中国山水画的临摹与写生创作教学研究
关于山水临摹课教学的意义及临摹方法
关键 词： 山水临摹课 临摹方法 传统 借鉴
中国画伴 随着 中华文 明一起演 变和
发展， 有 着 悠 久 的历 史 与 文 化 ， 由 象 形 文 字 似 的 图形 意 识 逐 渐 发 展 到 一 种 源 于 心
中国的传统有关系 ， 临摹就像 师傅 带徒弟
各 综合 院校 的美 术类专 业等 的国画教 学 大都是 按 临摹 、 写生、 创作 的教 学体 系。 这 样具 有 一定 的系统 性 ， 一开始 都是 临
系统地 了解原作 精神和各 个 时代 的整体 面貌。但画 序” ， 创造 了一种“ 节奏” 。借鉴 与学习 这 些大家 ， 在 于 学习他 们 的观念 ， 得“ 道”
为真 ， 得“ 象” 为末 。 如 此顺 出 一条 自古 至
画谱与复制 品， 很难发现 与理解古 画的精
妙之处 ， 也就很难“ 取 法 乎 上” 。
摹， 山水 临摹作为大 学本科美术类 国画专
业必修课 ， 先修课程 为书法 、 写 意花乌 画 临摹 与创作 。因为 临摹是写 生与创作 的
一
上 导 致 了 中 国画 的 衰 退 。 气 韵 生 动 、 骨 法
样， 一代 一代往下 学。临摹使 中国画得
用笔 、 经营位置 、 计 白当黑等 中国画理论 ，
以及 “ 齐 而 不齐 ” “ 似 与不 似 ” 等艺术观点 ，
以延 续 ， 进 而再创造 ， 始终保持 独特 的形 式语言特点等本质 问题 。 黄宾虹对传统绘 画的研究、 临摹几 乎
伴 随 他 的 一 生 。 他 很 小 就 对 家 藏 的 古 今 书画爱不释 手 ， 并进行“ 仿效涂 抹” ， 仅 对
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
中国画论与国画实践教学相结合的研究——以山水画为例
了 中 国 画 论 课 程 。 在 这 一 方 案 的 指 导 下 我 们 将 中 国 画 的 理 论 与 实 践 教 学 看 做 一 个 整 体 ．通 过 中 国 画 论 教 学 与 中
国 画 实 践 教 学 相 结 合 ，以 提 高 学 生 对 中 国 画 知 识 与 技 能 的全 面掌 握 。 中国 画论 教学 的 参与 可 以帮 助学 生 从 理论
文 房 四宝等 泛 泛 的讲解 ， 多数 时 间是 在 画 。 何 在实 践 大 如 教 学 阶 段 也 以建 立 中 国 画 审 美 观 念 为 核 心 ，对 此 我 们 作
了有 益 的 探 索 。 中 国 画 的学 习 经 过 先 临 摹 后 写 生 再 创 作 的 过 程 ， 目前 的 山 水 画 教 学 主 要 是 临 摹 与 写 生 两 个 实 践 阶段 ， 个 环节 相 辅相 承 ， 进 发展 ， 学 内容 有差 异 ， 两 递 教 但 它们 又是 一 个教 学 的整 体 。
一
养 ， 国画 的学 习往 往 停 留在对 技 巧 的研究 与 识 到 要 将 山 水 画 教 学 目 标 放
、
山水 画 临摹 与 中国 画论
临 摹 是 中 国 画 的教 学 手 段 ，不 仅 可 以 掌 握 山 水 画 的 基 本 技 法 ， 且 是 建 立 中 国 画 审 美 观 念 的 途 径 。 中 国 画 而 在 的学 习 中多 半 的时 间都 在 研 究 学 习前 人 的 艺 术成 就 ． 没 有 临摹 就谈 不 上 发展 ． 摹 阶段 应 该 打下 一 个好 的基础 ． 临
和 技 巧 练 习 ， 将 中 国 画 教 学 的 核 心 ， 位 在 建 立 起 中 国 应 定 画的 审美 之 中。
目前 的 教 学 也 多 关 注 教 实 际 效 果 。重 技 艺 的 教 学 模
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
浅谈中国山水画临摹与创作之关联作者：田林燕来源：《青年生活》2019年第18期摘要：临摹解决对描写对象的笔墨情趣表达，不断地提高对山水画的认识，进而为创作出优秀的艺术作品奠定基础。
在创作中遇到的问题，会在临摹时不断涌现，找到解决方案，解决更多困惑，从而更好的创作出优秀的艺术作品。
关键词：临摹;创作;艺术作品一、临摹与创作相辅相成临摹是艺术养成的敲门砖，应当学习古人遗留下来的优秀技法为自己所用，并融入自己特有的风格。
正如黄宾虹作画“黑、密、厚、重”的艺术特点，让人一眼便能在众多画作中辨别出来。
从临摹开始，踏实的一步一个脚印来学习山水画中最基础的内容，由易到难，层层深入。
在临摹中，我们不能仅仅拘泥于画面内容的相像，而忽视了山水画的笔墨意境。
山水画的魅力在于既有形态又有意境。
意境是画面的灵魂，也是画面的精髓所在。
个人觉得创作更能挖掘出一个人的综合能力和绘画功底，对喜欢天马行空的我们有不可忽略的重要意义和影响。
在创作过程中，有些画家完全不创新，固守那些技术;有些画家只知道创新，我认为这两种都不是自然状态。
