视听语言-8分镜头设计工作流程
视听语言——分镜头稿本PPT课件
三、固定拍摄的作用
1、能让观众集中注意力看清楚一个画面。 2、稳定性强，缓解观众的视觉疲劳。 3、可使运动的主体动感更加强烈。 4、比较客观。 5、在控制节奏方面具有重要意义。
四、固定镜头的拍摄要求
1、要尽可能发掘被摄对象“动”的因素 ，使静止的画面有生气。
2、一定要拍稳。尽可能使用三角架 拍摄。
3、每一个镜头应从不同角度、不同 景别拍摄几条，便于后期组接。
第二节、运动拍摄
运动拍摄的概念 ： 运动拍摄就是在拍摄过程中通过摄像 机机位移动，光轴变动，变焦推、拉，或 将几种方法综合在一起，进行复合摄像而 得到连续画面的拍摄方法。 运动拍摄的镜头叫运动镜头。可以用具 体的推、拉、摇、移、跟、升降等命名运 动镜头，如推镜头、拉镜头、摇镜头等等 。
二、拉摄 拉镜头
定义 利用摄像机上的变焦装置使焦距变动， 画面框架由近而远逐渐拉开距离。 景别由小范围 向大范围连续过渡，被摄主体由大变小。
功能 1、 镜头从长焦逐渐调至广角，等于把 观众的注意力从局部引向画框内的全体景物。2、 表现这一主体处于什么样的环境中。3、给人一种 逐渐远离的感觉。4、常用来表现一个事件结束、 人物告别等情景。5、在一组镜头中有总结收场的 段落感。
一、推摄 推镜头
定义、利用摄像机上的变焦装置让焦距变动 ，使画面框架由远而近向被摄物不断接近的变焦 推摄方法。
功能、 1、将摄像机镜头从较短的焦距变到 较长的焦距，等于把观众的注意力从全体景物引 到局部。 2、在推的过程中，主体以外的背景是 虚的，有突出主体的作用。 3、从全景逐渐变到 中景、近景、甚至特写，能将事物中本来不引人 注意的细节变成特写进行强调。 4、表现静止的 物体，能弥补“静”的不足，使事物具有特殊的动 感
《视听语言》课程标准
3 化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为 主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用
有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的 讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰 富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加 视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动 化，达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中 学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教 学效果。
三、课程教学内容与学时安排
（四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二 是为“视频特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是 按 照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课 程内容的应用性和需求性。传统的视听语言课程都是理论课程， 全部在课堂里讲授。本课程是采取理论讲授+任务驱动教学模式， 以期将学习领域的知识和行动领域的技能很好地结合。视听语言 的知识和技能贯穿整个影视片制作的过程，不管是前期的脚本写 作、分镜头本的确立，现场的拍摄还是后期的剪辑合成。所以， 希望通过本课程的学习，学生可以有意识地运用视听思维去进行 影视节目创作，以期在写作中有画面感、在拍摄中有后期的编辑 意识，在剪辑上有叙述的层次感、结构感以及艺术表达感。
《视听语言》笔记
第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。
电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
分镜设计 教案
+
示范
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讨论
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练习
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指导
作业/思考题：1、如何画出合适的空间构图？
2、如何掌握镜头画面的透视感？
教学后记：
安徽新华学院分镜设计课程教案(NO：3)
授课内容
动画分镜头台本的画面处理
课时安排
12
教学目的要求
掌握基本的蒙太奇方法和技能、掌握景别的运用与作用。
教学重点难点
1、教学重点：重点掌握画面处理技巧与视听语言的知识。
主要
参考
书目
参考书：《风镜头脚本设计》，王海智，中国传媒大学出版社，2014
《动画时间的掌握》，哈罗德.威特克 约翰.哈拉斯编著，中国电
影出版社，1991年
《动画运动规律》王亦飞编著，辽宁美术出版社，2003年
备注
安徽新华学院分镜设计课程教案(NO：1)
授课内容
分镜头台本的作用及准备工作
课时安排
4
教学目的要求
安 徽 新 华 学 院
教 案
2015-2016学年 第二学期
课 程 名 称：分镜设计
授 课 班 级：14动漫 1、2班
主 讲 教 师：******************************
院 系 （部）：动 漫 学 院
安徽新华学院分镜设计教案首页
课程名称
分镜设计
课程类型
专业核心课程
使用教材
学时分配
六、练习。
讲解
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示范
