艺术思维与方法论文

艺术思维与方法论文
艺术思维与方法论文

在钱学森班的教育中感受美学与科学的联系

钱学森72班刘金鑫07045051

(注:后面附纸为一些老师ppt和大学物理模拟的图片,以说明观点。)

自钱学森建立以来,不论是老师还是同学都在进行一种新的教育模式的探索与体验,这个过程促使我们去对这种教育模式进行着认真的思考。在钱学森班到现在,我认为主要体现了两个方面的创新,一个是科学教育的创新(李元杰教授的大学物理数字模拟教学),另一个是艺术教育的创新(艺术思维与方法的课程开设以及实践课程的开设)。而在这两方面不仅注重了方法的创新,更加注重一种思维的传授,这种思维它不论在人文科学还是在自然科学都是适用的,它具有高度的统一性,这种思维方法的学习也是我在这个班级所收获最大的。比如说到艺术美和科学美具有高度的统一性,以前听过这样的说法,现在有了一些自己的思考和体会。在这里我想就科学中的美学体现和美学对科学研究的推动作用两个方面谈谈自己的理解。

我翻阅了一些资料,其中谈到纯艺术的美和科学中的美是不一样的,这和我所想的是一致的,我将它的定义摘录到下面以便结合具体来分析。

艺术美:是艺术家通过观察现实,对那些原始的、朴素的、粗糙的现实进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造与制作,创造出更生动、更强烈、更深刻的艺术品。艺术美源于现实,但又高于现实,是现实美的集中概括,是一种高级形态的现实美。

科学理性美:艺术美不同,它主要是研究自然科学中的美学问题。在科学研究、科学实验、科学理论、科学公式和科学成果中都蕴涵着美。因此,科学理性美不是一种现实美,而是一种揭示自然界的本质和自然规律的抽象美。科学理性美是美的一种高级形式,其内涵在于“内在性”、“理智性”和“逻辑性”。它的构成要素:和谐、统一、新奇、简洁、完备、对称。因此,它是一种更深层次的美。下面我就从几个要素来谈谈我的理解。

1、简洁性。贾濯非老师在讲课的是说到艺术是简单的,太把艺术当回事是艺术的悲哀……的确,一直以来我们都认为简洁和谐的东西是最美的,是一种长久的美,是千百次欣赏都不会厌倦的一种美,是一种永不落伍的美(比如图1蒙德里安作品《红、黄、蓝》)。做人是这样的,生活也应该这样。简洁并不是简单,它有和谐的一面,比如图2家具的设计的简洁性是人们越来越追求的时尚了。

在科学领域,同样如此,我们大学物理创新教育的李老师是研究天体物理的,在他给我们的教课中说到,天体物理现象丰富多彩,比如天体运动、星云、双星,而在这些纷繁复杂的无论现象背后有一种高度的概括的一中表达形式,这就是我们的科学理论和从经验事实中抽象出简明的公式、理论。的确,爱因斯坦说过:“美,本质上终究是简单性。”他这种美学理论,在数学界,也被多数人所认同。美不是一种表象,只有既朴实清秀,又底蕴深厚,才称得上至美。比如欧拉给出的公式:V-E+F=2,堪称“简单美”的典范。世间的多面体有多少没有人能说清楚。但它们的顶点数V、棱数E、面数F,都必须服从欧拉给出的公式(如图3八面体的欧拉公式),一个如此简单的公式,概括了无数种多面体的共同特性,能不令人惊叹不已?在所有的领域,我们正经历着简洁的美。

对称性。对称是自然界的一个重要法则,我们很多的自然的美的事物都具有对称性。这些对称美给人以匀称、均衡、连贯、流畅的感受,因而体现着一种娴静、稳重、庄严。比如自然界的花和叶的生长,以及我们人为建造的建筑都是具有这样的美的(比如图4建筑的对称美)。

毕达哥拉斯有句名言:“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”。对称不仅是一种美的表现,同时也是科学创造的一个原则。在物理学的研究中,这种对称性

常常使得我们可以不必精确地去求解就可以获得一些知识,使问题得以简化,甚至使某些难题迎刃而解。例如一个无阻力的单摆摆动起来,其左右是对称的,不必求解就可以知道,中间平衡位置两边相当位置处的摆球高度、速度和加速度的大小一定是相等的。在物理李老师的带领下,我们做了很多物理模型的模拟,比如我们以前不能理解一个弹簧振动和转动的叠加轨迹将会如何,但同学做了模拟发现了他的非常漂亮的对称性图案(图5,王俊)。我们也有同学做了GPS定位系统图案模拟,也是一个漂亮的中心对称。另外我们还有同学做了三维的分形图(水杉状,王俊,图6),通过迭代计算,我们也发现对称性。

