独特的艺术魅力厚重的开封文化——评大型方言话剧《宣和画院》

收稿日期：２００８一ｌｌ—１９ 作者简介：李树友（１ ・３４・
该剧在浓浓的市井生活、淳淳的开封方言中，讲 述了两位极富人格魅力的老书法家在一起小小的 “假字风波”中的内心世界、操守禀性和几十年友谊 所经受的惊涛骇浪，以书法文化的奥妙和精髓为载 体，以方言话剧独特的艺术魅力，原汁原味地呈现了
９＿辨），男，（汉族），河南长垣人，河南省作家协会会员，开封市影视评论委员会主任。原＜开封政报＞副编审。研究方
品。
由河南省话剧院演出的大型方言话剧《宣和画 院》，是一部以对都市生活和都市人生存状态、情感 状态的表现为鲜明特点，具有独特艺术魅力的都市 话剧。它给我们带来许多新的感受：平视而非俯视的 观察视角，平易而平常的生活感受，世俗化、平民化、 日常生活化的细节描写等。尤其令人称道的是，从来 没有任何一种艺术样式将开封味儿演绎得这么地 道。事儿是开封的事，人是开封的人，景是开封的景， 文化是开封的文化，书法是开封的书法，话是地地道 道的开封话。尤其是小说作者、编剧、导演、演员，都 是土生土长的开封人，不是长期生活在开封，就是从 开封走出去但仍然有着深厚的开封情结。天时地利 人和，机遇与成功又一次垂青于这部话剧。 《宣和画院》之所以能够使观众产生如此强烈的 审美悸动，是由于它紧紧扣住了时代的脉搏，在提供 巨大历史厚蕞感的基础之上，用时代审美心理去观 照对象，同时找到了最好的舞台表现形式。在它的剧 场里，深深陷进沉醉境界职的观众，其情绪被感染、 被调动到了一种良好的审美亢奋状态，并随着剧情 节奏一张一弛的海浪式波涌，被一步一步推向一个 高潮。 话剧《宣和Ｌ田．院》，改编自开封作家王少华的同 名小说。小说发表于１９９８年第ｌ期《东京文学》。时 间虽然过去１０年，但小说的开封味儿还是那么浓 烈，那么有个性的书法家在开封仍然大有人在，展示
第２９卷第ｌ期
开封教育学院学报２００９年３月２０日
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独特的艺术魅力
厚重的开封文化
——评大型方言话剧《宣和画院》
李树友
（开封市人民政府办公室，河南开封４７》充分发挥话剧的舞台艺术综合能力，从生活出发，从人物性格出发， 从心理出发。广泛吸收现代舞台表现手段，以书法文化的奥妙和精髓为栽体，以方言话剧独特的艺术魅力， 原汁原味地呈现了开封人的日常生活，反映了中国文化和文化人面临世界经济大潮时的困惑和抉择，向观 众展示出一幅古都汴梁的现代风情长卷，进一步诠释了厚重的开封文化，弘扬了开封文化精神。 关键词：《宣和画院》；人物形象；舞台设计；书法艺术；开封文化 中图分类号：１２０７．３６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—９６４０（２００９）０ｌ—００３４—０２ 开封的文化底蕴，弘扬开封的文化精神这一主题不 仅没有过时，而且正逢其时。怪不得导演兼编剧李利 宏慧眼识珠，１０年来一直不放手，８易其稿，带着一 班演员冒着高温酷暑深入生活，重新学习开封话，学 习开封人的做派，领悟开封人的生活智慧，挖掘开封 文化的底蕴，洞悉开封文化的真谛，非要把它搬上舞 台不可。话剧《宣和画院》在忠实于原著的基础上，与 同名小说相比，情节更加浓缩，场景更加集中，人物 更加突出，主题更加鲜明，更加讲究编剧技巧，更加 注意对于情节、人物性格、情境、冲突的提炼。 书法在开封人的眼里，在开封人的生活里是一 种文化精神，一种人文精神。正是有了这种精神的存 在，才使开封人学习书法蔚然成风，才使开封成为全 国首批“中国书法名城”。在编导眼里最能代表开封 文化的载体就是书法，所以编导将该剧定位于全国 第一部以书法艺术为题材崩开封方言演出的话剧。 题材的优势与演出形式的创新，是该剧成功的法宝。 观众看到的是一台真实反映中国书法名城开封书法 人生活，全面展示开封书法文化魅力的舞台艺术作
向：当代文学。
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开封人的日常生活，反映了中国文化和文化人面临 世界经济大潮时的困惑和抉择，向观众展示出一幅 古都汴梁的现代风情长卷，进一步诠释了厚重的开 封文化，弘扬了开封文化精神，形象地说明开封人活 的是精神，活的是文化，活的是品位。 检阅中国话剧３０年，大凡成功的剧目都有一个