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讨论
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练习
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指导
作业/思考题：
1、画面构图的特点有哪些？2、构图对比有哪些？
分镜头设计的基本步骤
分镜头设计的基本步骤
分镜头设计是电影、电视和视频制作中不可或缺的一部分。
以下是分镜头设计的基本步骤:
1. 确定故事和场景:在开始分镜头设计之前,需要确定故事和场景。
这意味着需要了解要讲述的故事,以及场景中需要呈现的场景、角色和情节。
2. 编写剧本:分镜头设计的第一步是编写剧本。
剧本应该包括每个镜头的台词、角色和情节。
这有助于确保分镜头设计符合故事的逻辑和结构。
3. 确定镜头数量:在开始分镜头设计之前,需要确定每个镜头的数量。
通常情况下,每个镜头应该代表一个独立的场景,因此需要确定每个场景需要多少个镜头。
4. 绘制分镜头剧本:在编写剧本之后,需要绘制分镜头剧本。
分镜头剧本应该包括每个镜头的持续时间、视角、场景和角色等信息。
5. 进行实际拍摄:分镜头设计并不是一次性完成的。
在实际拍摄之前,需要进行分镜头设计的调整和修改。
这可以通过将分镜头剧本交给演员和导演进行观看来实现。
6. 进行后期制作:在电影、电视和视频制作中,后期制作是非常重要的环节。
分镜头设计的结果需要与后期制作的其他部分协调一致。
分镜头设计是电影、电视和视频制作中的重要环节,可以帮助导演和编剧将故事清晰地呈现给观众。
通过确定故事和场景、编写剧本、确定镜头数量、绘制分镜头剧本、进行实际拍摄和进行后期制作,可以有效地实现分镜头设计的目标。
视听语言分镜头设计工作流程
色彩方案：根据分镜头的主题和风格，选择合适的色彩搭配，增强观众的视觉冲击力
与其他元素协调：确保音效、配乐和色彩方案与分镜头的画面、情节和主题相协调，营 造出整体的视听效果
04 分镜头设计
绘制分镜头草图和故事板
绘制分镜头草图，确定镜头 数量和角度
提交前准备：整理分镜头设计文件，确保准确无误 沟通与反馈：与客户或团队进行沟通，收集反馈意见并进行调整 提交方式：通过邮件、在线平台等方式提交分镜头设计文件 注意事项：确保提交的文件清晰、完整，并附上必要的说明和注释
收集反馈并进行后续改进
收集反馈：向团队 成员、客户或观众 收集对分镜头的意 见和建议
选择合适的角 择合适的景别 头需要选择合 排画面构图，
度
适的运动方式
突出主题
光线运用：根 据场景和内容 需要，选择合 适的光源和光 线角度，营造 出不同的氛围
和效果
色彩搭配：根 据主题和内容 需要，选择合 适的色彩搭配， 营造出不同的 视觉效果和情
感氛围
添加特效、字幕和标注
特效：根据需要添加合适的特效， 如转场、滤镜等
视听语言分镜头设计 工作流程
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汇报人：
目录 /目录
01
点击此处添加 目录标题
04
分镜头设计
02
前期准备
05
讨论和修改
03
创意构思
06
拍摄执行
01 添加章节标题
02 前期准备
确定项目类型和目标
确定项目类型： 根据项目需求和 目标，选择适合 的类型，如电影、 电视剧、广告等。
明确项目目标： 确定项目的具体 目标，如提高品 牌知名度、传达 特定信息等。
《视听语言与分镜头设计》教学大纲
《视听语言与分镜头设计》课程教学大纲【课程编码】【课程类别】专业基础课【学时学分】80学时，5学分【适用专业】数字媒体艺术设计一、课程性质与任务本课程是数字媒体艺术设计专业学生必修的专业基础课程，属于理论＋实践课。
本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，一般是让学生先学习影视视听语言运用的普遍规律，如何运用画面和声音进行叙事、表情达意，以及分镜头设计的相关规则流程等内容，旨在培养学生掌握视听分析和影视类作品创作的理论系统知识，继而在实践中撰写剧本，设计分镜头，进行微视频拍摄和动画的创作，提高学生在专业上能够赏析归纳影视片中相关的视听语言以及能在作品创作过程中运用本门课讲解的专业技巧的能力，增强学生的创新思维能力、健康的审美意识、善于沟通和交流并共同完成项目的团队合作精神等素养，也为后续课程提供坚实的基础。
本课程的先修课程有：《动漫造型》、《角色设计》、《场景设计》等；后续课程有：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《微视频创作》等。
三、课程结构与内容（一）课程结构本课程共5学分，80学时，其中理论40学时，实践40学时。
任务9 分镜头脚本设计创作9.1 任务赏析：《装泥鱼》分镜头脚本9.2 知识讲解：动画制作前期9.2.1 故事和分场剧本9.2.2 文字分镜头脚本9.2.3 概念设计9.2.4 画面分镜头脚本9.3 任务实训：原创分镜头脚本创作9.4 拓展案例9.5 题库测验12（二）课程内容任务1 认识视听语言（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）主要内容：赏析动画短片《三个和尚》；视听语言的基本概念和发展进程、视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性；创作定格小动画。
教学目标：观看国产动画名片《三个和尚》,了解影片中的中华传统文化元素，并知道团结合作的重要性；了解视听语言的基本概念、发展进程、产生基础和基本特征，以及与动画的关系；掌握定格动画的创制作方法。
《视听语言》课程作品摹拍策划方案