敢创新和不敢不创新都不叫自由。
真正的自由是你找到了适合你的有效的表达方式。
事实上，一个人的创作过程，无论他怎么展览和怎么样让人评价，整体来说实际上是一个人的事情。
在长时间的创作过程中，肯定自己追求的是一种舒服的状态。
如果要求舒服的话，外在的形式慢慢就变得不重要了。
刚开始进行创作就好似在公共场合，需要符合要求、符合礼节，不要破坏规则。
时间久了之后，要求的是一种默契的状态。
到最后会明白，其实就是要找到一种适合自己和让自己最舒服的状态。
作为一个画家的先决条件，是要具备独立的人格。
态度决定了他的形式和方式，有了态度之后，所有的工作都是一个系统。
画家对生命的态度、处世方法和性格特征，这些都是很难改变的。
而正是这些，才往往更真实地决定着他的生活和创作。
画家需要保持独立性，独立性并非差异性，也并不会忽略、出离人类的共通性。
山水画的临摹写生与创作
艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。
关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。
在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。
谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。
有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。
二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。
第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。
‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。
把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。
在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。
最新整理初中美术《中国山水画》教案3篇
初中美术《中国山水画》教案3篇初中美术《中国山水画》教案3篇初中美术《中国山水画》教案3篇本课属于造型·表现学习领域，主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。
以下教案，供参考!范文一教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
范文二教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
山水画教学中的临摹与写生
合 肥师范学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｅ ￣ ｅ ｉ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｊ ａ ｎ ．２ ０ １ ３
Ｖｏ ｉ ． ３ １ Ｎｏ ． １
第３ ｌ 卷第１ 期
山 水画 教 学 中 的临 摹 与写 生
丰 富 多样 。山水 画 中的 山石 法 、 树木法、 ． 松 竹法 、 云
水法 、 泉瀑法 、 点景法 、 雨雪法等等 ， 构成山水画作品
的全 部要 素 。山石法 里 的皱法 更是 学 习山水 画 的主
要 内容 。
一
山水 画作为高等院校美术专业必修专业课程 ， 经历 了师徒言传到学校开放式教育的发展过程。今 天 的山水 画教 学在 不 断发展 和 变化呈 现 出多 元 化探
意、 工笔画、 重彩画等 ， 各种技法出现 ， 并形成一套中 国绘画的技法体系和美学思想 。 传统 山水画技法 经过历代 画家实践 、 改 革、 创 新， 已形成一种模式和内在 的联系。从隋唐到现代 ，
时 间跨度 长 远 ， 漫长 的历史 发 展过程 中 ， 呈 现不 同观 点 的美学 思想 和 审美 要求 。艺 术创 作 上着 重古 人笔 墨， 强调 继承 而忽 视创 新 ； 过分 强调 抒情 、 写意 ， 而忽 视性 质 、 画理 。一 个优 秀 的山水 画 家应 做到 “ 师 古而 不泥 古” ， 得古 人 之理 法 ， 得 自然之 理法 ， “ 外 师造 化 ，
者 思考 的问题 。
一
临 摹是 学 习 山水 画 的必经 之路 临摹是学习山水画的必经之路 ， 中国山水画有
、
一
千多 年 的历史 ， 我 们 学 习 临摹 从 何 人 手 ？这 个 问
《中国山水画》教案(精选
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
临摹、写生在山水画创作中的作用分析
