瓦格纳音乐思想与其他艺术理念之联系与碰撞
浅谈瓦格纳的乐剧与其整体艺术观
浅谈瓦格纳的乐剧与其整体艺术观“戏剧为目的，音乐为手段”这一瓦格纳整体艺术观的形成，标志着他创作的乐剧与传统歌剧在根本上的不同。
瓦格纳的观点是所有的艺术表现方式以戏剧为统一的前提下形成一个艺术的整体，这种观点不仅影响了他自己之后的乐剧创作，而且影响了以后的音乐戏剧发展。
本文是从瓦格纳创作的音乐作品角度出发，以时间轴为线索，在历史中看瓦格纳乐剧与其整体艺术观的形成与发展。
标签：瓦格纳;整体艺术观;乐剧在1813年，法国的歌剧大革命末期，著名的法国浪漫主义歌剧作曲家理查德瓦格纳（richardwagner）在当时的德国莱比锡城堡出生了。
瓦格纳在他的少年时期，由于身为一名歌剧演员的继父的影响和引导，逐渐的对新兴戏剧和浪漫主义音乐的艺术产生了浓厚的兴趣。
瓦格纳在这个少年时期开始逐渐迷恋上了许多德国本民族的神话传说、莎士比亚戏剧和许多古希腊的神话。
瓦格纳喜欢古典主义的音乐，同样对新兴音乐和浪漫主义的音乐也一样的喜爱，这种影响使瓦格纳逐渐的走上了一条曲折但荣耀的浪漫主义艺术思想改革之路。
瓦格纳是一名浪漫主义音乐家，同样也是一名歌剧大革命者。
瓦格纳的艺术思想活动主要来源于法国的歌剧大革命尚未完全散去的余波，他一直认为法国歌剧大革命应该与其他形式的浪漫主义艺术相整合，艺术的思想表达应该是一个和谐的整体，这在法国歌剧界迅速的引发了一场歌剧大革命——乐剧的改革。
一、沿承传统《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部经典歌剧为瓦格纳日后进一步走上”整体艺术”的浪漫主义道路及其发展埋下了很重要的伏笔。
《黎恩济》1842年成功的演出，自此瓦格纳名声大噪。
这个作品的剧本最初是由瓦格纳撰写的，以中世纪的神圣罗马共和国为故事背景，讲述一位神圣罗马人民的英雄和帝国兴衰的大型浪漫主义悲剧歌剧。
这部歌剧的结构和风格主要参考了中世纪的法国大歌剧：五幕的大型音乐结构，群众性及舞蹈的豪华音乐场面，以及合唱或交响乐队的大型传统音乐结构等。
这部经典歌剧很多大歌剧的特征和其影响在瓦格纳的后期歌剧音乐作品中也都有了很好的体现。
瓦格纳作曲家介绍
瓦格纳作曲家介绍瓦格纳作曲家介绍一、瓦格纳的生平理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年-1883年）是十九世纪最重要的德国作曲家之一，被誉为歌剧之父。
他出生于德国莱比锡，在德国音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。
二、瓦格纳的音乐风格瓦格纳的音乐风格独特，它融合了德国古典音乐和浪漫主义的精华。
他的音乐常常深邃厚重，在交响乐和歌剧中巧妙地结合了旋律和和声，给人一种强烈而激动人心的感觉。
他最著名的作品有《尼伯龙根的指环》和《罗恩格林》等。
三、瓦格纳的创作理念瓦格纳追求音乐与剧本的完美结合，他创立了“音乐剧”这一新的艺术形式。
他认为音乐应该贯彻整个剧情，起到推动剧情发展的作用。
他还提出了“综合艺术”的概念，认为音乐应该与舞台设计、舞蹈和表演等艺术形式相互融合，形成一种综合性的艺术体验。
四、瓦格纳的影响瓦格纳对后来音乐的发展产生了深远的影响。
他的创作理念为后来的作曲家提供了借鉴与启示。
他的音乐风格对于后来的作曲家和音乐家来说也是一种重要的参照。
他的歌剧作品影响了整个音乐界，成为了许多歌剧演绎的经典。
五、瓦格纳的争议瓦格纳的作品和言论也曾引起过一些争议。
他的一些政治观点被指责为种族主义和反犹太主义。
他的歌剧曾在德国的纳粹政权时期被滥用。
然而，尽管这些争议，瓦格纳作为一个杰出的音乐家仍然被广泛认可和尊重。
六、瓦格纳的成就瓦格纳是一位多产的作曲家，他的作品丰富多样，风靡全球。
他的歌剧作品被广泛演唱和演出，并且仍然受到许多舞台剧院和歌剧团体的热爱。
他的作品不仅具有艺术价值，还取得了商业上的成功。
七、总结瓦格纳是一位伟大的作曲家，他的音乐作品不仅蕴含了浓郁的浪漫主义情感，而且在音乐形式和创作理念上也具有独创性。
他对于音乐界的贡献不可忽视，他的作品至今仍然受到世人的喜爱和赞誉。
无论是其伟大的创作成就还是其对后世音乐的影响，瓦格纳都是一个不可忽视的作曲家。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他对艺术的一种独特理解，也是他对剧院艺术形式的一种创新尝试。
在瓦格纳看来，乐剧不仅仅是音乐和剧情的结合，更是各个艺术元素的整合，是一种能够给观众带来全方位艺术享受的艺术形式。
瓦格纳强调音乐在乐剧中的重要性。
他认为音乐是最能够直接触动人心灵的艺术形式，是可以最为生动地表达情感的方式。
瓦格纳的乐剧中，音乐扮演着至关重要的角色，不仅仅是为了衬托剧情，更是直接参与到表达情感和塑造角色的过程中去。
瓦格纳提倡剧场综合艺术。
他认为乐剧的目标是要创造出一种真正的艺术整体，而不仅仅是简单地堆砌各种艺术元素。
他提出了“剧场综合艺术”的概念，主张将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术元素有机地结合起来，创造出一种可以给观众全方位美感体验的艺术形式。
瓦格纳还关注了乐剧的剧情和角色的塑造。
他认为剧情应当具有连贯性和自然性，要通过音乐的力量来表现和推动故事的发展。
他强调角色形象的塑造要紧密结合剧情的需要，通过音乐的表达来突出角色的特点和情感。
在瓦格纳的乐剧思想观中，他还提出了几个重要的概念。
首先是“无伴奏旋律”。
他认为音乐中的旋律应该是自给自足的，不依赖于其他乐器的伴奏。
他通过这种方式来增强音乐的表现力和感染力。
其次是“理想的国度”。
瓦格纳希望通过乐剧来创造出一个理想的社会和世界，通过艺术的力量来引导人们追求真善美。
最后是“诗意的指示”。
瓦格纳认为剧作应当具有一定的引导性，通过详细的舞台指示来指导演员的表演和情感的表达，以达到最佳的艺术效果。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是一种集音乐、戏剧、舞台美术等多种艺术元素于一体的艺术形式，旨在给观众带来全方位、全感官的美学体验。
他通过对音乐、剧情和角色的塑造等方面的关注，力图打造出一种高度统一、完美协调的艺术品。
这一思想观对后世的艺术创作产生了深远的影响，为后来的剧院艺术形式的发展开辟了新的道路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是指他试图在音乐、戏剧、舞台艺术等多个艺术领域融合为一体，创造出一种全新的综合艺术形式。