《视听语言》课程作品摹拍策划方案《海上钢琴师》201 4 --- 201 5 学年第一学期年级 2013级专业数字媒体艺术班级六班组别 2组组长丛程指导教师姚丽霞临沂大学传媒学院策划案：海上钢琴师第一部分现实环境一、背景浅析世纪初期, 美国开始工业化, 而内战之后, 则步入成熟阶段. 在从内战至第一次世界大战的不到50年时间内, 她从一个农村化的共和国变成了城市化的国家. 机器代替了手工,产品大量增加. 全国性的铁道网, 增进了货品流通. 应大众的需要, 许多新发明应市了. 银行业提供贷款, 促成工商业经营的扩大. 故从1890到1917年的近30年间被称为所谓"进步时期", 1914 年, 世界大战爆发, 1917年,美国终于被卷入大战漩涡中, 并且在世界上尝试扮演新的角色.二、影片特色在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在轮船的舞池中展开。
轮船可以说是1900的整个世界，正如他自己所说的“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在这个世界都被怀疑的1900来说，这个小小的舞池是他存在的体现和意义。
这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人，此刻，他需要在一个万众瞩目的场景中登场，他要在众人面前羞辱这个被认为比他强的1900.。
同时，在这个名流聚集的场景中，这些所谓的欣赏者，他们并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。
这也直接影响到1900始终没有踏出那一小步的原因，他们根本不懂1900的音乐。
1900他是天生的音乐家，同时也是天生的思想者，他追求生活存在的意义。
他清楚的认识自己，大海是他的世界，音乐是他的人生。
第二部分影片设定一、影片名称《海上钢琴师》二、影片类型剧情片三、影片主旨一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。
分镜头创作流程及基本造型元素
分镜头创作流程及基本造型元素下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!分镜头创作，又称为分镜头脚本，是在电影、动画、广告等视觉媒体制作中非常重要的一个环节。
视听语言与分镜头设计课程实践教学优化探究
视听语言与分镜头设计课程实践教学优化探究发布时间：2023-01-14T13:20:18.962Z 来源：《教育学文摘》2022年第16期第8月作者：张天傲[导读] 视听语言与分镜头设计课程是数字影像设计中的一门重要课程，这门课致力于培养学生掌张天傲广东省珠海市理工职业技术学校 519000摘要：视听语言与分镜头设计课程是数字影像设计中的一门重要课程，这门课致力于培养学生掌握镜头语言运用规律，学会使用声音和画面叙事。
随着现代化信息技术的更新和发展，视听语言与分镜头设计课程也随着进行了改革，将现代化的科学技术以及信息技术应用在视听语言与分镜头设计课程当中，这样能够进行视听语言与分镜头设计课程整体的优化和实践，实现视听语言与分镜头设计课程教学的更深层次发展。
关键词：视听语言；分镜头；课程；教学；优化引言在进行视听语言与分镜头设计课程改革的过程中，针对原本视听语言与分镜头设计课程中存在的一些问题进行解决，并采用更加现代化的方式进行视听语言与分镜头设计课程课程的改革，能够实现视听语言与分镜头设计课程的更新和升级。
笔者针对视听语言与分镜头设计课程中存在的问题以及产生问题的原因进性思考和分析，并提出一系列的解决措施，期望能够更好的促进视听语言与分镜头设计课程的发展。
一、进行视听语言与分镜头设计课程实践教学优化的必要性分析（一）应用性分析从本质上来看，将信息技术性的教育进行应用，带动视听语言与分镜头设计课程的发展，可以更好的激发学生所具备的想象力与创造能力，促使学生在学习过程中可以保持充足的学习兴趣与想象力。
而新型的信息技术视听语言与分镜头设计课程教师融入视听语言与分镜头设计课程，需要学生运用个人或者小组的模式融入到活动之中，从而学习数字影像设计所应用到的各类语言与表达方式以及知识内容。
教师在日常教学的工作展开过程中，也需要明确不同类型的影像作品对于学生的向上推进力，让学生在观看影像作品的过程中提高自己的审美能力，补充知识点，拓展视野。
视听语言分镜头设计工作流程
视听语言分镜头设计工作流程视听语言分镜头设计是在视觉、听觉、语言等多重因素的影响下，以叙事的手段进行场景、角色设置、情节表现与时间排布等的规划。
在影视等综合艺术中，视听语言扮演着至关重要的角色，它可以制造必要的氛围，创造出人物形象、加深情感体验等。
因此，在进行视听语言分镜头设计时，有一个符合实际和高效率的工作流程是非常重要的，下文将对视听语言分镜头设计工作流程进行阐述。
一、剧本分析在进行视听语言分镜头设计之前，首先需要对剧本进行分析。
通过分析剧本，确定主要场景、主要人物角色、故事背景，情节发展等方面的内容，为后续分镜头设计提供基础。
二、剧情结构设计在了解剧本情节脉络的同时，还需要确定故事的节奏和节奏变化的频率，以及情节高潮、转折点的位置等情况，进一步为分镜头设计做好铺垫。
三、分析场景与角色分析故事情节后，需要对场景和角色进行深入分析，主要包括对角色特征、情感、与场景的互动等方面的情况进行设计和确认，从而避免搭配不当出现的问题。
四、制定分镜头设计方案在深入分析后，可以制定出分镜头设计方案，方案包括场景与角色的具体设计、音效效果、摄影技巧等方面的设计，以及拍摄画面的时间长度、色调等细节之处。
五、完成草图设计完成分镜头设计方案后，需要进行草图设计，确认草图是否符合制作需要，然后在设计中加入更加详细的信息。