临摹、写生在山水画创作中的作用分析作者：兰欢来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期摘要：中国文化博大精深，而中国的山水画是中国人情感的寄托。
中国山水画可分为很多种，可以从绘画的颜色和形式上来分;也可以从绘画的技巧来分。
而通常学习山水画都是通过临摹、写生、创造来进行训练。
本文就山水画创作中临摹和写生的作用进行简单的分析。
关键词：临摹;写生实践;山水画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0180-01一、引言山水画是中国发展历史中发展过程最为丰富的画种，山水画在南朝时独立成科，具有自己獨特的风格。
使用描摹、写生的方式来学习传统绘画再自己进行创造，是中国历来学习山水画的重要途径之一。
古人留下来的文化是我们祖国的瑰宝，是一笔巨大的财富，哺育了祖国无数美术大师和绘画能人。
二、会读画临摹就是依照参照物进些描摹的过程，在临摹之前，要对所要临摹的作品进行构思，形成整体框架，再对形式计巧，笔触、背景、内容等进行了解，这样才能保证传统资源的延续，达到学习借鉴的目的，这样才能吸收经验，提高自己作品的水平层次。
三、临摹的目的在临摹时，我们要明确自己临摹的目的是什么，在临摹过程中要真正吸收到我们从临摹中学习的笔触和画法。
概括和提取优秀部分，并寻找属于自己的绘画语言和变表现形式。
“迁想妙得”、“批红判白”。
黄宾虹曾经提出，想要学习如今老师，不如以古人为老师;以古人为老师，不如自己开创新的天地。
四、写生中运用临摹在山水画创作的写生中，作者是直接面对自然来进行的艺术行为，通过画笔描绘自然的风貌，即抒情又写景;通过作品来表达对自然的感情。
“皴法”在古人总结中定义为：在创作过程中通过实物的写生来创造不同形式的皴法。
写生是一种由表面到深入理解的过程，从所见到所感，通过对生活中真实体验，用写生的手法创造出有意义的形式加以记录和删减，从而累计素材。
五、写生在创作中的作用写生不仅可以对绘画构造，画面表达能力上有所提高，而且也是自主创作的主要灵感来源。
山水画临摹教案
山水画临摹教案教案标题：山水画临摹教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。
2. 学习山水画的临摹技巧和方法。
3. 提高学生对艺术作品的观察和表达能力。
4. 培养学生对自然景观的欣赏和创造能力。
教学准备：1. 展示一些经典的山水画作品，如中国古代山水画家的作品或现代山水画家的作品。
2. 准备一些山水画的临摹素材，包括山、水、树木等元素。
3. 提供绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料、画笔等。
教学过程：引入：1. 向学生介绍山水画的概念和特点，解释山水画在中国艺术中的重要地位。
2. 展示一些山水画作品，并与学生一起讨论作品中的元素和表达手法。
主体：3. 解释临摹的概念，说明临摹对于学习绘画的重要性。
4. 分发临摹素材，并指导学生如何选择合适的素材进行临摹。
5. 指导学生观察素材中的细节和构图，帮助他们理解山水画的表现手法。
6. 指导学生使用铅笔或淡墨勾勒出素材的基本形状和轮廓。
7. 引导学生运用适当的色彩或水墨技法进行上色或渲染，使画面更加生动。
8. 鼓励学生在临摹的过程中加入自己的创意和想法，使作品更具个性。
总结：9. 让学生展示自己的临摹作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 引导学生回顾整个临摹过程，总结所学到的技巧和经验。
11. 强调艺术创作的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察自然景观，以提升自己的艺术表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生尝试临摹不同风格和时期的山水画作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织户外写生活动，让学生亲身感受自然景观，并进行实地绘画创作。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或艺术展览，展示自己的创作成果。
评估方式：1. 观察学生在临摹过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生临摹作品的准确性和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教案撰写的过程中，我尽力为您提供了一个基本的教案框架，但具体的教学内容和方法还需要根据教育阶段和学生的实际情况进行调整和完善。
写生在山水画创作中的重要性分析
写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。