这一思想观在19世纪的德国音乐舞台艺术界产生了深远的影响，被视为音乐剧史上的重要里程碑。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观包含了对音乐与戏剧关系的重新思考。
在瓦格纳之前，音乐剧一般是戏剧演员在舞台上唱歌，或是歌手在舞台上表演剧情。
瓦格纳认为音乐应该是戏剧的一部分，两者应该密切结合，并强调音乐与表演的互补与协调。
他主张音乐要有戏剧性，戏剧要有音乐性，使得音乐与戏剧不再是独立存在的两个元素，而是相互渗透、相互依存的关系。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观中强调人声的重要性。
他认为人声的表演是最能传达情感的媒介，也是音乐与戏剧结合的核心。
他在创作乐剧时注重选角，特别注重歌唱演员的声音和表演能力。
他要求演员不仅要具备卓越的声乐技巧，还要能够通过表演将音乐与戏剧的内容完美地结合起来。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观中还着重强调舞台美术的重要性。
他认为舞台美术应该与剧情一起塑造剧目的整体效果，通过布景、服装、灯光等手段表现出人物与情节的特点。
他还提出了“歌剧座”的概念，即将乐队深深地埋在舞台底下，使观众集中注意力在舞台上的演员和美术上，从而加深对剧情的体验。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观对后世的影响是巨大的。
他的思想观激发了无数作曲家和剧作家的灵感，推动了当代音乐剧的发展。
二十世纪的音乐剧作曲家斯特劳斯曾表示瓦格纳对他的影响非常深远，他认为瓦格纳是音乐剧历史上的“先知”。
瓦格纳的思想观也在现代戏剧、电影等领域产生了广泛的影响，为后续艺术形式的发展开辟了新的道路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国古典音乐的杰出作曲家和音乐理论家，他的“整体艺术”乐剧思想观在音乐史上有着重要的地位。
他提出了一种将音乐、剧本、舞台设计、舞蹈和表演等元素有机结合在一起的综合艺术形式，旨在创造一种彻底的、统一的艺术体验。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观强调剧情与音乐的统一性。
传统的歌剧通常在音乐上与剧情之间存在一种分离的关系，音乐仅仅作为剧情的伴奏或者装饰。
而瓦格纳认为，音乐和剧情应该是相互补充和相互融合的。
他将音乐看作是剧情的表达方式，通过音乐的旋律、和声、节奏和声响等元素，表达和强调剧情中的情感和意义。
瓦格纳追求的是一种“声乐与器乐的完全融合”，使音乐成为讲述故事的一种媒介。
瓦格纳强调舞台效果的重要性。
他认为，舞台效果应该是和剧情、音乐一起联结的一部分，是对剧情和音乐的补充和延伸。
他在舞台设计上注重细节，追求真实感和独创性，力求通过舞台效果来增强剧情的冲击力和观赏性。
瓦格纳的乐剧作品中经常出现大规模的舞台装置、特技表演和虚拟场景等，这些都是他对舞台效果的追求的具体体现。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观强调演员的表演能力。
他认为，演员应该能够通过表演来真实地传达剧情和音乐中的情感和意义。
他要求演员要具备传统歌剧演唱的技巧，又要能够在表演中有效地表达角色的情感和内心世界。
他追求的是一种“具有音乐感的表演”，即演员通过对音乐的理解和把握，能够在表演中准确地传达音乐中的情感和意义。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是一种以音乐为核心、剧情、舞台效果和表演为辅的综合艺术形式，旨在创造出一种彻底的、统一的艺术体验。
它对后来的音乐剧和戏剧创作产生了深远的影响，成为音乐剧史上的一座里程碑。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳是一位具有深远影响的音乐大师，他为音乐界带来了许多革新性的理念和新的表现形式。
瓦格纳对于音乐与戏剧的结合提出了一种新的观点，提出了“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的概念。
这一概念将音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计等多个艺术形式融合在一起，以实现艺术的最高境界。
本文将对瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想进行深入探讨，以期更好地了解这一概念对音乐界的重大影响。
瓦格纳生于1813年，逝世于1883年，他在19世纪的音乐史上留下了不可磨灭的印记。
他的作品不仅在音乐形式和结构上创新，更在理念和观念上有独特见解。
他认为音乐应当成为一切艺术的核心，其他艺术形式应当围绕音乐展开，以此实现最完美的艺术表现。
正是基于这一理念，瓦格纳提出了“整体艺术”乐剧的概念。
瓦格纳认为音乐对于艺术的重要性是不可替代的。
他指出音乐是一种极富感染力和魔力的语言，它能触动人的情感，激发人的内心世界，传达和表现人类的情感和思想。
在这种意义上，音乐是一种超越语言的、极具沟通力的艺术形式。
瓦格纳认为音乐应当成为整个艺术作品的核心，其他艺术形式应当为音乐提供服务和支持，以此实现艺术的真正完美。
瓦格纳主张将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融合在一起，形成一个整体的艺术作品。
他认为单一的艺术形式很难表现出完整的人类生活和情感，而只有将这些形式有机地结合在一起，才能实现对于人生、情感、文化等综合性话题的最完美表达。
瓦格纳把音乐与戏剧的结合提升为一个更高的层次，形成了他所谓的“整体艺术”乐剧。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想首先在其作品中得到了体现。
他所作曲的一系列音乐剧作品，如《尼伯龙根的指环》、《罗恩格林》、《行者与特丽丝达》等，无一不是将音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计等多种艺术形式有机地融合在一起的杰作。
