教程上就会提到，人类最早的艺术作品是西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画，距今约有2万年的历史。
早在很久以前，人类尚处于蒙昧时期，就提出了许多神话传说来解释艺术的起源，西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国则出现了夏禹的儿子偷了天帝的音乐并带回人间的传说。
从人类进入文明社会后，随着艺术的日益繁荣，许多哲学家美学家和文艺理论家都对艺术起源的问题提出了自己的观点，主要分为以下5种。
第1个观点：艺术起源于模仿，一个古老的说法古希腊哲学家德莫克里特就认为艺术是对自然的模仿，他说：从蜘蛛那里我们学会了织布，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅那里我们学会了唱歌。
亚里士多德甚至说，模仿是人的一种本能，并指出所有的艺术都是模仿，不管艺术的种类如何多样，实际上模仿只有三点差别：模仿的媒介不同、模仿的对象不同、模仿的方式不同。
这种艺术起源于模仿的学说，霸占了2000多年的艺术思想史。
对艺术来说，模仿确实是一种极其重要的手段，但模仿说也只是接触到了事物的表面，并没有揭示艺术本质。
在原始时期，人类花费大量的时间在岩石上画出野牛、野猪的形象，这绝对不是单纯的为了模仿而模仿，这些模仿有一定的实用目的，或许是为了分享信息，或者是为了猎取野牛，甚至是为了诅咒野牛。
第2个观点：艺术起源于游戏这个观点是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
这种观点认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，表现在两个方面：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人类将过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由自在的游戏。
席勒在他的《谈美书简》中指出：感性冲动和理性冲动必须通过游戏冲动才能有机地协调起来。
他认为人在现实生活中处处受到限制，只有在游戏时才能够摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说只有通过游戏人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。
对亚里士多德“摹仿说”的解读
对亚里士多德“摹仿说”的解读作者：王蕊来源：《新西部下半月》2011年第05期【摘要】本文首先阐述了亚里士多德《诗学》的涵义，亚里士多德认为诗的本性首要原理，即艺术的本性是摹仿；其次分析解读了“摹仿说”：艺术本源于摹仿；艺术是对人的外在活动和内在品性的摹仿，人是艺术的主体和主题；摹仿是人的本性，艺术在实现人的本性中进化和完善；摹仿应表现必然性、或然性和类型。
【关键词】亚里士多德；摹仿说；诗学一、诗学的涵义《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制，则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
《诗学》的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说。
二、摹仿说《诗学》研究诗的种类、功能、成分、结构之前，首先阐明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿。
他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”，“摹仿处于活动中的人”，“摹仿出人的性格、情感和活动”。
在他看来，现实事物包括人的活动，就是真实存在，具有多样意义；诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。
而且，“摹仿”是求知活动，以形象方式获求真理，形成关于人的创制知识；艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛。
因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动。
他展开论述摹仿说，可以概括为以下三方面：1、一切艺术产生于摹仿亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的涵义。
亚里士多德《艺术模仿论》和朱光潜《谈美》对比阅读
亚里士多德的《艺术模仿论》和朱光潜《谈美》对比阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一起源于古希腊的模仿说的基本观点是：文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性。
其代表人物有德谟克利特和亚里士多德。
这种观点在欧洲文学批评史上产生了深渊的影响。
亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
模仿出自人的天性，人们既从模仿中获得知识，又从模仿的作品中获得快感。
因此，文艺作为模仿，总体上是一种理性的创造行为，其中也包含着感性的预约。