和谐与统一:世间万物,因和谐而美丽,因和谐而温馨,社会如此,家庭亦如此。只有和谐才能活得有滋有味,只有和谐才能兴旺发达。和谐是一种感觉和体验,它体现了事物与事物之间的一种不突兀、不排斥、相融合的状态,比如说图7的海岸线,柔美,光洁。李老师在他的《谁是宇宙的主宰》系列讲座中谈到,我们这个客观世界由三个“上帝”掌控:决定论、随机论、混沌论。科学理论、科学公式、科学定律实际上不过是自然界不同层次、不同领域的现象的统一的反映。科学理论统一性的适用范围越广,在科学家心目中的美学价值就越高。伽利略的惯性定律是自然界物质匀速直线运动统一性的反映;麦克斯韦的电磁运动理论是电与磁统一性的反映;门捷列夫的化学元素周期表是化学元素统一性的反映;牛顿力学定律是宏观世界物质运动统一性的反映;量子力学是微观世界物质运动的统一性反映。爱因斯坦的相对论,使无数的科学家为之倾倒,它不仅适用于光速运动的电磁理论,也涵盖了低速运动的牛顿力学理论,有着更高统一性的美学价值。的美学价值。丰富多彩的大千世界本身就是多种多样的,大千世界的美也是各种各样的。科学家总是希望将这个多种多样、杂乱无章的世界统一起来,但是又害怕这样的世界显得单调。因此,只有把多样与统一结合起来考察,才能从多样中寻求统一,从统一中演绎多样,才能对千姿百态的宇宙美做出科学的解释。

在以前不知道如何去进行科学理想美的体验,而现在,我们有了一种手段——计算机数字模拟,在这里我们做了很多体现科学美的模型。比如平静的水面的涟漪(袁奎,图8),比如任意位置的多个正负电荷的电场线分布(陈剑,图9)。比如立方体的三维分形模拟(周亦君,图10)。比如如山势起伏的带点圆环的势能表现(唐晓,图11)

接下来我想谈谈美学在科学研究过程中的作用。

首先,我认为美学可以推动科学研究的进步。我们的科学家对美的追求,成为推动他们探索与创造的动力。科学家为了探索科学的奥秘,义无顾地把名誉、地位、金钱、甚至生命危险都置之于度外,在崎岖的小路上不停的攀登,最后才登上成功的顶峰。就我们自己而言,如果将我们的物理数字模拟模型的建立当作是科研的话,我们不断的追求科学性、美观性,改了又改,请教一遍又一遍,最终做出一个让自己满意的漂亮的模型出来,我想这个应该可以算对美的一种追求吧,到后来其实我们更多的不是完成作业,而是一种自我的成就的满足感驱使而行。

其次,我想美学可以启迪我们在科研的智慧和灵感。科学理性美的启迪作用,是培养人们的想象力和创造力。钱老对思维方式,作了非常精辟的分析,他说:“从思维科学角度看,科学工作总是从一个猜想开始的,然后才是科学论证。换言之,科学工作是源于形象思维,终于逻辑思维。形象思维是源于艺术,所以科学工作是先艺术,后才是科学。”从审美意识和形象思维出发,牛顿看见从树上掉下来的苹果获得灵感,发现了万有引力;瓦特从蒸汽对壶盖的冲击作用得到启发,发明了蒸气机等等,这些发明创造,都是从强烈的好奇心和丰富的想象力开始,经过不停地探索、认真地研究、反复地实验、细心地分析,才取得最后的成功。

最后,我觉得美还有一种推测,或者带人走出困境的神奇功能。门捷列夫的元素周期表的创制是以美求真的范例。门捷列夫根据自己现有的材料和审美经验,提出了元素性质按原子量递增而呈现周期性变化规律的理论,并将已知的63种元素排列成一个完整的序列———周期表。从这一科学美学思想出发,他预言了有三种未知元素的化学性质,分别与硼、

硅、铝相似。后来发现的这三种元素钪、锗、镓与他根据周期表预言的化学性质相同。预断作用是科学家在科学资料、实验设备缺乏的情况下,受到相关领域中事物的美学特性的启发,以美启真、以美引真,提出科学理论的过程。真的科学理论必然是美的。科学现象表面上是杂乱无章的,但是在现象的相互联系和相互作用中,必然具有和谐有序、简单对称等美学特性。由此可见,只有努力学习科学知识,提高科学素养,才能感受和领会到科学理性美。只有科学大师,才能站在科学的顶峰上,领略到科学理性美所产生的奇妙景观。

《论科学理性美的内在特征及其美学价值》薛惠芝、左守志,青海师范大学学报(哲学社会科学版)NO. 1, 2006

钱学森71曹穆“相套两环的电势分布”

