浅谈西方绘画中光影与形体的结合与博弈
浅谈光影在绘画中的应用——以伦勃朗作品《夜巡》为例
[人文色域] 61浅谈光影在绘画中的应用以伦勃朗作品《夜巡》为例来君霞（延安大学，陕西延安716000 )摘要：光与影在绘阃创作中一直占有重要地位。
光影是绘W中最基本也是最重要的因素之一。
本论文以17世纪荷兰画 家伦勃朗为切人点，介绍了伦勃朗生平以及他作品中对光影独具特色的个性表现与出类拔萃的技法，梳理伦勃朗艺术风格的形 成脉络，并通过他对光影的应用和绘画技巧的结合对《夜巡》行简要的分析。
最后插人了现代両家丰子悟对其的评价，从一幅 作品认识一位光影大师。
关键词：伦勃朗；光影；明暗技法；绘脚技巧一、伦勃朗生平简介伦勃朗•哈尔曼松■凡•莱因是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，早期，他的作品以风景画为主，1632—1640年是 伦勃朗创作的成熟阶段，这期间他接受了不少群体肖像画订 单，在当地引起了良好的反响。
1640-1648年，是伦勃朗的 低谷期，他开始遭到绘画界的排斥，生活也愈加困苦，他的 作品《夜巡》也没有被社会认可，或许因为订单的减少，伦 勃朗在此期间创作了不少的自画像。
这幅作品的诞生和当时 城市的新兴阶层紧密相关，而当时的荷兰，是一个绘画风潮 泛滥的时代，主要是为各个阶层绘制肖像画，雇主的满意与 否是一个画家能否成功的关键，因此《夜巡》成为了伦勃朗 命运轨迹的转折点。
伦勃朗二、《夜巡》背后的故事英国评论家查尔斯福克斯在《伦勃朗生平》一书中提到 过《夜巡》的创作背景。
当时，市民的军队已经没有实际作用, 不用再打仗，变成了富裕市民的社交俱乐部。
而且他们热衷 于让画家为他们画肖像画，以此来彰显成功和地位，而这些 穿戴整齐、衣着光鲜的年轻人在当时也颇受市民们的青睐。
1642年班宁•柯克中尉邀请伦勃朗为自卫队画一幅集体像。
在这个群像中官兵全副武装起来，坐在桌子周围，桌上摆着 牡蛎和精美的器具，大家都表现得很勇敢和骄傲，整个场景 散发着中产阶级富足的味道。
伦勃朗对民兵队群体肖像这一 主题进行了很认真的思考。
论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例
音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。
在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。
反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。
本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。
关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。
画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。
例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。
在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。
这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。
这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。
二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。
光线的各种不同因素。
例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。
物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。
光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。
对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。
在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。
在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。
著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色1. 引言1.1 明暗光影艺术的定义明暗光影艺术是绘画中一种重要的技巧，通过对照明和阴影的处理，达到突出主体物体的效果。
明暗光影艺术是绘画中常用的表现手法，可以增强作品的立体感和视觉效果。
艺术家通过精确控制明暗的对比关系，使得作品更具有层次感和立体感。
明暗光影艺术可以帮助艺术家塑造形象，突出主题，吸引观众的注意力，加深作品的含义和感情表达。
在绘画中，明暗光影艺术的运用不仅仅是为了表现主体物体的形态，更可以创造出独特的氛围和情绪。
通过对明暗的处理，艺术家可以引导观众的视线，使作品更具有戏剧性和张力。
在伦勃朗的作品中，明暗光影艺术被运用得淋漓尽致，展现出独特的艺术魅力和技巧水平。
1.2 伦勃朗的艺术地位伦勃朗作为荷兰黄金时代的杰出画家之一，他在艺术界的地位不可忽视。
伦勃朗以其精湛的明暗光影艺术技巧和独特的艺术风格而闻名于世，被誉为“明暗光影的大师”。
他的作品深受人们喜爱，被称为绘画史上的经典之作。
伦勃朗的艺术地位在当时就非常显赫，他不仅是一位杰出的画家，还是一位备受推崇的艺术家和教育家。
他的作品不仅在当时备受赏识，而且对后世艺术家产生了深远的影响。
