动画的起源和发展
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
动画原理科普知识点总结
动画原理科普知识点总结摘要：一、动画的起源和发展1.动画的起源2.动画的发展二、动画的基本原理1.视觉暂留现象2.帧与帧率3.运动捕捉与关键帧三、动画的制作流程1.创意与策划2.美术设计3.制作动画4.后期制作四、动画的应用领域1.电影与电视2.游戏行业3.广告与营销4.教育与培训五、动画技术的发展趋势1.传统动画与数字动画的结合2.三维动画与虚拟现实技术的融合3.人工智能在动画制作中的应用正文：动画作为一种视觉艺术表现形式，已经有着悠久的历史。
从早期的手绘动画到现在的数字动画，动画技术不断发展，应用领域也日益广泛。
动画的起源可以追溯到我国的皮影戏、国外的手翻书等传统艺术形式。
随着摄影技术的发展，动画逐渐成为一种独立的艺术表现手法。
在20世纪初，动画开始在电影和电视中广泛应用，如美国的迪士尼和中国的上海美术电影制片厂等，都为动画的发展做出了重要贡献。
动画的基本原理是利用视觉暂留现象，通过连续播放一系列帧画面，使观众产生视觉上的连续动态效果。
帧是动画的基本单位，帧率则是动画播放的速度。
运动捕捉和关键帧则是制作动画时常用的技巧，用于表现物体的运动和变化。
动画的制作流程包括创意与策划、美术设计、制作动画和后期制作四个环节。
在创意与策划阶段，制作者需要确定动画的主题和风格；美术设计阶段则涉及人物、场景等元素的设定；制作动画阶段是具体绘制每一帧画面的过程；后期制作则包括音效、特效等元素的添加。
动画在各个领域都有广泛应用。
在电影和电视行业，动画为观众带来了无数精彩的视觉享受；游戏行业中，动画为游戏角色赋予了生动活泼的形象；广告和营销领域，动画吸引了众多消费者的目光；在教育和培训领域，动画以生动有趣的方式传递知识，提高了学习效果。
随着科技的进步，动画技术也在不断发展。
传统动画与数字动画的结合，为动画制作带来了更多可能性；三维动画与虚拟现实技术的融合，为观众带来更加沉浸式的体验；人工智能在动画制作中的应用，有望提高动画制作的效率和质量。
动漫发展历程
动漫发展历程动漫（Animation）一词起源于英文animation，意为“活泼”，最初是指一种手工制作的动画影片。
随着科技的发展，动漫逐渐融入了更多的元素，成为了一种独立的艺术形式。
以下是动漫发展的简要历程。
动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时出现了多幅连贯展示的影片，被认为是世界上最早的动画。
此后，动画在不同国家得到了独立发展。
20世纪初，动漫在美国取得了巨大的成功，主要以迪士尼的卡通形象为代表。
二战后，日本开始引进西方的动漫作品，并开始制作自己的动漫片。
到了20世纪70年代，日本动漫产业迅速发展，形成了独特的风格和特色。
经典作品如《机动战士高达》、《城市猎人》等成为了时代的象征，并奠定了日本动漫在世界上的地位。
80年代以后，日本动漫进一步走向了国际市场。
作品如《龙珠》、《航海王》、《海贼王》等在全球范围内获得了巨大的成功。
与此同时，电视动画也开始在日本流行起来，成为了人们每天生活中不可或缺的一部分。
随着互联网的普及，动漫逐渐成为了一种全球化的现象。
人们可以通过网络观看来自世界各地的动漫作品，从而加深了不同文化之间的交流。
同时，动漫的衍生产品也开始受到热捧，如漫画、游戏、周边商品等，形成了一条完整的产业链。
21世纪以来，动漫的发展呈现出多元化的趋势。
不同类型的动漫作品层出不穷，如科幻、奇幻、校园、治愈等，满足了不同人群的需求。
同时，动漫也开始涉及更加深入的内容，如社会问题、人际关系等，引起了人们对于现实世界的思考。
值得一提的是，中国动漫在近年来也取得了快速的发展。
随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的优秀作品涌现出来，受到了年轻一代的热爱。
同时，中国动漫也开始向海外市场输出，为世界奉献了更多精彩的作品。
动漫的发展历程中，从最初的手工制作到现在的数字技术、3D动画，我们可以看到科技的快速进步对动漫产业的影响。
同时，动漫也逐渐成为了一种文化现象，影响了人们的生活方式、审美观念等。
我们应该充分发掘动漫的潜力，并积极探索创新，推动动漫事业更加繁荣发展。
第1章 动画的起源与发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
4.中国 中国许多动画片都带有较强的艺术实验性短片风格。 如： 水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 剪纸片：《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等 木偶片：《神笔马良》 折纸片：《聪明的鸭子》 艺术短片不强调故事的完整性，在动画技巧上进行有目的的探求，
觉印象之间的间隔不超过0.3秒，那么前一个印象尚未消失而后一 个印象已经产生，并与前一个景象融合在一起，这就是视觉暂留 现象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
