艺术理论论文

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与艺术理论相关的论文

与艺术理论相关的论文下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

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浅谈电视节目画面编辑的艺术性一、电视编辑的概念及内涵在我国的电视业中，电视编辑是一个内涵比较广泛的概念。

一是指对电视画面剪辑这一环节的工作及工作者。

而在电视业中，由于画面的组接，是利用电子编辑器来控制进行，将素材带上的某一段画面编录到编辑带上去，实际已无“剪”的行为，所以，将电视业中相当于电影业中剪辑的工作及工作者，称为“编辑”。

此外，在电视业中，“编辑”这一概念最普遍的含义又另有所指。

如，专题片中，担任文字脚本的撰稿人常常还担负与摄像师配合，在拍摄现场为实现创作意图进行一定组织工作，常常也称为编辑。

在新闻部中，有的编辑既担负了画面剪辑的工作，又担负了配写解说词的使命。

有的编辑，则除上述工作外，还要组织采访规划、指导记者进行采访等。

而有的编辑，确实又专门操作编辑机，在编辑记者或艺术片导演指导下，从事画面组接的工作。

电影和电视的实践证明，在电视画面组接的这一工作环节，实际上除了具体执行剪辑的剪辑师以外，常常总是包含着编辑、导演的劳动，包含着编辑、导演直接指示的通过画面组接的特殊技巧来体现的艺术构思，包含着画面组接的电视艺术因素。

因此笔者在这里所论及的“编辑”，主要针对电视画面组接这一整个创作工作环节。

它不仅是剪辑师，也是编辑、导演在把握电视片的整体创作时，都应给予相当重视。

二、电视编辑的意义电视编辑的意义，可以说同电影剪辑的意义在根本上是相同的。

无论是电视片还是电影片创作，都离不开剪辑。

这首先是因为技术手段的局限，不可能一气拍完一部电视片或电影片，极短的新闻片除外。

第二是因为艺术的要求。

“电影是省略法的艺术”[1]，电视同样如此。

无数个镜头的电视素材，只有经过剪辑，才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来。

电视和电影艺术发展的历史早已告诉我们，在画面与画面的组接关系中，蕴含着极有生命力的艺术因素。

艺术概论的论文

艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。

简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。

但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。

并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。

因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。

舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。

关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。

舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。

所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。

但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。

作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。

二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。

借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。

关于艺术理论的论文大全

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论声乐艺术中的字正腔圆在声乐艺术发展过程中，许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤探索过程中，给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色，成为我们民族声乐的一个重要组成部分。

西洋美声唱法的技巧难度较大，因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感情表达和民族的审美观点等等。

在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，所以必须立足在语言、咬字、发音的重要环节，从多方面来研究和发展民族声乐艺术。

一、声乐艺术中汉字结构及特点民族声乐是用汉语来演绎的，汉语的每一个字音就是一个语言中的自然单位――音节，而音节又是汉语中最小的单位――母音与字音因素构成的，根据传统的音韵学方法，汉语字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。

歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。

声母是一个音节的开头部分，一般是一个音节自然顿歇起首的音素，在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。

因此，要求准确、清晰，不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。

因此，掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。

韵母的发音大部分由于颤动声带，而且不受阻碍，因此声音十分响亮，同时可以任意延长。

因此，歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥，它是构成音响与旋律的基础，音色与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。

有人说：“歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术。

”如果从母音在歌唱中的重要地位来看，这是有一定道理的。

歌唱中的吐字，主要是指韵母的发音。

汉语是有声调的语言，而汉语声调又分阴平、阳平、上声、去声，声调是字正之本，在汉语语音中起重要作用，因此唱每一个字时，必须依照四声音势的高低、升降、曲直、强弱的特点，才能将字咬正发准，并能传达出语言韵味的神态内涵。

歌唱的咬字发音状态，决不是生活中说话状态的照搬和重复，具体地说，就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾五个阶段。

《2024年身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》范文

《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》篇一一、引言德勒兹的艺术理论作为现代艺术批评与哲学的交集，提供了一个复杂且富有创造性的理论框架。