文艺模仿的对象是现实人生。
在《诗学》中亚里士多德明确指出，文艺的模仿对象是“在行动中的人”。
在谈到悲剧时他又指出，悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。
可见，亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。
模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。
亚里士多德把诗与历史作了比较，认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。
也就是说，与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。
之所以如此，在于历史叙述的是已经发生的个别事情，而诗则描述可能发生的事情，“即按照可然律或必然律可能发生的事”。
可见，在亚里士多德看来，诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿，而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。
一方面，历史学家记述的事情是真实发生过的，但可能是偶然的、个别的，未必具有普遍必然性。
而诗人所描述的事情，则是某一种人，可能或必然要做出的事情。
另一方面，在历史学家的记述中，两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。
但在诗人的描写中，前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。
因此，诗人所描写的事件，虽然也是特定人物的特定行动，也具有个别性，但其中却能见出普遍必然性。
为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。
亚里士多德认为，诗的模仿对象主要有三种：过去的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
其中，他更加推崇第三种模仿对象。
亚里士多德的“模仿说”
“模仿说”是古希腊人研究文艺起源、解释文艺与现实世界的关系的一种学说。
亚里士多德在继承和发展了古希腊“模仿说”的基础上，并柏拉图的“模仿说”进行了批判之后而形成了自己的“模仿说”。
亚里士多德的“模仿说”集中体现在他的《诗学》中，他认为艺术是对于实物的模仿，但模仿的对象，方式的不同产生了不同种类的艺术。
他还认为模仿是人的本性，模仿的艺术不仅可以给人带来快感，还可以帮助人们求知。
亚里士多德所说的艺术主要指的是诗和音乐。
他认为艺术史模仿，他不像柏拉图一样认为艺术是虚假的，而是认为艺术是真实的，艺术所模仿的不是现实世界的外形，而是现实世界所具有的普遍联系的规律和本质。
亚里士多德在《诗学》中说过“诗人的职责不在描述已发生的事，而是描述可能发生的事”，所以说诗模仿的是具有普遍性的事物，不是偶然性事件，诗主要揭示事物的本质和规律。
这是亚里士多德认为的模仿的本质。
亚里士多德还认为人有智慧和才能，也就是说他很重视人的智慧和能力。
他认为模仿是人的本性，人与动物的区别之一就是在于人善于模仿。
他说还认为创作诗歌的才能来自于人本身，而且这种才能是天生的，这就与柏拉图认为的神学论有了本质的区别，另外，亚里士多德认为模仿是有高尚和低劣之分的，并不能片面的一刀切的认为它是高尚的或低劣的。
所以，亚里士多德认为艺术反映现实，具有高度真实性，并且认为艺术可以高于现实，他对艺术持肯定的态度，认为不应该排斥艺术而应该把艺术发扬光大.。
优课uooc《艺术的星空艺术美学十二讲》答案
优课uooc《艺术的星空艺术美学十二讲》答案优课uooc《艺术的星空艺术美学十二讲》答案绪论一、单选题(共100.00分)1.《春江花月夜》原为歌曲名，张若虚采用此题写作诗歌，影响最大。
DA.相和歌声B.河北梆子C.楚辞D.乐府无声2.法国理查德克莱德曼的《星空》表现的是的精神A.奔腾B.悲伤C.崇高D.和谐3.康德曾有一句经典的名言："头上的星空和心中的道德准则'。
其"头上的星空'典故来源于古希腊哲学家的故事。
A.亚里士多德B.叔本华C.泰勒斯D.惠斯勒4.远古图腾符号的演变是？A.蛇龙凤鸟B.龙蛇凤鸟C.蛇凤鸟龙5."天命玄鸟，降而生商'出自？A.《山海经》B.《诗经》C.《周易》D.《礼记》第1章一、单选题(共45.00 分)1.最早提出艺术是自然的摹仿说。
A.德谟克利特B.赫拉克利特C.柏拉图D.亚里士多德2.车尔尼雪夫斯基的" '说，认为艺术是对生活的再现和对客观现实的再现。
A.美在摹仿B.美在生活C.美在游戏D.美在意象3."美是人的本质力量对象化'是马克思在中最早提出的？A.《政治经济学批判》B.《资本论》C.《哲学的贫困》D.《1844年经济学哲学手稿》二、填空题(共15.00 分)_____ 自我暗示_____，也有译"毕马龙效应'、"比马龙效应'或"期待效应'，由美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森在小学教学上予以验证提出。
暗示在本质上，人的情感和观念会不同程度地受到别人下意识的影响。