在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。
写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。
中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。
写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。
作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。
中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。
优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。
在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。
中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。
宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。
许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。
欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。
中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。
写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。
画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。
通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。
论山水画创作的方法与要点5篇
论山水画创作的方法与要点5篇第1篇示例：山水画是中国传统绘画的重要表现形式之一，以其独特的意境和艺术魅力吸引着无数的艺术爱好者。
要想在山水画创作中取得突破和进步，就需要掌握一定的方法与要点。
下面将从构图、用笔、色彩以及意境表达等方面进行阐述。
山水画的构图是至关重要的。
一个好的构图能够让画面更加生动有趣，给人以美的享受。
在构图上，可以尝试运用对角线和黄金分割等构图原理，使画面更加稳定、和谐。
同时要注重细节的处理，刻画出山石、树木和水流的形态，使画面更加立体感和质感。
用笔的技巧也是山水画中需要重点掌握的。
用笔的轻重、速度和力道都会对画面产生影响。
在画山石时，可以运用缓慢的笔法来描绘出山石的纹理和质感；在画水流时，则需要用轻柔的笔法来表现水的流动和透明感。
也可以尝试运用干笔、湿笔和湿拓等不同的笔法，来展现出不同的效果。
在色彩运用上，山水画一般以青绿色为主调，但也可以运用其他的色彩搭配来表现不同的季节和氛围。
在远处的山峦和树木上，可以运用淡淡的灰褐色；而近处的山石和树木，可以运用较为深沉的色彩，来提升画面的层次感和立体感。
此外还可以尝试在画面中，加入一些温暖色调的点缀，来烘托整体的氛围。
在山水画的创作中，要注重意境的表达。
山水画以其深厚的文化底蕴和意境表达而著称，因此在创作中要注重情感的表达和内在的含义。
可以通过表达自己对自然的感悟和情感，来赋予画作更加深刻的内涵。
在意境的表达上，可以参照古人的作品，学习其中的意境丰富和寓意深刻。
山水画创作的方法与要点主要包括构图、用笔、色彩和意境表达。
希望广大艺术爱好者在创作山水画时，能够多加思考和实践，不断提升自己的绘画水平，创作出更加优秀的山水画作品。
第2篇示例：论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其在中国文化中具有极高的地位和影响力。
山水画通常包括山、水、树木等自然景观，通过绘画来表现自然风光之美。
山水画的创作方法和要点对于绘画者来说非常重要，下面将重点探讨山水画创作的方法与要点。
浅谈山水画临摹与写生的转化问题
题 ，临摹是 带着 目的去学习 ，临摹之前需做好充分 的准备工
作， 包 括选择清 晰的范本 ， 相应 的纸 张及毛笔 等工具 ， 这关 系 着临摹质量的好 坏。 开始临摹前先读 范本 ， 而不是盲 目的一拿
笔就开始画 ， 那么如何 “ 读” ？主要从 物象 的笔墨关系 、 笔 墨规
律来分析。比如各种杂树画法及石头的用 笔用 墨方式 ， 画面中 虚实的分布 、 留白的分布等来进行详 细而理性的观察与分析 ，
的干湿浓淡及对 画面虚实对 比关系的统筹能力 ，这些都是要 我们在写生 中去考虑的因素。 综上所述 ， 解决 山水画临摹与写生的转化 问题 ， 更 多的是 为我们在今后 的山水 画创作 中找到符合新 时期山水画审美需