在这一框架中，身体、空间与时间构成了理解其艺术理论的关键。

本篇论文将尝试解读德勒兹理论中的这三要素如何交织并作用，以此进一步了解他的艺术理论研究及其在当代艺术创作与评论中的意义。

二、身体：表达与自由的维度在德勒兹的理论中，身体是一个重要而多维的观念。

首先，身体被看作是一种特殊的媒介或平台，用于表达人类复杂的情感与思考。

作为一种载体，身体既是能动的表达者，又是行动和经历的被动承受者。

这种复杂的双面性在德勒兹的理论中构成了其关于身体的独特视角。

其次，身体与自由的关系是德勒兹理论中的另一重要议题。

德勒兹认为，通过摆脱传统的社会规范和约束，身体可以获得一种新的自由状态。

这种自由状态并非单纯的解放或逃避，而是一种全新的感知和表达方式。

在艺术创作中，这种自由的身体表达成为了一种对传统规范的挑战和超越。

三、空间：流动与多维度空间在德勒兹的艺术理论中扮演了重要的角色。

他强调空间的流动性与多维度性，认为空间不仅仅是静态的物理存在，而是一个动态的、不断变化的过程。

这种空间观在艺术作品中表现为对传统静态画面的突破，以及对多维度的探索和表达。

在德勒兹的理论中，空间与身体的关系也是值得探讨的。

身体在空间中的运动和变化，不仅塑造了空间的形态，同时也反映了身体的动态性和多维度性。

这种相互影响的关系在艺术创作中表现为一种全新的空间感知方式。

四、时间：绵延与永恒时间在德勒兹的艺术理论中具有特殊的意义。

他强调时间的绵延性和永恒性，认为时间不仅是线性的流逝，更是一种持续不断的创造和变化过程。

这种对时间的理解在艺术作品中表现为对时间的深刻反思和再创造。

在德勒兹的理论中，时间与空间、身体的互动关系也十分重要。

时间的绵延性和多维度性不仅影响了空间的形态和结构，同时也影响了身体的感知和表达方式。

艺术概论论文(精选3篇)

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

艺术观念论文六篇

艺术观念论文六篇艺术观念论文范文1我国传统民间剪纸艺术多采纳阴、阳刻相结合的方法。

所谓阳刻，即保留图案的正形，将其余部分剔除，形与形之间线线相连；而阴刻则相反，即将图案剪刻掉，留下图案四周部分，使画面呈现负形的效果。

剪纸作品多依据表现需要，将阴、阳刻有机地穿插、结合在一起，以表现画面的主次与虚实关系。

通常主体图案为阳刻，再用阴刻手法塑造装饰细节，使画面呈现出丰富的层次感和视觉美感。

阴、阳刻相结合的表现手法使得画面中布满了正负形的调和与转换，图形在虚实相生的微妙关系中得到语意的最大延长。

正如传统美学中对于“意境”美的追求一样，剪纸艺术中对实体之外的虚空赐予了充分的重视。

在作品表现过程中，人们不断地在寻求“虚”“实”关系的平衡，即多在主体图案中采纳阴刻雕镂细节纹饰，而在主体之外则以阳刻表现次要图形，使得画面中线线相连，布满了线条的流淌美感，进而体现出运化之气在画面中的贯穿。

故唯有虚实结合，才能产生“象外之象”，才能真实地反映有生命的宽阔世界，这便是中国人特有的审美语境。

正如宗白华先生《美学漫步》中对中国山水画空间境界的表述：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’，我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流淌节奏表达出来。

虚同实连成一片波流，如决流之推波。

明同暗也连成一片波动，如行云之推月。

”在传统阴阳观念的影响下，山水画的空间表现使观者的视野由有限望向无限，在虚实中关照宇宙与自身，剪纸艺术也是如此。

二、均衡稳定的画面构成民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是由于：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向全都，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出肯定的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采纳“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中奇妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。