在这些作品中，音乐不再是作为戏剧的配角，而是成为整个艺术作品的核心；舞台设计也不再是对话剧的装饰，而是成为整体艺术作品的一部分。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观【摘要】瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他独创的艺术理念，将音乐、戏剧、舞台、视觉等元素融为一体，在他的作品中得到完美展现。
本文将探讨瓦格纳如何实践整体艺术，以及他如何统一音乐与戏剧，展示综合艺术形式的独特魅力。
剧本与音乐的有机结合和视觉与声音的统一性也将被探讨。
结论部分将讨论整体艺术对后世的影响，以及瓦格纳的理念在当代的意义。
通过对瓦格纳整体艺术的深入探讨，我们可以更好地理解他对音乐和戏剧的贡献，以及他对艺术界的深远影响。
【关键词】瓦格纳、整体艺术、乐剧思想观、音乐、戏剧、综合艺术、剧本、视觉、声音、影响、当代意义。
1. 引言1.1 瓦格纳对整体艺术的理解瓦格纳认为，“整体艺术”是一种将多种艺术形式融合在一起的综合艺术形式，是音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术元素联合起来表现的一种综合艺术形式。
他强调音乐和戏剧的统一性，认为音乐应该是戏剧的灵魂，戏剧则是音乐的身体。
通过综合运用各种艺术形式，瓦格纳试图打破传统的艺术边界，创造出一种全新的艺术体验，让观众在音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的交织中感受到全方位的艺术表现力。
瓦格纳的整体艺术理念来源于他对古希腊戏剧的研究和对德国浪漫主义哲学的影响。
他认为，艺术的价值在于创造出一种综合的、普遍的艺术体验，而不是单一的、分离的艺术形式。
通过整合各种艺术元素，他试图实现音乐、戏剧、视觉艺术等不同形式之间的有机结合，创造出一种统一的、综合的艺术表现方式。
整体艺术不仅是一种审美理念，更是一种对艺术创作和表现方式的全新探索和实践。
1.2 整体艺术概念的起源整体艺术的概念起源于19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的创作实践和思想探索。
瓦格纳认为，艺术应当是一种统一而完整的表现形式，融合了音乐、戏剧、舞台设计等多种艺术元素，以达到艺术作品的最高境界。
他的整体艺术概念主张音乐与戏剧的紧密结合，追求剧本和音乐的有机统一，同时注重视觉和听觉元素的统一性，使观众在观赏作品时获得全方位的感官体验。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观德国作曲家瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪著名的音乐家和戏剧家，他的音乐作品和戏剧改革影响了整个音乐史。
瓦格纳提出了“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）概念，这一理念影响了20世纪的音乐和戏剧创作，也对现代音乐、戏剧产生了深远的影响。
本文将就瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观进行深入的分析和探讨。
我们需要了解“整体艺术”是什么概念。
瓦格纳提出的“整体艺术”并不仅仅是一种艺术形式，更是一种全新的创作理念。
它代表了一种将音乐、舞台美术、剧本和表演融合为一体的综合性艺术形式。
在瓦格纳的理念中，这些元素不再是独立存在的，而是相互关联、相互融合，共同构成了一个完整的艺术作品。
这种思想是对传统歌剧的突破，也是对传统音乐剧、戏剧的一种重大革新。
在瓦格纳的理念中，音乐是“整体艺术”的灵魂。
他认为音乐是最能够表达情感、触动人心的艺术形式，也是最能够传达戏剧内在意义的一种艺术媒介。
瓦格纳的作品中音乐成为了舞台表演的核心，它不再是单纯的配乐，而是与剧情、角色的发展相密不可分。
瓦格纳的音乐在表现戏剧情节的也在情感、氛围的营造上发挥着极为重要的作用。
除了音乐，对于瓦格纳来说，舞台美术也是“整体艺术”不可或缺的一部分。
他认为舞台美术应该是音乐、剧本的延伸，是对剧情、角色、情感的一种具体呈现。
在瓦格纳的音乐剧作品中，舞台布景、服装设计、灯光效果都被赋予了新的意义，它们不再只是为了舞台效果而存在，而是与音乐、剧情紧密相连，为观众创造出一种身临其境的艺术体验。
剧本和表演也是“整体艺术”理念中的重要组成部分。
对于瓦格纳来说，剧本不再是单纯的文字，而是与音乐、舞台美术相互交织，共同构成了一部完整的艺术作品。
瓦格纳自己就参与了大部分作品的剧本创作，他对于剧情、角色的塑造有着非常深刻的理解和把握。
在瓦格纳的音乐剧中，表演也具有非常重要的地位。
他对于角色的要求很高，希望演员能够完全地融入音乐、舞台美术和剧本之中，以最真实、最完整的状态呈现角色的形象和情感。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳是著名的“整体艺术”乐剧的创始者，他提倡将音乐、舞台表演、舞蹈、舞美、剧本等元素融合在一起，呈现出既有视觉又有听觉的综合艺术形式。
这种艺术表现方式既不同于传统的音乐剧，也不同于戏剧，更不同于一般的演唱会。
一、舞台表演和音乐要密切配合瓦格纳认为，音乐和舞台表演是互相依存、相辅相成的。
音乐是为了表达戏剧情节和角色情感而存在的，而舞台表演则是这些情节和角色情感具体表现出来的形式。
因此，必须将音乐和舞台表演紧密结合，让音乐深入到舞台上，与角色、情节产生共鸣。
这就要求作曲家要深入理解剧本、角色和舞台表演，深度挖掘剧中每一个人物的情感和思想，通过音乐得到恰当的表达。
二、舞台表演和场景要有内在联系瓦格纳认为，场景和舞台表演是相互转化的，场景是舞台表演的延伸，舞台表演则需要借助场景进行情境还原和情感表达。
因此，舞台表演和场景要有内在联系，相互补充，彼此转化。
瓦格纳经常在编排舞台表演时，把场景和人物融为一体，让观众成为舞台的一部分。
场景变幻时，人物亦需配合，将情感移植到新的场景中。
这样的表现方式可以增强音乐和情节的吸引力，让观众在艺术的氛围中享受音乐和舞台表演之美。
三、音乐要兼顾旋律和情感表达瓦格纳的音乐兼顾旋律和情感表达。
他包容传统的旋律和和声，但更注重演绎戏剧人物和情节。
他的音乐情感深沉，能够真正地深入人心，让人理解剧中人物的思想和彷徨。
他用大量的歌唱、合唱和器乐曲，刻画剧中人物的命运和境遇，使人真切地感受到戏剧的现实性和真实性。
