中国传统民族服饰图案与现代服装设计
中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用
天工｜2021年第2期文 曾 超［摘 要］中国传统服饰纹样是民族文化的传承，同时也是民族文化历经千年的沉淀。
随着民族文化的不断崛起，社会大众对于民族文化有了进一步的认知。
现代服装设计中逐渐引入了中国传统服饰纹样，其对于弘扬中华优秀传统文化具有重要的作用。
中国传统纹样表示着不同民族的审美特征及民族特征，在不同的纹样中能够感受到不同民族之间文化的交流和碰撞，同时也为现代民众带来了独特的文化体验。
基于此，简述了中国传统服饰纹样的特征及其意义，概括了中国传统服饰纹样的发展历程，分析了中国传统服饰纹样在现代服装设计中的应用。
［关键词］传统服饰；纹样；现代服装；设计应用［中图分类号］TS941.3 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）2-0058-02 本文文献著录格式：曾超.中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用［J］.天工，2021（2）：58-59.中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用中国传统服饰纹样是民族的宝贵财富，为现代服装设计和研究提供了重要的素材。
随着经济全球化的发展，中国传统服饰纹样已逐渐走向世界，受到国外设计师的广泛重视。
在现代服饰设计中，不同的传统服饰纹样会给人不同的视觉感受，从设计师的作品中都能够感受到中国文化的魅力。
传统服饰纹样从风格、工艺到民族特征，都体现出中国文化的精髓，是现代服装设计的重要元素之一。
现代服装设计不仅要结合传统服饰纹样，还需要适应广大消费者的审美水平，因此，需要对中国传统服饰纹样进行深入研究，将传统文化与现代设计相结合，从而更好地继承和发扬中华优秀传统文化。
一、中国传统服饰纹样的特征及意义中国传统服饰纹样是展现中华传统文化的重要艺术形式之一，其包含了中国几千年的文化内涵，也是中华传统文化的重要组成部分。
传统服饰纹样都具有不同的含义，其最大的艺术特征就是以祈福、富贵、平安、吉祥等为主要寓意，通过精美的纹样来表达劳动人民对美好生活的向往和追求，在纹样中也融入了广大民众的智慧和艺术审美［1］。
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用在社会经济的推动下，我国现代服装事业得到了较快发展，服装的整体样式和结构逐渐呈现出多元化和多层次性的风格。
目前的服装设计理念大都朝着国际化方向发展，具有较强的时代气息，很多服装设计师在对服装进行设计时也都是偏向西方文化，在这种设计环境下，我国传统民族服装特色逐渐没落。
中国传统吉祥图案有着较好的象征意义，且极具个性，如果将其应用在现代服装设计中，不仅能够符合现代设计理念，而且有着自身的特色，从而促进服装事业更好发展。
本文主要对现代服装设计中我国传统吉祥图案的艺术表现进行深入探讨，提出了一些建议。
中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。
随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。
中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。
随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。
我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。
中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。
中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。
例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。
中国传统纹样在现代服装设计中的运用
中国传统纹样在现代服装设计中的运用摘要：中国传统吉祥图案在民族传统服饰中占有重要地位，在服饰上的运用非常广泛，寓意手法也丰富多样。
中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用一方面是对传统文化的传承，另一方面，高级时装定制本身对图案就有一种特殊的诉求，将传统吉祥图案与高级时装定制相结合对中国传统文化的传承具有积极意义。
本文从中国传统吉祥图案的起源与发展入手，对中国传统吉祥图案的分类及寓意进行梳理与，结合高级时装定制本身对纹样的诉求，对中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用方法进行研究。
关键词：中国传统纹样；服装高级定制；中国传统纹样的传承中国传统吉祥图案是中国传统文化不可或缺的一个组成部分，是人们对美好生活的一种向往。
在中国，所谓吉祥图案是以动物纹、植物纹或者文字符号等图案作为素材，用其形，择其意，取其音，组合成含有一定寓意的、具有象征性的纹样图案，这种组合的纹样统称为吉祥图案。
根据史料记载，我国的图案文化可以上溯到七千年前的新石器时代，而中国传统吉祥图案在商周时期已经产生。
这一时期的吉祥图案以龙、凤、饕餮等臆想出的动物图腾作为主要对象，图案繁芜复杂。
传统吉祥图案内容繁多，种类丰富多彩。
有对动物、植物的夸张变形，也有对文字图符的寓意引申。
吉祥图案根据造型类别可以分为具象形象和抽象形象两大类。
具象形象，一般而言就是从大自然中通过观察，汲取自然界中美的成分加以夸张变形，取其精华去其糟粕，在此基础上再进行分解和组合，使图案形象更加简练完美，增强其装饰性的图案。
如具象的自然形态中山水、云雾、雨雪等通过提炼，演化为吉祥图案中的海水江涯、云雷纹等。
根据具象形象的内容来细分，又可将具象形象分为人物、动物、花卉、山水或自然风景四部分，抽象形象是一种纯粹的形态，它是经过长期的演化成为一种纯几何的形态，也包括在吉祥图案演变过程中产生的文字图形。
中国传统吉祥图案的抽象形象种类也较多，常见的有佛教题材中经常出现的“卍”字符、“八吉祥”等。
中国传统图案与现代服装设计