艺术理论论文大全精选

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浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念，被反复的论证与分析。

现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。

而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。

现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。

19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。

在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。

现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征，而只能从观念层次进行梳理。

作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们颠覆传统的共性，然而这种共性的背后，又显现出方式和观念的相异。

达达主义提倡自动性和偶然性，他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的文化基础，巧妙的嘲讽了由来已久的美学传统和欣赏习惯。

正如阿纳森所说的那样：“杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。

……大约在那时，他使用了‘现成物体’这个术语，用来标明这种作法的形式。

这些现成物体的选择，从来不受什么审美快感的支配：‘它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，是一种完全麻木状态’。

”在达达主义基础上发展起来的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念，但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识，这种突破理性和道德束缚的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，释放自由和荒诞意象。

以艺术为题的议论文（通用5篇）

以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。

我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。

以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。

吉他也是一种艺术。

五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。

不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。

起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。

一年过去了，老师开始教我们歌曲。

我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。

一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。

第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。

过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。

站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。

听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。

第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。

老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。

后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。

路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。

我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。

现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。

以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。

艺术理论论文的范文精选

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论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术《皮革马利翁》是著名英国戏剧家肖伯纳写于1912年的作品。

在这个戏剧中，资产阶级语言学家希金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验，与人打赌，企图通过改变她的语言和语音，打造她的外表，让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐。

伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。

希金斯点石成金，打赌全胜。

正当他享受着成功的喜悦时，伊莉莎悄悄离开了他。

这个自诩高贵的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情，但其骨子里的傲慢与矜持，及上等人对下等人的冷酷暴露无遗。

萧伯纳用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性，在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里，再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。

他运用多种修辞手法，使读者能够更深刻的体会他的写作风格，并真正领略卖花女的文学价值。

一、《皮革马利翁》中幽默手法的应用让我们来看看在第三幕中希金斯他母亲的话吧：“I’m sorry, but I can’t get round your vowels and though I like to get pretty postcard in your patent shorthand, I always have to read the copies in ordiary writing you so thoughtfully send me.”(对不起，可是我学不来你的那些元音，我接到你寄来的那些用独特的速记法写的漂亮的明信片。

虽然很高兴，可是我总是得看你特地寄来的用普通字写的底稿。

)前面的一句告诉我们她听不明白儿子发的元音，后边的一句中一个“patent shorthand”幽默比喻使得希金斯潦草不规范的书写仿佛跃然纸上，以致于连母亲也不得不叹为观止。

艺术理论的论文范文

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论歌唱艺术活动中“说”机能的训练歌唱是研究语言在音乐旋律上延长的一种艺术表现形式，是直接将语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的一种活动。

人类利用“自身”为乐器来进行音乐美的创造，是和人的思想、肌肉与发音器官的运动相联系的，是人的生理机能与心理思维的有机结合，即将有声的口头语言音乐化。

歌唱与语言具有不可分性，语言是歌唱艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。

语言最自然的表达方式是靠说来完成，是人与人之间进行交流的最直接、最基本、最自然的动作，通过唇、齿、舌等和发声、共鸣器官共同协作完成。

而产生的声音，多为表意，不带有音乐旋律性。

唱是在说的基础上加以扩大发展，并带有强烈的情绪和感情色彩，具有旋律感。

说与唱是同一发音器官发出的程度不同的声音，说是唱的基础，唱是说的音乐化。

正如意大利著名歌唱家卡鲁索认为的“讲话和歌唱是同一的功能，是由同一个生理机能发出的，因此，它们是同一现象。

同时，讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话，因此，没有正确的讲话发音就没有正确的歌唱存在”[1]。