总之，瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观将音乐、表演、场景等元素有机结合，形成了一种独特的艺术形式。
这一理念在他后来的诸多杰作中得到淋漓尽致的体现，不仅令人们对当时的音乐剧艺术有了全新的认识，同时也开创了一条新的音乐创作和表演之路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳是19世纪德国最重要的作曲家之一，他的“整体艺术”乐剧思想观对西方音乐发展产生了深远的影响。
他提出了一种将音乐、舞台艺术、戏剧和诗歌融为一体的艺术形式，即乐剧。
在他的乐剧中，音乐被视为完成艺术形式的核心，其他要素如剧情、角色和舞台装置都是为了表达音乐而存在的。
瓦格纳认为音乐应该具有完整的意义和内涵，而不仅仅是为了娱乐或情感表达。
他通过乐剧将音乐与其他艺术形式结合起来，创造出一种独特的艺术体验，使观众能够更好地理解音乐的内涵和情感。
他将乐剧比作一种梦境，观众可以在其中沉浸，感受到音乐所带来的情感和思想。
在瓦格纳的乐剧中，音乐被赋予了戏剧性的力量。
他通过旋律、和声和音色的运用，将情节、角色和情感表达融入音乐之中。
他的乐剧中经常使用的“凯立克教堂旋律”就是一个很好的例子，它通过旋律和和声的变化，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
瓦格纳还特别注重音乐的结构和发展，通过主题的变奏和发展来传达情节的发展和角色的变化。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观还强调了舞台表演和视觉效果对音乐表达的重要性。
他认为舞台装置和舞蹈等要素都应该为音乐服务，通过舞台上的视觉效果来增强观众对音乐的理解和感受。
他在自己的乐剧中大量运用巨大的舞台装置和精确的动作指导，使观众可以通过视觉和听觉的双重刺激来体验音乐所带来的艺术效果。
瓦格纳的乐剧也强调了角色的表演和声乐技巧。
他认为演员必须能够将角色的情感和思想通过声音和动作表达出来，以达到音乐所要求的效果。
他的乐剧中的角色经常需要具备较高的声乐和演技技巧，以能够完美地诠释音乐所要表达的意义。
在瓦格纳的乐剧中，角色的表演不仅仅是唱歌和念台词，而是一种身心合一的表达方式。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观1. 引言1.1 引言瓦格纳是19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳，他提出了“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的概念，这一概念被认为是他最重要的贡献之一。
整体艺术指的是将音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术形式融为一体，以创作出统一的艺术作品。
瓦格纳认为只有这样才能实现最完美的艺术表现，并达到感情和理性的完美统一。
整体艺术的核心理念是将各种艺术形式结合在一起，使之相互映衬、相互呼应，共同为艺术作品提供支撑和辅助。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观在当时引起了巨大的轰动，对后世的艺术创作和表演也产生了深远的影响。
他的作品不仅在音乐上取得了巨大成功，更是开创了一种全新的艺术形式，为后来的音乐剧和歌剧创作指明了道路。
整体艺术的理念持续影响着当代艺术创作者，激发着他们创作出更加具有综合性和统一性的作品。
整体艺术的意义在于打破了各种艺术形式之间的界限，为艺术的多样性和丰富性带来了新的可能性。
2. 正文2.1 瓦格纳对整体艺术的定义瓦格纳对整体艺术的定义主要体现在他关于“合成艺术”的理念上。
他认为，艺术应该是多种艺术形式的融合，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等，以达到全面表达主题和情感的效果。
对于瓦格纳而言，整体艺术是一种综合性的创作方式，要求各种艺术形式之间相互配合、协调统一，形成一种有机的整体。
在瓦格纳看来，整体艺术并不是单纯的将不同艺术形式简单地拼凑在一起，而是要求创作者以一种综合性的视角来审视作品，将音乐、舞蹈、戏剧等各种元素融为一体，从而达到更加深刻和全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式，让作品获得了更加丰富的内涵和更加完整的表现力，给观众带来了更加丰富和多样的艺术体验。
瓦格纳对整体艺术的定义可以说是将各种艺术形式融为一体，以达到更深刻、更全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式在很大程度上开启了现代艺术的新局面，对后世艺术家产生了深远的影响。
2.2 瓦格纳对整体艺术的特点1. 统一性：瓦格纳认为整体艺术是各种艺术形式和要素的完美结合，音乐、戏剧、文学、舞蹈等都应该为同一个目的而服务，呈现出统一的艺术效果。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他对艺术的一种独特理念和创作方式，也是他在音乐剧领域中的重要贡献。
瓦格纳认为，音乐、歌剧和戏剧应该融为一体，形成一种统一的艺术形式，以达到最完美的艺术效果。
瓦格纳认为传统歌剧的分工明确，音乐和戏剧是分开的，角色和情节则由剧作家来创作，音乐则作为情感的表达方式。
瓦格纳认为这种分离不仅限制了艺术的发展，也削弱了观众对作品的真实感受。
瓦格纳主张将音乐和戏剧合为一体，创造出一种新的艺术形态。
瓦格纳的整体艺术乐剧思想观在创作上的具体体现是，他不仅亲自撰写剧本，还亲自谱写音乐，同时还负责舞台布景和导演工作。
瓦格纳认为，只有将所有元素融为一体，才能让观众真正沉浸体验到剧作所要表达的思想和情感。
瓦格纳相信，只有这样才能创造出最完美的艺术作品。
瓦格纳的整体艺术乐剧思想观也对音乐剧的发展产生了深远的影响。
在瓦格纳之前，歌剧的创作方式主要是由一个剧作家和一个作曲家合作完成。
瓦格纳通过将音乐剧从各个方面合二为一，开创了一种全新的创作方式，使剧作和音乐形成了无缝连接。
瓦格纳的整体艺术乐剧思想观强调了音乐和戏剧之间的密切关系，音乐在其中扮演了更为重要的角色。
他认为音乐应该是剧作所要表达的思想和情感的最佳表达方式。
瓦格纳通过将音乐与戏剧相结合，以及舞台和导演等方面的整合，创造出了一种全新的艺术形式，并为未来音乐剧的发展奠定了基础。
