浅谈中国画的写生与创作

浅谈中国画的写生与创作
在中国画的造型艺术中，写生与创作是两种不同的表现形式，两者是紧密相连，逐渐转换的因果关系，写生与创作是中国画家终生探索与追求的热门课题。

历代有成就的中国画家都重视写生。

唐代的山水画家张操，十分肯定姚最的“外师造化，中得心源”的观点。

明代沈颢在其画论中说：“董源以江南真山水为稿本；黄公望隐虞山即写虞山，皴色俱肖，且日囊笔砚，遇云姿树态，临勒不舍；郭河阳取真山惊涌作山势，尤称巧绝”。

现代国画大师徐悲鸿先生提出“吾所师法者造物而已，碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马、篱外鸡犬……亦皆吾所习师也，窃愿依附之而谋自立焉”。

他认为写生是“外师造化”的基础，也是画家认识自然，认识生活的重要手段。

“外师造化，中得心源”是中国绘画中最有活力、最有朝气、最能反映生活、也最能表达画家思想感情的画论，它是绘画遗产中的精华。

“搜尽奇峰打草稿”是石涛的名言，也应该是山水画中的核心。

石涛的早年，屡游安徽的敬亭山、黄山，中年时苦行江、浙、皖等地的名山大川，二十多年间，云游四方，成了“诸方乞食苦瓜僧”。

他长期在山川中漫游，使他的感情融化在大自然中，感受到“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。

他客观地对待自然中的山川——“搜尽奇峰打草稿”，主观地表达他对客观事物的认识——“予代山川而言”，他和山川成为一体，从而名山之精华，大川之灵气为“神遇”，并将画家自己对名山大川的认识“迹化”成幅，这样的作品便是徐悲鸿大师所说的“感觉敏锐，韵趣隽永”。

石涛说：“得山川之理者山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也”。

得山川之理，是说画家对大自然的认识、理解，只有对大自然认识的深化才能得其精华。

写生是发展艺术，推动艺术，积累素材的重要手段，是画家对客观事物的认识，再认识，并不断深入的过程。

画家通过长时期的体验生活，进行写生，才能更加深入地了解大自然，认识大自然。

就会对春、夏、秋、冬，风、雪、雨、云，以及朝晖、夕霞中的山川景物的变化了然于胸。

因为能够对自然景物有充足的时间观察，还可以在不同季节，不同天气情况下，了解到自然景物的不同变化，所以说，这时的画家对自然景物的认识和理解是深入的，细致的，甚至是本质的。

如果在深入生活进行写生时，如同旅游团一样地观光游览，走到那里都是蜻蜓点水，走马观花，不能深入下去，那就只看到大自然的表面现象，而不能得到自然景物的真性情和内在美，甚至不能激发出真实的，深邃的情感。

中国山水历来提倡不但要画其景，更要画其情，画其性。

只有得山水之灵性，才能得到绘画的真谛。

正如明代李日华在其《六研斋》笔记中所讲：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。

清代王翠在《题画》中说：“昔黄子久日坐湖桥，看山饮酒，以造化为师，得其神韵，不在形似，遂尔入妙”。

“以造化为师，得其神韵”，是中国画家对生活深入认识的结果。

大自然的形是直观的，而气韵却是感知的。

在写生的过程中，如果不能抓住山川景物的神韵灵性，而只是画其形，画其景，即只看到和抓住山川景物的表面和外在的东西，
而缺乏对山水性情与精神的把握，那么在这基础上画出来的山水画，也必定是浅薄的，品位格调自然不高。

南齐谢赫在《古画品录》中提出作画“六法”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、转移模写。

他将“气韵生动”列为六法之首。

谢赫虽然没有对气韵生动作解释，但有一点是明确的，即把神摆在形之上。

历来评论中国画时，往往将“气韵行动”作为最高标准。

谢赫在《古画品录》将画家分为六等，他认为第一等的画家是能“穷理尽性”、“极妙参神”，取之象外，而他将能“形神兼备”的顾恺之列为第三等画家。

古人说：“凡画山水，最要得山水性情。

得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面。

自然水性即我性，水情即我情，落笔不呆板矣”（明唐志契《绘事微言、山水性情》）。

所以说，只有掌握和了解山川景物的内在意韵及其灵性所在，才能表达和表现出山水画的意境。

中国画最讲究意境。

意境是什么？意境是客观事物的精萃部分，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界。

所谓诗的境界就是说客观存在通过人的感情的反映，因此离开了客观世界，就没有意境。

毛泽东说：
“艺术来源于生活，又高于生活”。

就是说，艺术要求对生活进行高度集中和概括。

绘画是最有代表性的，能反映最美的事物。

但并不是自然界的一切都可以入画，艺术家有选择的余地，要选择生活中最美的，最典型的部分入画。

因此我们在写生中，对自然景物要有选择裁剪、增删，选择意境比较好，反映时代气息，有刻画价值的自然景物入画。

画家通过长时间的练习，把自然景物的意境，变成笔下的意境，把笔下的意境变志胸中的意境，从而达到物我相忘的艺术境界。

好的意境的作品是诗与画的合璧，情与景的交融。

苏东坡评唐人王维的画说：“读摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

郭熙在《林泉高致、山水训》中讲“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦、秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。

见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。

看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。

”这段话道出了人在观赏山水画后的感受。

而之所以有这种效果，即在于：具有自然灵气的山水画，不仅能给人带来身临其境的感受，而且还能让人产生丰富而美好的联想。

山川自然有四时的不同，季节的变化及风雪云雨之变幻，这些都需要在深入细致的体验和观察中，才能捕捉得到。

只有抓住并提取这些变化中的微妙之处，才能更好地在创作中，将主观意识上的意境追求与之融合，从而达到情与景会、境与象通的境界。

然后，借助笔墨的表现，完成一幅好的国画作品。

著名画家石鲁极重视生活与创作的关系。

他说：“生活不仅是艺术之原料，创作之源泉，思想之燃料，更是陶冶我之熔炉。

画者不经过生活的锤炼，岂能锤炼艺术哉？”他首先肯定生活是艺术的创作渊源，生活是陶冶艺术家的熔炉，主要是陶冶艺术家的坚定立场、观点、方法；艺术的陶冶，则是对生活的认识，通
过形象来反映他们看到的、想到的生活中的实感。

内容深刻，又能让人理解，形式即新颖，又有中国气派，这便是生活的实践与艺术的锤炼。

写生与创作是“采”和“炼”的关系。

“采”是搜集生活素材，供给画家“冶炼”创作。

画家有了写生的依据及其对生活、自然的直接认识和感受，就会在运用笔墨时笔笔生发、顺畅自如，画出的效果就会生动自然，意味十足，同时还能避免笔墨僵涩滞怠的不良效果，所以说，在学习和研究山水画的过程中，只是一味地研究画册，临摹古人的作品，就像清初画家“四王”那样，专事仿古临古，只要是他们的作品，题款总是仿某某人的。

“四王”绘画的笔墨功力虽然不错，但缺少创造，没有时代生活气息。

画家只有增加生活的积累，多画写生，多搜集素材，并从情和理上将这些素材进行艺术处理，从而不断验证、发展和丰富传统的笔墨精神。

“外师造化、中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”把生活的自然美转为高品味的艺术作品，来表现新时代、新风尚的中国画作品。