水墨人物课教案
《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景
《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景教学目标：1. 了解人物肖像的历史及文化背景；2. 学习水墨画的基本技巧；3. 培养学生的观察力和表现力。
教学重点：1. 人物肖像的历史及文化背景；2. 水墨画的基本技巧。
教学难点：1. 人物肖像的画法；2. 水墨画的意境表达。
教学准备：1. 教师准备相关的历史及文化背景资料；2. 学生准备画纸、毛笔、水墨等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些人物肖像作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这些人物肖像有什么特点？”二、基本概念（5分钟）1. 教师讲解人物肖像的定义和历史背景；2. 学生听讲并记录重要信息。
三、水墨画技巧介绍（10分钟）1. 教师讲解水墨画的基本技巧（如线条、墨色、构图等）；2. 学生跟随教师进行简单的练习。
四、人物肖像的画法（10分钟）1. 教师示范人物肖像的画法，讲解重点步骤；2. 学生按照教师的要求进行练习。
五、水墨人物创作（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生创作一幅水墨人物作品；2. 学生在教师的指导下进行创作。
教学评价：1. 观察学生在创作过程中的表现，评价其对水墨画技巧的掌握程度；2. 评价学生创作的人物肖像作品的质量，如造型、线条、墨色运用等。
教学延伸：1. 邀请专家进行专题讲座，加深学生对水墨人物画的了解；2. 组织学生参观水墨画展览，拓宽视野。
六、案例分析（10分钟）1. 教师展示一些经典的水墨人物作品，引导学生分析其特点和技巧；2. 学生通过观察和讨论，理解水墨人物画的精髓。
七、技法拓展（10分钟）1. 教师介绍一些水墨人物画的特殊技法，如泼墨、渲染等；2. 学生跟随教师进行实践，掌握这些技法。
八、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生运用所学的水墨人物画技法进行创作；2. 学生在教师的指导下，完成一幅水墨人物画作品。
九、作品评价（10分钟）1. 学生互相展示作品，进行自评和互评；2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的人物形象
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的经典人物形象第一章：水墨人物画的基本概念1.1 水墨画简介：介绍水墨画的起源、发展历程及其特点。
1.2 水墨人物画的定义：阐述水墨人物画的概念及其在中国画中的地位。
1.3 水墨人物画的基本工具和材料：介绍毛笔、墨、纸、砚等传统水墨画工具和材料。
1.4 水墨人物画的基本技法：讲解勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等技法。
第二章：中国古代水墨人物画的代表作品及画家2.1 唐代水墨人物画：介绍吴道子、韩干等画家的代表作品及其风格。
2.2 宋代水墨人物画：阐述李公麟、梁楷等画家的创作特点及其影响。
2.3 元代水墨人物画：分析黄公望、倪瓒等画家的风格及其对后世的影响。
2.4 明代水墨人物画：介绍沈周、文徵明等画家的代表作品及其艺术成就。
第三章：中国近现代水墨人物画的代表作品及画家3.1 近现代水墨人物画的变革：阐述近现代水墨人物画在技法、题材等方面的变革。
3.2 齐白石的水墨人物画：分析齐白石的独特风格及其在水墨人物画领域的贡献。
3.3 徐悲鸿的水墨人物画：介绍徐悲鸿的现实主义水墨人物画及其影响。
3.4 潘天寿的水墨人物画：阐述潘天寿的水墨人物画风格及其艺术特色。
第四章：当代水墨人物画的发展与创新4.1 当代水墨人物画的多元化发展：分析当代水墨人物画在题材、技法等方面的多元化趋势。
4.2 现代水墨人物画的代表画家：介绍刘文西、李可染等画家的代表作品及其风格。
4.3 当代水墨人物画的新生力量：阐述新一代水墨人物画家们的创作特点及潜力。
4.4 水墨人物画的创新与传承：探讨如何在创新中传承和发扬水墨人物画的传统。
第五章：欣赏与创作5.1 欣赏水墨人物画的方法：讲解如何欣赏水墨人物画，提高审美能力。
5.2 创作水墨人物画的基本步骤：阐述从构思、构图到完成作品的创作过程。
5.3 水墨人物画的临摹与写生：介绍临摹和写生在提高水墨人物画技能方面的作用。
5.4 学生水墨人物画作品的评价与分析：分析学生作品的优点和不足，提出改进意见。
水墨人物教案设计方案模板
1. 知识与技能目标：- 了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点。
- 掌握用水墨表现人物的基本方法，包括线条、墨色、构图等。
- 能够运用水墨画技法创作简单的工笔或写意人物画。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏和分析名家作品，提高审美能力和艺术鉴赏能力。
- 通过实践操作，锻炼动手能力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对传统水墨艺术的兴趣和热爱。
- 培养学生细心观察、耐心创作的好习惯。
二、教学重难点1. 重点：- 把握水墨人物画的线条运用和墨色变化。
- 能够用水墨技法表现人物的典型特征。
2. 难点：- 在创作中灵活运用各种技法，表现不同的人物形象和情感。
三、教学准备1. 教师准备：- 毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等多种纸材）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
- 名家水墨人物画作品图片、教学视频等。
2. 学生准备：- 毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。
1. 导入新课- 利用多媒体展示名家水墨人物画作品，引导学生欣赏并介绍水墨人物画的基本特点。
- 提问：你们知道什么是水墨人物画吗？它有哪些独特的艺术特点？2. 讲解示范- 教师讲解水墨人物画的基本技法，包括线条、墨色、构图等。
- 通过实物投影仪展示示范作品，引导学生观察并分析。
3. 实践操作- 学生分组进行实践操作，尝试用水墨技法绘制人物画。