浅谈艺术思维

浅谈艺术思维 【摘要】如果说在人脑中处理很多的信息以及有一定的规律性活动或者一个过程过程叫做思维的话。那 么艺术思维就是指在艺术创作的过程中所出现的方法及惯性思维,用这种规则的方法从而来表达一系列规则的实现意义。在思维时间和活跃的过程中,体现出很多元素,这些元素构成了思维,也就是我们的意识。如人的认知和理解水平的高低。以及潜意识也包括在我们熟悉但又陌生的意识中去。实际上,我们的艺术思维不仅有主观的情感被赋予的一面,而且应当还具有客观规律性的 一面。我想从方法论的角度出发,通过认真的分析绘画活动,来探讨得知艺术创作过程中的思维模式,试论艺术的思维,揭示出艺术思维是一种指向意义的形式化思维。 【关键词】艺术思维;艺术创作;形式化;意义 一、什么是思维。如果我们仔细的去研究思维这一学科,我们不难发现思维是人脑在理解客观事物时加工信息和理解的一个过程。尽管“思维”一词具有广泛的不仅指人脑中的想法这一方面,而且还会有其他定义方面的意思。比如人 对艺术的理解可以是抽象的意识形态通过抽象的图形表现出来的。但根据一些研究学者的著论,我们的思维方式是持续不断,拥有一个庞大的系统,彼此呼应,有根可循的意思链接。是我们思维意识对于客观物象的理解以及感受,而这种 感受的过程正是我们的思维在工作,我们的思维模式是具有一定的感官及其第六感 似得推断。然而,艺术和思维想达到互溶真的有一定的难度吗?通过一段时间的感知,对于艺术的任何想法感受都归功于感知,“我们的感知之所以飘零不定,其原 因是它,与人的定向思维是相互独立的”。换句话说感知是瞬间性的感知,思 维是时间性的思维。每一个人都有着自己的两面性,有理性也有感性,这是并存的。但在我们的学习生活的过程中有时我们自己也难以分清对于事情的处理方式是通过干性还是理性,其实看似矛盾的理论的现象也存在着它的一定规律。因为在 我们的思维意识中本身就包括着这两种元素的存在,在非具象性的思维意识中 是有对于两者科学化定义的,这就不难理解我们的痛苦和困惑。艺术在进行的 过程中是带有个人意识和情感的,因此对于画家感情的流露便被看做是了对感性的使用,那么真的是这种生理和论述的东西致使艺术与思维形同陌路?也在抵制着拥有普遍性的艺术思维。 二、艺术思维能否客观存在在生活中,当我们进行艺术创作的时候,这种思维能否伴随其一起?因此我们便可以探究这种活动过程中意识思维存在普遍意义上的认知与思考的过程,我们更应该知道在我们从事艺术活动的过程中认知过程是否具有能够把握客观物象的规律的能力,以及与其他注重与公式化研 究的的学科相比,这是艺术所表现出的所要传达的艺术理念与艺术想法以及自 由与个性。也是区别于其他思维方式一只能够途径,其实艺术思维是一种较为稳定的方式,因为一方面,在艺术创作的过程中主观的物象试图打破和跨过绘画的隔阂,

浅谈艺术设计中的设计思维

浅谈艺术设计中的设计思维 文章以哲学本论为基础,从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析,对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑,并提出与设计实践活动相关的概念,以更好地发掘艺术设计中的本质,更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。 标签:艺术设计;设计思维;本体论 一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义 翻阅文献和书籍,关于设计的定义有很多种,但都与其本质含义离不开关系,即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案,只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面,我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术,但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思 形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候,前者更多的是凭借经验,后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观,但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样,其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的,创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关,但它本身就是一种实践活动,所以在进行设计工作的过程中,往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中,我们往往凭借自己的经验和判断来进行,因此作品也往往会和我们的想象产生差异。 通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标,在现实条件的基础上,考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的,在确定了一个大概的框架以后,在搜集材料和构思的过程中,新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料,由不同的人来设计,其最终的结果是不同的,而且最终会呈现出不一样的风格。 设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的,都会让最终的设计结果变得不同,也会让产品的美感有所不同。 二、对相关设计方法的反思 要想有极具创意的设计思维,那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备,避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵,就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越

电视艺术的思维方式

电视艺术的思维方式 一、思维元素.电视艺术主要是供人看的,所以电视艺术的本体思维是视觉思维;但是,电视艺术又是从广播发展来的,从广播那里先天地继承了声音,故而也需要运用听觉思维;事实上,电视艺术又被称为视听艺术,故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴;电视艺术又具有很强的兼容性,可以将诸多艺术形态吸纳进来,故而又需运用综合思维方式。这样,视觉思维听觉思维视听思维综合思维,便构成了电视艺术思维的重要元素,下面分别论述之。 (1)视觉元素.视觉元素,就是指人类在视觉感知的基础上,对视觉表象进行分析、概括、加工、整理,以寻求含义,达到一定目的的心理过程。 (2)听觉元素.听觉元素,是指人类在听觉感知基础上,对听觉表象进行分析、概括、加工、整理,从中寻求含义,形成认识的心理过程。 (3)视听元素.在电视艺术活动中,视觉思维与听觉思维往往是综合在一起,同步进行的。这种综合的存在方式符合人在感知世界过程中视听思维组合进行的基本规律。视觉思维与听觉思维正是共存于人类思维系列中的,在很多情况下,他们都协同作用。 (4)综合元素.电视艺术作为一种综合艺术样式,是在与其他艺术样式的相互联系、相互影响中发展的,其他各种艺术中已经发展成熟的艺术思维方式,必然会对电视艺术思维产生一定的影响,而对这些艺术思维方式的借鉴和继承,必然会补充、丰富电视艺术的思维系统。 二、思维要点.(1)角度艺术眼光的试金石 所谓角度,主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点,也就是站在什么位置,选取什么方向,观察和反映社会生活。同一的创作题材,同一的生活形态,可以从不同视点加以观察和表现。但是,选择独特的最佳视点,则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。 (2)结构开放型的艺术结构.所谓“开放型”的电视剧结构,就其纵向来说,是截取生活长河中的一段,它既无头也无尾,这样,观众可以通过各自的联想和想象,去主动探求生活的来源和去向,从而便于展现电视剧的历史深度;就其横向来说,就是它的每一个情节点都是断续的,不连贯的,这样,观众的思维触角,就可以伸向四面八方,从而扩大了电视剧反映生活的广度。所以说,开放式是容量最大的电视剧结构。 (3)表现——现实生活的艺术升华.所谓“表现”,就是调动一切技术和艺术手段,通过展现在观众面前的具体实物,集中表现某种意念、情绪、感情或思想,通过这种“表现”,揭示生活中那最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵。 (4)细节——艺术的丰腴血肉.所谓细节,就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现,往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 (5)含蓄——艺术的崇高境界.所谓含蓄,是指藏而不露,含有深意,虽不做正面说明,却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。 (6)节奏——艺术的和谐旋律.所谓节奏,就是电视作品的编辑章法,画面运动的和谐内在旋律,以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。(7)意境——鉴赏者总的艺术感受.所谓意境,就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。这是编导者在进行总体艺术构思时,对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情,如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。