伦勃朗的艺术创作将明暗光影和色彩运用融为一体，展现出独特的艺术魅力，使观者在作品中感受到情感的共鸣和艺术的魅力。
伦勃朗在绘画史上占据着重要的地位，他的作品不仅展现了自己的艺术才华，还为后世留下了宝贵的艺术遗产。
他的明暗光影艺术和独特的艺术风格将继续激励和启发后人，成为艺术界的永恒经典。
2. 正文2.1 伦勃朗的明暗光影技巧伦勃朗在绘画中的明暗光影技巧被称为“伦勃朗光线”。
他善于运用强烈的对比来营造出戏剧性的效果，使画面更加生动和深刻。
通过巧妙地运用明暗的变化，伦勃朗能够表现出人物和物体的立体感，创造出强烈的光影效果。
他常常使用突出的明暗对比，将重要部分置于明处，而将次要部分置于暗处，从而突出主题。
伦勃朗在处理明暗光影时，使用了丰富的色彩层次和渐变，使画面更加丰富多彩。
论光在西方绘画中的运用
河北师范大学硕士学位论文论光在西方绘画中的运用姓名：魏璇申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：侯志江20100406摘要光的运用在西方绘画发展中扮演着重要的角色。
西方历代画家对光的认识和运用与西方绘画是同步发展的，不同时期的绘画作品对光的体现价值各不相同。
通过研究西方画家们对光的运用及画面中光的表现效果，这不仅为认识和解读各流派绘画的不同特征提供了一个参考依据，而且从中总结出的用光规律对我们的绘画创作具有积极意义。
本文通过三个方面来说明光的运用在绘画中的重要性。
试图从西方绘画史上光线运用的发展，引发出光是处理画面的重要手段并且光是传达视觉感受的载体。
首先，从历史的角度来阐述光在绘画中的重要意义。
先从整体上梳理了光在西方绘画发展中的演变。
然后着重阐述了在文艺复兴、17、18世纪、印象主义这三个历史阶段中光线的运用及价值体现。
其次，从绘画语言的角度来阐述光在画面中的重要作用。
分析光与其它画面因素的关系。
光以明暗塑造形体、光是色的前提，用光表现色、光调整画面结构、光突出绘画主题的作用，以此说明光是画面中潜在的支配者，是处理画面的重要手段。
最后，以绘画创作为出发点阐述光在绘画中重要性。
从分析两位西方当代画家对光线运用手法的不同，体会到光在绘画中不仅能够建立画面秩序，制造出真实的客观场景，光还具有传达情感的作用，作为视觉感受的载体来揭示视觉世界的内在真实。
关键词：西方绘画光线运用真实IAbstractLight used in the development of Western painting played an important role. Western understanding of ancient painters and use of light and the simultaneous development of Western painting, paintings of different periods of light reflect the values vary. By studying the use of Western painters of light and screen light show effects, not only for the understanding and interpretation of the different characteristics of different schools of painting provides a frame of reference, and summed up the light from the law on our painting creation there are positive significance.Through the use of three terms Mingguang importance in painting. Trying to light the history of Western painting from the use of the development, rise to just deal with an important tool, and pictures to convey the visual experience alone carrier.First, from a historical perspective to explain the importance of light in the painting sense. Start combing the whole of light in the evolution of the development of Western painting. Then focused on the light in the Renaissance, 17,18 century Impressionist period three historical stages of the application and value reflects.Secondly, the language from the perspective of painting to illustrate the importance of light in the screen role. Analysis of images of light and other factors. Shape the form of light to light and dark, just the premise of color, light performance of color, light and adjust the picture structure and the role of light highlighting the theme of painting