卡鲁索的这个观点与我们中国传统声乐艺术中的“字正腔圆”的美学观点有相似之处。

歌唱时要想达到“字正腔圆”的目的，就得按照“依字行腔、腔随字走、字领腔行”的方法进行。

歌唱具有时间性，它是人声的音响随着时间的推移刺激听众的听觉，从而给他们带来心理感受和情感反应的一种活动。

富有感情色彩的歌唱需要通过一个个的字或者音节来体现，所以在歌唱时要让听众首先能听清楚每一个字、词。

歌曲的演唱要展现出内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给听者以美的享受。

为了达到这个目的，在演唱时首先必须做到咬字、吐词清楚、正确，使人闻其音就能解其意，从而引发听者思想与感情上的共鸣。

俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，一个歌唱者只有口齿清晰，才能唱出动人的歌声，否则就会出现如余笃刚先生在其《声乐艺术美学》著作中提到的“字不正，腔难圆;字不正，意难明;字不正，音难听”[2]的情况。

关于艺术的论文4篇

关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

艺术理论的论文精选

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浅谈在艺术设计中使用云南民间工艺艺术一、前言我国的民间工艺，品类繁多，而且有着很悠久的历史。

在设计中，如果能够可以很好的借鉴这些工艺，一方面可以很好的指导设计，另一方面能很好的发扬我中华民族之特色。

同时，对于促进民族文化的繁荣也大有裨益。

民间工艺是造型艺术。

不论任何一种工艺品种，任何一套工艺技法，首先考虑造型的设计问题。

没有一个完美的造型设计方案.再高的技法也无处实施，工艺品也不可能产生。

我国是一个多民族的国家，全国共有56种民族。

其中，居住在云南省境内的民族种类就达26种之多。

云南各族人民在日常的生产和生活中沉积了丰富的民族文化资源，而云南民族民间工艺就是这丰富的民族文化资源中的一朵奇葩。

风格独特、丰富多彩、灿烂耀眼的云南民族民间工艺是云南各民族人民在长期的生产和生活实践中，为了适应自然、气候等方面条件，使劳动工具实用而又美观，在衣、食、住、行等方面获得更多更高的精神享受而不断摸索和创作出来的一门艺术。

云南民族民间工艺是美学与生活的结合，是艺术与技术的相互协调。

它和人们的生活紧密相连，与人的衣、食、住、行、用息息相关，是实用与审美的完美统一。

二、云南民间艺术我国的民间艺术，确以其独特的造型震惊中外艺术界。

理论家们或称其造型奇特、古朴稚拙或赞其造型质朴、浑厚大方。

现代更有人用新的名词术语说其造型是我们中国的立体派、野兽派、现代艺术等等。

说它古朴也好，现代也罢，我国民间的造型艺术，确以其独特的面貌与风格屹立于世界艺术之林，也确实存在着一套完整的、独特的造型体系和创作规律。

它们都是作者主观精神的显化，是为“意”造象，是属中国传统的“意象造型体系”，是每个人按照自己的审美情趣、情感意愿、理想追求去立象造型。

所以虽然都是同一品种，同是剪纸工艺，张三和李四所剪出的狮子也不会一样。

民间有句俗语“十里不同风，百里不同俗”，各地区的民俗都有一定的差异。

艺术学领域毕业论文范文

艺术学领域毕业论文范文第一章：引言在人类历史上，艺术一直扮演着重要的角色。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都是人类创造力和情感表达的媒介。