- 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，提出改进意见。
- 鼓励学生相互欣赏、学习，提高艺术鉴赏能力。
5. 总结与拓展- 总结本节课所学内容，引导学生进一步了解水墨人物画的艺术魅力。
- 鼓励学生课后继续创作，尝试表现不同的人物形象和情感。
五、作业设计1. 学生用水墨技法绘制一幅人物画，可以是头像、半身像或全身像。
2. 在作品中尝试运用不同的线条、墨色和构图，表现人物的典型特征和情感。
六年级上册美术教案-第10课 水墨人物｜苏少版
六年级上册美术教案-第10课水墨人物｜苏少版一、教学目标1.了解水墨画的基本特点和表现方法；2.能够辨别水墨人物画的风格特点；3.掌握水墨画的表现技巧，能够通过练习提高自己的绘画水平；4.培养学生的艺术鉴赏能力，欣赏名家的水墨人物画作品；5.注重学生的创造力和想象力的培养，引导学生进行自由创作。
二、教学重难点1.理解和运用水墨画的表现技巧，特别是用墨的方法和技巧；2.分辨水墨人物画的不同风格特点；3.提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容及进度1. 水墨画的基本特点和表现方法（1学时）教学内容1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的特点和表现方法，如墨渍、墨延、墨汁等。
教学活动1.通过幻灯片展示，让学生了解水墨画的基本发展历程；2.通过实物展示与讲解，让学生了解水墨画的基本特点和表现方法；3.学生用黑白颜料进行练习，掌握水墨画的画法。
2. 水墨人物画的风格特点（1学时）教学内容1.水墨人物画的发展历史；2.水墨人物画的风格特点，如线条、墨色、贴画等。
教学活动1.展示名家的水墨人物画作品，让学生欣赏其线条和墨色的特点；2.通过分析名家作品，让学生了解水墨人物画的构图技巧和表现手法；3.学生练习水墨人物画的画法，以体会并掌握其风格特点。
3. 水墨人物画的表现技巧（2学时）教学内容1.水墨人物画的表现技巧，如线条、墨色、贴画、水彩等；2.水墨画创作中的构图技巧。
教学活动1.学生运用水墨画的表现技巧进行创作；2.引导学生探究构图在水墨人物画中的作用；3.通过实践活动和教师的点拨，让学生提高水墨人物画的表现能力。
4. 名家水墨人物画欣赏与创作（1学时）教学内容1.名家水墨人物画的欣赏；2.学生自由创作水墨人物画。
教学活动1.让学生欣赏名家水墨人物画作品，并进行简单的分析和讨论；2.学生进行自由创作，注重培养学生的创造力和想象力。
四、教学方法1.演示法：通过幻灯片教学，让学生了解水墨画的基本发展历程；2.体验法：引导学生进行水墨画的绘制，让学生通过感性体验掌握水墨技巧；3.创新法：引导学生进行自由创作，培养学生的创造力和想象力。
水墨人物画 教案
水墨人物画教案教案标题：水墨人物画教案目标：1.了解水墨人物画的历史背景和特点。
2.学习水墨人物画的基本技法和表现手法。
3.培养学生的观察能力和创造力。
4.通过实践，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教案步骤：引入活动：1.引导学生观看一些水墨人物画作品，让学生对水墨人物画有初步了解，并引发学生的兴趣。
知识讲解：2.讲解水墨人物画的历史背景和特点，包括起源、发展和代表作品等内容。
3.介绍水墨人物画的基本技法，如用笔、墨色运用、线条表现等。
4.解释水墨人物画的表现手法，如写意、留白、重点处理等。
示范演示：5.进行水墨人物画的示范演示，展示基本技法和表现手法的运用，并解释过程中的注意事项。
实践操作：6.让学生进行水墨人物画的实践操作，提供一些人物形象的素材供学生选择，并鼓励他们根据自己的想法进行创作。
7.在学生实践操作的过程中，教师逐个指导学生，提供个别帮助和建议。
作品分享：8.学生完成作品后，进行作品分享，让学生展示自己的作品，并相互欣赏和评价。
总结反思：9.引导学生对本节课的学习进行总结，让学生回顾所学的知识和技法，并反思自己的学习过程和成果。
拓展延伸：10.鼓励有兴趣的学生继续深入学习水墨人物画，提供相关的拓展资源和参考书目。
教学评估：11.通过观察学生的实践操作和作品分享，评估学生对水墨人物画的理解和运用能力。
教学资源：- 水墨人物画作品图片或视频- 水墨画笔、墨汁、宣纸等绘画工具- 人物形象的素材图片- 相关书籍和参考资料注意事项：- 确保教学环境安全，提供足够的绘画工具和材料。
- 鼓励学生展示个人创作，尊重每个学生的不同风格和表现方式。
- 在教学过程中，及时给予学生肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣和动力。
这个教案旨在引导学生了解水墨人物画的基本知识和技法，并通过实践操作提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师在教学过程中应注重指导和鼓励学生的个人表现，并提供适当的支持和反馈。
小学美术《水墨人物》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何创作一幅有特色的水墨人物画”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
突破方法：鼓励学生从生活、文化中汲取灵感，进行创意构思，尝试运用不同的表现手法，展现自己的风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨人物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过水墨画吗？有没有注意过水墨画中的人物是如何表现的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨人物的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水墨画基本技巧的掌握：包括笔触、墨色浓淡、水分控制等，通过示范和练习，使学生能够熟练运用基本技巧进行创作。
举例：如何运用不同笔触表现人物脸部的轮廓和质感，如何调配墨色以表现人物的服饰特点。
（2）人物头像、身体比例和动态的表现：教授学生如何观察人物特征，把握人物的比例和动态，使作品更加生动。
突破方法：通过观察视频、现场模特表演等形式，让学生了解不同动作的特点，并进行动态速写练习。
（2）水墨画中墨色浓淡的掌握：墨色浓淡的处理直接影响到作品的层次感和立体感，学生往往难以把握。
