广播电视：艺术性与商业性

困境：
电视学者约翰.菲斯克在《理解大众文化》中指出，过去大众对审美价值的判断标准比较单一，传统文化的美在大众心理体现为一种抽象的道德符号与理念观念，而随着社会经济的进步和市场需求的变化，这种“美"渐渐深入人们的日常生活，甚至沾染上“货币”的气息。

由此，艺术性渐趋消解，商业性走向统治，广播电视逐渐失去艺术的本真，大众也在物欲泛滥中渐渐迷失自我。

究竟如何使商业性和艺术性互为依托、相辅相成，成为一-个亟待解决的难题。

开头谈关系：
电视艺术从诞⽣之⽣起就是商业性与艺术性的融合。

作为⽣⽣⽣众传媒艺术，电视先天具有强烈的艺术追求与巨⽣的商业潜⽣，其市场价值需要通过精神价值才能实现，而其精神价值也同样依靠市场价值的支持才能够获得更好的发展。

当今的电视文艺工作者只有端平精神价值、市场价值两碗⽣，才能成功调和出和谐的视听盛宴。

结尾：
1.习总书记说，“文艺不能沾染铜臭气，不能成为市场的奴隶。

”艺术作品不应当是艺术性对商业性的妥协，也不应当是商业性对艺术性的讨伐。

⽣艺创作要“两条腿⽣路”，唯有上通审美之境界，下取商业之⽣法才能保证艺术创作扬帆远航。

2.在进行艺术创作时，应当使精神价值与市场价值并行应和，以精品化的内容来打造文化产业，探究艺术本质，提升观众审美，弘扬主流价值，引领社会风尚，实现精神价值与市场价值双丰收。

措施：
回归审美性，雕刻艺术之美精神为本，做好时代的镜与灯
艺术的根本属性是审美性，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称为艺术品。

艺术作为人类审美意识的最高表现形式，有认知、教育、娱乐多重社会功能，这些社会功能也只有建立在审美价值的基础上才能实现。

纵观当下的电视市场，出现了过度追求收视率而忽视电视节目审美价值的现象，受众有限的注意力成为各大制作商争夺的稀缺资源，高强度的娱乐性综艺节目和同质化的综艺创意使受众产生审美疲劳。

在这样的文化语境下，一些电视节目一改往常以奇观化博取眼球的形态，逐渐回归理性，注重审美价值。

市场上涌现出⽣批优质的献礼剧、主旋律作品：《外交⽣云》、《老酒馆》、《芝麻胡同》等在回望历史的同时关怀当下。

⽣化当感国运之变化、发时代之先声，扎根⽣⽣⽣活、宣扬正能量的创作理念应该被延续下来，将更多投⽣到谱写新时代的优秀制作中。

正视商业性，经济乃艺术发展的动力源泉商业作源，为艺术发展供燃料
艺术的发展是建立在经济基础之上的，正视市场的重要性，进一步拓展电视产业链条，将迎来广播电视文艺的繁荣发展。

2018年北京卫视播出的《上新了！故宫》，通过展现故宫的“新世界”以及设计衍生产品，通过文娱实现消费落地的商业模式，成功打造了故宫IP，使故宫焕发新活力；湖南卫视的《声临其境》与喜马拉雅合作，在线下商场设置配音间，实现品牌植入到“沉浸感”，从而扩大节目的影响力和传播力。

这些节目利用商业性将艺术广泛传播，实现了节目的焕新发展。

一、文化认同构建潮流消费，艺术性与商业性相得益彰
广播电视的艺术性是其可以称为艺术的根本属性，商业性则是其可以持续发展的重要属性。

换言之，商业性的消费外表下，必得有艺术追求与文化价值作为精神内核，才是广播电视实现良性发展的关键所在。

前几年兴起的线上线下产业链营销模式为电视内容生产打开新机遇。

天猫食品“舌尖上的中国”页面随着《舌尖2》的开播同步更新，从四川烟熏香肠到陕西臊子面和红油泼辣子，掀起了人们对家乡特色美食的追捧，也蕴含着对地域文化的认同；《上新了，故宫》则将故宫元素融入创意衍生品，承载了乾隆皇帝“江南一梦”的收纳盒、浸透着600年故宫之美的护手霜在节目播出后引发哄抢，有效实现艺术的商业变现。

正是附着在其中的情感诉求、价值归属和社群认同，让地域美食和国潮产品在竞争激烈的市场上闯出一片新天地，也让这些在“物质外衣”包裹下的综艺节目更凸显文化内涵和价值回归。

二、产品内容IP化，打造电视节目产业链
在“万物互联”的今天，基于内容IP化运营的媒介融合发展愈发普遍。

打造大IP，通过线上做规模流量，线下做跨界融合变现，是传统电视文艺实现艺术与商业统一的重要途径。

在2017年北京卫视与阿里巴巴以《跨界歌王2》展开“电视+电商”的深度合作的基础上，2018年之后更多的节目采用此模式。

如《上新了！故宫》本身通过冠名、植入、中插广告等传统方式保证经济效益外，以对故宫文化价值的剖析吸引了品牌方联名推出文创产品，并在淘宝开设故宫文创产品旗舰店。

《国家宝藏2》在天猫开设了“你好历史旗舰店”，推出的文创产品精美有趣，如3D立体纸雕灯、“大唐女团”手办，沐焰杯等活灵活现的宝北。

节目在实现内容IP化的基础上，让千年历史融入生活点滴，实现文化长远传播。

“内容+产业”作为从内容流量到产业变现无缝衔接的主要途径，实现了电视艺术的商业性与艺术性的和谐统一。