19世纪初，在欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画盘、幻透 镜”等通过这些设备，人们可以看见真正的活动绘画形象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
二、动画的发展
1.动画片的形成 2.两种倾向
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
1.动画片的形成 1914年，美国人埃尔.赫德发明了以透明的赛咯洛片替代纸制作的
动画片。背景分离技术的诞生。
背景分离技术的出现不但节约了很多的时间，提高了制作动画片 的效率，也扩展了动画片的表现能力。
1877—1897年间，爱德华.麦伯里基发明了“变焦实用镜”，被 成为第一架动态景象放映机。
在中国，制作巧妙的走马灯与流传广泛的皮影戏则是动画最为接 近的发明。
由此看来，电影摄影机发明之前，动画分解与表达动作过程的技 术已具雏形，但是比起1895年电影的正式诞生，真正动画片的出 现却延迟了近10年。
1966年——1976年文化大革命使中国的动画片创作一度停止了6 年，这一时期的动画内容和形式都很单调.
文革结束后，中国动画迎来了第二次高峰，《哪吒闹海》、 《天书奇谭》等动画片成功确立了“中国学派”在世界动画中的
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
小学动画知识点归纳总结
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动画的历史起源与发展
动画产业在全球范围内呈现出地区性集中的特点。美国、日本、欧洲等国家和地区是动画产业的主要聚集地， 拥有世界知名的动画公司和作品。
动画产业链构成及盈利模式
产业链构成
动画产业链包括创意策划、动画制作、发行推广、衍生品开 发等多个环节。其中，创意策划是产业链的起点，动画制作 是核心环节，发行推广和衍生品开发则是实现盈利的重要途 径。
盈利模式
动画产业的盈利模式多样化，主要包括以下几种：票房收入 、版权销售、衍生品销售、广告收入等。随着互联网的普及 和发展，网络播放和在线付费等新型盈利模式也逐渐兴起。
未来发展趋势预测
1
技术创新
随着计算机图形学、虚拟现实等技术的 不断发展，动画制作技术将不断创新， 呈现出更加逼真、生动的视觉效果。同 时，新技术也将为动画创作提供更多可 能性。
02
早期的动画制作者通过逐帧拍摄 和放映的方式，创造出一种动态 视觉效果，为观众带来全新的视 觉体验。
早期动画形式与特点
早期动画以手绘为主，制作者通过在 透明胶片上绘制连续的画面，再利用 电影放映机逐帧播放，形成动态效果。
早期的动画作品往往具有简单的故事 情节和粗糙的画风，但已经开始探索 动画艺术的独特表现力。
画的魅力。
文化内涵丰富
02
深入挖掘欧洲历史、文化、哲学等方面的内涵，为动画创作提
供丰富的素材和灵感。
创新性强
03
鼓励创新和尝试，不断推动动画艺术的发展和进步。
04
动画产业现状与未来趋势
全球动画产业规模及分布
产业规模
全球动画产业规模持续扩大，产值不断增长。根据统计数据，动画产业已经成为一个庞大的经济体，涉及动画 制作、发行、衍生品开发等多个环节。
3、动画的起源与发展
日本动画
1956年10月东映动画株式会社 1958年《白蛇传》 第一届威尼斯儿童电影节特别奖 1959年 《少年猿飞佐助》
日本动画 东映动画株式会社：日本动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神” 1966年日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》
日本动画
东映动画株式会社：日本 动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神”
1922年，莫斯科国立电影专科学校设立动画片实验基地
代表人物：尤里.诺斯坦 《苍鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事中的故事》
欧洲动画
注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔卡什旦
欧洲动画 英国 约翰.哈拉斯夫妇 动画长片《动物农庄》
埃米尔.科尔（法国）——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术拍摄，不强
调剧情，着重挖掘动画的可能性。将动画带向个人化和自由发展的方 向，成为欧洲动画艺术的源头。表现一系列不断变化的手绘造型影像
标志：动画电影的正式诞生
• 2 动画的发展
• 赛璐珞片——1915，埃尔-赫德 • 1915年埃尔-赫德先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月，迪斯尼逝世
美国动画 迪士尼公司 1928年，第一部有声动画片《蒸汽船威利》 1932年，第一部彩色卡通片《花与树》
动画的起源与发展
动画的起源与发展动画是一种通过动态图像展示的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像或帧，每秒播放多个图像帧，从而产生一种运动的感觉。