设计思维与设计方法

设计思维与设计方法 【摘要】在所有的动画艺术短片之中,表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思,演绎成生动活泼的故事;或者,将一般的生活现象高度的抽象画、象征化、荒诞化,从而使观众能够从中感悟到某种哲理。 【关键词】思维;艺术;方法 0.前言 我们对于民族艺术传统了解的缺乏严重限制了动漫工作者的艺术气度与创作胆识.这一点不言自明,自中国老一辈动画艺术家依托民族艺术创造了举世瞩目的高峰《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《牧笛》等之后,近二十年来,中国动画越与世界接轨越显得平庸,在审美上越没有自信,罕有佳作。这种尴尬局面的造成除了有经济上的急功近利外,再有就是新一代的动画从业者对本民族的艺术传统已是相当陌生。由于对民族艺术传统了解的欠缺,就隔断了我们千年来延绵不断地从生活中获得艺术创作力量的源泉。 使得我们不得不去被动地抄袭日美的动漫形象、动作方式甚至是故事的结构方式。这种抄袭的结果往往是学其糟粕,弃其精华,使得我国的动画最多只是二流的仿制品。并不是说日美动漫没有优点可以借鉴,只是要强调日美动漫是在符合他们特定的审美习惯、地域特点与制作方式的情况下发展起来的,如果我们对于自己所拥有的生活和需要的艺术方向不明确的话,盲目一把抓来用上就毫无意义。所谓的民族艺术传统其实就是历代的艺术家们是如何从生活中发现与提炼出动人的、有趣的艺术作品的宝库。这宝库中,有各种各样的现成的方法、技巧、形象、构造供我们汲取。前辈的艺术家气度疆域之广,眼光之智慧,观察之生动,对材料之敏感都会提升我们的水准,增添我们的自信。如果我们把握了这种从自己的生活中获得形象、动作及故事的源泉,我们就有了自信的慧眼,才可能准确、平等地学习与借鉴,选择与取舍。就不会一切都跟别人学舌了,我们的作品才具有了“真善美”中的最重要的基础“真”,有了“真”,艺术的“善与“美”的扩展才可能实现。 尤其注意体会汉代艺术家们对于生活的观察和体会,对于形象的概括与主动变形的把握和处理,这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了这种对于生活的观察和体会,对于形象的概括把握和处理,我们的笔下就会出现非常有活力的、有力量的引人注目的造型形象,而有了吸引人的造型,我们的作品就已经成功了一半。在现今这个美国日本造型概念占领大家脑海的时期,汉代画像石艺术对于我们的启发意义是不可估量的,它是我们所拥有的巨大宝藏。由于这些作品都是那么的独特与外向,所以不再加以附言,观者可以尽自己的体会去发挥它的妙处,那样会自有一番天地的。 1.机械主义 主观主义和机械主义是人类社会生活中一种常见的现象,某些人不能灵地对待丰富多彩的生活和工作,总是以某一单一的标准来衡量一切。从而造成了让许多让人啼笑皆非的结果,这些人自己也往往因此而失去了个性、成为机械生活的一个部分,更有甚者,是从个人主义、利己主义的立场出发来维护主观主义和机械主义。动画片对这些人和现象进行了无情的嘲笑和讽刺,其所使用的手法往往也是极其荒诞和夸张的。机械主义原是一种脱胎于伦理的哲理。如果要溯源,也