瓦格纳的整体艺术乐剧思想观也受到了一些质疑和争议。
一些人认为，瓦格纳的作品过于庞大和复杂，难以实现现实舞台上的演出。
他的创作方式也对传统歌剧的创作方式产生了冲击，一度引起了剧作家和作曲家之间的矛盾。
瓦格纳的整体艺术乐剧思想观是他对艺术的深入思考和创新实践的产物。
他通过将音乐和戏剧合为一体，创造出了一种全新的艺术形式，影响了后世音乐剧的发展。
虽然受到了一些质疑和争议，但整体艺术乐剧思想观的独特性和创新性，使瓦格纳成为了音乐剧领域中的一位重要人物。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
瓦格纳是德国十九世纪末的一位著名作曲家和音乐理论家，创造了“整体艺
术”(Gesamtkunstwerk)乐剧形式，并在其音乐剧作品中贯彻了这一思想。
他通过将音乐、戏剧、舞蹈、装置、灯光等诸多艺术元素融合在一起，创造出了具有浸润感和宏大气势的
音乐剧作品，成为了德国乃至世界音乐史上的重要人物。
瓦格纳的整体艺术思想源于他对于现代社会中“分裂”的艺术形态的厌恶。
他认为，
艺术已经变成了一个由不同门类和风格的作品构成的碎片化的世界，缺乏内在的联系和整
体性。
因此，他提出了以音乐为核心，将各种艺术形式整合在一起的“整体艺术”乐剧形式，以求达到作品的内在的一致性。
瓦格纳在其作品中精心组织各种艺术元素，使得音乐、戏剧、舞蹈、布景、服装等各
要素相互融合，相得益彰，并且呈现出一种浸润感，真正将观众完全带入到作品中。
此外，他对于音乐的发展和演进也起到了重要的影响作用，创造出了更具有宏大气势和感染力的
音乐语言。
因为整体艺术乐剧的复杂性，它需要大量的时间和精力进行精心的设计和准备。
然而，其中最根本的目标在于寻求一种内在的一致性，从而获得观众更深入的理解和共鸣。
至今，瓦格纳的整体艺术思想被许多人所借鉴和使用，成为了音乐、戏剧以及视觉艺术中的一个
重要概念。
总之，瓦格纳的整体艺术思想为当代艺术的发展方向指明了一个新的途径，即将不同
的艺术形式整合在一起，创造出具有完整性和内在一致性的作品。
通过该思想的应用，艺
术家们可以更加自由地表达自己的想法和感受，同时也能获得更多来自观众和评论家的支
持和认可。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国著名作曲家、音乐家和戏剧家，被誉为“音乐改革家”。
他提出了“整体艺术”乐剧思想观，即将音乐、戏剧、美术等艺术形式融合于一体，达到整体艺术的完美统一。
本文将就瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观进行浅谈。
瓦格纳认为音乐是一切艺术的核心，通过音乐可以表达出最深沉的情感和思想。
他主张将音乐置于乐剧创作的中心，不再依赖于传统的歌剧表演形式，而是要通过音乐来表现剧情，使音乐和剧情紧密结合，形成一种新的艺术形式。
他认为音乐是唯一能够真实表达人类内心世界的语言，能够触及人们最深层次的情感和意识。
瓦格纳强调戏剧性的重要性。
他认为，乐剧应该通过生动的戏剧表演来吸引观众的注意力，使观众对剧情产生共鸣和认同。
他追求真实和自然的表演风格，主张演员要以真实的表情和动作来展现角色的情感和内心世界。
他还提出了一种新的戏剧形式——无幕剧，取消了传统歌剧中的幕布，使剧情更加连贯、流畅。
瓦格纳强调美术的作用。
他认为美术是乐剧的重要组成部分，通过美术可以创造出独特的舞台氛围和视觉效果，进一步加强对剧情的表达和诠释。
他注重舞台布景和灯光设计，以及演员的服装和化妆，力求营造出与剧情相适应的舞台环境，使观众更好地融入到剧情中去。
瓦格纳认为乐剧应该具有社会和政治意义。
他希望通过乐剧来传递社会和政治的信息，引起人们对社会问题的关注和思考。
他的作品中常常涉及一些社会和政治议题，如《尼贝龙根圆舞曲》等，通过剧情和音乐将这些议题生动地展现出来。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他对艺术的全面探索和改革。
他将音乐、戏剧、美术等多种艺术形式有机地结合在一起，创造出了独特而富有强烈感染力的乐剧作品。
他的思想对后世的音乐、戏剧创作产生了重要影响，开创了音乐剧的新时代。
他的作品至今仍然被广泛演出和研究，成为世界音乐史上的重要里程碑。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是19世纪末德国音乐家理查德·瓦格纳提出的一种音乐创作理论和审美观。
瓦格纳认为，音乐是一种综合性的艺术，包含了音乐、舞台设计、剧本、舞台演员演
技等多个艺术元素。
他主张建立一个“整体艺术”的乐剧形式，即将音乐和其他艺术元素
无缝结合，使各个元素融为一体，实现艺术的完美统一。
在瓦格纳的乐剧中，音乐是最重要的艺术形式，它不仅需要表达情感，还要传达剧情，是乐剧的灵魂。
在瓦格纳的创作中，他注重音乐的秩序性和有机性，追求音乐的内在逻辑
和合理性，力求达到音乐与剧情的完美结合。
瓦格纳对舞台设计也非常重视。
他认为舞台设计不仅仅是为了美化舞台，更是为了服
务于剧情，突出剧中人物和情节的表现。
他提出了“神圣艺术悲剧”的概念，强调舞台艺
术要符合剧情和角色的内在需求，与音乐和文字相辅相成，达到完美的艺术效果。
瓦格纳还注重剧本和歌词的创作。
他认为剧本和歌词应该具有思想性和感染力，内容
要符合时代精神和社会现实。
他倡导以人类命运和社会问题为主题，揭示人性的复杂性和
社会的弊端，通过音乐和艺术的力量来促进社会的进步和改变。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观对后来的乐剧创作产生了重要影响。
他的创作理念
和创作方式被不少作曲家和导演所借鉴和发展，成为了乐剧创作的一种主流思维。
瓦格纳
的乐剧作品如《尼伯龙根的指环》等也成为经典的代表作，至今仍在国际舞台上广为演出。
《2024年重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》范文
《重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》篇一重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”在现代艺术的宏大交响曲中，瓦格纳的作品常常被提及作为整体艺术的典范。
而当我们把目光投向电影这一媒介时，似乎也存在着一个同样令人向往的“圣杯”——那便是电影艺术中难以捉摸的“整体感”。