本论文将探讨艺术学领域的相关议题，并分析不同理论对艺术的影响。

第二章：艺术审美理论艺术审美理论是研究美的本质和艺术欣赏的原则的一门学科。

从古代到现代，有许多不同的审美理论被提出。

其中，一种重要的理论是形式美学，强调艺术中的形式、结构和组织。

另外，情感美学认为艺术作品中的情感表达是重要的审美要素。

这些理论对于我们理解艺术的本质和价值具有重要意义。

第三章：艺术和社会艺术与社会密不可分，它在其中起到了多重作用。

首先，艺术是文化的重要组成部分，能够表达各个社会群体的价值观和思想。

其次，艺术对社会变革和历史进程具有深远影响。

例如，在战争时期，艺术作品可以成为反战的呼声，引起社会的思考和变革。

最后，艺术作品可以激发人们的创造力和想象力，对社会发展起到推动作用。

第四章：艺术教育的重要性艺术教育对于培养学生的创造力、表达能力和审美观念至关重要。

通过艺术教育，学生可以发展自己的才能，并且培养对艺术的理解和欣赏能力。

此外，艺术教育还可以提供跨学科学习的机会，使学生在创作中获得综合知识。

艺术教育对个人和社会的发展都起到了积极的促进作用。

第五章：当代艺术的挑战当代艺术面临着许多挑战和争议。

一方面，一些人认为当代艺术缺乏真正的创新和质量，只是对前人艺术的重复和模仿。

另一方面，一些当代艺术作品引发了道德和伦理的争议，挑战传统观念和价值体系。

在这个章节中，我们将探讨当代艺术的挑战和争议，并尝试为其找到解决方案。

第六章：结论通过对以上讨论和分析，我们可以得出结论：艺术在人类文化和社会中具有不可替代的地位。

艺术审美理论、艺术与社会的关系、艺术教育的重要性以及当代艺术的挑战都是我们需要关注和研究的议题。

通过深入探讨艺术学领域的相关问题，我们可以更好地理解和欣赏艺术的价值和意义。

参考文献：- Smith, J. (2005). The Aesthetics of Art. London: XYZ Press.- Johnson, M. (2010). Art and Society: The Impact of Art on Social Change. New York: ABC Publishing.- Brown, A. (2012). The Importance of Art Education in Schools. Journal of Art Education, 35(2), 45-57.- Jones, R. (2017). Contemporary Art: Challenges and Controversies. Art Today, 50(3), 89-102.。

艺术概论论文范文

艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。

艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。

本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。

首先，艺术的本质是多维的。

它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。

艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。

艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。

其次，艺术的功能是多样的。

艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。

艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。

同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。

再者，艺术与人类生活的关系是密切的。

艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。

从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。

艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。

最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。

艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。

同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。

综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。

通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。

艺术理论论文的范文

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工业设计中艺术与技术,科学与美学之间的关系工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。

如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。

也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。

如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。

而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。

那么什么是艺术和技术呢?艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。

”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。

”从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。

而技术则是一种方法、过程。

这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。

以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车(图一)。

而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车(图二)。

很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。

在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。

“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。

” 交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。

自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。

艺术导论论文（五篇）

艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。

在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。

因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。

②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。

其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。

中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。

艺术在哪里可以说是随处可见。

那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。

这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。

而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。

与艺术理论有关的论文范文

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谈二胡演奏艺术中对情感美的追求二胡被国人称为中国的“弦乐之王”，外国人称它为“中国的小提琴”。

一首二胡曲通过演奏者二度创作，用各种特定技法展现其曲调旋律，以优美的声音艺术和准确的艺术表达去调动情感来打动听观众，在奏者与听者之间架起桥梁。

那么什么是演奏艺术中的“情感美”?演奏者又如何将“情感美”融入到二胡艺术之中?早在两千多年以前，我国古代《乐记》中就己经提出“凡音之起，由人心生也”，它告诉人们音乐是以各种不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。

哲学家黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是通过人的情感认识来表现的，认为只有“情”才是音乐要占为己有的领域。

二胡名家闵惠芬一直以来探索与实践的器乐演奏声腔化，通过对戏曲、曲艺、琴歌和民歌等传统声乐艺术的美的挖掘，将二胡演奏中的“情感美”上升到了一个新的高度，并由此进一步提高了二胡音乐的表现力和感染力，为二胡演奏拓展了新的领域。

这些都是秉承传统、汲取民间、演绎当代二胡艺术的成功典范。

一、当代人们对情感美的理解当代人们对于音乐的审美，亦是对于音乐情感美的理解与追求，呈现不断上升的趋势。

如今人们欣赏音乐，不只停留在认识一件乐器，熟悉一首乐曲，愉悦一下身心就满足了，人们所向往精神层面的东西更多了，实际上这种人们对于精神层面的需求，就是对音乐艺术之美的欣赏。