艺术思维与方法心得

艺术思维与方法心得 在这个学期,我选修了艺术思维与方法这一门网授课,通过观看视频的方式了解各门 艺术的基本特点。老师把哲学、艺术、美学、思维与方法论,交织在一起,不仅让我们对 中西方艺术思维的差异有了更深的了解,引领我们求知的探索!它脱离了今天精致的实用 主义光环,而接近真理、接近科学与艺术本身。 我们的行为由我们的思想决定,我们的思想由我们的思维方式决定,所以一种思维方 式对于我们来说,其重要性是不言而喻的。思维方式是看待事物的角度、方式和方法,它 对人们的言行起决定性作用。罗恩?哈伯德说过“思想家帮助人们进行思维,因为他们给 别人定下了思维方式。没有哪一个人能闭门独自写作或思维――思维是无形的,但是为了 创造出有形的具有时代气息的东西,就有必要将思想表达出来。” “一切从实际出发,理论必须联系实际”,这就是我们的思维方式从非理性走向理性 的重点。我们对一切理论、观点、概念,包括那些已成定论的,都要抱着科学的怀疑精神。尤其对那种自己比较信服的观念,更要警惕被其束缚,注意经常拿当下的情况去对照检查 一下,自己的思考、说话、写作,也应尽量避免引用其现成的观点思想。要时时、事事、 处处注意锻炼自己从实际中抽象观点思考,或用实际来检验各种思想观点的能力,让思维 方式逐步走上实事求是更完善的轨道。 艺术的感觉是奇妙的,是让人共鸣的。看完这些视频,我认识到艺术思维与方法的多 元化对于我们的生活、创新、发展都应该有很大的意义。身边处处有艺术。艺术的思维与 方法可以潜移默化地改造我们,让思维超越常规,找出与众不同的看法思路,从上下左右,四面八方去思考问题的思维方式,立起来思考,对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想。用艺术的思维方式与方法,以发 散式的形式来发现自我、表现自我。 艺术思维锻炼我们的,是把握事物变化的规律性,是人们有效处理现实问题的前提。 在多变量共变、速变的特点越来越显著的时代,在多变量共变、速变的特点越来越显著的 领域,人们处理现实问题时越来越需要“多管齐下”,简单地讲,战略思维方法就是能够 更有效地帮助人们寻找“多管齐下”的规律性的思维方法。而传统思维方法则是在变化缓 慢的时代和变化缓慢的领域更能有效地发现规律性的思维方法,那时,事物变化的缓慢程 度允许人们按照“线性推进”的方法来处理现实问题。 由于历史及文化发展的关系,东西方在很多方面存在着差异,有的方面差异甚至是非 常巨大的。在多方面的差异中,思维差异是最根本的。思维方式是人类在认识过程中形成 的带有一定普遍性和稳定性的思维结构模式和思维程式,它是思维规律和思维方法的统一 结合形式。以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人在思维方式上存在着本质的不同,不同的思维方式创造了不同的科学体系、文化体系和历史形态。本文从东西方思维差 异产生的原因表现来进行对比,探讨这些差异对跨文化交流中诸多差异的影响,使大家在

艺术设计课程建设和改革方案

艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案: 1、课程体系: 在整个本科教育人才培养过程中,不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识,教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系,加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘,同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等,最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力,以及良好的设计服务精神,成为真正合格的专业设计人才。 (1)主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求,实现知识型向综合能力型转化,拟定目标,优化专业培养方案、充实课程大纲,其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 (2)艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门,专业课87门,实验课19门,每个专业方向课程体系完整,设课重点突出。在学习普通教育理论知识后,专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别

2、教学内容 在本科四年的教学中,课程互为依托,交叉贯通,呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程,在不同的阶段具有不同的教学目标和方法,将各模块的知识点串成相关联的知识链,同时各知识链又交复式环环相扣,加强设计学科间的交叉课题,培养学生相对全面的、整合的设计意识。 (1)复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中,主要以调整学生的思维模式为主,从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主,培养学生自主学习的意识,同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台,培养学生的思考能力和认知能力。 (2)板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下,进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中,在一个或一类系统内容上设置课题,注重课题的广度和单元形式的深度训练,注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性,在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置,在大纲总体要求下完备板块课程的系统性,为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度,增强课程内容的新鲜和活力,持续培养学生动手能力和原创力,为进入市场设计打下思索的基础。 (3)递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融,以知识的系统构成为基点,形成各知识点和知识链的递进式训练,更加注重整合设计、深度设计,在具体市场和商业设计的限定下,持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合,培养团队的沟通协作能力,加强研究性、实践性和综合性训练,以培养创新能力为目标,以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求,从市场到策划,到创意到设计,到实施再回到市场推广,每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

西安交通大学公开课知识点:艺术思维与方法

艺术思维与方法西安交通大学 第一讲漫谈艺术思维与方法(一)+第二讲漫谈艺术思维与方法(二)+第三讲漫谈艺术思维与方法(三)+第四讲漫谈艺术思维与方法(四)韩鹏杰 一、课程意义 (一)思维方式多元的重要性 1、字的解释: (1)同学:明末清初在山西有一个著名的思想家傅山傅青主,人的一生要做学生,生生不息;同窗:一段非常美丽的时光 (2)習:不断努力的过程 (3)笑:《诗经》“逃之夭夭,灼灼其华”,花开的样子 2、在世界众多民族中,只有两件事在表达形象的象征意义上是通约的: (1)用火焰来代表爱情 (2)用花开来代表喜悦 3、垃圾是放错了的资源,换一种思维方式 4、行为由思维决定,思维由思维方式决定 (二)工具主义思维主导下的思维偏差 1、过于强调:工具性、功利性 2、哲学家马尔库塞说我们处在一个异化的时代,单维的人,要靠艺术和美学拯救(三)艺术思维与方法之重要性 1、为达尔文天演论辩护的赫胥黎《科学与艺术》,科学与艺术都给人类带来了一种永恒的秩序,科学使用思想而艺术用的是感情,爱恨之心没人提起,英雄的丰功伟绩没人传颂,田野里的百合花不能和身着盛装的所罗门的美相媲美,高峰和深谷不