中国传统图案与现代服装设计【论文关键词】传统图案装饰工艺服装材料服装款式【论文摘要】传统图案是中华民族文化的珍贵财富，它随着全球范围内“中国风〞服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。
中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。
1中国传统图案的开展历程早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。
新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。
此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。
商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都到达了前所未有的高度。
青铜器促进了图案的开展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人〞，龙与凤的形象在人们的理想中开展完善并流行了数千年。
在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。
如“龙凤呈祥〞、“九龙戏珠〞等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人〞的情感。
到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。
汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗暴豪放，具有较高的艺术造诣。
唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案饱满、华美、端庄、大度。
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中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用关键字：中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用本文为Word文档，感谢你的关注！摘要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民族独特的审美，在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的设计和运用，不但体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。
古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。
如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。
盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的“庄严相”。
[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
服装设计中的“中国风”与“新中式”
服装设计中的“中国风”与“新中式”1. 引言1.1 概述中国风与新中式是当下服装设计中备受关注的两大流派。
中国传统文化源远流长，服装设计中的中国风元素在近年来越发受到设计师和消费者的青睐。
而新中式则是在中国传统文化基础上融入了现代元素，形成了一种新的风格。
本文将分别探讨中国风和新中式的服装设计特点，比较它们之间的区别，探讨如何将两者融合在一起，最后展望未来中国风与新中式在服装设计领域的发展趋势。
通过本文的详细分析，读者将更好地了解中国传统文化在服装设计中的独特魅力，以及中国服装设计行业的未来发展方向。
1.2 重要性中国风和新中式是服装设计中常见的两种风格，它们都体现了中国传统文化的魅力和现代时尚的融合。
重要性在于，中国传统服装文化是中华民族传统文化的重要组成部分，代表了中国人民的历史、民俗和民族精神。
通过服装设计展现中国传统元素，不仅可以传承和弘扬中华文化，同时也可以拓展和丰富时尚界的设计理念和创意，为中国时尚产业的发展注入新的活力。
中国风和新中式作为代表性的中国元素，可以让国际时尚界更好地了解和认识中国，促进中外文化的交流与融合，增强国家软实力。
研究和探索中国风和新中式在服装设计中的应用意义重大，对于推动中国服装设计水平的提升，提升中国文化在国际时尚舞台上的影响力具有重要作用。
1.3 目的服装设计中的“中国风”与“新中式”早已成为时尚界备受瞩目的话题。
传统的中国元素在服装设计中的巧妙融合，不仅展现了中华民族的悠久文化传统，更是体现了设计师对于传统与现代的巧妙结合。
本文旨在探讨中国风与新中式在服装设计中的特点和区别，并探讨二者如何实现更好的融合。
通过对中国风与新中式的研究，我们可以更好地理解中国传统文化在当代时尚设计中的应用，同时也可以为未来的服装设计趋势提供一些启示。
通过本文的研究和探讨，希望能够为服装设计师们提供更多的灵感和启发，促进中国风与新中式在时尚设计领域的进一步发展和创新。
2. 正文2.1 中国风服装设计特点中国风服装设计在传统文化的基础上注入现代元素，体现了中华民族的独特魅力和文化底蕴。
传统服饰纹样在现代服装设计中的应用
传统服饰纹样在现代服装设计中的应用摘要：在我国的传统纹样拥有非常丰富的文化内涵，可以说在我国服装设计的艺术创意来源于便是传统纹样。
如今社会经济发展展现出一个迅速发展趋势，许多的服装设计师在自身的服装设计中添加了传统纹样，促使自身设计方案的服装主要表现出明显的民族风格和民族性。
在设计方案中融进在我国的传统纹样，一方面既能够提升服饰的文化艺术增加值，另一方面还可以推动中国中华传统文化的承传和发展趋势。
关键词：传统服饰纹样；服装设计；应用引言众所周知，在当代时装设计中，传统手工艺纹样设计的使用仍然占有关键性的影响。
其纹样设计的内容，纹样设计的色彩，层次感和设计风格对服装设计的实际艺术效果有不同的影响。
传统手工艺品纹样设计以其独特的文化底蕴和审美设计品牌形象被广泛应用于服装设计中。
