视听语言-8分镜头设计工作流程
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画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头影像基本构成的 设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，最终由导演标注上完整的 指示告知原画如何工作，它是原画和背景设定的基础。
5、原画 原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作 具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。由分镜表上的指示与时间长 度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的
叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作 画导演和人物设定人也会自己画原画，以保证原画符合最初的设计意图。
6、动画 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按 照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间 过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不
可或缺的重要环节。
7、色彩设定：色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上 进行标注的，一般指宏观性的设定。 8、色设定 ：色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注的， 同时还需指定赛璐珞片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。
3、人物设定
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并 标出角色的外貌特征、个性特点等。通常需要绘制同一个人物的头部及全身正面、 侧面、背面多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身 着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。
4、画面设计
六、计算镜头时间和镜头数目 一般来说，动画片的每个镜头，平均都在3S左右。 （影片总时长 加 30S预留剪切调整 减 约120S时长片头片尾 ）除 3S等于镜头 数 七、影视动画分镜头设计常用的格式
1镜号 2景别 3镜头 4画面 5解说 6音乐 7音响 8长度
在实际拍摄过程中，要按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠合，用摄影机把
完成的画面逐格的摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。在整个动画制作过程中，摄 影作业花费的时间相对较长。 动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。 动画制作数字化后,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画 稿。计算机合成软件有很多种如 AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS..等等。
三、反复推敲画面与叙事关系
1、把握好客观镜头与主观镜头的关系。
2、在画分镜头脚本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约。 3、在画分镜头脚本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同景
别时，要把全景、中景、近景和特写等运用十分恰当，使观众看得自然流畅。
4、为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落， 可以运用一些慢镜头，慢推，长叠等手法，或空镜头推移，人景重叠等，把 这段感情戏做足。
9、上色 ：根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画
面进行加工，修正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。 10、上色检查 ：负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色，在这道工序中将完成 的画面整理好以供摄影。
11、摄影：又称为“合成”，简单的说就是动画稿和背景合成作业。在实际拍摄之前要根据 分镜表的指示作摄影表。摄影表是为动画片的每个镜头的人物合理的安排时间，运用加减 速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头的确切长度。
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4画面设计、5原画、6动画、7色彩设定、
8色设定、9上色、10上色检查、11摄影、12音乐、13录音合成；
1、分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分 镜头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的运动、视 角的转换等，并配上相关文字阐述。 把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面镜
运动分镜头讲故事是一个复杂的综合问题，要把一个故事运用分镜头讲
得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演要把握影片的整体风格，并能依据剧本的主题思想、题材样式和剧 情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述故事的方式。这些都准备 就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。
二、起稿构图ຫໍສະໝຸດ 四、画面精画精画包括依照造型对人物角色形象的划分、透视的调度及准确性，并按 照背景场景设计，画面的透视效果配上背景。 五、填写内容和对白 根据剧本及画面内容对照，把画面需要说明的内容填写在内容栏里，把 角色说的话填写在对白栏里。另外，镜头需要特效处理，如推拉摇移，音乐 处理，镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚。
八、分镜头设计 工作流程
分镜头设计工作流程主要内容
1、动画设计流程 2、分镜头脚本绘制步骤
第一节、动画设计流程
一、二维动画设计流程
二维动画镜头设计流程一般都要经过以下几道工序展开，其中每一个环
节都至关重要，中间过程的优劣直接影响到整部影片的风格和水准，需要全 体制作人员共同合作，互相配合。
12、音乐：负责谱写整部动画作品的配乐，有时候也包括主题曲和插曲。
13、录音合成：根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、音响效果、音
乐等进行录制、混音、合成处理。
二、三维动画设计流程
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4制作角色的模型和动画、5渲染画面、
6音乐、7录音合成；
第二节、分镜头脚本绘制步骤
头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作
画张数等，都会写在分镜表的最右边。
2、背景设计
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景 符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人的活动提供较多的动作支 点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应 有所体现，如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分 解图等。