动画可以以不同的形式呈现，包括手绘、计算机生成图像等。
动画的起源可以追溯到非常久远的时代。
在古代，人们就尝试使用不同的方法来制作动画效果。
例如古埃及时期的墓室壁画中，就有一些人物形象在不同位置上出现的序列，给人以运动感。
类似的尝试在古希腊时期的陶器绘画中也有出现。
然而，现代动画的起源可以追溯到19世纪，随着摄影技术的发展，人们开始研究如何通过静态图像的快速连续播放来达到运动的效果。
法国画家让·布雷瓦利在1824年发明了一种被称为“暂时画”的设备，它使用一系列连续绘制的图像来呈现运动效果。
这可以说是最早的动画装置之一而真正有广泛影响的动画技术发展始于20世纪初。
1906年，美国电影制片商詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿创建了一种被称为“欧希纳姆”（Kinetograph）的摄影机，它可以连续拍摄和播放动画片。
他的作品《幻灯片秀》（The Humpty Dumpty Circus）成为了第一部通过电影院播放的动画片。
此后，布莱克顿成为了动画电影的先驱之一1914年，美国漫画家温斯托·麦凯创作了第一部大规模的卡通短片，名为《吸血鬼》（Gertie the Dinosaur）。
这部短片使用了开拓性的动画技术，将手绘背景和卡通角色结合在一起。
它也是第一部通过四轮摄影机拍摄的动画片。
随着技术的进步和商业利益的驱动，动画产业开始蓬勃发展。
1928年，华特·迪士尼创立了迪士尼工作室，发行了第一部声音动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie）。
这部影片引发了“听觉革命”，为动画带来了新的可能性。
长达十年的冷冻期之后，在1940年代和50年代，迪士尼工作室推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）和《灰姑娘》（Cinderella）。
第二章 动画的起源与发展
• 工业文明的不断发展和对人类视觉知 觉的深入研究，是电影与动画诞生的 先决条件。19世纪摄影技术和机械技 术的进步，又为电影和动画的发明提 供了物质基础。 • 1888年，一部记录连续画片的仪器诞 生于爱迪生的实验室。爱迪生以一套 手摇杆和机械轴心，带动一盘册页旋 转，从而产生丰富的视觉效果。
2.3 动画的早期探索期
• 在早期电影的实践中，电影家们发 现了停格再拍的原理。到1910年， 现代公话的几个基本制作技术都已 经被人们发明出来，以斯图尔特. 布莱克顿和埃米尔.柯尔为代表的 各国早期动画电影人开始制作拍摄 在胶片上的动画电影，现代动画电 影由此大开滥觞。
2.4 动画的初步发展期
• 1913年，第一家动画公司在纽约设立， 拉奥.巴尔为他的动画片《钉子》发明 了第一套固定绘画的系统。1915年， 易尔.赫德发明了赛璐珞胶片，取代了 以往的动画纸。动画家不用每一格的 背景都重画，将人物单独画在赛璐珞 上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄， 建立了动画片的基本拍摄方法。
• 这段时间美国的动画界可谓人才济济， 如麦克斯和戴夫.弗莱雪、保罗.泰利、 华特.兰兹等人；20年代到30年代创造 出来的动画影片，如《大力水手卜派》 《呜呜啄木鸟》，即使在今日都仍然 脍炙人口。 • 此时欧洲动画家的景况和美国的却大 相径庭。除了偶尔零星的活动外，很 少能有像美国那样的动画产出。从美 国输入到欧洲的动画片，使当地的动 画片相形失色。
• 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟 用他们发明的“电影机”在巴黎以 咖啡馆的地下室中放映了几部电影 短片---《工厂的大门》、《拆 墙》、《婴儿喝汤》、《火车到 站》，将电影带入了新的纪元。
• 卢米埃尔兄弟的电影机由一格暗箱组成， 内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机 构和遮光器的转动机构。它备有一格摄影 镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止 时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭 时，胶片向前运动，这样便得到了负片。 然后取下镜头，将负片装到机器上，与另 一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下 运行，曝光后得到正片。电影机还配有放 映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的 照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机就 变成了放映机。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
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动画概论第讲动画的起源与发展