山水画教学通常分 临摹课 的教学 当中，除指导 学生掌握基础的用笔用墨 的方法之 外， 还应 该引导学生在临摹 的过程 中联 系写生 ， 体验现实 山水 中的表达方式 ， 而不单 纯为了临好 、 临像为 目的。 另外 ， 在课程
２ ０ １ ３． １ Ｏ
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 － Ｍ－赏
浅谈 山水 画临摹与写生 的转化 问题
陈 璐 璐
（ 四川大 学 艺术学院 ， 四川 成都 ６ １ ０ ２ ０ ７ ）
摘 要： 本 文针 对 当今 美术 院校 的 学 生在 山水 画 临摹 与 写 生的课 程 学 习 中所存 在 的一 些 困惑与 问题 ， 并 结合 自己 在 这 方 面的 感受 与 实践 经历 ， 来谈谈 关于山 水 画 临摹 与写 生之 间 的转化 问题 ， 以此 来解 决或 者说 认 清一 些 学 习上
水 中高度提炼 出来 的一套笔墨样式 ，不仅有个人风格还 有画 家所处 时代 的时代风格 。 我们当代人 有 自身的审美趣 味， 在面 的笔 墨样式 已不满 足于当今时代审美及表现 的需要 。另一方
浅析山水画的临摹与学习
音 体 美
浅析 山 水画 的 临雾 与 学 习
渭南师 范学 院 郭 风 雷
［ 摘 要］ 中国画是 中国传统文化的重要组成部分 ， 中国画的学 ＞ － ７有其 自身的独特性 ， 就好比学 习一国文化 ， 你就得 掌握 这个国家的
语言一样。而对 中国山水画而言， 学习这种语言最有效的方法就是临摹， 通过临摹来学习传统再进行创造 ， 是历 来学习中国画必不
杂的画 ； 临 先Ｉ 局部 ， 然后再临整 幅； 相对先缩小 临摹范 围， 力求在研究深
度 上最大 限度地做到精微深入 ， 画幅上不要贪大 ， 在 不求快 。在临完一 幅画时 ， 把临的画与范 画做一 比较 ， 要 看看有什么 问题及差距 ， 然后再 重新临摹一遍。再Ｉ ，就应有针对性地解决前一次临摹 中存在的问 晦时
是石头大小组合规律和纹理的疏密规律。在临摹的过程中历代大师们 把这些不 同之处形象化和符号化 ， 就出现 了合叶皴 、 云头皴 、 牛毛皴 、 折
题 。要能通过对一张画的临摹 ， 既练习和解决手头上的笔墨技法 ， 也要 能弄通分析透这张画各方面 的艺术特点 ，这样既提高 了自身的笔墨技
法， 同时也增进了艺术修养及对画的辨识能力 。
己， 还要 以一种不耻下 问的治学精神 ， 研究历代大师精品不缀。黄宾虹 大师就是我们 的楷模 。 中国画的绘画形式和这种形式 的语言核心——笔墨是在中国画独
Байду номын сангаас
代绘画艺术 家的不断继承 、 完善 、 发展 、 创造所形成和发展起来 的 ， 它
有一个不断完善发展 的过程 ， 你要学会这个形式 ， 就必须掌握表现这种
处 的同时， 也应该清楚不同之处的特征 。 比如： 树木之间的共 同点是它们 的枝条， 生长组合规律相同。 枝条从树干上长 出， 一左一右向上延伸， 一长
山水画临摹教学研究与实践
山水画临摹教学研究与实践作者：黎小彬刘钻王晓东来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：中国山水画教学具有完整的教学体系，且山水画的教育一直都遵循简单、实用以及高效的原则。
山水画临摹是高校山水画教学中极其重要的教学方法之一，然而在快节奏、多元化的教学背景下，黑龙江省高校的山水画临摹教学课程设计与实施存在很多需要改善的地方。
基于此，在黑龙江省高校山水画临摹教学课程的研究与实践过程中，教育者要认清课程的内在责任及需要完成的教学任务。
同时，教育者要结合黑龙江省地域性的教学实践和山水画理论，逐步去完成山水画临摹课程的教学任务。
关键词：山水画临摹；教学研究；教学实践；高校基金项目：本文系黑龙江省教育科学“十四五”规划2023年度重点课题“黑龙江高等学校山水画教学体系研究与实践”（GJB1423149）研究成果。
山水画的临摹教学是学生学习山水画的重要基础。
对于山水画临摹学习的认识程度，直接关乎学生对于今后山水画学习是否迈得出脚及能否有更广阔的发展空间。
黑龙江省高校的美术专业中，山水画课程的教学不仅仅是向学生传授山水画的基本技法，也是引导学生增进对黑龙江省地域性山水画创作内在的理论知识的认识。
我国当前提出了文化自信及继承和发扬中国传统文化的理念，并将文化建设摆在重要位置。
因此，黑龙江省高校的山水画临摹教学方式的改善是推动中国山水画艺术与其内在文化传承的重要力量。
一、山水画临摹教学的研究（一）山水画临摹教学的重要性从古至今，临摹都是学习艺术最有效的方法之一。
在高校的山水画教学中，临摹也是必不可少的教学环节之一，其与写生、创作共同形成“三位一体”的教学方法，山水画临摹教学在山水画的整个学习过程中具有重要的作用。