人们会不自觉地接受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。
三、论述题(共40.00 分)1.简述对"所有的文艺都是摹仿'一说的认识。
模仿说是关于艺术本质问题和艺术起源问题的理论学说，代表人物是亚里士多德，他在他的《诗学》中提出艺术是对现实的模仿，他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了"模仿'现实艺术的真实性，进一步认为艺术所具有的这种模仿功能，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。
亚里士多德诗学论述
亚里士多德诗学论述
亚里士多德的《诗学》是西方文艺批评史上的里程碑之一，涉及戏剧和史诗，是一部系统阐述希腊古典文艺理论的重要著作。
以下是《诗学》的一些要点：
1. 艺术与模仿：亚里士多德认为，艺术是一种模仿的形式，艺术家通过模仿现实世界的形象和行为来营造艺术作品。
他指出，艺术家的模仿具有更高度的真实感和普遍性，可以揭示人类的本质和真理。
2. 戏剧：亚里士多德将戏剧分为悲剧和喜剧两种形式。
他认为，悲剧是一种通过悲剧性主角的遭遇来引发观众的恐惧和怜悯的艺术形式。
而喜剧则通过滑稽的情节和喜剧性主角的行为来引发观众的笑声和喜悦。
3. 情节：亚里士多德认为，情节是戏剧的灵魂，是戏剧的核心。
他提出了“始末必有连续关系”和“有必然性或可信性”等情节构
建原则。
情节要有起承转合的结构，情节的发展要合乎逻辑和现实的可能性。
4. 角色：亚里士多德认为，角色是戏剧中的重要组成部分，角色应该具有一定的品质和性格特点，要有所行动和发展。
他强调，角色的行动要与情节结构相吻合，不应该是突兀的。
5. 节奏和音节：亚里士多德讨论了诗歌的节奏和音节问题。
他认为，节奏和音节的使用应该符合诗歌的主题和表达目的，要根据语义和音响的要求进行调整。
总的来说，亚里士多德的《诗学》探讨了戏剧和史诗的核心要素，对于文艺创作和文学批评具有重要的指导意义。
它对后世文艺理论的发展产生了深远的影响。
艺术起源于模仿说
艺术起源于模仿说艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。
他认为人的主官感觉和思想既不是天生的，也不是神赋予的，而是从客观事物的“影象”中产生的，人的许多行为和创作是从对自然地摹仿中来的。
他说:“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽所为小学生。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”其后的亚里士多德则照样首先肯定人类的“摹仿本能”，并进一步把艺术的起源、艺术的本质都断论为“摹仿”，一方面是人类有摹仿的天性，另一方面这种摹仿活动又能引起人的快感，于是由此产生了艺术。
他还进一步推论，艺术活动中的不同门类，是由于摹仿的对象、摹仿的媒介和方式不同而形成的。
中国古代也有类似的猜测，如“师蜘蛛而结网”(《抱朴子》)、“作律，有凤凰之鸣以别十二律”(《吕氏春秋》)。
亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达•芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
00504 《艺术概论》名词解释
00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
浅谈亚里士多德的“摹仿说”
浅谈亚里士多德的“摹仿说”“摹仿说”源于对古希腊艺术现实主义的总结。
”摹仿说”两位伟大的奠基人是柏拉图和亚里士多德。
柏拉图将理念作为现实世界的蓝本，艺术世界是”摹本的摹本”。
而亚里士多德认为艺术摹仿现实事物，并反映事物的本质。
本文旨在讨论亚里士多德”摹仿说”中艺术与现实世界的关系：摹仿的对象是”行动中的人”；所摹仿的是事物的普遍性；摹仿是创造性的人的劳动；摹仿的方法是照事物应当有的样子进行摹仿。
标签：亚里士多德；摹仿说；艺术Abstract: Imitative theory comes from the summing-up of the realistic ancient Greek art. Two great founders of this theory are Plato and Aristotle. The former took “idea” as the chief source of the real world; he thought the art world is the “copy’s copy”. While the latter believed that art i mitates the real world, and reflects the essence of things. The essay is mainly to discuss Aristotle’s imitative theory in the relationship between art and the real world. He believed that the object of imitation is “men in action”; imitation is to imitate things’ universality; imitation is a kind of men’s creative labor; the method of imitation is to imitate as what things should be.Key Words: Aristotle; imitative theory; art引言“摹仿說”(mimesis或imitation)是西方文论中最具深刻影响，历史最为久远的艺术观念之一。