本文将探讨重返瓦格纳音乐殿堂所获得的启示，以及这种“整体艺术”如何在电影中找寻其神圣之杯。
一、瓦格纳与整体艺术之美瓦格纳的音乐被认为是对浪漫主义的一种延续，同时又开创了全新的表现方式。
其音乐戏剧如《尼伯龙根的指环》等作品，强调音乐与戏剧、视觉的完美融合，不仅使观众在听觉上得到享受，也在视觉和情感上产生共鸣。
这种整体性的艺术风格和表达方式，是瓦格纳音乐的一大特色。
二、电影中的“圣杯”——整体艺术的表现电影作为一种综合性的艺术形式，同样追求着整体的艺术效果。
从剧本到表演，从摄影到剪辑，每一个环节都为电影的整体效果服务。
电影中的“圣杯”便是这种难以言表的整体艺术感，它要求每一个细节都服务于故事的整体情感和氛围，从而达到观众内心的共鸣。
三、瓦格纳的启示：构建电影的整体艺术重返瓦格纳的音乐殿堂，我们可以从中汲取灵感，将其整体性的艺术理念引入到电影创作中。
（一）综合性思考如同瓦格纳在音乐戏剧中对音乐、戏剧和视觉的全面把控，电影也需要从剧本创作、摄影、音效等多个方面进行综合性思考。
每个环节都应服务于故事的整体情感和氛围，形成一个和谐统一的整体。
（二）情感的共鸣瓦格纳的音乐常常能够深入人心，激发观众的共鸣。
电影同样需要寻找那种能够触动观众内心的情感点，通过细腻的表演和摄影手法，让观众在情感上与故事产生共鸣。
（三）视觉与听觉的融合瓦格纳的音乐戏剧强调音乐与戏剧、视觉的融合。
在电影中，这同样重要。
音效、配乐和画面应相互配合，共同营造出电影的整体氛围和情感基调。
四、结语：探索电影的“圣杯”重返瓦格纳的音乐殿堂，我们不仅感受到了整体艺术的力量，也为电影艺术的探索提供了新的思路。
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《重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》篇一重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”在电影艺术的殿堂里，瓦格纳的名字如同一个神秘而庄重的符号，引人探寻。
当“重返瓦格纳”的旅程展开，所探寻的不仅是过去的记忆或某个具体的艺术作品，而是那份被誉为“整体艺术”的哲学观念以及电影中至高无上的“圣杯”——即对完美与纯粹的追求。
一、瓦格纳与整体艺术瓦格纳，这位音乐与戏剧的巨匠，他的作品不仅在音乐领域留下了浓墨重彩的一笔，更在电影艺术中产生了深远的影响。
他的音乐与戏剧理念，即“整体艺术”，强调艺术各元素之间的和谐统一，这种理念在电影创作中同样具有指导意义。
在电影制作中，“整体艺术”意味着从剧本、摄影、音乐、表演到后期制作的每一个环节都紧密相连，形成一个有机的整体。
这种理念强调了电影艺术的综合性，使得电影不仅仅是视觉与听觉的简单结合，更是一种深度的情感与思想的交流。
二、瓦格纳与电影的圣杯电影的“圣杯”，指的是电影创作中追求的极致表现力与艺术价值。
而瓦格纳的艺术理念正是这一圣杯的最好诠释。
他的作品以其宏大的叙事、深刻的情感以及独特的音乐语言，赋予了电影独特的魅力与力量。
在重返瓦格纳的过程中，我们发现许多经典的电影作品正是通过借鉴其整体艺术理念，达到了艺术的巅峰。
这些作品不仅在技术上精益求精，更在情感上触动了观众的心灵。
这恰恰是电影艺术的“圣杯”——在形式与内容上达到完美的平衡。
三、瓦格纳式电影的魅力瓦格纳式电影的魅力在于其深厚的情感内涵与高度的艺术表现力。
通过音乐、画面与故事的完美结合，瓦格纳式电影将观众带入一个情感与视觉的双重盛宴。
同时，这种电影往往具有强烈的个人风格与深刻的社会思考，使得观众在享受艺术的同时，也能思考生活的意义与价值。
四、重返瓦格纳的意义当我们重返瓦格纳，不仅仅是回顾他的音乐与戏剧作品，更是探寻其艺术理念在电影领域的深远影响。
这种影响让我们更加明白，“整体艺术”的理念以及追求“圣杯”的目标，是电影艺术永恒的追求。
《2024年重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》范文
《重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》篇一重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”一、引言在艺术的世界里，瓦格纳的名字如雷贯耳。
他的音乐作品，无论是交响乐还是歌剧，都以其宏大的规模、深邃的情感和丰富的音乐性吸引着人们的目光。
当我们将视线转向电影这一艺术形式时，会发现电影与瓦格纳的音乐有着异曲同工之妙。
本文将探讨瓦格纳的“整体艺术”观念如何与电影的创作相结合，并分析这两者如何共同探寻艺术的“圣杯”。
二、瓦格纳的“整体艺术”观念瓦格纳认为，艺术应该是一种全面的、整体的体验，包括音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式。
他提倡打破传统艺术形式的界限，将各种艺术元素融合在一起，形成一个有机的整体。
这种“整体艺术”的观念，不仅在音乐和歌剧中得到了体现，也影响了后来的许多艺术家和创作方式。
三、电影中的“整体艺术”实践电影作为一种综合性的艺术形式，具有天生的优势来实践瓦格纳的“整体艺术”观念。
电影可以通过画面、音效、音乐、表演等多种手段，将故事和情感完整地呈现给观众。
在电影制作中，导演和制片人需要考虑到各种元素的协调和融合，以创造出一种有机的整体效果。
这种整体性的追求，使得电影成为了一种能够全面表达情感和思想的艺术形式。
四、瓦格纳与电影的共通之处瓦格纳的音乐和电影这两种艺术形式在表达情感和思想方面有着许多共通之处。
首先，它们都追求一种宏大的叙事和情感表达。
无论是瓦格纳的歌剧还是电影，都需要通过宏大的故事和情感来吸引观众。
其次，它们都强调了综合性的表达方式。
无论是瓦格纳的音乐与戏剧的结合，还是电影中的画面、音效、音乐的融合，都需要各种元素的协调和配合。
最后，它们都追求一种独特的审美体验。
瓦格纳的音乐和电影都能给观众带来一种独特的审美体验，让人们在欣赏的过程中感受到艺术的魅力。
五、探寻艺术的“圣杯”无论是瓦格纳的音乐还是电影，它们都在探寻艺术的“圣杯”。
这个“圣杯”指的是艺术的本质和真谛，是艺术家们毕生追求的目标。
《2024年重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》范文