突破方法：教师示范墨色调配方法，学生通过实践操作，掌握墨色浓淡的变化规律。
（3）个性化表现与创新：在掌握基本技巧的基础上，如何创作出具有个性和创意的水墨人物画，是学生需要克服的难点。
六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版
六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版一、教学目标1. 让学生了解水墨人物画的基本知识，掌握水墨人物画的绘画技巧。
2. 培养学生观察、表现人物特征的能力，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生对传统文化的认识和热爱，激发学生传承和发扬民族优秀文化的责任感。
二、教学内容1. 水墨人物画的基本知识：介绍水墨人物画的历史、特点、分类等。
2. 水墨人物画的绘画技巧：讲解用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
3. 观察与表现人物特征：引导学生观察人物的外貌、神态、动作等，学会抓住人物特征进行表现。
4. 水墨人物画作品欣赏：欣赏经典的水墨人物画作品，分析其艺术特点。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨人物画的绘画技巧，观察与表现人物特征。
2. 教学难点：如何运用水墨画技法表现人物的神态和特征。
四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、PPT、视频、经典水墨人物画作品等。
2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、洗笔桶等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏经典水墨人物画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨人物画的基本知识、绘画技巧等。
3. 示范与讲解：教师现场示范水墨人物画的绘画过程，并讲解绘画要点。
4. 学生练习：学生在教师指导下进行水墨人物画的绘画练习。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评、教师评价。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，引导学生课后自主练习。
六、板书设计1. 水墨人物2. 内容：水墨人物画基本知识、绘画技巧、观察与表现人物特征、作品欣赏等。
七、作业设计1. 绘画作业：根据本节课所学内容，自主创作一幅水墨人物画作品。
2. 观察作业：观察身边的人，用文字描述他们的外貌、神态、动作等特征。
3. 欣赏作业：收集自己喜欢的水墨人物画作品，分析其艺术特点。
八、课后反思1. 教学内容是否充实，教学目标是否达到。
2. 教学方法是否恰当，学生是否积极参与。
3. 学生作品展示与评价是否充分，是否给予学生有效指导。
《水墨人物》美术教案
《水墨人物》美术教案
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《水墨人物》美术教案
教学目标：1.培养审美能力
2.掌握水墨人物画的绘制和方法
重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来
难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等
教具：范例实物、图片
教学活动：
一、导人
水墨画在我们中国有悠久的历史，
画水墨人物写生时，
你的眼光就是水墨的.：
五官是勾线还是用点？
头发是干擦还是湿墨？
衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒体
老师在网上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。
谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？
观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。
三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？
画一个你最喜欢的人吧。
四、作业设计
1、可以用水墨工具写生人物头像。
2、也可以画半身或全身像。
水墨人物教案美术初中
水墨人物教案美术初中通过本课的学习，使学生了解水墨人物画的基本特点、技法以及发展历程，提高学生的审美情趣和艺术素养，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 水墨人物画的基本特点：淡墨、浓墨、泼墨、焦墨等技法的运用，以及线条、形状、结构、比例等方面的处理。
2. 水墨人物画的发展历程：从古代到现代，各个时期的水墨人物画特点和代表人物。
3. 水墨人物画的创作方法：如何观察对象、构图、勾线、泼墨、渲染等。
4. 创新意识与水墨人物画：鼓励学生在传统技法的基础上进行创新，形成具有个性的水墨人物画风格。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握水墨人物画的基本技法和创作方法，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 难点：如何让学生在水墨人物画创作中灵活运用技法，形成独特的艺术风格。
四、教学过程1. 导入：通过展示不同时期、风格的水墨人物画作品，引起学生对水墨人物画的兴趣。
2. 基本技法讲解：讲解水墨人物画的基本技法，如勾线、泼墨、渲染等，并进行现场演示。
3. 创作方法讲解：教授如何观察对象、构图、勾线、泼墨、渲染等创作步骤。
4. 创新意识培养：引导学生从传统技法中吸取营养，鼓励学生进行创新，形成具有个性的水墨人物画风格。
5. 学生实践：学生在教师的指导下进行水墨人物画创作，教师巡回辅导。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
五、教学方法与手段1. 讲授法：讲解水墨人物画的基本特点、技法、发展历程和创作方法。
2. 演示法：现场演示水墨人物画的技法，让学生直观地感受和掌握。
3. 实践法：学生在教师的指导下进行水墨人物画创作，提高学生的动手能力。