亚里士多德模仿说的基本内容
亚里士多德模仿说的基本内容
1. 亚里士多德模仿说认为艺术是对现实的模仿呀！就像画家画一幅风景，不就是在模仿大自然的美景嘛！比如达芬奇画的《蒙娜丽莎》，那可不就是对一个女子形象的精彩模仿嘛。
2. 模仿说强调艺术要真实地反映现实呢！好比一部现实主义的电影，它就是在模仿我们生活中的各种场景和故事呀！像《小偷家族》那种，多真实地反映了社会的一个小角落。
3. 艺术模仿的对象是广泛的呀！可以是人物、事件、自然，这多神奇呀！就说那些雕塑作品，模仿人的形态，那真的是惟妙惟肖呢，像著名的《大卫》雕塑。
4. 模仿说还说到艺术不能只是单纯模仿，还要有一定的创造性呢！这不就是说厨师做菜，虽然是模仿菜谱，但加入自己的创意就变得独特啦！比如有人能把普通的食材变成精美的艺术品一样的菜肴。
5. 艺术模仿能引起我们的情感共鸣呀！当我们看一本感人的小说，我们会跟着书中人物的喜怒哀乐而情绪波动，这不就是在模仿中产生的效果嘛！像《活着》让多少人感动落泪啊。
6. 模仿说也关乎我们对世界的理解呀！通过艺术的模仿，我们能更好地理解世界的复杂性呢！就像听一首有深度的歌曲，能让我们体会到各种情感，不是吗？比如某些深刻反映社会现实的歌曲。
7. 模仿也有不同的层次和水平呢！有的只是表面的模仿，而有的却能达到很高的境界，这差距不是一般的大呀！就好像同样是画花，有的只是画出了样子，有的却能画出花的神韵。
8. 亚里士多德真的很厉害呀，他提出的模仿说影响了那么久呢！这就好比一颗闪耀的星星，一直照亮着艺术领域的路呀！想想那么多艺术作品都能和模仿说挂上钩。
9. 哎呀呀，亚里士多德模仿说真的很有意思呢！它让我们看到了艺术和现实之间千丝万缕的联系，让我们更加懂得欣赏和理解艺术呀！艺术就是这样通过模仿而变得丰富多彩呀！。
《艺术概论笔记5：艺术的起源(发生)和发展论》
艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。
第一阶段：纯粹的实用品。
第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准艺术”的特点是过渡性与发展性。
2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。
3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。
“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。
克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。
4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。
认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。
游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。
亚里士多德的“模仿说”探析
46（下）2018.11的精神违背；事物能生灭，能生灭的“相”就与“相”的精神违背；没独立的类的东西如关系、性质等的“相”是怎样的。
第三，有一些论证引入了第三者。
个别事物是第一者，个别事物的“相”是第二者，他们的共性，另外一个“相”就是第三者，引入无限多第三者，就有逻辑问题。
第四，一个事物可以有多个“型”，同时分有“一”和“多”，增加解释问题的难度。
第五，“相”和具体事物既然是同“多”的，它们之间总有某种共同的东西，那么，它们是具有共同的实质还是共同的名字？这一点柏拉图并没有解释清楚。
第六、柏拉图是为了解释“这个世界如此存在”的原因，在现实世界之外假定一个“相”的世界。
其目的是为了有效解释具体事物，但实际上反而毁坏了具体事物。
因为“相”对于具体事物的存在没有帮助，不能运动的“相”如何解释运动的事物，从这个意义上看，“相”不能帮助我们认识具体事物。
针对《枚农篇》中柏拉图所探讨的具体的美德问题，亚里士多德认为《枚农篇》中所讨论的美德其实是通过习惯而养成的，也就是从实践中得来的。
但并不是说亚里士多德完全否认美德是可传授的和出于本性的。
在亚里士多德的观点里，每个正常人在本性中都具有获得美德的潜能和资质。
同时，他也在著作中提出为了教化城邦的公民，应该以法律的形式固定众多美德。
这样看来，亚里士多德似乎认为美德在某种程度上或某些方面是可传授的。
亚里士多德也拒绝柏拉图把灵魂和身体分离开来的观点，与柏拉图不同，亚里士多德完全把人类看作自然的造物，是理性动物。
在亚里士多德看来，形而上学不是对另一个世界的研究，而是对自然以及同样重要的我们自身的研究。