因此，加强对传统手工艺纹样设计在服装设计中的使用的讨论，不仅可以合理地促进我国服装设计，制造和销售中身心健康的发展趋势，而且可以促进我国服装的发展。
才能使文化和艺术走向世界。
它们对室内设计师的创新思维能力和设计灵感中起着关键作用，并且是设计灵感和撰写材料图片的必不可少的动力。
一、现代服装设计中运用中国传统纹样的意义服装设计是将人与服装结合在一起的服装设计方案。
在选择实物图片时，需要全面，和谐的服装和穿着者。
如今，随着生活水平的提高，每个人对服装的美学和规定都在不断变化。
当代时装设计不仅必须具有基本功能，而且必须表达个性。
每个人都在用衣服清洁外部。
另外，继承传统精神实质的核心观念也越来越明显。
文化和艺术的核心概念在时装设计中的融合是时间的规律。
传统纹样在我国的艺术价值是在现代服装设计中运用传统纹样的美感规则，以满足每个人对视觉效果的审美要求。
我国传统的纹样设计大多采用循环，复杂多样的形式，注重节奏，现实和虚构等，经过严格的协调工作，在视觉效果上给人一种艺术美。
将中国传统纹样应用到当代服装设计中，可以极大地改善室内空间。
您可以将我国的传统纹样用作纹样的服饰设计，协助其他纹样的组成和应用，以及开发纹样的设计和形状的生产和加工。
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用随着时代的发展和全球化的推进，各国之间的文化交流日益频繁，服装设计也在不断地变革和创新。
中国作为一个拥有悠久历史文化的国家，其传统民族文化在当代服装设计中的运用备受关注。
中国传统民族文化包括汉族、少数民族的服饰、纹饰、图案等元素，这些元素蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。
在当代服装设计中，运用中国传统民族文化是一种对传统文化的传承和创新，也是对国家文化的自信和展示。
首先，在当代服装设计中，中国传统民族文化的服饰色彩应用十分重要。
中国传统服饰注重色彩的和谐与平衡，以及色彩的象征意义。
传统的红、黄、蓝、绿等颜色在现代服装设计中仍然有广泛的运用。
比如，设计师可以选择以红色为主色调，结合金黄、蓝色等辅助色彩，打造出具有中国特色的时尚服装。
同时，还可以根据季节、主题等不同因素选择不同的色彩搭配，塑造出不同的氛围和表达不同的情感。
其次，在当代服装设计中，中国传统民族文化的图案纹饰也能够提供丰富的灵感与创意。
中国传统的云纹、龙纹、莲花纹等图案纹饰，具有独特的美学价值，可以通过现代的工艺和材料进行创造性的运用。
设计师可以将传统图案纹饰融入到服装的面料、绣花、刺绣等细节中，使服装更具有装饰性，同时也能够展现个性和艺术性。
此外，在当代服装设计中，中国传统民族文化的剪裁和款式也是一个重要的运用方向。
传统的旗袍、褂子、袍子等服装，在当代设计中可以进行现代化的改变和创新，通过升级和改造，使其更符合现代人的审美需求和舒适度。
设计师可以在传统的款式基础上进行调整，增加流线型的剪裁和线条，使服装更加贴合身体曲线，展现出现代都市女性的优雅和自信。
最后，在当代服装设计中，中国传统民族文化的传统手工艺和材料也能够提供独特的设计元素。
中国传统的织绣、刺绣、染色等手工艺技术，都是宝贵的文化财富。
设计师可以重拾这些传统手工艺，将其运用到现代服装设计中，通过手工艺的细腻和精细，使设计更加具有品质和价值。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用【摘要】彝族服饰图案作为传统文化的重要元素，在现代服装设计中扮演着重要角色。
时装界受到彝族服饰图案的影响，将其融入设计中，赋予服装独特的民族风情。
在T恤设计中，彝族图案的运用让服装更具时尚感和个性化。
在潮流服饰中，设计师们通过创意地运用彝族图案，打造出独特且具有辨识度的服装。
配饰设计中的彝族图案也为整体造型增添了亮点。
而在高级定制服装中，彝族图案的应用更是让服装展现出与众不同的奢华感。
彝族服饰图案为现代服装设计注入了独特的民族风情，丰富了时尚界的设计元素，同时展现了传统文化与现代时尚的完美结合。
通过对彝族服饰图案的应用，让人们更加深入地了解和欣赏这种独特的文化遗产。
【关键词】彝族，服饰图案，现代服装设计，影响，T恤设计，潮流服饰，创意，配饰设计，高级定制服装，民族风情，时尚界，设计元素，传统文化，现代时尚，完美结合。
1. 引言1.1 彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族服饰图案在现代服装设计中的应用，是一种将传统文化与时尚设计相结合的创新方式。
彝族服饰图案源自彝族悠久的历史和丰富的文化传统，其独特的纹样和色彩在时装界中展现出独特的魅力和魔力。
现代设计师们通过运用彝族服饰图案，为他们的作品赋予了丰富的民族特色和时尚感，使得服装更加具有文化内涵和个性化。
彝族服饰图案不仅在时装设计中有所应用，还广泛运用于T恤设计、潮流服饰、配饰设计以及高级定制服装中，为这些领域注入了新的灵感和力量。
2. 正文2.1 彝族服饰图案在时装界的影响彝族服饰图案所蕴含的丰富文化内涵为时装设计注入了独特的民族风情。
这些图案经常融入传统的几何图案、动物图案以及植物图案，展现出彝族丰富而多彩的文化传统。
设计师们在时装设计中灵活运用这些图案，使得他们的设计作品不仅仅是服装，更是一种文化的传承和展示。
彝族服饰图案在时装设计中的运用为设计师提供了更多的元素和灵感。
这些图案的独特性和美学特点给设计师们带来了无限的创作空间，激发了他们的设计灵感。
民族服饰元素与现代服装设计的融合
民族服饰元素与现代服装设计的融合在现代服装设计中，由于民族服饰元素具有非常特殊的民族风情，所以得到了设计师们的热爱，它不仅成为了设计师们进行现代服装设计的灵感源泉，也成为了他们进行创作的主要素材。
如果将民族服饰元素与现代服装设计交融在一起，不仅要进行设计形式的创新，还要对民族服饰文化进行一定的认可，目前民族服饰元素已经在现代服装设计中得到了非常广泛的使用。
本文通过分析民族服饰元素的含义，对民族服饰元素与现代服装设计的交融进行了重点研究。
一、民族服饰元素的含义民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。