山水画临摹教学的优点很多，学生通过临摹可以学习掌握各个朝代的各个画家优秀的笔墨技法与风格特点，也是直接获取并掌握山水画的表现技巧、山水画构图以及审美造型规律的有效途径。
这对于学生接下来的写生和创作的学习有着重要作用，是初学者获得成功的捷径。
论山水画创作的方法与要点
论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的重要形式之一，也是中国水墨画中的代表性艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
山水画的创作方法与要点是非常重要的，直接关系到作品的质量和艺术水平。
下面将从创作方法、构图要点和表现手法等方面来谈论山水画的创作技巧。
一、创作方法1.临摹：临摹是学习山水画的重要方法，可以通过模仿大师作品来提高自己的绘画技巧和审美水平。
临摹大师作品可以让我们更深入地理解传统山水画的精髓和魅力。
2.写生：写生是山水画创作中不可或缺的一个环节，通过亲身感受大自然的景色和氛围，能更好地表现出山水画所要表达的意境和情感。
在写生过程中，要注意捕捉景物的形态、光影和气息。
3.创作灵感：在写生的基础上，要对所见所感进行提炼和加工，形成自己的创作灵感。
可以适当加入一些想象和创新，使作品更富有个性和表现力。
二、构图要点1.主题确定：在创作山水画时，要明确好画面的主题和要表达的情感，以此来确定画面的主体内容和构图方式。
2.山水比例：在构图时，要合理安排山水的比例，使远近景物的大小适当，形成画面的层次和空间感。
3.意境把控：山水画是以意境和情感为核心的艺术形式，要通过构图来表现出作者对大自然的领悟和情感的体验，从而使作品更加生动和有内涵。
三、表现手法1.笔墨运用：山水画以水墨为主要材料，运用笔墨是其独特的表现手法。
要善于掌握水墨的浓淡变化和笔墨的运用技巧，以及勾勒出山水画独特的笔墨韵味和意境。
2.皴法运用：皴法是山水画中常用的一种表现手法，可通过皴法来表现山石的坚毅和山水的秀美，使作品更富有质感和层次感。
3.水墨渲染：透过水墨的渲染和水的溶解，能在画面中营造出层次分明的氛围，使画面更加丰富和具有韵味。
山水画的创作方法和要点是多方面的，需要有临摹、写生和创作灵感的多重准备，以及在构图和表现手法上的不断磨砺和实践。
希望通过对山水画的创作方法与要点的探讨，能够对喜欢山水画的朋友有所帮助，能够更好地理解和欣赏这一古老而美丽的艺术形式。
云南山水画写生与创作的教学思考
族地域文化 、 独特 的 自然地域资源 、 多姿 多彩 的民族风情 ， 大 自然赋予了云南高原峡谷 、 雪峰草甸、 入云梯 田、 秀丽坝子， 如 滇东的红土地 、 滇北的高 山峡谷、 滇南滇西的亚热带气候等丰 厚的自然美景及原生态秀美的 山川地貌 ，为美术创作提供广 阔的创作空间。但是， 由于特殊的地理位置， 中国画的文脉在 整个西南都非常薄弱 ，自古以来这里 的大好 山水却很少有人
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水画的笔墨表现技法与云南高原峡谷， 层崖叠嶂， 林木葱郁的 自然 山水条件不相 称，如何运用传统 的技法来表现家乡的 山 水 ，如 何 让 我 们在 学 习 了传 统 山水 画 的表 现 技法 之 后转 入 到 云 南 的地 域 特 点 写 生和 创 作 中来 ， 这 一直 是 我们 在 思考 和 不 断探索的话题 ， 希望通过 写生与观察， 总结 能够表现云南地域 特 点的皴擦技法， 尝试着 表现家 乡的山山水水 。 云南地域形态 多变 ， 面对这里的真 山真水 ， 技法较难归纳 与表现 ， 没有现成的技法和模式可供选择 ， 创新更显得十分必 要。通过写生， 直接观察 、 体会记忆， 记录云南山水之 间形形 色色 的 自然状态，培养用 自己的眼睛去观察与众不同的新鲜 事物 。山水画写生从形式上分有二法： 一为笔记 ， 一为心记 。 “ 笔记” 写生法， 即： 当确 定 某 视域 之 后 ， 整 体地 观 察 、 整体 地 作 画， 进行取舍 、 提炼孩０ 画， 真实而艺术地表现山水的外观形象； 而“ 心记” 写 生法 ， 是 高深 层 次 上 的写 生 ： 主要 手 段是 默记 和 意 会 。观察时， 从天与地之间的大 空间里去理解它， 超越 时空的 限制到更高的领域 里去心领神会 。即画者在创作之前必须深 入生活 ， 观察体验生活． 在收集创作素材的同时还需要不断挖 掘 实物的美之所在 。唐代张璨提出的 “ 外师造化 ， 中得心源” 的理 论 ， 道 出 了 中 国 山水 画创 作 的真 谛 。这 样 ， 云 南特 有 的 山 川风物与画者的激情相 结合， 在大 自然中得到感受， 立意为象， 运 用笔墨的形式美， 得意忘形， 将造化入画 。让大 自然激发 内 心 的情感， 继而领悟“ 意”的存在 ， 才能在创作中“ 创意出新” 。 