射落了宋朝的王冠，可是他射落不了御街两旁的酒 幌。那彪悍的女真族，能把我们的能工巧匠赶到北 国，能把我们的皇帝和女人赶到北国，让皇帝坐井观 天，让女人在毡房里为他们养儿育女。他们能把紫宸 殿哩的金皮刮走，但是带走不了脚下这块土壤，带走 不了我们的宋词，带走不了我们的羊肉汤，带走不了 挥洒四洲的羊毫狼毫兔毫。汴京城在全世界人的眼 里是古铜色，因为她在黄水里泡着；汴京城在全国人 的眼里，她是玄青色，因为她在墨汁里泡着；汴京城 在咱汴京人眼哩，她是大红色，因为她在心血里泡 着。”真可谓慷慨激昂，痛快淋漓，回肠荡气，发人深 省。对此，吴广林把握得非常到位，显示了一位优秀 老演员的深厚功底。 话剧《宣和画院》充分发挥话剧的舞台艺术综合 能力，从生活出发，从人物性格出发，从心理出发，广 泛吸收现代舞台表现手段，象征性、写意性、表现性 手段都被适时穿插使用，在内容与形式的统一上，在 舞台的完满程度与完整表意上，在对舞台空间的最 大发掘与利用上，都达到了一个新的高度，是一部思 想性、艺术性、观赏性俱佳的舞台精品。 该剧的舞台设计非常有特色，将传统文化与现 代艺术结合的恰如其分。舞台上琳琅满目的书法，古 老封闭的城墙，龙亭潘杨二湖前打拳的、练声的、唱 戏的、观景的、书写“地书”的、卖针头线脑的等晨景， 通过写意的手法一一进行再现，非常有寓意，有味 道，在强烈的视觉冲击中，突出了开封的地域特色， 烘托ｒ全剧浓浓的开封文化气氛。尤其是剧中穿插 的“买颜色，买颜色，黑嘞、红嘞有蓝嘞”、“买大针，买 小针”等市井叫卖声，以及剧终时“点点豆豆，开花石 榴”的童谣，是那么亲切，那么勾魂摄魄，观众霎时仿 佛回到了过去的日子，禁不住勾起许多联想。 北京人民艺术剧院有一出常演常新的话剧《茶 馆》。可以断言，经过进一步打磨锤炼，话剧《宣和画院》 将成为河南的《茶馆》，成为河南话剧院经典剧目。 参考文献
【１１廖奔．戏剧时评［Ｍ］．开封：河南大学出版社，２００２． 【２】王少华．宣和画院［Ｊ］．东京文学。１９９８．（１）：５．
共同的特点，就是写人物，写人物心理和个性——鲜
活的性格、活生生的人物，永远是话剧艺术的基本元 素，话剧《宣和画院》自然也不例外。剧中人物来源 广泛，成分复杂，上至政府官员，下至普通百姓，各个 阶层各行各业都有代表，非常具有代表性、亲和力与 市井生活气息，非常容易与观众产生共鸣。观众深 受感动的是书法家廖桂云、宣和两院的主人李子信
和汴京地界“藏龙卧虎”之高人——民间文物鉴赏
家、明哲保身的杜瑞宣。他们都足文化人，其文化背 景、生存环境和道德情怀，在文化人中都非常具有代 表性。剧中通过宣和画院的主人李子信的感慨，将
开封人的文化精神高度概括为两个字——“人物”
（开封方言，意思是重信誉、讲义气，形容词。），非常 精确，令人醍醐灌顶。要说“人物”，当属剧中的老书 法家廖桂云。廖桂云是文化人中比较有骨气的代表， 是该剧的最大亮点和该剧的“魂”。他不仅是书法家， 还是一位民间哲学家，是开封的“人精”，从他身上可 以学到不少生活哲理。印象最深刻的，譬如“写字的， 谁不想把字儿写好？当官的，准小想把官当好？不当 家”；“要字儿的人有几个是正儿八经懂字儿的，懂字 儿的又有几个正儿八经是写字儿的”；“文化搭桥，这 桥墩是啥？字画”。细细品味，无不发人深省。他倍奉 “妄誉，仁之贼也；妄毁，义之贼也”（杨雄《法寿》），并 将其作为道德底线，神圣不可侵犯。面对日本人求 字，他不卑不亢要求日本人登门拜访；面对老友李子 信的儿子李鹏飞模仿他的字卖假字，无奈之下，他只 好付出挂笔并将一辈子研制的印泥沉井为代价，向 世俗挑战。其言其行，令人肃然起敬。仅就如何做人 而言，廖归云留给观众的是无尽的启迪。 李子信时刻处于亲情、友情与传统观念赋予的 做人原则交融、碰撞的矛盾漩涡之中，处境非常尴 尬。演员吴广林将李子信的胆小怕事、唯唯诺诺、被 迫无奈的心理刻画得栩栩如生。尤其是最后一场画 龙点睛，给这个戏定调子的时候，主人公李子信的那 一大段台词发人深省：“一千年前，成吉思汗的弯弓
【３】刘彦君．与时代互动——中国话剧３０年［Ｎ］．文艺报，２００８一
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（责任编辑：朱锋）
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