4. 启发式教学：引导学生从传统技法中吸取营养，鼓励学生进行创新。
5. 现代教育技术：利用多媒体展示不同时期、风格的水墨人物画作品，丰富教学手段。
六、教学评价1. 学生对水墨人物画的基本特点、技法、发展历程和创作方法的掌握程度。
2. 学生在水墨人物画创作中的表现，包括线条、形状、结构、比例等方面的处理。
《水墨人物》美术教案：用笔墨表现人物的情感与内涵
《水墨人物》美术教案：用笔墨表现人物的情感与内涵。
一、教学目标通过本次教学，学生们将会：1.了解水墨人物画的起源、历史和发展；2.学习水墨画的基本技法，包括线描、皴法和洒法等；3.理解水墨人物画的表现手法和意境，如通过人物服饰、姿态、面部表情的描绘，传达出人物的情感和心理内涵；4.通过实践练习，掌握水墨人物画的基本技巧和表现方法，提升自身美术素养和审美能力。
二、教学内容1.水墨人物画的起源和历史发展水墨人物画起源于中国古代的绘画艺术，傍晚时分蹲在窗户上看不远处云端,眼里洋溢着诗情画意的创作激情，我们就能够不自觉地被吸引。
它将中国文学、戏曲和绘画艺术融合在一起，成为中国文化中不可或缺的组成部分。
水墨画的历史可以追溯至唐朝时期，当时大量佛教壁画和绘画呈现出一种注重“轮廓”和“线条”的新独特艺术风格。
此后，随着历史的发展，水墨画的发展也不断被推动。
宋朝时期，洛阳的文人画家李公麟提出了“笔墨坚劲而不涂绝”、“意在不落纸而用之”、“静气为言”的艺术理念，将人物画推向了高峰。
明朝时期，文人画家再次将水墨画推向巅峰，代表作品有文征明的《韶州卢氏山水图》和唐伯虎的《琴韵图》等。
今天，水墨人物画已成为中国绘画艺术中的重要门类，被广泛应用于人物题材的描绘之中。
2.水墨画的基本技法水墨画的基本技法分为线描、皴法、洒法等。
其中，线描是基本技法之一，是画家用笔勾勒出人物表情、神情和姿态的重要手法。
它通常是从头部、手部和脚部开始，循着人物的轮廓线勾画出来的。
皴法是是将毛笔按照斜向或垂直方向不停地短线交错标定，从而营造出表现主题的纹理和光影立体感。
皴法的画法有均匀、稀疏、短钮等方法，当然也可以通过改变笔锋和笔画来增强画面的质感和颜色。
洒法主要指彩绘以及水墨画配合点染使用的技艺，通常是用细笔将淡色或透明的液体喷洒或点染到画布上，从而营造出一种轻盈清爽的艺术效果。
3.水墨人物画的表现手法水墨人物画的表现手法是通过人物服饰、面部表情、姿态等细节的描写来表现人物的情感和心理内涵。
六年级上册美术教案-第10课水墨画人物｜苏少版
六年级上册美术教案第10课水墨画人物｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解水墨画人物的基本特点和表现手法，通过观察和分析，掌握人物的比例、动态和表情特征，能够运用水墨画的基本技法进行人物创作。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论和实践，提高学生的观察能力、造型能力和审美能力，培养学生对中国传统艺术的热爱和传承。
3. 情感态度价值观：通过水墨画的学习，培养学生对美的感知和欣赏能力，激发学生对传统艺术的兴趣和自豪感，增强文化自信。
教学内容1. 水墨画的基础知识：介绍水墨画的起源、发展历程、基本工具和材料，以及水墨画的特点和表现手法。
2. 人物画的观察与表现：引导学生观察人物的比例、动态和表情特征，学习如何用水墨画技法表现人物。
3. 水墨画人物的创作实践：学生根据所学知识，进行水墨画人物的创作实践，教师提供指导和反馈。
教学重点与难点1. 教学重点：水墨画人物的基本技法和创作方法，人物的比例、动态和表情特征的观察与表现。
2. 教学难点：水墨画技法的掌握和运用，人物表情和动态的生动表现。
教具与学具准备1. 教具：水墨画作品图片、多媒体教学设备、示范用笔墨纸砚。
2. 学具：毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸、绘画用水、毛巾。
教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引导学生欣赏并感受水墨画的美，激发学生的学习兴趣。
2. 新授：介绍水墨画的基础知识和人物画的表现方法，引导学生观察和分析人物的比例、动态和表情特征。
3. 示范：教师现场示范水墨画人物的创作过程，讲解技法和注意事项。
4. 实践：学生根据所学知识进行水墨画人物的创作实践，教师巡回指导。
板书设计1. 水墨画人物2. 提纲：水墨画基础知识人物画的观察与表现水墨画人物的创作实践作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，用水墨画技法创作一幅人物画。
2. 课后作业：观察身边的人，用水墨画技法创作一幅人物画，注意人物的比例、动态和表情特征。
课后反思本节课通过欣赏、讨论和实践，使学生了解了水墨画人物的基本特点和表现手法，掌握了人物的比例、动态和表情特征，能够运用水墨画的基本技法进行人物创作。
浙美版六年级上册3.水墨人物教学设计
③ 板书设计：
- 板书左侧：列出水墨人物画的基本概念、材料。
- 板书中间：用图示和文字说明线条、墨色的运用技巧。
- 板书右侧：展示不同构图形式的示例，以及对应的表现方法。
- 板书下方：总结本节课的重点，强调实践操作的关键步骤。
板书设计应简洁明了，逻辑清晰，方便学生快速抓住重点，形成系统的知识结构，便于记忆和理解。
2. 在小组讨论中，部分学生的参与度和表达能力有待提高，需要引导他们更加积极和主动地参与到讨论中。
反思改进措施（三）改进措施
1. 针对基础知识掌握不够扎实的问题，我将加强课堂上的讲解和示范，确保学生能够理解并掌握水墨人物画的基本概念和技巧。
2. 针对小组讨论中的问题，我将提供更多的引导和激励，鼓励学生主动参与讨论，提高他们的表达能力和团队合作能力。
2. 创意性构图与创新表现手法的运用。
解决办法：
1. 通过示范和指导，让学生观察、模仿并实践线条、墨色的运用，强调多练习以熟悉技巧。
2. 分析课本范例，讲解构图原则，指导学生尝试不同的构图方式，以突破单一的表现手法。
3. 引导学生欣赏和分析优秀作品，启发创意思维，尝试在作品中融入个人风格。
4. 组织课堂互动交流，让学生互相学习、借鉴，提高解决问题的能力。
- 学生可以小组合作，共同创作一幅主题明确的水墨人物画，如表现传统节日、历史故事或现代生活场景，这样的合作有助于提升团队协作能力和艺术创造力。
- 鼓励学生参加学校或社区组织的美术比赛、展览等活动，将所学知识应用于实践，提高自己的艺术表现力和公众展示能力。