我们在与 自然 的对话 中领悟到云南 山水的千变万化 ， 雄奇 秀险， 并且挖掘 自身的感悟 ， 探究心灵与 自然的共鸣， 不能只停 留在写景、 状物 的涵义上去写生， 而要从运用技巧上探索物象 的造像与质感 ， 更深入一步地融入画者的情感， 力求达到形与 神， 笔墨与意韵、 具象与抽象、 写与意的相互统一， 才能达到中 国绘画美学观中主体性的要求。结合对云南 山水 的写生和体 会， 尝 试 总 结皴 法 与 笔 墨特 点 ， 希 望 能创 作 出具 有 云南 山水 画 的新样式 ， 从而表达独特 的艺术情感， 体现创作意识 ， 让云南地 域特色表现的更加淋漓尽致 ， 也让山水写生变得更 自由、 更畅 意。创作亦如此 ， 教学也亦如此， 把教师的心灵感悟与笔墨技 法带给学生， 教会他们如何学习绘画， 如何感受 自然。 总而言之 ， 云南山水 画的写生创作 ， 无论是在创作或是教 学阶段 ， 我们都要遵循传统的笔墨技法语言， 尝试用新技法去
高校山水画写生教学研究
提高了对现实生 活美 的提 炼及 概括 的能力 ， 即用 自己 的 写生教学环节是提高学生 观察能力 和表 现能力 的有 眼睛发现美 、 自己的手表现美 的能力 。进而体会 画意、 用 画境的妙处所在 ， 于个 人 的程式语 言 即 自我面貌 完全 至
校 的山水画写生教学 中， 学生可 以通过临摹 写生范图和到 自然 山水 中实地写 生的途径逐渐感悟 并掌握 自然 写 生之理法。临摹 和写生是山水画教学 的基本方法和主要 教学 内容 ， 也是培养 山水画家艺术创 造精神 的基础 和
前提 。
［ 关键词 ］ 山水画 ； 自然 ； 写生 ； 创造性 ［ 中图分类号］Ｇ ４ ． ６ ３２ ［ 文献标识码］Ａ ［ 文章编号］１７ —０ ０ ２ １ ） １Ｏ ｌ．３ ６ ２０ ４ （０ １ Ｏ风 景名 作 以及现 实场景 、 影
下笔 的尴尬情 景 ， 学生往往不 能很好 的选择 、 组合 、 加工 和梳理 画面 ， 只能被动抄袭 ， 更谈 不上用 自我 的审美眼光 去物化 自然并 提 升 它们 的 品位 了。这 种情 况早 已有论
及 ：名 山许游未许 画 ， “ 画笔似 之山必怪 。变换神 奇懵懂
间， 不似之似当下拜 。 ｜７ ”】 Ｊ 根据高校学生的心理 特点 ， 我们在写生 中， 应有意识 引导他们 回忆 曾经学 习过 的传 统技法 中的规律性 因素 ， 如组织规律 、 取舍 规律 、 审美规律 等 ， 尽量减少 个性化 并 特点带来 的干扰 因素 ， 笔墨 习惯 、 如 地域 风格 、 人面貌 个 等 ， 免选取类 似临本 的形象符号 ， 避 如某 某夹 叶法 、 某某 皴法 ， 而关注 自然中物象 的生长规律 、 外貌特点 。达 芬奇
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中国山水画的临摹与写生创作教学研究
作者：马钰谢雨轩
来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期
摘要：传统山水画的教学主要是通过临摹写生创作的途径来完成的。
在目前相对多元化艺术教学体系的背景下，传统山水画的教学模式仍然具有一定的积极意义。
关键词：山水画；临摹；写生；创作；教学
一、胸有丘壑的临摹
通过山水画的临摹，我们认识并掌握工具材料的正确方法，了解宋初山水画内涵的画理精神。
在这个基础上，通过临摹认识山水画的文化传统继承山水画的文化精神，建立兴趣的过程中，逐渐完善人格修养，这是教学目的。
为了达到掌握宋初山水画语言方式的目的，要让学生了解表现的技法，表现规律，掌握正确的运用工具材料，作画时，要求方法正确，并达到乱真的效果。
按照老师选择的范本临摹。
临摹作业与母本等大，侧重母本技法绝似，但不失神采，格调。
学以致用，把所有的表现方法应用到创作练习上，以便更好地理解范本技法手段与神采、格调等精神内容如何统一于和。
1.临摹实践中的问题
临摹的纸张主要以生宣、生绢为主，笔宜以狼毫、兼毫中号为主。
确定画家后，由浅入深、有简到繁、循序渐进的原则，要求学生选择若干局部进行临摹，以便更好地理解范本的技法的特点以及更好地控制，把握范本的风格特点。
对临，起稿前，一方面要求学生对范本进行仔细分析，体会其在构图、构思、起笔、落墨各个环节上精妙之处；另一方面，要求学生自始至终把握、控制住范本的精神意象和文化境界。
所谓“对临”，本质上是进入古人的一笔一墨，揣摩古人笔墨语言符号形成的原因以及发展的轨迹，使之在当代语言环境下能形成自己的笔墨语言。
这就要求学生在临摹实践中，一方面培养对中国画山水形式语言之美的认知、觉悟能力，另一方面自觉意识到这是培养为文化所以之人的重要途径使临摹与人格建设有机地结合起来，避免只是停留在原作表象表现的机械的临摹。
2.画山水感言—临摹
正确审视山水画史上的各个历史时期的整体的绘画风貌，分析、研究其中的代表画家个体间的艺术风格的异同是我学习中的着眼点与出发点。