as an example of the potential alone dominate the screen, is an important means of dealing with pictures.Finally, a painting described as a starting point the importance of light in painting. Western contemporary artists from the analysis of the two methods used to light the different experience to their use of light separately from the visual communication of feelings and emotions focused on the two different angles, reflecting their inherent nature of the visual understanding of the world.Keywords: Western painting Light Use truthII学位论文原创性声明本人所提交的学位论文《论光在西方绘画中的运用》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。
浅析卡拉瓦乔绘画作品中光影的运用
浅析卡拉瓦乔绘画作品中光影的运用发布时间：2021-12-06T08:57:17.197Z 来源：《教育学》2021年8月总第259期作者：邹洁茹[导读] 使耶稣向外伸出的手穿过对面的门徒来到观者眼前，在加强画面空间感的同时也加强了观者的体验。
陕西省宝鸡市凤县职业教育中心721703摘要：卡拉瓦乔的明暗对照画法是把光影作为视觉形式的内容之一，将背景用深色处理使强烈的光线直接投射到人物上，这种黑影强光的画法使其能更好地衬托出人物。
这样的布局让光影能更好地体现画面的空间感，使构图主次更加分明。
他的明暗对照画法被一大批艺术家所推崇也影响了一大批艺术家，更是被巴洛克艺术进行选择性吸收，对欧洲美术绘画史的发展起到了积极性的推动作用。
迄今为止研究卡拉瓦乔的人还是有很多，其中最多的就是关于他绘画作品中对于光影运用的探索。
关键词：卡拉瓦乔明暗对照画法光影影响一、对比强烈的光卡拉瓦乔创造了一种如同他性格般两极化对比十分强烈的光线照法，其画法要点是把要进行描绘的事物置于黑暗中，用一道聚集又强烈的光线直射过去，让主要的部分在黑暗里显现出来，使得主要部分显示出令人感到结实的厚重感，加强视觉冲击使对比更为强烈。
尤其是在画面上使物体向纵深展开，采用了纵深感强烈的透视法去表现物体。
在他短暂的一生中，开创了这种有革命性的“明暗对照画法”，加强了画面的层次和纵深感。
《以马忤斯的晚餐》是这种处理画法的代表作之一。
身着红衣的耶稣无疑是画面的焦点，其他三个门徒都把目光集中在了位于画面正中央的耶稣身上。
光是从左侧来的集中照射在耶稣的脸上，耶稣的背后是占据了大面积的阴影。
桌上的白色衬布也在光的照射下更显耀眼，在画面中起到了加强对比的作用，从而抓住了观者的视线，使耶稣向外伸出的手穿过对面的门徒来到观者眼前，在加强画面空间感的同时也加强了观者的体验。
二、理想状态下的光卡拉瓦乔的光是一种处于理想状态下的产物，他作品中的光是无法还原在现实空间里的。
西方油画作品中光与影的表现研究
西方油画作品中光与影的表现研究发布时间：2021-05-13T10:08:57.050Z 来源：《青少年导刊》2021年3月作者：刘彦君[导读] 西方绘画艺术中光影作为其必要的绘画语言和绘画元素，它不单单是画家技法的一种展现，更是通过光影的色彩转变来传递画家的内心世界。
辽宁沈阳沈阳师范大学刘彦君 110034摘要：西方绘画艺术中光影作为其必要的绘画语言和绘画元素，它不单单是画家技法的一种展现，更是通过光影的色彩转变来传递画家的内心世界。
光影的运用对西方油画的发展史有重大的意义，在画面中通过色彩的对比来体现光影的效果，光影与色彩的完美结合，使具象的表现增加了一种抽象的效果，对于画面来说起着点睛之笔的效果，会产生一种无与伦比的魅力与和谐之美。
关键词：西方油画;光与影;表现研究;绘画作品就其本身来说就是一种视觉艺术，西方油画作品对光与影的表现研究更为重要，艺术家们在创作中加入光影并通过不同的表现方式来诠释他们对光影的追求，但归根结底就是光影与色彩的碰撞，没有“光”就不会有“影”，也就不会产生视觉中的“色”。
光影的强弱和角度的变化都会影响油画中色彩的冷暖、色相以及色彩的纯度。
正是因为光影对色彩的表现不同，才会诞生各种风格的油画作品，形成多样的艺术色彩语言，从而散发出独特的艺术魅力。
一、绘画中光影的色彩语言生活处处都离不开光，它对人们的生活有着直接的影响，对人们的心理感知也会有影响，能够让人们实现对物体的感知，分辨物体的色彩，掌握空间特征等。
“阴影是由光产生的，光与影是密不可分的。
由于光线直射的特性，遇到不透光的物体挡住去路时，才产生阴影。
”物体被阴影遮蔽产生明暗，这样在画面中，使平面化的物体由二维转变成三维呈现出空间感与体积感。
牛顿曾经通过科学的试验方法，用三棱镜证实太阳光是由七种颜色混合而成的。
而物体之所以拥有属于自身的颜色，是因为阳光通过直射或者反射让物体拥有了属于自己的固有色。
我们眼睛所看到的颜色，实际上是物体经过光的照射所产生的。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
浅谈中西方绘画表现形式的不同之处
浅谈中西方绘画表现形式的不同之处作者：魏鑫来源：《科学导报·学术》2019年第38期摘要：从古至今，人类的不断发展中，艺术也在不断发展，中方西方不仅在文化上形成了差异，在艺术表现形式上也存在差异，但都代表着人类文化的进步。