- 利用图书馆或网络资源，搜集水墨人物画的相关资料，制作成PPT或小册子，与其他同学分享，扩大知识面，增进交流。
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型教学目标：1. 了解水墨画的基本特点和技法。
2. 掌握水墨画中人物构图和构型的基本原则。
3. 培养学生的创新意识和审美能力。
教学重点：1. 水墨画的基本特点和技法。
2. 水墨画中人物构图和构型的基本原则。
教学难点：1. 水墨画的技法运用。
2. 人物构图和构型的创新设计。
教学准备：1. 教师准备相关的水墨画作品和案例。
2. 学生准备绘画工具和水墨材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些水墨画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对水墨画的认识和感受。
二、基本水墨画技法讲解（10分钟）1. 教师讲解水墨画的基本特点和技法，如墨的浓淡、笔的运用等。
2. 学生跟随教师进行简单的水墨画练习。
三、人物构图原则（10分钟）1. 教师讲解水墨画中人物构图的基本原则，如主次关系、疏密关系等。
2. 学生进行人物构图的练习，教师进行指导和点评。
四、人物构型设计（10分钟）1. 教师讲解水墨画中人物构型的基本原则，如比例、动态等。
2. 学生进行人物构型的设计，教师进行指导和点评。
五、创作实践（15分钟）1. 学生根据所学的构图和构型原则，进行水墨人物创作的实践。
2. 教师进行巡回指导和点评，提供建议和帮助。
教学延伸：1. 学生可以进一步探索水墨画的材料和技法，进行更复杂的人物创作。
2. 学生可以参加相关的水墨画比赛或展览，展示自己的作品。
教学反思：教师在教学过程中要注重学生的个体差异，因材施教，鼓励学生的创新思维和审美能力。
教师也要注重自身的示范和引导，为学生提供更多的灵感和指导。
六、案例分析与讨论（10分钟）1. 教师展示一些经典的水墨人物画作品，引导学生分析和讨论其构图和构型的特点。
2. 学生分享自己的观察和理解，提出问题和建议。
七、构图与构型的转换练习（10分钟）1. 教师给出一个水墨人物画的构图，要求学生将其转换成不同的构型。
2. 学生进行练习，教师进行指导和点评。
水墨人物教案美术初中
一、教学目标
1. 让学生了解水墨人物画的基本技法和特点，掌握水墨人物画的基本表现方法。
2. 培养学生对中国传统水墨画的兴趣和热爱，提高学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生细致观察、合作交流的能力，培养学生的团队意识和协作精神。
二、教学内容
1. 水墨人物画的基本技法和特点
2. 水墨人物画的基本表现方法
3. 中国传统水墨画名家的作品欣赏
4. 学生实践：水墨人物画的创作
三、教学重点与难点
1. 重点：让学生掌握水墨人物画的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统水墨画的兴趣。
2. 难点：如何运用水墨技法表现人物的神态、动作和服饰等特点。
四、教学过程
1. 导入：教师展示中国传统水墨画名家的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对水墨人物画的兴趣。
2. 基本技法讲解：教师讲解水墨人物画的基本技法，如线条、墨色、构图等，并示范绘画过程。
3. 表现方法讲解：教师讲解水墨人物画的表现方法，如如何表现人物的神态、动作、服饰等，并示范绘画过程。
4. 学生实践：学生按照教师讲解的技法和表现方法，进行水墨人物画的创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
六、教学反思
本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生的兴趣和需求，不断丰富教学内容，提高学生的审美能力和创造力。
六年级美术上册《水墨人物画》教案、教学设计
1.针对学生已有的知识基础，进行适当的拓展和提升，帮助他们巩固和提高水墨人物画的技能。
2.注重个体差异，针对不同学生的特点，给予个性化的指导，使他们在原有水平上得到更好的发展。
1.引导学生注意人物比例、动态、表情的描绘；
2.提醒学生灵活运用水墨技法，增强作品的艺术效果；
3.鼓励学生发挥创意，将个人情感融入作品。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我会对学生们在本节课的表现给予肯定，并指出他们在绘画过程中的优点与不足。针对共性问题，进行讲解和示范。
1.总结人物比例、动态、表情的描绘要点；
6.课后拓展，巩固提高：布置课后作业，要求学生在课后继续练习，巩固所学知识。同时，鼓励学生参加美术社团、参加绘画比赛等，提升绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
在导入新课时，我将利用多媒体展示一组优秀的水墨人物画作品，让学生们欣赏并发表自己的看法。通过观察、讨论，引导学生发现水墨人物画的独特韵味，从而激发他们对本节课的兴趣。
"同学们，你们觉得这些水墨人物画有什么特别之处？它们给你什么样的感受？"在学生分享自己的观点时，我会适时总结并引导他们关注人物的比例、动态、表情以及水墨技法的运用。
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，我会按照以下步骤进行：
1.人物比例：以简单的图形辅助学生理解人物头、身体、四肢的比例关系，并通过实例演示如何在实际绘画中运用。
六年级美术上册《水墨人物画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
《水墨人物》(六年级浙人美版艺术美术)教学设计
《水墨人物》（六年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解中国水墨人物画的发展历程、艺术特点，包括其独特的绘画工具（毛笔、宣纸、墨汁等）和材料特性。
掌握水墨人物画的基本技法，如笔法（中锋、侧锋、逆锋）、墨法（焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨），能够运用这些技法表现人物的形态、神情和气质。
2.过程与方法目标通过欣赏、观察、分析经典水墨人物画作品，培养学生的观察力、分析能力和审美能力。