另外，在服饰的民族元素中，主要还可以分为视觉元素和精神元素，其中视觉元素是指视觉形象化，是一种比较具体的元素，重点表现了我国传统服装的审美意识，比如我国的旗袍、百褶大裙等，都是带有我国民族特点的服装，它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种；而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵，是一种无形的元素，主要包含了我国传统的精神文明，如儒家中提倡的规范、中庸的态度等，其中都包含了对一个民族在心理上的审美，体现了民族服饰元素的内在精神。
二、民族服饰元素与现代服装设计的交融1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别，所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同，西方的服装体系认为人体是最重要的，在设计的过程中比较看重服装的立体效果；我国的设计师由于受到儒家思想的影响，与西方以人体为主的理念有所偏离，他们认为礼仪更加重要，再加上对中庸之道的关注，我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点，而且通过查阅资料还可以得出，我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。
在现代社会的发展过程中，传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求，因此设计师在设计现代服装时，如果想要融合传统服饰的元素，一定要在结构上进行全面的创新。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族是中国少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化传统。
彝族的服饰图案是其
文化的重要组成部分，而现代服装设计师将这些图案融入到他们的作品中，使其更加具有
时尚和艺术的魅力。
彝族服饰图案是一种独特的纹饰，通常由简单的线条和几何图形组成。
这些图案以黑
色为基调，结合了白色、红色、黄色等明亮的颜色，形成了鲜明的对比和生动的视觉效果。
图案中常常还融入了动植物等元素，使其更加丰富多样。
现代服装设计师们把这些独特的
彝族服饰图案运用到设计中，给服装注入了新的灵感和创意。
在现代服装设计中，彝族服饰图案的应用范围广泛。
这些图案常常出现在设计师的服
装款式上。
设计师在设计衣服的图案时，会选取一些具有特色的彝族图案，并将其运用到
服装的面料上，使服装不再单调而平淡，而是充满了活力和时尚感。
彝族服饰图案的应用也可以体现在服装的细节上。
设计师可以在衣领、袖口、腰带等
部位加入一些彝族图案的元素，使服装更加精致和独特。
这样的设计不仅能够让服装更加
吸引眼球，还能够体现出设计师对彝族文化的尊重和理解。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用是一种具有独特魅力的设计元素。
这些图案以
其独特的线条、色彩和形态，为现代服装注入了新的时尚感和艺术气息。
通过将彝族服饰
图案应用到现代服装设计中，设计师们不仅能够展现出对彝族文化的尊重和关注，还能够
为服装增添一份独特的特色和品味。
随着现代社会的不断发展和进步，相信彝族服饰图案
在服装设计中的应用会越来越广泛，为人们带来更多的时尚和艺术享受。
谈传统图案文化与现代服饰设计相融合的优势
谈传统图案文化与现代服饰设计相融合的优势摘要：传统文化作为一种流行元素，被广泛的应用在现代的设计生活当中，并且，随着人们审美意识和审美观念的日益提升，越发变得引人注目。
特别是图案文化作为传统文化中一个重要方面，以其寓意深刻、内涵丰富以及造型唯美而深入人心，成为具有特殊意义的装饰。
随着全球范围内“中国风”的时尚浪潮愈演愈烈，探讨中国传统文化融入到现代设计当中具有十分重要的意义。
关键词：传统文化吉祥图案服饰设计流行时尚中国传统文化的种类繁多，保罗万象，其中图案文化作为民族文化进程中一个重要的组成部分。
它是古人们创造出来追求美好，寓义吉祥的载体，将动物，人物，花卉等形象体现的淋漓尽致。
这些美轮美奂的图案从古代就被广泛的应用于人们的日常生活当中。
（一）通过吉祥图案的文化内涵展现中国的古老文明吉祥是中国传统文化中最通用和受人青睐的祝福语。
也是人们追求美好，实现愿望的象征物。
在古代服饰图案中具有吉祥含义的纹样占据了很大的比重，题材的选取十分丰富，如“茱萸纹”“柿蒂纹”“变形云纹”等是汉代纺织品中较为常见的，寓意去灾避祸、长寿安康，是我国植物吉祥纹样的开始。
隋唐是我国历史上极具革新精神的重要代表，与此同时国力强盛在服饰图案上也有所体现。
如：牡丹象征富贵，由此产生“富贵万代，正午牡丹，长命富贵”等吉祥寓意，风格华丽。
取材着重于花鸟及反映生活的细节。
两宋时期由于文人辈出提倡：“存天理，灭人欲”在这种思潮的影响下宋代的纹饰清淡自然典雅恬静，因此山水人物，亭台楼阁为当时人们之喜闻乐见。
明代宫廷生活奢靡，即使时令节气的变化人们都会换上饰有节令象征图案的服装及佩饰，如“元宵节的灯笼纹样，端午节的五毒纹样，七夕节的鹊桥纹样，重阳节的菊花纹样等等”。
另据记载：北京定陵孝靖皇后棺出土的“玉兔捣药金耳坠”就是在中秋节所用的佩饰。
玉兔捣药金耳坠下面系一只直立捣药的玉兔，寓意中秋的圆月，玉兔头顶及脚踩的祥云都以红宝石镶嵌，极为别致。
中国传统图案在现代服装设计中的应用
125鉴 赏中国传统图案在现代服装设计中的应用唐景词服装设计是一门综合性的艺术，图案在其发展过程中起着重要作用。
中国传统图案可以应用于现代服装设计中，不仅可以彰显和弘扬传统文化，如果运用得当更有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
中国传统图案表现在服饰上就是用新的现代形式表现传统的文化内涵。
如何将传统图案融入当代人的服饰习惯之中，从风格、视觉心理以及内在精神方面赋予传统图案的新时代意义，是服装设计师今天有待研究的课题。
传统图案象征中国人的人文气息和文化内涵，与现代服装设计相结合，更能够彰显传统文化与现代设计相结合的文化艺术魅力，更是传统与现代巧妙结合的契合点。
作为每一个从事服装艺术设计教学的工作者，要尽最大的努力创新中国传统图案在现代服装设计中的应用，做到适度和适量的运用，挖掘传统文化精髓，融汇现代设计技巧，使现代服装设计能够适应时代潮流，引领设计时尚。