演奏家或歌唱家在塑造艺术形象时，在各自一定文化素养的支撑之下，通过自己的理解对乐曲进行改编、创造，融入自己的情感和技法,赋予音乐形象以较强的艺术感染力和丰富的思想内涵，使听观众能展开想象的翅膀，得到一种美感的预示和享受。

那么在演奏器乐作品，尤其是在演奏二胡音乐作品时,究竟怎样将其上升到一个完美的境界呢?当代的二胡大师们认为：音乐的情感美就在于乐曲中所表达的艺术家内心深处最纯真、也最具有艺术感染力的感情，它主要表达艺术作品中的“情”字，是音乐创作和音乐表演的灵魂。

艺术理论相关的论文.doc

艺术理论相关的论文论黑格尔的艺术解体论不等于艺术消亡近现代以来，艺术以新颖的方式、多元的面貌呈现出来，人们开始质疑什么才是真正的艺术并讨论艺术是否死亡了。

在这个大背景下艺术是否已经消亡成为人们关注的焦点。

而历史上提出艺术终结第一人既不是艺术家门也非艺术理论家，而是终身从事哲学研究的德国古典哲学巨匠黑格尔[1]。

黑格尔的艺术解体论是指艺术在经历象征型、古典型、浪漫型三个艺术发展阶段后走向了解体，让位于宗教与哲学。

艺术走向解体是否意味着艺术的消亡，在黑格尔的逻辑体系中艺术是否真的的消亡，这个问题的研究对后来的艺术终结论和艺术界现状都具有重要的意义。

下面笔者将谈谈自己的认识。

一、德文anfheben一词的真正含义黑格尔的艺术解体论曾被误读为艺术死亡论。

1980年发表的《黑格尔哲学中的艺术与逻辑》一书中艺术解体论被突出地描述成艺术的死亡。

这种对黑格尔的理解主要基于代英国学者 F.P.B.奥斯梅森将黑格尔美学中一些关键术语译成英文时出现的误译[2]。

基于上述情况，笔者认为应当从原著的德文入手才能精确了解黑格尔的原意。

当黑格尔在谈起浪漫艺术艺术解体时使用的是anfheben一词。

这个词本身除了有消除、去除、废除的意思外还有收集、积聚、和保留的意思。

当译者把此词完全理解为消亡的意思时就使得艺术的解体变成了艺术的消亡，偏离了黑格尔的原意。

anfheben一词是消除与保留两个相反意义的组合。

在《哲学大辞典》中anfheben一词被翻译为扬弃，包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。

扬弃一方面是舍弃和丢弃，一方面又是保留与升华，这正是黑格尔辩证哲学的精髓所在。

在黑格尔哲学中，明确把扬弃作为同时具有否定与肯定的双重含义概念加以使用。

他指出：扬弃在语言中，有双重意义，它既意谓保存、保持，又意谓停止、终结。

(《逻辑学》)这种双重意义互相联结就是既被克服又被保留，常用来阐明一概念向另一概念的过渡[3]。

当艺术进展到宗教、哲学领域中时艺术的解体过程在黑格尔看来并不是艺术的完全被废除而是在消解中有所保留，是有去除也有保留、升华的过程。

艺术概论论文3000字

艺术概论论文3000字篇一：艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。

艺术是可以自由创造的。

我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。

只有艺术才能够捕捉到它的永恒。

艺术是意识形态，也是生产形态，人类思维着的头脑是艺术的，宗教的，实践精神的和理论的四种方式掌握世界。

艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。

我们考察艺术，认识一书的本质。

任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。

艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。

艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，对天真，自由的天性的回归。

艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，对自身完善的追求之中。

艺术的实质是人类的本质的，自由的生存状态的幻想形式。

艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。

人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，也是人类对痛苦的现实的超越。

人的生命是灵与肉的统一，也是自由意志与自然规定性的统一。

这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性，而人的灵魂则永远追求自由的超越。

所以，人生常常面临着现实和理想的矛盾，这是人的生命运动和人生辩证法。

这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦，这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，是人生的体验。