研究传统应以古代有代表性的大师的经典作品入手，一是着重研究大师典型作品中的高层次的艺术规律，从一笔一墨的精微到整体形式构成的处理；二是着重于对人的研究，通过对大师们的人性精神的体察，感受大师们人生境界。
一方面对大师的作品有一个更深入更全面的了解，以便更准确的把握作品，另一方面从心
灵深处同古代大师沟通，交流，从精神和情感上同古人互通互融，调动自己内在生命的一切因素同古人发生共振，从中得到精神的陶冶升华。
二、外事造化，中得心源的写生教学
写生时应有一种谦恭的心态，并强调写生应该注重“贵在精神感应”，也即要有敬天修己的心态，尊重文化，珍惜自己的艺术生命，珍惜每一笔的感情表达，从而把写生看作与文以载道同等重要的事情。
所以写生中要避免以下两种不良倾向：一是缺乏情感，缺乏个性化的感知、觉解的“假自我”状态，避免被古人，被他人左右。
二是缺乏“化成天下”意义上的个性化艺术性的手法表达。
中国画的学习从临摹入手，并且始终伴随着学习的全过程。
作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能够在短期内高效率地迅速了解中国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
通过写生，了解自然山水中的山，石、云、水、树木等物的状态形体结构和它们之间的依存关系，以及发现自然美和应有中国画的工具材料掌握表现自然美的方法、能力，这是山水画写生的最基本要求。
所以在教学中，无论哪个级别，学生们在课堂上通过临摹，对笔墨、造型构成规律有一定的了解，走出画室，到大自然中去，既认识自然，又格物，格己，在“与圣人同行”中升华自己，都是写生的理想境界。
在写生时，一方面要像科学家研究自然那样注重对山石客体的研究；另一方面要研究如何以最佳的笔墨结构表现自己对大自然的主体感受，抓住生活中感动自己那一瞬间的气象与意味，从中把握住自然形态向笔墨结构相转换的奥秘。
通过写生的深入，使学生知道写生的意义不仅仅在于对自然景物的描摹和形色的把握，而且要“外师造化，中得心源”之中观察体味，领悟大自然中“蕴含的人文文化精神，在这之中，一方面完成自然物态与笔墨结构的转换；另一方面捕捉住自己心中的意象精神，初步建立起自己的符号表达系统，从而使自己能通过这个表达系统来传达自己对自然的山水情感和对中国山水画的大道的赞颂。
三、笔墨当随时代创作教学
对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生，临摹和创作相结合；写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主，此时，创作要与写生、经典作品相结合。
创作必须在有一定的造型能力和掌握了基本的笔墨技法以后再进行。
所以，临摹、写生、创作即是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。
山水画创作教学的宗旨就是短短的，有限的创作课课程中，既要充分发挥在传统与写生课中的所学所获，为创作课服务，又特别注重个性培养，多角度、多途径调动一切积极因素，深入挖掘创造潜能培养开拓精神。
三等的创造，远远胜过一等的模仿。
以此为山水画创作教学的出发点。
不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。
除了注意真情实感，独到认识和个性外，还要几点需注意：应追求自然，自然是大自然中最本质的规律，惟其自然，才能够博大。
画在大气，注意精神境界大。
中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智。
越单纯越名贵。
凡大则美则伟，凡小则丑则弱。
不要故意去做作，追求所谓什么天趣。
不要强求变法。
不要说初学者，即使画了很长时
间，要作透网之鳞也不容易。
在创作上，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独往独来，不要在一个浪潮过后，凑上去赶海拾贝，浪潮永无止息，贝壳也永远拾不完。
四、结语
临摹、写生是手段，而创作才是最终的目的，一副作品无不映带个人的修养，是长期苦学修炼和投身自然、投身生活、修身养性的结晶。
可以说艺术求索离不开人格心性的锤炼，艺术苦功的大敌是急功近利，经不住诸多的诱惑，杂念丛生，心浮气躁，必然流漏于笔端。
作者简介：
马钰（1991.10—），男，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2016级中国画专业。
学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。
谢雨轩（1990.10—），女，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2015级中国画专业。
学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。