《重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”》篇一重返瓦格纳_“整体艺术”与电影的“圣杯”一、引言在艺术的世界里，瓦格纳的名字如雷贯耳，其音乐、戏剧以及其倡导的“整体艺术”观念令人敬仰。
而在电影这一独特的艺术形式中，寻找着同样崇高的“圣杯”。
今天，我们重回瓦格纳的世界，探索他那以“整体艺术”为核心的创作理念，以及它是如何与电影艺术相交融，共同追求那至高无上的“圣杯”。
二、瓦格纳的“整体艺术”观念瓦格纳的音乐戏剧理念打破了传统歌剧的界限，他提倡的是一种“整体艺术”，即将音乐、戏剧、舞台设计、表演等元素融为一体，形成一个完整的艺术体验。
这种观念强调的是艺术的综合性，而非单一元素的独立存在。
三、电影中的“圣杯”——整体艺术体验电影作为一种综合性的艺术形式，同样在追求那至高无上的“圣杯”——整体艺术体验。
电影通过影像、声音、剪辑、表演等多种手段，将故事、情感、主题等元素融合在一起，为观众带来一种沉浸式的艺术体验。
这种体验是电影艺术的魅力所在，也是其追求的目标。
四、瓦格纳与电影：艺术的交融瓦格纳的“整体艺术”观念与电影的艺术追求有着许多共通之处。
两者都强调艺术的综合性，都追求为观众带来一种完整的、沉浸式的艺术体验。
因此，我们可以看到，许多电影作品在创作过程中，都会受到瓦格纳音乐戏剧的启发。
而瓦格纳的音乐戏剧，也常常借鉴电影的拍摄手法和表现方式。
五、实例分析：瓦格纳音乐在电影中的运用许多电影在配乐上都会采用瓦格纳的音乐。
这些音乐不仅为电影增添了浓厚的艺术氛围，还为电影情节的发展提供了有力的支持。
例如，在某些史诗级别的电影中，瓦格纳的音乐被用来烘托宏大的场景和情感，为观众带来一种震撼的艺术体验。
六、电影艺术的未来发展随着科技的发展和观众审美需求的提高，电影艺术也在不断进步。
未来，电影将更加注重整体艺术体验的营造，更加注重与观众的互动和沟通。
而瓦格纳的“整体艺术”观念，也将为电影艺术的未来发展提供有益的启示。
七、结论重返瓦格纳的世界，我们看到了他那以“整体艺术”为核心的创作理念，以及它与电影艺术的交融。
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瓦格纳音乐思想与其他艺术理念之联系与碰撞摘要：理夏德·瓦格纳是音乐史上伟大的歌剧改革者，也是十九世纪音乐史上的关键人物。
瓦格纳的革新思想与独特的音乐理念的形成，是有一定的历史渊源与背景的。
探究瓦格纳音乐思想形成过程中所受到的影响与启迪，以及与其他美学理念之碰撞，对研究瓦格纳音乐思想的形成与历史意义具有至关重要的作用。
本文总结性地论述了瓦格纳音乐思想与其他艺术理念之联系与碰撞，用四个主题加以阐述: 李斯特“交响诗”对瓦格纳音乐理念之影响; 李斯特音乐观对瓦格纳创作思维的影响；与汉斯立克的争论；亨利·朗对瓦格纳歌剧的评论。
关键词：瓦格纳音乐思想联系碰撞瓦格纳对音乐所产生的影响达到了没有任何人能企及他的程度，在作曲家中，瓦格纳有许多直接的追随者，他们中有不加鉴别地尝试采用他的方法，而还有作曲家通过吸收瓦格纳手法的元素，并只保留它们所需要的适合自己的音乐语言和戏剧性的方法。
甚至在德语国家之外，他也是有影响的；瓦格纳音乐思想的形成是受到音乐家李斯特深刻影响的，尤其是李斯特在当时比较前卫的音乐理念深深触动和影响着，并直接导致瓦格纳“综合艺术”音乐理念的形成。
一、李斯特“标题音乐”观对瓦格纳音乐理念之影响（一）李斯特“交响诗”与“标题音乐”理念1850年之前，柏辽兹、门德尔松和舒曼均已为交响曲贡献过自己最重要的作品，但是，许多人仍旧怀疑这种音乐类型持续发展的可能性。
理夏德．瓦格纳宣布交响乐已经死亡，许多作曲家跟他一样，完全避免涉足这一类型。
浪漫主义音乐观的突出特点之一就是“标题性原则”，而李斯特又是标题性原则的极力倡导者，这一原则在他首创的交响诗中得到印证。
他与瓦格纳之间有着几十年的非同一般的友谊，他们之间的音乐理念总是相互影响。
1854年，李斯特首创了交响诗（symphonic poem）一词，表示传统所称的音乐会序曲。
交响诗这个新词迅速被人接受，因为他反映了这类作品的突出特点：交响性和诗歌性。
交响诗作品的标题来源范围极广，既可以模糊笼统，也可以清楚具体，并且可以抽象或具体反映在音乐上面。
“交响诗”表现出李斯特要发展新的和声语言的强烈愿望。
他以全新的原则来指导交响音乐的创作，即以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思。
交响诗（symphonic poem）是李斯特对西方音乐的最重要贡献。
当李斯特为柏辽兹的标题交响曲欢呼时，就阐明了自己对音乐“标题性”的理解。
他毫不怀疑音乐是能再现当代诗歌巨作中的光辉形象的。
他认为音乐家选择标题“描绘或说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情”，使自己的音乐和标题“文字所表现的思想融合为一个整体”，是必要的也是可能的。
这种新形式既是音乐史中早已存在的现象，又是当代及未来艺术发展的必然趋势。
而他的13首交响诗正是这种理念持有的实践，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。
李斯特在他的交响诗中，力图使音乐、文学、美术相联系。
这一创作原则与瓦格纳的“整体艺术观”其实是异曲同工。
他的交响诗采用了希腊神话、文学、诗歌、戏剧名著、绘画雕塑以及和匈牙利有关的多种题材，着意表现伟大人物为崇高的理想和人道主义，为光明和自由而斗争的精神及其最终的胜利。
如《山中所闻》、《玛捷帕》根据雨果的诗写成；《塔索》取材文艺复兴意大利诗人塔索；《前奏曲》借用拉马丁的诗；《普罗米修斯》、《奥菲欧》采用希腊神话；《理想》取自席勒的诗篇，《哈姆雷特》取材于莎士比亚的戏剧，《匈牙利》采用民族史诗等。
瓦格纳对李斯特这种新的音乐体裁表现出极高的兴趣，他是一个卓越的裁判者，他在听了李斯特的一首管弦乐新作后，不由地赞羡这种新的艺术形式----交响诗，他说：“的确这一名词的发明要比人们想到的更有意义。
这一名词之所以能够产生，是由于一种新的艺术形式的发明。
”（二）李斯特音乐观对瓦格纳创作思维的影响李斯特所倡导的标题音乐即以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思。
对瓦格纳的音乐创作也产生了深远影响。
李斯特与瓦格纳有长达三十年的书信来往,他们在书信交往中,很多时候是在探讨艺术观念,与创作心得。