中国传统图案一般都来自对自然界形态的概括与提炼，包括直接模仿、抽象简化概括等，从花鸟鱼虫到分清走兽，从自然景观到人物形象等，从图形的形态、线条、色彩等进行自然的模仿。
现代设计更是在传统图案的基础上进行与现代服装服饰设计的结合，做到古为今用，研古促新，使之适应现代服装设计与现代人的审美观念。
一、化繁为简，新面貌表现丰富的内涵中国传统文化中的图案、图形经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。
这些丰富多彩的图案纹样里有四季花卉、山峦亭阁等，通过现代设计观念，人们要126鉴 赏将其予以精简，运用抽象、夸张等手法，化繁为简，用新的面貌表现丰富的内涵。
中国传统文化中的宝相华、万字纹等宗教装饰图案在唐代已被用于服装上，到现代又出现了相关花纹纹饰的变体，成为现代服装装饰图案的新宠。
另外，中国传统的吉祥动物纹样也在现代服装设计与图案设计中被多次使用，如传统的鱼纹、鸟纹、各种动物与植物的图案纹样等，不仅包含吉祥寓意，通过现代服装设计师和图案设计师的转化，就成为现代服装中大受欢迎的服装图案和风格。
中国传统色彩和图案在现代服装设计中的借鉴
的产物 ， 有其 自身的优势， 若将其与现代审 美标准、 时代特 点、 能效用相结合 ， 功 运用在服装设计 中， 会极大地丰富中国乃至世界服饰文化。 【 关键词】 传统 色彩 ； 元素 ； 图案； 现代服装设计 ； 借鉴
Hale Waihona Puke 中 国有着 五千年 的文 明史 ， 的历 史 ， 的融 合 ， 史 的变 悠久 民族 历 迁 ， 了中华 民族 丰富异 常 的服 饰 文 化 ， 乎每 个朝 代 都有 代 表 造就 几 性 的服饰 ， 成了许 多 具有 鲜 明中 国特 点 的服饰色 彩 和图案 。和 西 形 方服饰 艺术不 同的是 ： 中国服 饰 艺 术不 同 于西 方 ， 并不 是 突 出人 体 美 ， 是充分调 动艺 术 造型 等手 段 追求 一种 装 饰 美 ， 一种 超越 形 而 即 体的 精神空 间 ， 以儒家文 化为 代表 的中 国传统文 化都 可 以在 服装 上 得到 充分体 现 。众 所周 知 ， 装 设 计 包 含 三要 素 ， 服 面料 、 彩 和 款 色 式 。中国传统 服饰 元素 也不例 外的 体现在 这三 方面 的任意 一 点上 。 而本 文试 图从色 彩和 图案 的角 度诠 释 中 国传 统 文化 在现 代 服 装设 计 中的借 鉴 。 中国 传 统的 服饰 色彩及借 鉴 中 国传统 服装在 色彩 范畴 上而言 ， 是所有 颜色都 适合 人们 并不 的 日常 穿着 ， 代的 等级制 度 带来 了 色 彩上 的 高低 贵 贱 ， 彩 在服 古 色 饰 的运 用中被 赋予 更多 的国 家意 志 、 族象 征 、 教表 征 和伦 理 象 民 宗 征 。根 据 “ 五色 、 依 五行与 四神方 位 ” 的说 法 ， 春德 为 木 ， 于 东 方 ， 据 其 色为 青 ； 夏德 为 火 ， 于南 方 ， 据 其色 为红 ； 德 为金 ， 秋 据于 西 方 ， 其 色 为 白 ； 为水 ， 于 北方 ， 色 为 黑 。 看 似 普 通 的颜 色 在 中 国 冬德 据 其 ” 的文化 上都有 深层 的含 义。周 代建 立服饰 制度 以来 ， 彩便 被认 为 色 是汉族 服饰礼 仪 中最为 重要 的。但在 现代 的服饰 上配 色高 艳度 、 强 对比 却成了 中式服 装 的典型配 色 。传统服 装色 彩受 阴阳五 行 影响 ， 有青 、 、 、 、 红 黑 白 黄五 色 的说 法 。 “ 色 视 为 正色 ， 余颜 色 则 五 被 其 为间色 。正 色在 大多数 朝代 为上等 社会 专用的 ， 着高 贵。 从配 代表 色方 法看 ， 比和 高纯度 是中 国传统 的配色 方法 。强烈 的对 比色 强对 往往 在黑 白 、 银 、 黑等中 性 色 的配 合下 使 服装 显 得 更加 辉 煌艳 金 红 丽且 不失浑 朴大 方 的气质 。中 国民间对 蓝色有 传统 喜爱 ， 了蓝 发明 印花 布 、 靛蓝蜡 染布 等。客 观 而 言 ， 色 与 黄种 人肤 色 相 配在 一 起 蓝 较协 调 ， 能够产 生柔 和的色 对 比效果 ， 也是 中 国服 饰 的一大 特点 。 这 同 时 ， 国 的色 彩被 纳 入了 阴 阳五行 学说 的 体 系 ， 了 五方 正 中 有 色、 五方 间色 的高下 之分 ， 主次 之别 ， 严格 性就如 君 臣、 民、 下 其 庶 上 的关系 一样 ， 容颠 倒。色 彩的 审美被 理性观 念控 制而 不能独 立 发 不 展 ， 被提 到 了 为伦 理 、 治服 务 的 高 度 。历 代 均 有 服 制 ， 色彩 政 舆 对上 至皇帝 ， 下至 平 民 的 服色 作 严 格 规 定 。不 仅 以 黄色 为里 权 象 征， 还规 定朱 紫绯 绿等各 级 官服 ， 成 传统 以 朱紫 为 贵 的观 念 。赋 形 予色彩 以尊 卑伦理 的含 义并 与政 治 联 系是 我 国古 代 服饰 色 彩观 的 突出 特点 。我国 古代对 色彩 使 用的 严 格控 制 程度 是 任何 国 家 所不 能比拟 的 。而几千 年的 积淀 ， 许多特 定颜色 的特 定含义 深入 国 民文 化的基因中， 也势必在当代的服装设计中考虑其色彩的特点进行应 用 。但是 ， 的发展 ， 多 的色 彩含 义 也发 生 了 改变 。如 在 中 国 时代 许 的传统服饰中 ， 不同的服装颜色代表的是不 同人物身份的高低贵 贱， 所谓 色 就是 从 事 某种 低 贱 职业 者 的 服 装颜 色 ， 如 绿色 贱 ， 比 头 巾就是 一种贱 人所 穿服 装 中 的一种 。因为 民 间认 为 绿色 和 青碧 色 多为娼 妓优 伶等 身份 的人穿 用 。而在 当今 服装 设 计 中 ， 些 “ 这 糟 粕” 的观 念早 已弃之 不用 了 ， 们在服 装设 计中有 了更 多的选 择 。 使我 当今热捧的“ 中国风” 其实阜 已有之。在上世纪七八十年代 ， 就有设 计师 做过 国风 时装 展 。当 时 ， 国 元 素在 西 方 的 时 尚 中 中 设计 上 的主 要表现 ， 彩而 言是红色 ， 和绿 色结合 ， 其 以红 就色 红色 尤 色 为主 。所 以 ， 国红 中 在近 年来 的流 行 色中 受 到 了大 家 的欢 迎 。 中国红意 味 着平 安 、 吉祥 、 喜庆 、 福禄 、 、 尊贵 和谐 、 圆、 功 、 敢 、 团 成 勇