5、原画 原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作 具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。由分镜表上的指示与时间长 度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的
叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作 画导演和人物设定人也会自己画原画，以保证原画符合最初的设计意图。
6、动画 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按 照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间 过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不
可或缺的重要环节。
7、色彩设定：色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上 进行标注的，一般指宏观性的设定。 8、色设定 ：色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注的， 同时还需指定赛璐珞片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。
3、人物设定
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并 标出角色的外貌特征、个性特点等。通常需要绘制同一个人物的头部及全身正面、 侧面、背面多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身 着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。
4、画面设计
六、计算镜头时间和镜头数目 一般来说，动画片的每个镜头，平均都在3S左右。 （影片总时长 加 30S预留剪切调整 减 约120S时长片头片尾 ）除 3S等于镜头 数 七、影视动画分镜头设计常用的格式
1镜号 2景别 3镜头 4画面 5解说 6音乐 7音响 8长度
在实际拍摄过程中，要按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠合，用摄影机把
完成的画面逐格的摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。在整个动画制作过程中，摄 影作业花费的时间相对较长。 动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。 动画制作数字化后,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画 稿。计算机合成软件有很多种如 AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS..等等。
三、反复推敲画面与叙事关系
1、把握好客观镜头与主观镜头的关系。
2、在画分镜头脚本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约。 3、在画分镜头脚本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同景
别时，要把全景、中景、近景和特写等运用十分恰当，使观众看得自然流畅。
4、为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落， 可以运用一些慢镜头，慢推，长叠等手法，或空镜头推移，人景重叠等，把 这段感情戏做足。
9、上色 ：根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画
面进行加工，修正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。 10、上色检查 ：负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色，在这道工序中将完成 的画面整理好以供摄影。
11、摄影：又称为“合成”，简单的说就是动画稿和背景合成作业。在实际拍摄之前要根据 分镜表的指示作摄影表。摄影表是为动画片的每个镜头的人物合理的安排时间，运用加减 速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头的确切长度。
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4画面设计、5原画、6动画、7色彩设定、
8色设定、9上色、10上色检查、11摄影、12音乐、13录音合成；
1、分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分 镜头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的运动、视 角的转换等，并配上相关文字阐述。 把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面镜
运动分镜头讲故事是一个复杂的综合问题，要把一个故事运用分镜头讲
得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演要把握影片的整体风格，并能依据剧本的主题思想、题材样式和剧 情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述故事的方式。这些都准备 就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。
二、起稿构图ຫໍສະໝຸດ 四、画面精画精画包括依照造型对人物角色形象的划分、透视的调度及准确性，并按 照背景场景设计，画面的透视效果配上背景。 五、填写内容和对白 根据剧本及画面内容对照，把画面需要说明的内容填写在内容栏里，把 角色说的话填写在对白栏里。另外，镜头需要特效处理，如推拉摇移，音乐 处理，镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚。
八、分镜头设计 工作流程
分镜头设计工作流程主要内容
1、动画设计流程 2、分镜头脚本绘制步骤
第一节、动画设计流程
一、二维动画设计流程
二维动画镜头设计流程一般都要经过以下几道工序展开，其中每一个环
节都至关重要，中间过程的优劣直接影响到整部影片的风格和水准，需要全 体制作人员共同合作，互相配合。
12、音乐：负责谱写整部动画作品的配乐，有时候也包括主题曲和插曲。
13、录音合成：根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、音响效果、音
乐等进行录制、混音、合成处理。
二、三维动画设计流程
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4制作角色的模型和动画、5渲染画面、
6音乐、7录音合成；
第二节、分镜头脚本绘制步骤
头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作
画张数等，都会写在分镜表的最右边。
2、背景设计
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景 符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人的活动提供较多的动作支 点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应 有所体现，如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分 解图等。