本文也分别从中西方绘画工具，画面透视形式，表现手法这三个方面来论述他们的异同点。
中西方虽然在艺术的表现形式上存在不同，但它们都是人类的精神创造，他们都是先人给后人留下的最宝贵的东西，其终极目标都是表现美的形式，都是表现生活中的审美情怀和追求超现实生活的审美感受，这种美的感受将激励着人们去追求美的一切，中西绘画也会在未来的发展和传承中继续绽放各自的艺术光彩。
从早期人类的远古时代开始，艺术就在人类的生息繁衍中不断发展，早期作为一种粗犷、古朴、自然的方式来记录人类祖先的生活内容，后逐渐发展成装饰作用，成为丰富人类生命色彩的不可或缺的重要部分。
作为文明的承载形式的艺术，随着地域文化的衍生发生着天翻地覆的变化，从而诞生了各种各样差异巨大的美术形式。
当今世界最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，另一种是以欧洲为代表的西洋绘画。
但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得它们在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对比。
从绘画工具来看，对于中国绘画最大的特点就是用毛笔和形如流水的笔触，一笔勾勒，所以对造型要求比较高，不易改动。
西方绘画则重于用写实的光影和色彩来表现，他们通常会用油画笔、油画布和专门的油画颜料进行创作，通过油画笔与颜料的触碰表现形体，因为油画颜料鲜艳、富有质感，通常都会用颜料来表现事物形体，使其具有立体之感。
而中国人在绘画中的表现感受则与西方完全不同，他们更注重简洁的表达，直抒胸臆，用简单明了的方式表达思想感情，反而在画面中没有过多的颜色。
在西方特别是17世纪以后的西方，艺术家对色彩有着充分的认识，形成了敏锐的观察力和分析能力，认为色彩可以表达人的感觉。
浅谈光影在西方绘画中的运用
浅谈光影在西方绘画中的运用作者：杨澜来源：《参花·下半月》2017年第07期摘要：光影无处不在，它为艺术家在绘画创作中提供了更多的信息和可能。
本文通过分析西方绘画光影的独特处理方式和效果，从中揭露光影运用的重要性，对增强绘画表现力有重要作用。
关键词：绘画光影艺术绘画艺术价值一、前言众所周知，光和影在生活中起到了无比重要的作用，两者相依，并非单独存在。
在绘画作品中，光和影更是起到了不可磨灭的作用。
艺术家利用各种的光影结合来表达不同的内心思绪或者想传达的丰富的内心情感，然后使得作品获得鲜明的艺术个性，这也是鉴赏家所看重的。
在西方绘画中，光影也有着漫长的历史和极其重要的作用，通过利用光影和主观调节，使得绘画作品散发个性的魅力。
光影所表达的不一样的魅力和艺术价值，不仅在古典艺术家那里起到了很好的运用，在当代艺术家的绘画作品表现中也起到了极其重要的作用，光影是我们绝对不可忽视的。
二、绘画中光影的重要性（一）光和影“何为光影？阴影就是在稀有光线的情况下，只能是在细密的物体把光线不惜一切遮挡住它的时候，于是便有了阴影的存在。
阴影就是黑暗，亮光是光明，光和影总是与物体相随。
”然而没有光影，任何物质都不会被察觉。
光和影是由光产生的，而在绘画作品中，可以说是把光作为一种重要的表现方式，它存在得十分微妙，又起到了重要的作用。
光自身是不存在的物体，却可以在绘画作品中作为传达艺术家内心情感的重要表达方式。
画面中有些阴影部分，体现出来的绘画作品就会充满神秘的颜色感。
（二）光影的关系光和影是一对矛盾的统一体，因为有了光才产生了影，和物体之间存在着相辅相成的关系。
同时，光和影又是对立的，光的强弱关系同时又对影的强弱关系有着直接影响。
但是，光达到极至的亮度时，影就消失在强光中，这就是光和影之间的有趣的关系。
光影是瞬息万变的，稍纵即逝的，绘画创作所记录的光影变化仅仅是一个瞬间的状态。
三、光影在西方绘画中的魅力（一）文艺复兴到18世纪绘画作品的光影魅力这时是注重明暗对比的时代，是光影的认识和创造的阶段，主要体现是怎样客观地真实塑造客观物体。
浅谈西方油画中的绘画语言
浅谈西方油画中的绘画语言作者：张阳来源：《大观》2015年第03期摘要：自西方油画艺术传入中国以来，我们对西方油画的了解研究大多都关注于造型、色彩、材料以及笔触。
但是忽略了在绘画中起内在作用的绘画语言——光影。
对此本文阐述了西方绘画中的光影，通过熟悉达芬奇、莫奈两位艺术大师，欣赏他们画面中独特的光影运用。
从而体会到光影运用在油画创作中的重要性，使我们在以后的绘画中获益匪浅。
关键词：光影；色调；明暗；审美特质光是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质，并且光在西方绘画中占有极为重要的地位。
在研究或欣赏西方绘画时我们更不能忽视光影的神奇力量。
因此，重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视，光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段，更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。
这反映出西方绘画艺术重视科学研究的理性主义精神。
因此研究光影在油画创作中的综合运用就显得很有必要。
如果我们能把光影本身看作是油画创作中所用的艺术表现手段时，那么就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。
合理的运用光影在油画创作中也有着密切的联系。
一、西方油画创作中光影的出现早期的中西绘画都采用线的形式描绘一种平面化画面效果，可谓人类早期绘画的一致性。
由于文化背景的不同，西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果。