民族服饰图案在当代的运用
民族服饰图案在当代的运用民族服饰图案是中国传统文化的重要组成部分，不仅具有独特的艺术魅力，也承载着丰富的历史和文化内涵。
在当代，民族服饰图案得到了广泛的运用与发展，成为了时尚界和设计界的宝贵资源。
一方面，民族服饰图案的运用已经成为了时尚设计的重要元素之一。
许多时装设计师在作品中融入了民族服饰图案，以增添独特的民族风情和文化魅力。
傣族的刺绣图案在时装设计中被广泛采用，给人以浓郁的南国风情；藏族的格纹在设计中成为了一种流行的元素，展现了独特的神秘感和宗教氛围。
许多时尚品牌也将民族服饰图案应用于服装、鞋帽、包包等配饰设计中，使产品更具个性和独特性。
民族服饰图案的运用也逐渐成为了现代设计的创新方向。
设计师不仅在服装设计中运用民族服饰图案，还将其运用于家居用品、艺术品、建筑装饰等领域。
许多民族服饰的图案元素被应用于家纺设计中，使得家居环境更加富有文化内涵和艺术氛围；民族服饰图案也经常出现在雕塑、陶艺、绘画等艺术作品中，赋予作品以独特的民族特色和审美风格。
一些建筑设计也借鉴了民族服饰图案的元素，打造出具有浓厚民族特色的建筑风格，成为了城市文化的重要标志。
当代社会的多元文化环境和全球化交流的发展，为民族服饰图案的传承和创新提供了广阔的舞台。
许多民族服饰图案不再局限于传统服饰上的应用，而是融入了现代设计的语境中，与不同的时尚元素和材质相结合，呈现出崭新的艺术风貌。
许多设计师也从民族服饰图案中汲取灵感，创造出独特的设计作品，将传统文化与现代审美相结合，形成一种新的创新风格。
民族服饰图案的运用既是对传统文化的传承，也是对现代设计的创新。
它不仅赋予了作品独特的视觉效果，更深化了作品的内涵和意义，为现代设计注入了更多的文化力量。
民族服饰图案的运用也促进了传统文化的传播与交流，让更多的人了解和喜爱中国的民族文化。
民族服饰图案的运用也需要注意对传统文化的尊重与保护。
在当代设计中，一些设计师过于追求商业利益，将民族服饰图案进行随意的篡改和运用，丧失了图案原本的文化内涵和美感。
中国传统服饰元素在现代服装设计中_图文
设计概念及设计思想
•
现代服装设计作为一种文化载体，传递着全球国际化的信息，同
时，优秀的服装设计作品又体现着强烈的个性特征，传统服饰元素在
其中扮演着重要的角色。传统与现代是一个古老的话题，也一直是所
有设计者所要研究的课题。服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中
去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，
中国传统服饰元素在现代服装设计中_图文 .ppt
课题简介
• 中国传统艺术元素是东方文 化的一处独特景观和宝贵财富 ，它题材广泛、内涵丰富、形 式多样、流传久远，在世界艺 术之林中，它那独特的东方文 化魅力正熠熠生辉。现代服装 的美来源于它的整体美，设计 上要做到色彩和谐、款式呼应 、装饰得体。把传统服饰元素 运用到现代服装中就要在设计 中有国际眼光与传统民族情愫 ，做到既顺应国际新潮，又表 现中华传统民族的自豪。结合 时代的特点，实现传统艺术元 素的现代化，使之融入现代文 化，形成与现代社会生活相吻 合的服装理念。
言，使这种服装设计既具有东方特
色，又符合服装的世界流行趋势。
而绝对不是简单地把中国传统艺术
的东西直接的“拿来主义”。主要面
向年龄段在30-40周岁之间，喜欢
中国传统艺术的国际女性和国内都
市女性，使穿着者在气韵上体现出
中国悠久传统文化，又不失现代女
性所追求的外在美。
设计展开过程或创作过程
•
在经过大量的资料查阅和信息收集后，对课题
进行了深入的研究，分析课题要研究的方向和要表 达的意图。我选择了把中国传统服饰元素综合运用 到我的设计中，来体现中国传统文化的源远流长。
• 草图
• 色彩选择
• 面料选择
• 制作过程中遇到的问题及解决方法
中国传统服饰纹样以及对现代服装设计的影响 调查报告
中国传统服饰纹样以及对现代服装设计的影响调查报告摘要：中国传统服饰纹样代表着中国的传统文化，同时中国传统服饰纹样也蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。
它是我国华夏人民对美的追求和日常生活中不断创造出来的文化符号。
纹样无论从风格上还是色彩装饰上，都体现出其中国传统文化内涵。
服饰纹样；传统文化；设计特点中国传统服饰纹样是中国最具代表性的元素之一，它是表达华夏民族对美的追求和美好生活的向往。
如今很多服装设计都采用中国传统服饰纹样元素，并且在世界各国都产生了深远的影响，一直受到艺术家的重视。
其中不同的纹样有不同的意蕴，也象征着不同的身份和等级。
这不仅体现了文化的特征，同时也体现了艺术审美的独特性。
本文试图在中国传统服饰纹样的特点、样式以及寓意上进行研究，以及浅析传统服饰纹样特点在当今服饰设计上的应用和融合。
一、中国传统服饰纹样的变化及特点中国传统服饰从早期人们只是单纯的为了保暖到先秦时期人们逐渐对衣服样式、纹样有了追求，大多纹样都有吉祥之意。
从宋代以来，随着人们审美意识的加强和对艺术领域的认知不断深化，加之宗教理念和文化理念的结合，从而人们对服饰上的花纹图案要求也越来越高，不在是单一的线条和图样，而是在追求样式的审美的基础上注重其内涵和寓意。
其中花纹样式有几何形、飞禽走兽、山水花鸟等等。
常见的几何形纹样有如意纹、万字纹等，其都是表达美好的含义。
再如“十二章”纹样主要象征地位的显赫，它们分别是日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等。
二、中国传统服饰纹样的寓意龙是华夏民族崇敬的图腾，自古以来中国人把龙寓为吉祥之物，更是有消灾降幅的传说。
中国传统服饰采用龙的图腾作为纹样，在古代龙的纹样只有皇权贵族能使用。
龙是身份和地位的象征，是华帝的代表。
龙袍的纹样采用也是精益求精，龙袍上的五彩纹也是必不可少的，寓意吉祥。
海浪纹一般在龙纹两边，寓意“一统”。
除了皇家贵族的服饰纹样有着独特之处以外民间百姓的服饰纹样也有自己的风韵。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