参考文献：[1]郝亿春.德性即知识？——亚里士多德对“苏格拉底”问题的应答及其根底[J].天津社会科学，2013（3）：32-39.[2]柏拉图.柏拉图对话集[M].王太庆，译.北京：商务印书馆，2004.作者简介：沈继发，贵州大学哲学与社会发展学院硕士研究生。
一、“模仿说”的历史古希腊“模仿”一词与远古时期的宗教典礼活动有密切关系，指巫师所表演的舞蹈、音乐等。
关于艺术起源的五种学说
关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
2.艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
3.艺术起源于“表现”。
19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。
西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。
《山水及自然景物的欣赏》阅读练习及答案
阅读下面的文章，完成各题。
山水及自然景物的欣赏郁达夫①自从亚里士多徳的文学模仿论创定以来，以为诗的起源是根据于模仿本能的学说，到现在还没有绝迹；论客的富有独断性者，甚至于说出“所有的艺术，都是自然的模仿；模仿得像一点，作品就伟大一点，文学是如此，绘画亦如此，推而至于音乐，舞蹈，也无一不如此”等话来。
这句话，虽则说得太独断，太笼统；但反过来说，自然景物以及山水，对于人生，对于艺术，都有绝大的影响，绝大的威力，却是一件千真万确的事情；所以欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。
②无论是一篇小说，一首诗，或一张画，里面总多少含有些自然的分子在那里；因为人就是上帝所造的物事之一，就是自然的一部分，决不能够离开自然而独立的。
所以欣赏自然，欣赏山水，就是人与万物调和，人与宇宙合一的一种谐合作用，照亚里士多德的说法，就是诗的起源的另一个原因，喜欢调和的本能的发露。
③自然的变化，实在多而且奇，没有准备的欣赏者，对于他的美点也许会捉摸不十分完全的；就单说一个天体罢，早晨的日出，中午的晴空，傍晚的日落，都是最美也没有的景象:若再配以云和影的交替，海与山的参错，以及一切由人造的建筑园艺，或种植畜牧的产物，如稻麦、牛羊、飞鸟、家畜之类，则仅在一日之中，就有万千新奇的变化，更不必去说暗夜的群星，月明的普照，或风、雷、雨、雪的突变，与四季寒暖的更迭了。
④我们人类，大家都有一种特性，就是喜新厌旧，每想变更的那一种怪习惯；一碗最珍贵最可口的菜，你若每日吃着，到了后来，也觉得宁愿去换一碗粗肴淡菜来下饭；唯有对于自然，就决不会发生这一种感觉，太阳自东方出来，西方下去，日日如此，年年如此。
还有月亮哩，也是只在那么循行，自有地球有人类以来的一套老调，初一出，月半圆，月底全没有，而无论哪一处的无论哪一个人，看了月亮，总没有不喜欢的。
自然的伟大，自然的与人类有不可须臾离的关系，就此一点也可以看出来了，这就是欣赏自然景物的人类的天性。
西方文论名词解释
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二．作业内容（一）名词解释（每题5分，共20分）1、三一律“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。
“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。
“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮;但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
2、亚里士多德的“净化说”在悲剧的效果上，亚里士多德提出了“净化说”，即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。
通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静，达到心灵的净化。
美和艺术批评标准，认为美在整一和形式。
亚里士多德对西方美学的发展产生多方面的、深远的影响，主要有：(一)指出艺术想像的巨大作用，促进了罗马时期文艺理论探索想像、形象思维在艺术创作中的内在联系；(二)提出悲剧中情节、时间、地点的一致性，经文艺复兴时期卡斯特尔维屈罗阐发为“三整一律”，从而建立起17世纪古典主义戏剧创作的重要准则；(三)否定灵感，排斥命运，强调天才和理性、理智的统一，预示了浪漫主义与现实主义相互补充的理论；(四)净化说对于其后有关文艺的社会作用、道德影响诸种理论，发生一定影响；(五)“无害的快感说”直接造成康德所谓“无关利害”的美感，以及19世纪末唯美主义的“为艺术而艺术”观点。
其著作内容涉猎广泛，多达四百种，反映他美学思想的著作主要有《诗学》、《修辞学》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《心灵论》等。
理式模仿说——精选推荐
柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。
他贬低了现实以及现实的模仿者、艺术家和现实的模仿作品，但是并没有完全否认现实中有美的存在。
对于模仿的主体，他认为艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。