自文艺复兴到印象派以来，大师们对光与物体、色彩的表现做了深入的分析、思考和探究，使西画对光色的描绘在印象派达到了极致，明暗色调和色彩是其是恰当的表现手法。
而中国绘画则在中国佛、儒、道三家文化的影响下，在观察和表现物象时排除了光的存在，注重对物态结构本身的观察和理解，或者说描绘的是平光状态下物象的平面效果，线便成了其最便利、最恰当的表现手段和语汇。
在表现特定的时空时，也只是采用一种暗示手法，在西方绘画史中乔托算是第一个注意光影在画面上运用的，从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史，乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转变为自己的艺术语言构建了三维空间，并塑造了如雕像般的结实人物，乔托独具匠心的构图巧妙地制作了空间假象。
浅谈中西方绘画中的光影之异同
浅谈中西方绘画中的光影之异同作者：黄伊梅顾均峰来源：《东方教育》2018年第24期摘要：光打开了我们对世界的认识，使看我们慢慢看到事物是如何存在的，也让人们渐渐认识到光在我们生活中的重要性。
光和影在绘画中占据了重要的地位，无论是在东方还是西方的艺术。
本文通过分析中西绘画中对光影的看法，以及中西方光影理论，进而对中西绘画中具有代表的绘画作品进行分析和对比，来理解光影在中西文化背景形成的原因，形成对中西绘画中光影异同的初步认识。
关键词：光影；透视法；明暗法；笔墨；阴阳第一章光影的概述及中西方光影理论的研究第一节对光影的概述光，从科学的角度来讲，是人类眼睛可以看见的系列电磁波，也称为可见光谱。
光是有光子为基本粒子组成的，具有粒子性与波动性，称为波粒二象性。
光是人类生活的依据，是人类认识外部世界的工具。
因为有光，人类才可以观察世界，感受世界，丰富人类的视觉体验，没有光就看不到物体，所以光既是人类生活的一部分，也是人类艺术中的重要参与者。
影是光线在传播过程中被不透明物体遮挡，光线不能到达，从而产生了影。
对此达芬奇说：“阴影是由光产生的，阴影就是缺少光。
只有在密致的物体挡住光线的去路是，才产生阴影。
阴影是物体及其形状的表白。
如果没有阴影，物体就不能将它的形状品质传给知觉。
阴影就是光亮的遮没。
”他认为光是绘画中不可缺少的条件，而“一幅画的阴影比起轮廓，需要更多的研究和思考。
这点为这样的事实所证明：轮廓可以借助放在眼睛和要画之物间的幕帐和玻璃描绘出来，但是阴影却不能通过任何这类的方法获得，因为它们的边缘是难以辨别的，通常是混乱的”①第二节中西方的光影理论在中国古代，早在先秦墨家学派兴起之时，就已经开始对一些光学现象进行了研究。
墨子将研究的结果记录在《墨经》中，通称《墨经》光学八条，其中《经说下》中“景，木，景短大。
木正，景长小，大小于木，则景大于木。
非独小也，远近。
”大致意思是影子会随着木杆的倾斜角度，光体的远近，而发生变化。
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性【摘要】光在具象油画创作中扮演着至关重要的角色。
光线对色彩的影响是不可忽视的，它可以让画面更加生动和立体。
光线对形态的塑造有着决定性的影响，同一物体在不同光线下呈现出不同的形态和质感。
光线对空间的表现让画面更有层次感和深度，增强了观众的沉浸感。
光线还能够渲染情感，通过光影的变化表达作者的情绪和主题。
光线在具象油画创作中扮演着不可或缺的角色，是艺术家表达思想和情感的重要工具。
深入理解光线的运用和效果对于创作出优秀的具象油画至关重要。
【关键词】具象油画、光、色彩、形态、空间、情感、重要性、创作、总结1. 引言1.1 背景介绍光是具象油画创作中一个极为重要的元素，它能够赋予作品生动的质感和立体感。
光线的运用能够影响色彩的表现、形态的塑造、空间的表现以及情感的渲染，因此在具象油画创作中扮演着至关重要的角色。
在绘画中，光线对色彩的影响是至关重要的。
光线不仅能够改变色彩的鲜艳度和明暗度，也能够赋予色彩更加立体感和光泽感。
通过合理地运用光线，画家可以使作品更加生动和具有层次感。
光线对形态的塑造也是至关重要的。
光线的照射会使物体的表面产生明暗变化，从而凸显物体的轮廓和纹理。
通过模拟光线的照射效果，画家能够更好地表现物体的形态和体积感。
光线还能够影响作品的空间表现。
通过运用透视和明暗对比，画家可以利用光线的效果使作品更加具有深度感和立体感，帮助观者更好地感受到画面中的空间环境。
光线还能够渲染作品的情感。
不同的光线效果会给人不同的感受和情绪，画家可以通过调整光线的明暗度和色调来表达作品所要传达的情感。
光线在具象油画创作中具有不可替代的重要性。
只有合理地运用光线效果，才能使作品更加栩栩如生，更加富有表现力。
2. 正文2.1 光线对色彩的影响光线在具象油画创作中起着至关重要的作用，它不仅可以影响色彩的明暗和饱和度，还可以改变色彩的温度和质感。
光线的照射使得画面中的色彩产生明暗对比，明处色彩更饱满、暗处色彩更深沉，这种色彩层次的变化丰富了作品的表现力。
浅论西方古典主义绘画中的光影造型
浅论西方古典主义绘画中的光影造型作者：胡玉森邓雪来源：《中国民族博览》2018年第06期【摘要】光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。
它主要通过画家的色彩表现传达出来，并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。
光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩，并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。
光影造型体现在宗教题材中，具有重要的象征意义，它既是绘画作品中的主要表现元素，也是画家们表达情感的重要手段。