随着时代的发展，民族服饰元素在现代服装设计中的应用越来越多。
民族服饰是不同民族文化的体现，它独特的文化内涵和形式美得到了人们的喜爱和肯定。
因此，在现代服装设计中，很多服装设计师通过吸收和融合民族服饰元素，创造出了许多有别于以往的时尚新品。
首先，民族服饰的图案元素在现代服装中被广泛应用。
比如，在中国传统文化中，如龙、凤、瑞兽等是常见的图案元素，这些元素因其丰富的内涵和独特的形式美，在现代服装设计中得到了广泛的应用。
另外，在印度和东南亚国家的服饰中，印度纹样、柬埔寨图腾、越南刺绣等民族元素也经常被吸收和融合到现代服装中。
最后，民族服饰的剪裁元素也在现代服装设计中得到了广泛的运用。
不同民族服饰的样式和剪裁非常特别，它们的独特性也是现代服装设计的重要元素之一。
在中国的传统服饰中，如长袍、襦裙、对襟襦裙等非常具有代表性的款式在现代服装设计中也得到了广泛的运用。
在印度传统服饰中，如巴利斯达和咖啡度等非常经典的服装款式也经常被吸收和融入到现代时尚中。
总的来说，民族服饰元素在现代服装设计中的应用是多元的，涉及到文化、色彩、剪裁等多个方面，其独特性和魅力也吸引了越来越多的消费者。
在未来，随着世界各民族文化的深入交流，民族服饰元素在现代服装设计中的应用也将会更加广泛。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是世界上最古老、最丰富的文化之一，其中包含了丰富多彩的民族风格。
随着现代设计的发展，如何将传统文化中的民族风格与现代设计进行融合，成为国内外设计界与文化界普遍关注的话题。
本文将探讨中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合，分析其特点、优势和挑战，并讨论如何在实践中更好地实现这一目标。
一、中国传统文化中的民族风格中国传统文化包含了悠久的历史、丰富的艺术形式和深厚的民族文化内涵，其中的民族风格具有鲜明的地域特色。
不同地域的少数民族文化都有着独特的艺术表现形式，如藏传佛教的壁画、蒙古族的长调音乐、彝族的跳竹竿舞等，都展现了独特的民族风情。
这些民族风格在设计中通过色彩、图案、纹饰等元素得到了广泛的应用，成为了设计中的宝贵资源。
二、现代设计中的挑战与机遇随着全球化的发展，现代设计已经不再局限于某个地域或文化的范畴，而是将全球的设计资源进行跨文化融合，前沿设计更加强调多元文化的交流与融合。
在融合传统民族风格时，也面临一些挑战。
首先是如何在设计中融入传统元素，使得设计既具有现代感，又能够传承传统文化的特点。
其次是如何使得融合的设计作品更具有市场竞争力，吸引更多的受众。
现代设计在融合传统民族风格时需要克服困难，同时也面临着巨大的机遇。
三、融合探索的实践案例在实际的设计实践中，已经涌现了许多成功的融合案例。
中国著名设计师王陈锦在其设计中，将少数民族服饰中的图案与现代时装进行了巧妙的结合，既保存了传统元素，又赋予了时装更加时尚的外观。
一些传统工艺品在现代设计中也有了新的应用，如蜀锦的服装设计、粤绣的配饰设计等，都在传统文化元素和现代设计理念的指导下，融合出了独特的作品。
这些实践案例的成功不仅丰富了现代设计的内涵，也为文化传承与创新提供了新的思路。
四、融合的路径与方法要实现中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合，需要在多方面进行努力。
首先是加强对传统文化的挖掘与研究，深入了解各个民族的风格特点和传统工艺的技术特点，为设计提供丰富的原材料和灵感。
浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新
缘于此我们是否可以把中国传统纹样在当代设计中的运用作为探讨中国传统文化的继承和发扬的着眼点把中华民族五千年的传统文化应用于当代设计作为我们的创作源泉研究开发借鉴把民族的就是世界的这一理念发扬光大重视中华民族的传统艺增强我们的爱国主义和民族自豪感古为今用推陈出新创作具有民族风格又有时代创意的服装传统纹样的演变纹样的发展已有几千年它具有阶段性类文化从低级到高级从简朴到丰富的过程
察。服装纹样的运用位置要出新 ， 大小要相 宜， 繁简要得当。
装设计 中每个时期的纹样都有应用。
纹样装饰部位一般在衣领、 衣袖、 肩部、 前胸 、 背、 后 门襟 、 下摆。衣 领， 二方连续纹样和单独纹样是衣领 的常用纹样 ； 衣袖、 口以二 方连 袖 袖身可使用单独 纹样 和适合纹 样 ； 肩部 ， 单独纹 样和 历代都有其代表的纹样 ， 它们无一不是我们服装设计创意 的来源 ， 续纹样最为常见 ， 因为纹样众多 ， 现就其几个时代最具代表 性的纹样作以阐述。 边缘适合纹样的 使用令服 装另 具风 情； 前胸 ， 单独 纹样尽展 风采 的舞 １ 原 始 几 何 纹 、 台； 后背、 门襟 、 下摆 ， 二方连续 以独特的优势装饰着门襟或下摆。 其次 ， 考虑服装纹样 采取 的形式 ， 样风 格或细 腻、 粗犷、 朴 纹 或 或 原始时期几何纹非常盛 行 ， 半坡 鱼纹、 如 回纹 、 太极纹 、 涡纹、 旋 马
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抽象形象,反映人的心理状态和思想意识,如!龙8
凤8蛙人8蝴蝶妈妈等以神话和传说为内容的图
,
案,是人类对自然界的迷惘和崇拜心理的寄托,也
是人类征服自然的美好理想的反映,他们所包含
的信仰8审美等都为今天的服饰设计浓厚了文化
背景,使之更生动感人-这种根源于民间的纯朴艺
/期段卫红等
*中国传统民族服饰图案与现代服装设计=4
不愿意借助过分雕琢的服饰来衬托自己
!反而更
钟情于
"寥寥几笔
#$"漫不经意
#的衣饰
$简约的款
式$练达的色彩和天然的面料
!从容中更突出个
性%传统民族服饰图案在形成过程中也经过了对
自然形态的删繁就简
!提炼了万物之神韵
!从对比中求统一
$求协
调$求联系
%我国传统民族服饰图案的主要特点是
在主体的服装形态上
!由点
$线$面等各种要素按
一定的形式法则进行排列
$组合
!实际上也就构成
了几种不同的几何纹样
!这些纹样常常出现在领
口$袖口
$摆围
$胸口
$背部等能较好展示人体美的
重要部位
$黎族
$壮族
$白族等少数民
族服饰就是成功运用了这个形式法则而使他们的
服饰呈现出斑斓
$绚丽的独特风格
%现代服装设计