在实践操作中，提高学生对水墨的控制能力和运用能力，锻炼学生的造型能力和艺术表现力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统水墨人物画的热爱之情，增强民族文化认同感和自豪感。
培养学生的耐心、细心和对艺术创作的敬畏之心，让学生在水墨艺术中感受传统文化的魅力。
二、教学重难点1.教学重点深入理解水墨人物画的艺术特点。
水墨人物画强调以墨色变化表现人物的神韵，注重笔墨的韵味和意境。
了解其通过简洁的线条和丰富的墨色层次来塑造人物形象，如用流畅的线条勾勒人物轮廓，用不同浓淡的墨色表现人物的光影、质感和立体感。
掌握水墨人物画的基本技法。
熟练运用中锋、侧锋、逆锋等笔法来表现不同的线条质感，如中锋用于勾勒人物的主要结构线条，使线条圆润有力；侧锋可表现人物的衣褶等宽阔的部分，产生丰富的笔触变化。
掌握焦、浓、重、淡、清等墨法，根据人物的不同部位和表现需要灵活运用墨色，如用焦墨表现人物的头发等深色部分，用淡墨表现面部等柔和部分。
2.教学难点引导学生在水墨人物画创作中表现出人物的神韵和情感。
神韵是水墨人物画的灵魂，需要学生理解人物的内心世界，并通过笔墨将其传达出来，避免只注重技法而使人物形象呆板、缺乏生命力。
在水墨的运用过程中，控制水墨的渗化效果，使其符合创作意图。
由于宣纸吸水性强，水墨在纸上的渗化较难控制，学生需要在实践中掌握合适的水分和墨量，以达到理想的画面效果，避免出现墨渍失控或画面过于干涩的情况。
三、教学方法讲授法、欣赏教学法、示范教学法、实践教学法、讨论法四、教学准备1.教师准备收集中国水墨人物画各个历史时期的代表作品图片、视频资料，制作PPT。
3水墨人物(教案)浙美版(2012)美术六年级上册
3 水墨人物（教案）浙美版（2012）美术六年级上册教学内容：本课为浙美版（2012）美术六年级上册第3课《水墨人物》。
本课教学内容为引导学生了解和掌握水墨画的基本技法和创作方法，通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
具体教学内容如下：1. 水墨画的基本技法：介绍水墨画的起源、发展及特点，重点讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
2. 水墨人物的创作方法：分析水墨人物画的表现手法，如线条、墨色、构图等，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
3. 水墨人物画的艺术欣赏：欣赏古今中外的优秀水墨人物画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教学目标：1. 知识与技能：使学生了解水墨画的基本技法，掌握水墨人物的创作方法，能够独立完成一幅水墨人物画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和传承意识，提高学生的审美情趣和艺术素养。
教学难点：1. 水墨画技法的掌握：如何运用毛笔、墨、水、色等材料，表现出水墨画独特的韵味。
2. 水墨人物画创作：如何将人物形象、动态、表情等要素融入水墨画中，创作出具有个人风格的作品。
教具学具准备：1. 教具：多媒体设备、投影仪、教学课件、优秀水墨人物画作品等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、洗笔筒等。
教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的水墨人物画作品，引导学生感受水墨画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知：介绍水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、用色等，让学生了解并掌握水墨画的基本表现手法。
3. 案例分析：分析古今中外的优秀水墨人物画作品，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立创作一幅水墨人物画作品。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结本次课程的收获和不足。
10、水墨人物 第一课时 六年级上册美术教案 苏少版
10、水墨人物第一课时六年级上册美术教案苏少版一、教学目标1.了解水墨画的基本概念，学习其表现技巧。
2.学习水墨画人物的画法，并能够自主创作简单的水墨人物画。
3.培养学生的创新意识和审美能力，增强学生的艺术素养。
二、教学内容水墨画人物的画法三、教学过程3.1 导入新知教师先与学生一起回顾前几课的学习内容，引导学生认识水墨画的特点，了解水墨画的表现手法。
然后，教师向学生普及一些人物造型基础知识。
3.2 画法示范教师通过PPT或者平板电脑展示一些水墨人物作品，并向学生展示水墨画人物的画法，如何表现人物的姿态、神态、情感等。
3.3 操作实践教师让学生拿起画笔试着画出人物的形象，指导学生掌握水墨画人物的画法。
在实践操作过程中，教师应该关注学生的操作情况，及时指导并纠正错误。
3.4 作品欣赏教师收集学生所画的作品，进行集中展示和欣赏。
在欣赏画作的过程中，教师可以指导学生自我评价、互相欣赏，激发学生的创造力，并给予积极的肯定。
3.5 总结反思教师给予学生总结并分析所学的知识内容，询问学生对于这堂美术课的感受和体会。
在反思过程中，教师也可以给学生传授一些进一步提高的方法和技巧。
四、教学重点和难点4.1 教学重点1.水墨人物的表现方法。
2.水墨画人物的表现技巧。
4.2 教学难点1.学生学习手绘技巧的掌握。
2.培养创新意识和审美能力，提高艺术素养。
五、教具准备1.画笔、墨、纸和其他绘画工具；2.PPT或者平板电脑等教学辅助工具。
六、教学后记本节课通过引入新知、画法示范和实践操作的教学方法，全面讲解了水墨画人物的表现技巧和基本操作方法，提高了学生的学习兴趣与艺术素养。
同时，充分调动了学生的注意力，提升了学生们的审美水平，为后续学习提供了有利条件。
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型一、教学目标1. 让学生了解并掌握水墨画的基本技法和工具。
2. 引导学生探究水墨画中的人物构图与构型，培养学生的审美观和创造力。
3. 通过对水墨画人物的学习，培养学生对中国传统艺术的了解和热爱。
二、教学内容1. 水墨画的基本技法和工具介绍。
2. 水墨画中的人物构图与构型的基本原理。
3. 欣赏和分析经典的水墨画人物作品。
4. 创作自己的水墨画人物作品。