【关键词】西方古典主义绘画；光影造型；色彩【中图分类号】J623 【文献标识码】A光影作为一种自然现象，在生活中随处可见。
然而，作为一种绘画语言，光影却集中体现于西方古典主义画家所创作的作品中，以光影造型因素成就写实风格的作品面貌，通过在画面上呈现光影产生的视觉效果，使画面更加具有视觉冲击力。
一、光影在绘画中的表现及表现手法光影在绘画中的表现，一般称为光影造型。
它是绘画中最基本的表现方式。
在生活中，所有不透明的物体被光线照射都会产生阴影，不同的光照会产生不同的阴影效果，它根据光线的变化而改变着它的形状。
西方古典主义画家中的多数作品都是通过运用顶部的光线效果来体现出人物形象之间的瞬间动态。
光线和阴影就此成为了重要的表现方法，但它更多地反映在物体的造型和氛围的营造中。
光影作为一种表现手法在古典绘画中是十分常见的。
画家们因对光影的认识不同，所以对其手法的运用也不同。
因此，在他们绘画作品中体现出不同的表达形式。
荷兰画家伦勃朗笔下的光影造型和用笔手法十分丰富，他根据大体的明暗关系和粗略的笔触来表现具体的形象特征。
并依特定的光线来描绘形体，使画面的空间和物体的体积更加突出、画面中的形象更加明确。
他的作品《夜巡》（1642年创作）主要是采用明暗对比的手法，表现聚光光线下的群体人物，并运用特定光线来突出表现画面中的主要部分塑造形体，使画面更具有戏剧性。
在画面中我们可以看到，伦勃朗并没有像当时画家们所惯用的手法来构图，而是以画面中最重要的两个人物为中心，利用光影的效果，突出表现出画面英雄人物的气势。
简析光线与阴影在绘画中的表现作用
简析光线与阴影在绘画中的表现作用作者：吴慧萌来源：《好日子（下旬）》2018年第02期摘要：不同于中国画对光源和光线的弱化处理，西方绘画将光线与阴影作为绘画作品中最基础的表现形式。
通过对光线的捕捉、阴影的描绘，才能产生体感、产生空间感，明暗不同的光线可以将一个琐碎的形状变得整齐统一和层次清晰，光线的变化，光源的肯定使绘画作品充满生气与活力。
光线与阴影在绘画作品中的地位举足轻重。
关键词：鲁道夫·阿恩海姆；光线；阴影引言在早期的视觉艺术中，人们没有将光线视为一个的视觉现象来表现，例如，在希腊的古瓶画上将图-底分离，把背景涂成黑色或者其他颜色，只是为了与浅色的物体形成明暗亮度的对比，而不是为了说明这些物体是在光线的照射才呈现在我们眼前。
人类经过了几个世纪的漫长探索之后，希腊画家才发现了光线与阴影的重要作用。
公元前1世纪到公元前2世纪左右，光影在希腊壁画和木乃伊画像中得到发展，到希腊晚期，人们对于这种明暗对照法的偏愛才慢慢走向高峰，一直以来，许多画家都执着于光影的效果，因此分析光线与阴影的作用是十分必要的。
1、阿恩海姆光线与阴影理论概述首先在绘画作品中，因为有了光源的表现所产生的受光面和背光面。
即亮部和暗部，使绘画作品的形象物象具有实在感和体积感。
其次，光线在作品中的布置可以使一个复杂琐碎的形状变得简单统一和有条不紊。
一个画面，既是一个整体。
其中那些个别的光线或物体，只能从属于整体，尽力做到繁而不乱。
（1）“光线”理论“光线几乎是人的感官所能得到的一种最为辉煌和最壮观的视觉体验。
”所以，人们从远古时代就对光亮充满着敬畏感。
随着科学技术的发展，人们对于光线的认识在不同的时期有这不同之处。
尽管物理学、光学在不断地进步发展，然而人们多年以来的思维定式仍然把光线看作是一种单独的景象。
我们的眼睛会把他归结为一个整体。
而阴影的作用也可以在画面中充分的运用。
（2）“阴影”理论阴影的产生源自光线的照射。
它有两种形式，第一种是投射阴影，指的是一个物体在光线的照耀下投射在另一个物体上的影子，第二种是附着阴影，指的是阴影能够经过它的外形以及光现的位置直接将事物进行烘托。
浅谈西方绘画中光影与形体的结合与博弈
浅谈西方绘画中光影与形体的结合与博弈作者：李游来源：《美术界》 2016年第4期文/ 李游【摘要】在整个艺术历史发展中，“光线”与“形体”之间相互关联与相互博弈的过程从某种程度上来说就是一部活的绘画发展史，很多文献研究都会从透视、色彩的冷暖、构图、风格等角度来研究绘画。
但笔者认为这是绘画的本质所衍生出来的因素，所有与绘画有关的问题都是由“光影”和“形体”所展开的。
研究绘画中“光影”与“形体”之间的历史关系恰似孕育生命，用十个月的时间在孕妇的身体里完成了上亿年的进化。
在笔者浅薄的认识中以达·芬奇代表的古典主义绘画与莫奈所代表的印象派思潮为例，也对“现代主义之父”的塞尚关于形体重新的解构做了一定阐述。
对于笔者来说，研究这样一个课题对于绘画的学习是非常有意义的，通过对历史的梳理，进而提高对油画更深刻的认识。
【关键词】油画；光影；形体；艺术表现力笔者认为“光影”与“形体”这两者之间的关系是每一个画家思索最多的命题之一，甚至对两者之间关系的理解角度的微差都会决定画者的风格及其历史价值。
在光影与形体融合兼并的过程中，绘画发展从黑暗的探索阶段，到理性的运用，再到感性升华，无一不体现出绘画从功能性到全面解放的蜕变过程。
关于光影的研究文章很多，而关于形体、透视、色彩的冷暖、构图的研究也非常专业，但很少有人研究光影与形体之间的关系，但这恰恰是油画最基本的两个元素，通过研究光影和形体在油画中所显示出的作用以及在油画中所扮演的角色，可以清晰地掌握油画的发展脉络。
首先，光影是什么，我想不仅对于油画，对于一切的实物、生命体征，光有主宰一切的本领，它是生命存在的根基，是我们作为一个人活着的必需品。
从人类视觉的角度来讲，光线是从眼睛的视网膜的生理反应转化为较为形象思维的心理反应。
而形体解释起来就相对简单，即一切存在的物体的形态轮廓，包括清晰的树木、房子、山河湖海，从务实的角度上来讲，人们就生活在光与形体包围的世界里。
浅谈光影在现实主义油画创作中的应用