中的无彩色
,灰$白$黑等
-都市意味很浓
!它们不
像高纯度色彩能引起视觉兴奋
!使人心情处于激
发状态
!这与都市人消解紧张
$松弛神经的初衷相
和谐
与现代服装设计的美学通则,并谈及两者在新
时代的融合是时代的需要关
键词!传统民族服饰图案0现代服装设
计0新时代
中图分类号!12)&%’%%文献标识码!3
文章编号!%##/$&4"5("##/+#%$##46$#"
7传统民族服饰图案对现代服装设
计的影响
7’7传统民族服饰图案是现代服装创新设计的
术形式,带有极强的原发性和本能性,是大众的自
发创造,与西方艺术设计追求本能的艺术观极其
相似-中国传统民族服饰图案为现代服饰设计扎
根于民族土壤,反映传统特色提供了素材,将原始
的8朦胧模糊的意识及图腾崇拜都反映在服装设
计中,使今天的中国服装更具有思想内涵7’;
民族服饰图案特色是现代服饰创新的基础
#等!着重于收集中国传统
民族服饰图案
!并以移花接木的手法或转换性的
创造手法运用在服装上
!风格独特
!追求点
$线$面
的穿插韵律
!常以抽象化的二方连续和四方连续
与之呼应
!极富形式美与装饰感
!是传统图案在现
代服饰设计中成功运用的典范
%
&’+和谐与统一
传统民族服饰图案和西方现代服装设计都讲
征!一是包含有科学合理的部分
!是古人对自然规
律的归纳与总结
)另一个是它的想象和象征性
!充
满创造意识
%较为典型的是八卦图
!抽象的程度极
高!具有总结意义的原始哲学观念
!首尾相连
$一
黑一白的鱼纹体现了宇宙
$天地
$阴阳
$男女
$生
死$周而复始
$循环往复的自然规律
9只有民族的,才是世界的:,国际时装名都
<<巴黎8米兰8纽约8伦敦8东京,都是在本国独
特的文化8历史8政治8经济的大背景下,用自己的
民族文化奠定了成为国际时装之都的基础-我们
有着更丰厚的民族文化资源,要创建自己的国际
时装之都,就必须用自己的民族文化打造自己的
国际服装名牌,来不断展现自身的魅力-如何在现
本元
从艺术的角度讲,传统民族服饰图案是母体
艺术,本元艺术,是当代服饰图案之根,对它的研
究是当代服饰图案设计和改良现代民族服装的必
经之路-我国作为一个具有悠久服饰文化历史的
多民族国家,有着非常丰富极具特色的8多元化的
民族服饰文化财富,服装设计师应该进行全面深
入的挖掘和研究,通过继承和不断创新补充到今
%象征是传统
民族服饰图案的重要特征
!如*石榴象征多子多
孙!桃子象征长寿
!牡丹象征富贵等等
%随着民族
设计风的回归
!这些图形常常出现在现代服装设
计中
%表达人们向往美好
$追求吉祥的典型服装品
牌如深圳的
"鱼#$"黄婆喜铺
#及北京的
"玄色衣
裳#和杭州的
"江南布衣
计的美学通则
;’7简洁与夸张
服装设计界一直在不懈追求设计手段简练
化,设计元素单纯化-简洁不是简单,它要求设计
者手法更精简,表达更准确-现代人似乎不需要也
收稿日期!"##"$%"$#&’
作者简介!段卫红(%)*#$+,女,河南新乡人,讲师,主要从事服装设计的研究和教学
第
$更感人地体现内在精神
!
这种具有强烈视觉效果
$带有原发性的艺术不拘
泥于对象的客观性
!强调出自内心的主观性
!与现
代艺术造型中
"少就是多
#$"纯化造型
#的追求如
出一辙
%
&’&对比与形式
传统民族服饰图案追求内容的对比
$形象的
对比
$线的对比
$色的对比
究和谐与统一
!追求图案与服装的造型
$结构
$材
质$色彩等的浑然一体
%传承至今的民族图案和服
装都是构成要素在和谐统一之下形成的有机整
体!就色彩言之
!高纯度的大红
$中黄
$翠绿
$湖蓝
$
桃红等在大面积的黑
$藏蓝
$熟褐
$白的陪衬下更
加地绚丽
!我国的苗族
天还不太成熟的中国服饰设计中去-西方著名的
设计师从来没有放弃过来华采风,9中国风:在西
方市场连年受宠,中国传统民族服饰图案越来越
多地融入到现代服装设计中,成为设计创新的源
泉,形成民族文化的回归-究其原因,一方面是传
统民族服饰图案以简洁8完整8醒目8美观的表达
方式再现自然物质和人造物质0一方面传统民族
’国际服装名牌备忘录
.10’北京
*中国纺织
大学出版社
!/224’
50刘蛟’当鞋合脚时
66关于传统文化的随想
0’
服装设计师
’3883!,/-*22’
.90寻盛兰
’浅论中国象征符号与传统造型
.70’装饰
!
3888!,/-*3:;3<’
.:0徐蓉蓉
第
/%卷第
%期河南职业技术师范学院学报
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B?CDEF@?GHIEFE>?JFKL?E$1IJMELJF@1IFJMIDOP?@
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NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN
代服饰设计中保留民族精神和美学个性,在世界
服装业竞争中保持独树一帜的自我形象呢=挖掘8
整理8研究8弘扬我国传统民族服饰文化,从中汲
取适应当今生活方式和国际时尚潮流的养分,继
承中求创新,将传统与现代有机地结合是最行得
通的捷径,是新形势下实现我国民族服饰文化振
兴和繁荣的出路;
传统民族服饰图案与现代服装设
%但是带点色彩倾向的红灰
$绿灰
$蓝灰等灰
色系列视觉收敛性强
!平稳
!柔和
!色彩所表达信
息不明确
!不强烈
!让人感觉平和
$简洁
!恰恰迎合
了人们纯朴无华的心理欲望
!因此被大量运用在
现代设计中
%
总之
!传统民族服饰图案与现代服装设计正 ห้องสมุดไป่ตู้
是应用了这一系列表现语言
中国传统民族服饰图案与现代服装设计
段卫红,王姝画,黄智高
(河南职业技术师范学院艺术学院
河南新乡
&./##/+
摘要!阐述了新时代条件下研究传统民族服
饰图案对继承和发扬中国传统民族服饰文化,
丰富与改进现代服饰设计及振兴与繁荣民族
服装业的重要意义-分析了传统民族服饰图案
!服装造型所强调的节奏感
$韵律感即被
创造
%传统民族服饰图案注重形式美
!注重点
$线$
面等形式要素的处理
!讲究条理
$次序
!求得韵律
和节奏
!这种异色相间
$线面结合
$松紧有度的形
式与当今西方平面构成的美学要求异常相似
%
&’(抽象与象征
传统民族服饰图案中的象征符号具有两大特
!通过民族服装专业
者的不懈探索与尝试达到完美结合