主要表现在李斯特标题音乐理念对瓦格纳“综合艺术观”的影响：瓦格纳认为戏剧应是“综合艺术品”，强调诗词、音乐和戏剧在乐剧的结构中，应结合成为一个整体。
这一认识与李斯特的交响诗理念不谋而合。
李斯特提倡给器乐加上标题，他曾在文章《论柏辽兹与舒曼》中说：“器乐作品标题中的诗意描述是时代进展促成的表现，是当代艺术前进道路上毕竟的一部。
”这一观点在19世纪的诸多浪漫主义作曲家的作品里得到实践，当然也包括瓦格纳本人。
李斯特倡导标题音乐并非提倡声音描绘,李斯特的音乐中的“描绘”从未取得重要地位，文学与绘画的题材是完全融化于音乐中的。
这在李斯特的交响诗中可以得出此结论。
此外，他的交响诗旋律是建立在一个从一种交响乐概念发展起来的、短小的、基本动机或音型上的。
这种动机式写作手法后来成为瓦格纳乐剧创作中的标志性特征，由此可见，李斯特对瓦格纳音乐影响之深。
李斯特极富色彩的管弦乐法和独特的和声都深深地影响着瓦格纳，他多变的乐思，即兴式的幻想风格，较为松散的结构这些打下李斯特烙印的特点在瓦格纳的作曲手法中常常有所体现。
李斯特生前也是一位著名的音乐评论家，这一点与瓦格纳如出一辙。
从1834年起直至1860年他写了大量的音乐及艺术评论。
1883年出版了《李斯特文集》六卷，从他的音乐评论与艺术评论文章中，可以看出他的音乐美学思想。
我们不能仅仅认为只有瓦格纳从这段非同一般的友谊中受了益，反过来，他不仅鼓励李斯特创作伟大而新颖的作品，而且，很显然地，他也提高了李斯特的智力水平和艺术水平。
李斯特的本性是高贵的、完美的，但是他生活在危险的环境中，大千世界的影响和音乐名家要活动于显眼的公共场合的影响在他的性情上留下了烙印。
在这里，瓦格纳不妥协的理想主义以及愤世嫉俗的艺术信念也如同补药一样，完善了李斯特的性格。
二、瓦格纳音乐思想与“纯音乐”理念之碰撞瓦格纳的歌剧改革在音乐史上引起了巨大的美学争论。
他的论敌很多，而且是普遍的、国际性的。
他的对手的成分彼此不同，对他的意见也众说纷纭，很难归成一种统一的、确定的对立面或一种相对一致的意见。
与此同时，确有许多人崇拜和支持瓦格纳，成为他的追随者，竭力捍卫他的主张、作品和著作等等，以致在德语中出现了这样一个词“wagnerianer”意即“瓦格纳的崇拜者”，他们狂热地捍卫瓦格纳，反击来自各方面的批评。
相对来说，当时与瓦格纳争论最激烈的还是爱德华·汉斯立克（edward hanslick,1825-1904，奥地利音乐美学家，评论家）他们的争论覆盖面很广，不仅包括歌剧问题。
（一）与汉斯立克的争论汉斯立克坚持认为音乐本身就是目的，而绝不是达到诗或戏剧表现目的的一个手段。
他担心瓦格纳迫使音乐走出了音乐本身的界限，认为《女武神》超出了音乐所特有的美的界限；《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲及其折磨人的无休止反复，只能使人联想到一副原始图画，画上的一位古代殉教者的五脏六肺被一个卷轴无穷无尽地拉出来。
这些评论招来瓦格纳及其追随者的嘲笑，骂他是“贝克麦斯”（吹毛求疵者，是《纽伦堡的名歌手》中一个酸溜溜的、狭隘的唱歌的评判者）。
他二人在审美观点上很不同，汉斯立克很维护古典音乐的美，他认为音乐要服从规则；而瓦格纳认为音乐就像音乐表现的那样，不受人为的约束，规则又有什么根据？汉斯立克歌剧观认为:“歌剧不能完全像一部话剧或完全像一部器乐曲。
真正的歌剧作曲家应该把他的注意力放在两个因素的不断结合和调解上，而不是原则性地让这一或那一因素占上风；在犹豫不决时，应以音乐的要求为重，因为歌剧首先是音乐，而不是戏剧。
从我们观看同一题材的歌剧或戏剧时怀有不同愿望上可以很容易判断这件事情。
歌剧的音乐部分若有缺陷总是会使我们感到大得多的遗憾。
”汉斯立克虽然认为歌剧作家对于戏剧和音乐这两种因素不应当原则性地让这一或那一因素占上风，而是要致力于二者的结合和调解。
但很明显在这二者之间的关系上，他仍然主张应以音乐的要求为重，因为歌剧首先是音乐，而不是戏剧。
汉斯立克认为人们在歌剧中，愈是彻底保存戏剧的原则，把音乐美的空气抽调，那歌剧会像抽气机里面的鸟儿似的奄奄一息地死去。
人们就必然回到纯粹的话剧上去。
紧接着他批评瓦格纳在《歌剧与戏剧》中所说的基本原理。
瓦格纳说：“作为艺术品种，歌剧所犯错误的实质是，它把手段（音乐）当做目的，把目的（戏剧）反而当做手段。
”汉斯立克认为：“诗与音乐和歌剧的结合是一种不自然的婚姻。
我们愈是仔细观察这种音乐美和给她明确规定的内容之间不平等的婚姻时，它的持久性也愈是可以怀疑了。
”关于汉斯立克的这一观点，柴科夫斯基有过异曲同工的评价，只是语气要委婉得多：“作为一个作曲家，瓦格纳无疑是这一世纪后半叶出色的音乐家之一，他对音乐艺术的影响也是巨大的。
他赋有强大的音乐想象力，他为自己的艺术发现了新的形式；可以说，他是天才，他在德国与莫扎特、贝多芬、舒伯特和舒曼并立着。
但我深深地、坚决地相信，他是走错了道路的天才。
瓦格纳是一个伟大的交响乐作曲家，而不是一个歌剧作家。
在瓦格纳的创作中我们所赞赏的一切，实质上都是属于交响乐的范畴之内。
”但即便是汉斯立克如此之激烈地抨击瓦格纳，他也不得不承认瓦格纳是最重要的音乐现象之一，精力和天赋都很杰出的人。
汉斯立克并不是一开始就站在瓦格纳的对立面。
他甚至热烈欢迎过《唐豪塞》，《漂泊的荷兰人》。
他对《罗恩格林》不感兴趣，对《名歌手》部分地称赞过，当然他对总谱里堆砌的不自然的东西抱拒绝的态度。
汉斯立克曾说：“瓦格纳后期的歌剧在技巧方面的进步是不能否认的。
但他年轻时代的精华却留存在《唐豪塞》中。
只是《名歌手》的最优美的歌曲里还脉动着《唐豪塞》所特有的那种旋律的清晰和直接性。
”《尼伯龙根的指环》和《帕西法尔》在拜罗伊特的首演，引起了汉斯立克利用一切手段来进行严厉的攻击和批评。
但汉斯立克后来承认，他之所以如此尖锐攻击瓦格纳，是由于对方的态度和攻击而迫使他反击的。
（二）亨利·朗对瓦格纳歌剧的评论美国音乐史学家保罗·亨利·朗(paul heny lang,1901-1991)的《十九世纪西方音乐文化史》中也曾认为汉斯立克从根本上讲，并不是瓦格纳音乐的敌人，事实上，一直在《唐豪塞》为止，完全是支持瓦格纳的，在一定限度内《罗恩格林》和《名歌手》也完全是可以被接受的。
他所激烈反对的是瓦格纳主义和它的一切主张，它的美学，它的哲学。
亨利·朗认为瓦格纳歌剧的矛盾仍然是诗人和音乐之间的矛盾，也就是我们所谓诗歌与音乐之间的矛盾。
他不同意音乐评论家们所说的瓦格纳把诗人放在第一位的主张。
他认为从瓦格纳早期歌剧创作，包括《罗恩格林》在内的作品，是受浪漫主义文学的影响，所依据的是格鲁克的歌剧改革原则。