浅谈光影在现实主义油画创作中的应用作者：何奇妍来源：《科学导报·学术》2020年第64期【摘要】在西方油画艺术创作中，光影的应用与表现在艺术家的笔下极为重视，它不仅是油画艺术的重要表现元素之一，同时还能真实地再现客观事物与表达艺术家的主观情感。
油画中的光影在不同的时期，不同的地域，不同的流派中都有着不同的应用表现。
本文首先论述了光影的概念及现实主义的发展背景、现实主义的内涵，再通过对不同时期的不同流派的画家笔下的光影进行钻研并论述光影与人物、光影与环境、光影与情感等方面的表现。
并着重研究现实主义画家对光影的应用，同时结合自身的创作和理论基础，力求结合光影指导自己的阶段性创作实践。
【关键词】光影;现实主义;油画创作;应用。
一、光影与现实主义的概述（一）光、影的定义1、光的定义光作为一种自然现象，是油画艺术创作的前提。
光作为油画创作的艺术语言及表现形式之一，它不但可以准确的再现客观物象，同时还能传达出艺术家的内心情感。
古往今来艺术家们从未停止对光的探索之路。
在文艺复兴时期画家的笔下光的表达已经成为不可或缺的重要因素，直至当代“光”的表现一直都是艺术家们所追求的。
2、影的定义有光便有影，光与影的关系相互依存、对立与统一，阴影也随着光的变化而变化，清晨的光与傍晚的光所产生的阴影的效果也存在着巨大差异。
同时阴影也受物体自身质量的影响，不同的质量的物体所形成的阴影存在厚重、轻薄的质感差异。
可以说这些差异都是光与影所赋予的节奏与层次美。
光影的表现及效果不仅是艺术家们客观的再现现实世界的手段，也是艺术家们表达主观情感的艺术语言之一。
（二）现实主义的内涵“現实主义”顾名思义既是表现现实物像的艺术流派。
在严格的意义上的艺术创作中来讲，现实主义是指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。
一是细节的真实性，所谓的真实性便是在细节上用具体的人和物来反映社会及生活。
二是形象的典型性，通过对对现实生活的观察、选择、提炼，从而揭示生活记录生活。
探析西方油画中对光的运用
探析西方油画中对光的运用作者：段孝群来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：《圣经.创世纪》中说：“上帝说要有光，于是有了光。
”这句话道出了光对世界万物的重要。
同样我们在研究西方油画时，光也占有极其重要的地位。
在油画中对光运用一直延续到印象主义，由于之后的油画作品中对光的表达已不再是主流，所以从现代主义开始的油画不在文章讨论范围之内。
本文从两个阶段分别阐述了每个阶段对光的运用的不同及其发展。
从文艺复兴到十八世纪。
这时候对光的运用强调一种自主性的设计。
从十八世纪到印象主义。
这个阶段的画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。
关键词：油画；光；制造幻觉；设计；真实[中图分类号]：J233 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01引言：西方油画中对光的运用是一个值得深入挖掘的问题。
有了光便有了体积，有了形状，有了色彩。
从造型方式、色彩表现、艺术主题等方面来看，油画艺术的表现方法与光有着直接密切的联系。
从造型方面而言，运用不同的光照可获得不同的造型，体现对形式美的不同追求；从色彩方面来看，光与色是分不开的，油画中的光，控制色彩表现的强度。
对光的处理和表现，直接影响油画艺术的表达。
第一阶段：从文艺复兴到十八世纪在这个时期对光的运用强调一种自主性的设计。
这是因为人们认识到光具有独立的表现力，而并不只是为了塑造物体的明暗，而是为了烘托气氛，制造环境的渲染，或表达画家的思想。
把这个阶段对光的运用分为两种一种是烛光效果另一种是明暗对比的效果。
在此举出两位艺术星空的两颗璀璨的巨将。
首先是达.芬奇，他独特的艺术语言是运用明暗法创造平面物体的立体感。
他首创“薄雾法”，即在物象上由明到暗的过渡是连续的，像雾一样没有截然的分界线，人物的边线逐渐消失，若有若无，更加真实生动。
他的经典之作《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。
在达.芬奇的素描作品中也能看到他对光运用的巧妙。
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浅谈西方绘画中光影与形体的结合与博弈
作者：李游
来源：《美术界》2016年第04期
[摘要]在整个艺术历史发展中，“光线”与“形体”之间相互关联与相互博弈的过程从某种程度上来说就是一部活的绘画发展史，很多文献研究都会从透视、色彩的冷暖、构图、风格等角度来研究绘画。
但笔者认为这是绘画的本质所衍生出来的因素，所有与绘画有关的问题都是由“光影”和“形体”所展开的。
研究绘画中“光影”与“形体”之间的历史关系恰似孕育生命，用十个月的时间在孕妇的身体里完成了上亿年的进化。
在笔者浅薄的认识中以达·芬奇代表的古典主义绘画与莫奈所代表的印象派思潮为例，也对“现代主义之父”的塞尚关于形体重新的解构做了一定阐述。
对于笔者来说，研究这样一个课题对于绘画的学习是非常有意义的，通过对历史的梳理，进而提高对油画更深刻的认识，
[关键词]油画；光影；形体；艺术表现力
笔者认为“光影”与“形体”这两者之间的关系是每一个画家思索最多的命题之一，甚至对两者之间关系的理解角度的微差都会决定画者的风格及其历史价值。
在光影与形体融合兼并的过程中，绘画发展从黑暗的探索阶段，到理性的运用，再到感性升华，无一不体现出绘画从功能性到全面解放的蜕变过程。
关于光影的研究文章很多，而关于形体、透视、色彩的冷暖、构图的研究也非常专业，但很少有人研究光影与形体之间的关系，但这恰恰是油画最基本的两个元素，通过研究光影和形体在油画中所显示出的作用以及在油画中所扮演的角色，可以清晰地掌握油画的发展脉络。