再有人赞颂的时候,那就是我们一种艺术天性的泯灭,也是一种人性的泯灭,科学和艺术就像车之两轮,失去一边自然就不平衡 2、艺术的思维与艺术更多强调的不是技巧层面,而是道德层面,艺术的感觉层面、境界层面 二、艺术思维与方法导论 (一)元素 1、哲学思维理性元素:概念、判断、推理 2、非理性因素:情感、想象、意志、联想、灵感 3、艺术的主题元素:情感与形象,艺术思维本质上是我们的情感和形象的关系的问题(用艺术的思维去把握形象) (1)北大美学双峰之一朱光潜先生举得例子:一棵树摆在这里我们怎样对待它?三种态度:科学、实用和艺术的审美的态度 (2)《京华烟云》林语堂说这个世界上有四种东西最令人动情:在天莫如月,在地莫如柳,在物莫如琴,在物莫如杜鹃 4、艺术的思维方式具体表现为: (1)对形象的直觉,实现方法:距离 物理距离: a.北大美学双峰之二宗白华先生,郭六芳的女子写了一首诗“侬家家住两湖东, 十二珠帘夕照红;今日忽从江上望,始知家在图画中” b.月光下,照之则净,蒙之则深 c.摆脱功利,不要老用一种现实的东西、生活上烦恼琐事给世界染上一种色彩,用 无功利的心态才能有一种形象的直觉的感觉

艺术思维与方法

艺术思维与方法 第1集 1、林语堂说世界上有四种东西最令人动情,指的是()。 D.在天莫如月,在地莫如柳,物体莫如琴,动物莫如杜鹃 1、哲学家马尔库塞说我们处在异化的时代,每个人都异化成单维的人,靠什么来拯救? A.艺术和美学 2、艺术就是情感,有情感就能成为诗人艺术家 错误 2、瑞士人阿米儿讲过“一片风景就是一片心境,你的情感不同,你对这个形象的解释也就更丰富” 正确 第2集 1、屠格涅夫在《猎人笔记》里写到在打猎的时候树上的鸟窝掉下来,在猎狗扑过去的时候母鸟不断地俯冲猎狗营救幼鸟。这个故事说明 什么样的生活态度? A.悲剧的生活态度 2、我们对生活的态度只有两种:一种是悲剧的生活态度,一种是幽默的生活态度 正确 第3集

1、我们文化里面的艺术思维的方法论原则是()。 B.闻道 1、艺术思维方法论的原则归根到底是()。 C.真和道 2、意识思维方法论的原则是真和法 错误 2、艺术思维的指向中的美是单一美。 错误 第4集 1、中国文化的最高境界是()。 C.艺术思维方式追求的美 2、刘禹锡的秋词:“自古逢秋悲寂寥?我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”运用的问道里面翻案法 正确 2、不管绘画,建筑,诗歌,书法这些艺术里面讲的是道的相反相成反者道之动里面的虚实相生的艺术思维方式。 正确 第5集 1、《宣和画谱》和《宣和书谱》是在哪个朝代出版整理出来的? C.宋朝

2、中国传统艺术的特点是有如齐白石的一句话“妙哉思域不似之间”太似则媚世,不似则欺世。 正确 第6集 1、中国艺术追求的是()。 D.1.道之阴阳的统一转化2.人与天地参,天地以生物为中心3.大 象无形,究竟无得。 2、中国传统艺术十一人伦为天道和人道之间互相结合,主客交融。 正确 2、任何一种思维艺术,都是一定时代一定生产方式的产物因而都有某种合理性,同时没有局限性。 错误 第7集 1、艺术家的终身追求是()。 C.不断地创新,与众不同不安于现状亦不落于俗套标新立异,独辟蹊径。 1、艺术的根本意义是()。 A.改变我们的感知习惯和感受态度,开启我们的新感觉。 2、列维·斯特劳斯写的《野性的思维》这本书认为未开化人类的思 维具有具体性和整体性的特点。 正确 2、人类的科学思维是抽象思维,是人类先天性的一种思维能力。

幼儿创造性思维培养论文

论文:浅谈幼儿创造性思维的培养 [关键词]幼儿创造性思维家庭环境 一、启发家长,重视家庭环境对幼儿创造性思维的影响 家庭教育对幼儿的影响是十分关键的,其实幼儿的许多创造性思维在家庭中有广泛的表现,只不过这种发展的萌芽有时没有受到家长的重视而被忽视了。所以启发家长重视幼儿在家庭中的的创造性思维的培养,是幼儿的创造性思维获得充分发展的重要教育环境。幼儿园一般都开设了家长学校,因此,我们应该经常向家长宣传幼儿教育的理论,介绍幼儿教育发展方面的知识和方法,让他们能够重视幼儿在家庭中的各种求异思维的表现,使幼儿所萌发出来的创造性思维能有充分的发展空间。 二、在学习活动中发展幼儿的创造性 幼儿园的教育活动非常多,各种教育活动的内容不同,可以使幼儿不断产生新的学习兴趣和创造的欲望,所以通过教育活动可以使幼儿广泛了解客观世界的知识,丰富幼儿社会和自然的感性知识和经验,还能使其思维能力得到充分的发展。 我们在教育活动中要培养幼儿的创造力,先要重视对幼儿的观察力、注意力、记忆力思维力、想象力和语言表达能力的培养,幼儿的观察力、注意力、记忆力和语言表达能力是各种教育活动中所要培养的一般智力因素,而对幼儿未来