动画概论第一讲：动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像，制造出一种运动效果的电影艺术形式。
它是一种非常古老的艺术形式，追溯到 2000 年前的中国战国时期，被称为“借画生动”。
动画的起源首先，我们看看动画的起源。
早期的动画被称为“动态图画”，是由一些简单的图案组合而成的。
例如，利用旋转的轮盘和观察器，在高速旋转时，人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。
另一种古老的形式是“花灯片”，这种形式用来展示连续的图像，通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。
这种技术最早起源于中国的“灯影戏”，是一种将剪纸和灯光结合起来，然后通过手工操作实现的形式。
此外，还有“欧罗巴杯”，一种早期的光学玩具，用于展示连续动画，并通过手工的方式产生运动效果。
动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动，由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画，它是第一部完整的动画电影。
这部电影是由 4,000 个手绘图片组成，每秒钟放映 10 张图片，持续时间为半个小时。
在之后的几年里，动画制作形式和技术不断发展和创新。
人们开始使用电影机和摄制机制作短片，然后将其拼接起来制作成完整的电影。
也开始使用绘图板和支持绘图工具，例如鼠标和图形仪。
随着动画技术的发展，人们开始使用数字技术制作动画。
最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特（Robert Abel）和爱德华·卡特穆尔（Edward Catmull）制作的，名为“横跨时间的戏剧”，这是一部完全由计算机制作的短片。
此后，技术和材料的推广，使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。
在各种交流和媒体方面，动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。
起来，动画的起源可以追溯到很早之前，但自它面世以来，一直在不断发展和创新。
它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分，对于我们的社会和生活产生了深远的影响。
动画的起源与发展
第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1．动画现象动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。
透过有史以来人类的各种图像记录，早在距今二三万年前的远古旧石器时代，从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹，就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
在这些绘有许多动物形象的壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。
这种现象并非偶然，我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中，发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2)，飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等，就是试图在静止的画面中，通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。
这种在一幅画面上，把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。
由此可见，当时的人类在生产生活中，除了用绘画形象地记录生活情景外，同时已具有了表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过画面显示出来，以表示运动速度与生命的关系。
它是人们运用智慧和发明，实现表达事物运动和想像思维的结果，是人们在产生美感意识之后，为满足精神需要和创造美感的愿望，所激起创作动机的心理过程，也是人们生理和社会需求的反映。
我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，在用绘画表现人和动物的活动方面，有许多发明创造。
例如，从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3)，我们可以见到先人独具匠心的艺术设计：盆上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。
当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映水中，在水晃动时，巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。