三、教学方法1. 讲授法：讲解水墨画的基本技法和工具，介绍人物构图与构型的基本原理。
2. 演示法：展示经典的水墨画人物作品，分析其构图与构型的特点。
3. 实践法：让学生动手创作自己的水墨画人物作品，培养学生的实际操作能力。
四、教学准备1. 准备相关的教材和参考资料。
2. 准备水墨画所需的毛笔、墨水、宣纸等工具。
3. 准备一些经典的水墨画人物作品供学生欣赏和分析。
五、教学步骤1. 讲解水墨画的基本技法和工具，介绍人物构图与构型的基本原理。
2. 展示经典的水墨画人物作品，分析其构图与构型的特点。
3. 让学生进行实际操作，创作自己的水墨画人物作品。
4. 引导学生对自己的作品进行评价和总结，提高学生的审美观和创造力。
5. 进行课堂小结，强调对传统艺术的尊重和热爱。
六、教学评价1. 观察学生在创作过程中的技巧运用和构图能力，评价他们对水墨画技法和人物构图的掌握程度。
2. 评价学生在作品中的创意表现，以及他们对中国传统艺术的理解和热爱。
3. 收集学生作品，进行展示和点评，鼓励学生分享创作心得，提高他们的表达能力和审美观念。
七、教学拓展1. 邀请水墨画艺术家进行讲座或示范，让学生更直观地了解水墨画的技法和创作理念。
2. 组织学生参观水墨画展览或博物馆，加深他们对水墨画艺术的认识和欣赏。
3. 开展水墨画比赛或展览，鼓励学生积极参与，展示自己的才华。
八、教学反思在教学过程中，不断反思教学方法是否适合学生的需求，是否能够激发学生的兴趣和创造力。
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法,练就一手好笔墨
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法，练就一手好笔墨练就一手好笔墨一、教学目标本教案主要旨在通过学习传统水墨技法，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
二、教学重点和难点本课程的教学重点是传统水墨技法的学习和绘画技巧的熟练掌握，教学难点是如何培养学生的审美情趣和创作能力。
三、教材参考及教具1.教材参考：《水墨人物》2.教具：教师课件、学生纸笔、示范用水墨画作品、学生自己绘制的水墨画作品、相关艺术素材。
四、教学过程1.理论讲解1.1.水墨画的起源、发展与特点水墨画起源于我国远古时代的岩画和甲骨文，是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵。
水墨画主要以线条、墨色、构成为基本表现手法，鲜明而自然，色彩纯粹，表现形式多样。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，向人们展示了一种超越色彩和光线的美学境界。
1.2.传统水墨技法的基本特点水墨画的特点是描绘出的形象十分简洁，追求的是墨色、线条和构成的精神内涵，常常用简洁的形式，来表达复杂的思想和情感，画中常飘逸出无限的意境。
而传统水墨技法的特点则是追求用色墨的质感表达感受，以墨的浓淡变化衬托出主题，形成一种画风独特且富有文化内涵的风格。
2.实践操作2.1.驾驭笔触笔触的粗细和变换，到底重和轻，点和线的多少，都成了水墨人物画家表现力的重要因素。
为此，学生在模仿画家的作品时，要从这些因素去着手。
2.2.掌握构图构图、描线、用色是绘画的三大关键技法。
构图决定了画面的空间和视觉重心。
在构图的时候，应注意整体和局部的合理搭配。
2.3.熟悉传统绘画基础知识熟悉绘画基础知识是每位水墨人物画家的必备技能，只有灵活运用不同的线条和墨色，才能表现出自己独特的水墨风格。
五、教学总结本课程旨在通过传统水墨技法的学习，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
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写意人物课教案
一教学目的
通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。
二教学任务
本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。
1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。
2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。
3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
三教学难点和重点：
难点：1 写意人物画传统学习方法
2 写意人物画白描的写生方法
重点：1 写意人物写生技法
2 水墨对人物画造型方式的探索
四教学要求：
本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。
其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。
作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。
5教学方法
本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。
6教具
生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。
7教学过程
水墨人物分两步进行：
意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。
要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。
水墨人物技法：
水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。
水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。
1造型
造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。
素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。
2笔墨
笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。
水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。
用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。
用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。
其基本要求是“留、园、平、重”。
出画同源，笔法如同书法是其显著特点。
用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。
“园”即是笔法园润、有体积感。
“平”是行笔平稳、稳健。
“重”是有分量、凝重。
这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。
在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。
用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。
用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。
在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。
破墨法是浓破淡、淡破浓之分。
浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。
泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。
无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。
水墨人物画的步骤、技法
1起形
起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。
画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。
起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。
2落笔
画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。
如从五官开始画起，
均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。
如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。
画其他部分同样也是如此。
待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。
皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。
刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。
水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。
衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。
画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。
衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。
而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。
可以加强画面的质感和分量。
在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。
用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。
大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。
无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。
3着色
“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。
中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。
矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。
水墨人
物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。
用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。
水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。
头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。
无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。
4艺术处理
水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。
各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。
在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。
在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。
运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。
造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。
这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。
八、教学总结、观摩
在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。
课程结束时进行观摩。
观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。
在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。