成长起关键作用的是其想象力和思维力的发展,这是在教育活动中要重视和加强的方面。 三、利用游戏的实践功能发展幼儿的创造思维 游戏是幼儿有目的、有意识地模仿社会生活的活动,也是幼儿以自己的条件反映现实社会生活的特殊形式。在游戏中,幼儿没有任何精神上的压力,他们以自己的知识和想象去反映和表现社会生活,所以游戏又是幼儿的主要实践活动。如在结构游戏活动中,幼儿要摆弄玩具,使用各种游戏材料进行构造性活动。 在表演游戏中,幼儿要利用已有的知识和经验,根据游戏主题的需要,进行一定的构思和表演活动,而幼儿在构思和表演过程中必须对表演内容和表演方式进行一定的想象和再创造,其结果不仅使游戏的内容和形式得到了发展同时还使幼儿的思维得到了发展。而体育游戏、语言游戏等等,都具有使幼儿进行再创造的条件。所以游戏尽管在很大程度上属于模仿性的实践活动,但它毕竟为幼儿提供了充分发展自己思维和动手能力的场所和氛围。 四、鼓励幼儿提问,让幼儿在思考中发展创造性思维 幼儿在学习活动和日常生活中经常会向教师发问,这是幼儿探索客观世界过程中必然出现的心理现象。幼儿向教师提问,本身就是一次求知活动,在幼儿主动求知的时候,教师一定要给予重视,并给予耐心细致地回答。在幼儿向教师

论艺术思维的主要特征

论艺术思维的主要特征 笔者从事多年的戏剧表演教学,通过戏剧艺术教学,笔者深深体会到,对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言,为了能够提高教学水平和质量,重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。 一、形象性 艺术思维不同于社会科学的特殊性在于,其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。 俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说:哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字,诉诸读者和听众的理智,证明社会中某一阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘,诉诸读者的想象,在真实的图画中显示社会中某阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。一个是证明,一个是显示,但是他们都是说服,所不同的只是一个用逻辑论证,另一个用图画而已。①别林斯基用形象(图画)性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来,充分地论证了艺术创作的形象性特征。 艺术思维方法就是形象地概括现实的途径,同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。 关于戏剧的创作,亚里士多德在《诗学》中曾提出过模仿说,即诗人的创作应是按照事物应当有的样子②来进行创作,这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。 音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过:建筑艺术像我的音乐一样,如果说音乐是流动的建筑,那么,建筑就可以说是凝固的音乐了。③ 文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时,老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说:假若《龙须沟》剧本也有可取之处,那就必是因为它创造了几个人物每个人有每个人的性格、模样、思想、生活,和他(或她)与龙须沟的关系&&没有那几个人就没有那出戏。④俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚(18351891年)曾说:诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方法’‘没有形象便没有艺术,更没有诗歌’。⑤ 从以上不同艺术形式的艺术创作来看,形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢? 首先,这主要和艺术思维反映的对象有关。对于客观世界认识和改造的不断深化和细化,促使人类建立了研究不同对象的不同学科或科学的门类。每一门科学或学科都会研究独特的对象和独特的领域。对于艺术思维而言,其主要的研究对象是社会生活。社会生活的涵盖面非常广阔,错综复杂。艺术思维一定会把生活作为一个整体来进行研究。生活的形态千姿百态,千变万化。只有艺术思维的形象性才能准确、生动地描述、提炼、认识、反映生活的本来面貌。 其次,这是出于人类认识生活和世界的需要。社会生活是错综复杂的,也是丰富多彩的。因此,人们只有通过不同的途径,运用不同的方法,从不同的角度,才有可能全面深刻地反映生活、认识生活。艺术思维必须要通过具体可感的艺术形象,才能表达出艺术创作者对于生活的态度。 艺术思维的形象性包含具体可感性和概括性的统一。艺术创作者在开始进行艺术思维活动时,形象还仅仅停留在创作者的头脑中,艺术构思并不完整。艺术思维要把构思好的形象变成客观的事实,需要借助于一定的艺术手段。不同的艺术形式具有不同的艺术创作手段。