首先，光影是什么，我想不仅对于油画，对于一切的实物、生命体征，光有主宰一切的本领，它是生命存在的根基，是我们作为一个人活着的必需品。
从人类视觉的角度来讲，光线是从眼睛的视网膜的生理反应转化为较为形象思维的心理反应。
而形体解释起来就相对简单，即一切存在的物体的形态轮廓，包括清晰的树木、房子、山河湖海，从务实的角度上来讲，人们就生活在光与形体包围的世界里。
当一束光线照射着万物，生长、死亡都在静止与流动中展开，绘画中“光线”与“形体”之间的关系在艺术家的意识里相互依存的过程恰好从一个侧面展现了绘画史的缩影。
西班牙西北部的阿尔塔米拉洞穴原始壁画作为艺术的开端，在绘制时作者一定没有意识到光线在画面中的作用，但就是这些轮廓线让数年后今天的我们可以穿越时空感受视觉张力的变化。
用线条勾勒是人类原生的绘画基本方法，在原始绘画之初已经显露出来，在古希腊陶瓶绘画中，已经将线的造型提升到经典的高度。
文艺复兴初期，在线的勾勒轮廓中加进了明暗因素，使形体有了体积，进入了现实场景，并且有了时间和瞬间的状态，画面开始接近丰富的自然世界。
隐约受到古希腊雕塑的启迪，提供给画者一种再现真实光影在形体上反应的客观诉求。
在乔托之后，越来越多的画家将真实的客观现实引进到绘画之中，改变了以往没有真实光影，只有形体的那种僵硬的、缺乏生动的绘画格局。
从这个时间点开始，光线形体之间的真正的结合产生了，并在短短的几个世纪发生了天翻地覆的改变。
在文艺复兴鼎盛时期，达·芬奇以人世间的深情来处理绘画中的宗教题材，他以自己非凡的才能和对科学知识的精神研究，创作了《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等一系列经典作品。
达·芬奇对科学的执迷态度、对绘画真实性的探求精神促使他的绘画达到艺术的巅峰以及对后世画家有深刻影响。
他为了精确地表达大气透视的效果，创造了一种“晕染”技法。
他将轮廓虚化，让背景的空气轻柔荡漾进人物的体积，使整个画面笼罩在大气的环绕中，使色调的微妙变化更加丰富而且意味深长。
这种画法改变了长久以来用线勾勒轮廓填色的画法，将“线条”这种主观因素从绘画中剔除出来，物体以体面的形式出现，使绘画的形式更贴近于自然，更有利于真实性的表达，这就是明暗画法。
达·芬奇用明暗画法创造了“比真人还要生动”的理想形象，“以致使任何一位卓越的艺术家战栗和惶恐不安”。
巴比松画派和表现性绘画对于将要到来的印象派有着深远的影响，当然科学技术的重大发现也不容忽视，摄影术出现了，从另一个角度来说，这是形体的革命，无论是达·芬奇所在的文艺复兴时代，还是洛可可的艺术大师们，他们穷极一生去探索造型的准确性，而现在用照片似乎使这个问题一下子迎刃而解，事实上这对于绘画并不一定是坏事，这种记录功能的解放使绘画可以更好地寻找更适合于这种材质的表达方式。
摄影术的出现，使绘画的发展道路似乎一片雾霾，这个时候印象派出现了，犹如一阵春风，绘画的生命力再一次被唤醒。
当1874年以莫奈为代表的几位青年画家将直接户外写生而未经加工润色的绘画作品做成展览，引起画坛的一阵骚动。
观众与批评家无法忍受这样草率的“写生画稿”作为艺术的最终表现形式与公众见面，尤其是莫奈的一幅港湾风景写生《日出印象》，以极为松动的笔法描绘出太阳刚刚突破地平线的瞬间，这幅画对于形体上的表现已经非常淡化了，更多注重对于光线质感色相的表达。
莫奈彻底放弃了西方绘画对于形体坚实塑造的常规传统，没有表现有物质实体暗示的空间，而是以不具体的光为大自然营造的气氛为主题，画面中的景物是以笔触的抽象性点、涂的痕迹来表达的。
这幅具有巨大争议的画作却是印象派的代表作品。
“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树，一片田野。
只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。
”从这句话中能看出莫奈执意要摆脱传统绘画对于物像表面形体的模仿，重新回答了人对天真本性的基本认识，他使得光线脱离了依附于形体的常态，简化了复杂层次和细微特征，主要以笔触的结构层次来组织光线在绘画中的特定形体轮廓，这不仅仅是对达·芬奇、对绘画终极目标的不同区别，也是人类在世界观上对于理性束缚的挑战。
莫奈的晚期作品《睡莲》，将光线与抽象的形体带入了一个辉煌的境界。
而被称为现代艺术之父的塞尚以他的理性和先觉性开辟了绘画的另一条道路，从文艺复兴开始，绘画就建立在两个绝对不同点上：光源及观看角度，它赋予了绘画与自然的关系以真实的视像，而塞尚建立了绘画中的几何形体语言，将繁杂的世间万物归纳为圆柱体、球体和锥体，在同一幅画中巧妙地设置了多个透视点，让物体出现多视点的错位，并且摒弃了固定的光源。
画面中仿佛没有了深度、阴影和对空间时间的暗示，其实塞尚用了另一种“自由的语言”来阐发绘画的意念，打开了超越现实生活而进入了形而上境界的大门。
因为印象派之后重塑了绘画主题，为绘画开拓了新的方向，使得绘画在光影和形体里得到了前所未有的解放。
从人类生活的三维空间中，通过光影与形体的结合，在二维的空间内再现三维空间的性质，这是文艺复兴以来绘画所要面对的基本问题，当这个基本问题通过光影、形体所出现的各种关于透视、色彩、心理的研究中得到成熟的发展后，完成了一个完美的周期。
革命就是一场关于变革的起始点，当科技所产生的新媒体完成了对于绘画工作的接替后，绘画的作用逐渐脱离了从文艺复兴时期绘画发展的固有周期时，绘画的先驱者就开始不满足于对于前一个周期的继承，这也与大的世界背景相关。
从第一次工业革命以后，一场人类发展史加速运动展开，信息量的不断加大，生活方式的快速改变，使得当下的艺术家迫切改变绘画现状，艺术家们开始以反传统的旗帜作为新的创作坐标，引发了绘画一系列惊人的爆破点，释放出了奇异的光彩。
画家的奇思妙想和大胆创造彻底颠覆了人类视觉文化传统，油画的创新之路还在继续着。
[李游，陕西师范大学美术学院]。