六、整合设计素材在确认草图符合要求后，需要准备所需的设计素材，包括摄影设备、灯光等，进一步规划分镜头所需的要素。
七、现场拍摄与后期制作在素材、设计、方案等信息基本确定后，进行现场拍摄，在拍摄完成后，需要对拍摄结果进行替剪、音效、喜剪等后期制作以及必要的修饰工作。
八、终稿确认与上映最后，进一步检查视听语言生成的片段是否符合实际需要，进行必要的修订后，可以进行终稿确认，并在网络或电视上播映，或者到电影院放映。
总之，视听语言分镜头设计工作流程需要根据实际制作要求、人员安排、时间进度等要素进行细致的规划设计，在整个过程中注重协同配合、合理安排，以确保作品制作的效率与质量。
视听语言分镜头脚本创作课件
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二、声音的设计
影视声音的组成一般分为自然声效、环境声效、机械声效、模仿声 效，这些效果都是针对当下的音效接收系统来制作的。当下的音效系统都是 经过实践检验的成果，符合人体工程学，所以现在的音效制作在技术上基本 达到“以假乱真”的水平。
音画并行—— 指声音不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处 于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人 物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词，从而扩大影 片在单位时间内的容量。
音画对立—— 指导演和作曲有意使画面和声音形象之间在情绪、气氛、
节奏以致内容等方面互相对立，深化影片主题。
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7、拼接：多用于拍摄过程中的剪接，往往应用于弥补拍摄素材少，无法达到影 片所需要的节奏和长度，为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一个镜 头或相似的镜头组接起来，这就是拼接。
8、闪回镜头组接：在镜头叙事的过程中插入人物回忆画面，成为闪回镜头组接， 这种组接方式常被用于表达人物内心情绪的变化。(猫的报恩回忆鱼饼干)
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导演以人们的视觉特点为依据划分分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人 物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。 分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具 体要求，统一创作思想，制定拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。 主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头 长度等项目。
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第四节、分镜头的节奏
一、画面节奏 在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等方面。 根据剧情内容的发展，在一组镜头中，要知道如何选择运用全景、中景、近
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5、原画 原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作 具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。由分镜表上的指示与时间长 度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的
叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作 画导演和人物设定人也会自己画原画，以保证原画符合最初的设计意图。
6、动画 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按 照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间 过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不
可或缺的重要环节。
7、色彩设定：色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上 进行标注的，一般指宏观性的设定。 8、色设定 ：色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注的， 同时还需指定赛璐珞片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。
3、人物设定
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并 标出角色的外貌特征、个性特点等。通常需要绘制同一个人物的头部及全身正面、 侧面、背面多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身 着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。
4、画面设计
六、计算镜头时间和镜头数目 一般来说，动画片的每个镜头，平均都在3S左右。 （影片总时长 加 30S预留剪切调整 减 约120S时长片头片尾 ）除 3S等于镜头 数 七、影视动画分镜头设计常用的格式