人与动物不同，需求是多种多样的，包括对物质的需要和精神的需求。
前者是指对衣、食、住、行等的要求，后者是对社会精神生活的需求，即对文化艺术和美的追求等。
动画产业的起源及发展趋势
动画产业的起源及发展趋势动画产业的起源及发展趋势引言动画产业是指以动画艺术为基础，以动画制作和推广为核心的产业链。
随着科技的不断进步和互联网的普及，动画产业的发展迅速，为人们带来了更丰富多样的娱乐内容和商业机会。
本文将探讨动画产业的起源、发展阶段和未来趋势。
一、动画产业的起源动画的起源可以追溯到古代的壁画和扇面绘画。
古代人们通过绘制连续变化的图案，将静态的画面变得生动起来。
然而，真正意义上的动画产业诞生于20世纪初。
1917年，德国画家奥托·梅斯梅尔创造了世界上第一部完全由手绘的动画电影《悲惨的优美》。
这部电影的成功使得动画电影开始进入商业化阶段。
二、动画产业的发展阶段1. 黑白手绘时代（1917-1937）在动画产业的早期阶段，动画片是以黑白的形式出现的，主要通过手绘方式完成。
此阶段的作品以实验为主，主要以欧美国家为代表。
2. 彩色手绘时代（1937-1955）1937年，由迪士尼工作室制作的第一部彩色动画电影《白雪公主和七个小矮人》的成功，开启了彩色手绘动画片的时代。
在这个时期，动画片开始进入全球市场，取得了巨大的商业成功。
3. 模型动画时代（1955-1978）20世纪50年代至70年代，模型动画成为动画产业的主流。
这一时期的动画片以日本的《大百科电视》和美国的《天线宝宝》为代表，注重制作精细的模型和道具，呈现出独特的艺术风格。
4. 传统动画时代（1978-1995）传统动画指的是以手绘为主的动画制作方式。
这一时期，动画制作技术不断改进，出现了一系列优秀的传统动画电影，如日本的《龙猫》和美国的《狮子王》。
传统动画在商业上取得了巨大成功。
5. 3D动画时代（1995-至今）随着计算机技术和图像处理软件的进步，3D动画成为主流。
这一时期的动画片以《玩具总动员》和《冰雪奇缘》为代表，使用计算机生成的图像，呈现出逼真的效果和细腻的动画质量。
三、动画产业的发展趋势1. 大众化和差异化随着互联网的普及，动画已经不再是单一的娱乐产品，而是成为了大众文化的一部分。
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动画的起源和发展
何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。
它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。
从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。
动画的起源和发展可以分为以下五个时期：
（１）朦胧意识时期
让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。
其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。
无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。
怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
（２）思想形成时期
大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。
（３）技术探索时期
1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。
这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。
1906年，美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
（４）动画表现突破时期
1914年，美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。
至此，动画片技术的发展已经基本成熟。
（５）动画生产成熟时期
1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。
爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。
1914年，美国人温瑟•麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。
至此，标志着动画生产成熟时期的到来。
启示：每个人都爱做梦，那是为什么呢？因为在梦里，很多你现实中无法实现的都可以得到实现。
但我们不仅需要在梦中有这种精神，在现实中更应该如此。
人类，因为有梦，所以追求，因为追求，所以得以实现。
正如动画一样，因为人们想要使动画真正动起来，所以一代又一代人不懈努力，最终才有了今天那完美的视觉大宴。
在社会上，为什么我们就一定要仿美仿日？为什么我们不自主创新？中国动画需要创新，需要人们大胆设想，大胆“做梦”。
倘若，不妨，试一下，努力一下，也许会有不一样的收获呢。