亚里士多德认为文艺的本质是模仿，他的模仿说是创造性的模仿说，在他看来，宇宙间的事物都是物质与形式的统一，模仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性的活动，艺术就是创造。
他在自然过程的基础上探究艺术，说艺术是一种从质料发展成为形式的有机过程。
模仿是对运动万物过程本身的模仿，与认识的过程相同，又在深层上与自然本身过程统购。
亚里士多德以模仿得出了不同于柏拉图的关键性结论：艺术不仅可以表现真理，而且诗歌比历史更加真实。
他认为认识过程与艺术模仿是相平行的，他的或然律和必然律成为艺术真实的两大标准。
他抛了柏拉图以历年为核心的逻辑结构，将理论划界为普遍和一般等概念，并指出这些概念不是先验的，而在于感性的个别之中，在艺术的创造之中。
美术起源的学说
美术起源的学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为'斯芬克斯之谜'，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。
尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。
这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
亚里士多德认为：'艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
'继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。
今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。
另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。
正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。
我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。
而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。
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亚里士多德的模仿说：艺术就是模仿，每人都有成为艺术家的潜能
(1)亚里士多德简介：
亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的学理论，即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。
公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。
马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。
他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典法律。
亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。
（2）亚里士多德的模仿说：“模仿”植根于人的天性
亚里士多德是从人性的角度来肯定“模仿说”的。
他把诗和艺术的起源归结为“模仿”,而这种“模仿”的行为正是根植于人的天性之中。
在《诗学》中,亚里士多德有这样一段话:
诗一般来说似乎是有两个起因,各各深藏于我们的天性。
首先,人类从孩提时代就具有模仿的本能,他和其他动物的区别之一,就在于他是最善于模仿的生物,通过模仿他得到了最初的知识。
其次同样普遍的,是模仿的作品中我们感到的快感。
经验的事实证明了这一点。
有些东西本身看上去给人痛感,栩栩如生再现出来以后,我们却乐于观看:诸如最可鄙动物的形状和尸体。
究其原因依然是快乐莫过于求知,不仅哲学家是这样,一般人亦然，虽然他们的求知能力有限。
很多研究亚里士多德的论著都会引用到这段话,但很少从人性的角度来思考。
而我认为,我们完全可以从人性这个角度来对它重新进行讨论和解读:首先,它涉及了人和动物的区别。
“人是两足的动物”、人是理性的动物”、“人是政治的动物”……亚里土多德对于人曾有过许多的定义,但在这里,似乎可以归纳出这样一个新的定义,人是能够模仿并且最善于模仿的动物。
其次,亚里士多德认为知识来源于模仿,通过模仿,人类得到了最初的知识。
再次,人之所以热爱模仿,是因为他可以从模仿中得到快感。
现实中让人恶心甚至有痛感的事物,被模仿以后,却能够让人们在认知这事物的过程中获得快乐。
这种快乐是人人皆有的,虽然哲学家的能力往往更加高超。
这实际还是昭示了人类求知的本能,并且这种本能最初是通过模仿来体现的。
诗和艺术的模仿能够使人获得知识,而获得知识也就意味着接近真理,获得知识的过程也给人以愉快感。
甚至我们也可以这样来推论,亚里士多德在此乐观地暗示了,模仿出于人的本能,诗和艺术就是模仿,因而人人都具有一定程度的诗人和艺术家的气质。
而模仿天然地给予人以快感也昭示了诗和艺术与生俱来的魅力所在。
亚里士多德也正是站在人性的角度,给予了“模仿说”积极的肯定。
参考资料：《西方古典美学与文论选讲》，朱立元、张德兴著，北京大学出版社。