1镜号 2景别 3镜头 4画面 5解说 6音乐 7音响 8长度
在实际拍摄过程中，要按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠合，用摄影机把
完成的画面逐格的摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。在整个动画制作过程中，摄 影作业花费的时间相对较长。 动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。 动画制作数字化后,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画 稿。计算机合成软件有很多种如 AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS..等等。
三、反复推敲画面与叙事关系
1、把握好客观镜头与主观镜头的关系。
2、在画分镜头脚本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约。 3、在画分镜头脚本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同景
别时，要把全景、中景、近景和特写等运用十分恰当，使观众看得自然流畅。
4、为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落， 可以运用一些慢镜头，慢推，长叠等手法，或空镜头推移，人景重叠等，把 这段感情戏做足。
9、上色 ：根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画
面进行加工，修正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。 10、上色检查 ：负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色，在这道工序中将完成 的画面整理好以供摄影。
11、摄影：又称为“合成”，简单的说就是动画稿和背景合成作业。在实际拍摄之前要根据 分镜表的指示作摄影表。摄影表是为动画片的每个镜头的人物合理的安排时间，运用加减 速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头的确切长度。
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4画面设计、5原画、6动画、7色彩设定、
8色设定、9上色、10上色检查、11摄影、12音乐、13录音合成；
1、分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分 镜头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的运动、视 角的转换等，并配上相关文字阐述。 把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面镜
运动分镜头讲故事是一个复杂的综合问题，要把一个故事运用分镜头讲
得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演要把握影片的整体风格，并能依据剧本的主题思想、题材样式和剧 情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述故事的方式。这些都准备 就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。
二、起稿构图ຫໍສະໝຸດ 四、画面精画精画包括依照造型对人物角色形象的划分、透视的调度及准确性，并按 照背景场景设计，画面的透视效果配上背景。 五、填写内容和对白 根据剧本及画面内容对照，把画面需要说明的内容填写在内容栏里，把 角色说的话填写在对白栏里。另外，镜头需要特效处理，如推拉摇移，音乐 处理，镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚。
八、分镜头设计 工作流程
分镜头设计工作流程主要内容
1、动画设计流程 2、分镜头脚本绘制步骤
第一节、动画设计流程
一、二维动画设计流程
二维动画镜头设计流程一般都要经过以下几道工序展开，其中每一个环
节都至关重要，中间过程的优劣直接影响到整部影片的风格和水准，需要全 体制作人员共同合作，互相配合。
12、音乐：负责谱写整部动画作品的配乐，有时候也包括主题曲和插曲。
13、录音合成：根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、音响效果、音
乐等进行录制、混音、合成处理。
二、三维动画设计流程
1分镜表、2背景设计、3人物设定、4制作角色的模型和动画、5渲染画面、
6音乐、7录音合成；
第二节、分镜头脚本绘制步骤
头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作
画张数等，都会写在分镜表的最右边。
2、背景设计
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景 符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人的活动提供较多的动作支 点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应 有所体现，如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分 解图等。