创新方法与创新思维课期末论文

创新方法与创新思维课期末论文 论述创造性思维方式和创造个性 摘要:随着经济的迅速发展,社会生产力的不断提高,对创新意识和创造性能力的要求也越来越高。作为新时代的青年人,我们有必要更有责任去充分了解创新思维,学习创新方法,以此来培养自己的创新意识和提高自己的创新能力,为迎接新的挑战打下坚实的基础,更为承担新时代新任务做好充分准备。在此,这篇文章讲主要从定义,方法及培养创新意识的途径和提高创新思维能力的方法几个方面来论述创新方法与创新思维,并重点介绍创造性思维方式和创造个性。 关键字:创新、方法、思维、途径,创造性思维、创造个性 正文: 一、从理论上理解创新方法、创造性思维和创造个性 (一)何为创新 创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。起源于,它原意有三层含义,第一,更新;第二,创造新的东西;第三,改变。创新是人类特有的能力和实践能力,是人类主观能动性的高级表现形式,是推动民族进步和的不竭动力。一个民族要想走在时代前列,就一刻也不能没有理论思维,一刻也不能停止理论创新。“创新不是科学或技术,而是价值。创新不只是发生于组织之间的某种事,而是组织以外的一种变革。创新应以它对环境的影响来衡量。创新在,商业,技术,以及建筑学这些领域的研究中有着举足轻重的分量。既然改革被视为经济发展的主要推动力,促进创新的因素也被视为至关重要。 (二)何为创新方法 创新方法则是人们为了适应经济的发展和社会的进步,不断提高创新能力的各种途径与手段,并在时间过程中不断更新与进取。 (三)何为创造性思维 创新思维是指对事物间的联系进行前所未有的思考,从而创造出新事物的思维方法,是一切具有崭新内容的思维形式的总和。一切需要创新的活动都离不开思考,离不开创新思维,可以说,创新思维是一切创新活动的开始。创新思维是思维的高级形态,因此既有一般思维的基本性质,又有其自身特征。与常规思维相比,创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性,而这些特性的产生在与巧妙地发挥了人脑思维的潜能,特别是与右半脑的功能密切相关。凡是能想出新点子、创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 (四)何为创造个性 创造个性是指创造者在从事创造性活动中,在行为、作风等方面所表现出来的个性品质,每个人都有不同的创新思维,创新角度和创新方法,这都是创造个性的具体体现。 二、主要创新方法和创造性思维方式及创造个性 (一)创新方法 创新主要包括三个方面的内容:即理论创新、、。其中,理论创新是最重要的创新,是整个创新思想的核心,是其他一切创新的基础。只有突破陈旧思想观念的束缚实现理论创新,我们才能在新的理论的指导下,实现其他方面的创新。所以说理论创新是其它一切创新的基础,如果没有理论上的创新,人们的思想观念还处在旧理论体系的禁锢和束缚中,就谈不上其它方面的创新。

论艺术思维的主要特征

论艺术思维的主要特征 论艺术思维的主要特征 笔者从事多年的戏剧表演教学,通过戏剧艺术教学,笔者深深体会到,对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言,为了能够提高教学水平和质量,重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。 一、形象性 艺术思维不同于社会科学的特殊性在于,其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。 俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字,诉诸读者和听众的理智,证明社会中某一阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘,诉诸读者的想象,在真实的图画中显示社会中某阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。一个是证明,一个是显示,但是他们都是说服,所不同的只是一个用逻辑论证,另一个用图画而已。”① 别林斯基用形象(图画)性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来,充分地论证了艺术创作的形象性特征。

艺术思维方法就是形象地概括现实的途径,同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。 关于戏剧的创作,亚里士多德在《诗学》中曾提出过“模仿”说,即诗人的创作应是“按照事物应当有的样子”②来进行创作,这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。 音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过:“建筑艺术像我的音乐一样,如果说音乐是流动的建筑,那么,建筑就可以说是凝固的音乐了。”③ 文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时,老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说:“假若《龙须沟》剧本也有可取之处,那就必是因为它创造了几个人物——每个人有每个人的性格、模样、思想、生活,和他(或她)与龙须沟的关系……没有那几个人就没有那出戏。”④ 俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚(1835—1891年)曾说:“诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方 法’‘没有形象便没有艺术,更没有诗歌’。”⑤ 从以上不同艺术形式的艺术创作来看,形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢?

艺术设计思维与设计观念

三、艺术设计思维与设计观念 艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上,设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质,或者说是这两种思维方式整合的结果。 科学思维或称逻辑思维,它是一种锁链式的,环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识,用抽象的或逻辑的方式进行概括,并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。 艺术思维则以形象思维为主要特征,包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的,跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括,用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说,形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。 在设计思维中,逻辑思维是基础,形象思维是表现,两者相辅相成。 设计思维具有哪些特征呢? (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性 如何具体实现设计的创造思维呢?当然,方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法 当某种设计的方法成为流行的时候,设计师必须尽早抛弃它,努力寻得完全异样的表达方式。只有这样,设计师才能走在新思潮前面,不被流行淹没,以求做到特别与独行,显现自我的

创造价值。 2. 反向大众的观念 这个方法很有效果,永远与公众欢喜的东西保持距离,并背道而驰。我们会惊奇地发现,创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣,还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维 问题意识的思考问题,是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识,我们便能在我们的生活中发现很多问题;我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有,所有的事物,其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性,我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要,我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白,没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志 所有具有创造能力的人,从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气,加上坚韧的意志,就没有什么成就不能获得。任何人,只要专心致志地从事自己喜欢做的事,他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能,只是我们不去唤醒它,它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法,因为自己是超越他人的,他们坚信最终的结果。别人不认同自己,正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界 有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内,当下世界发生了哪些最新的事情,以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界,就知道什么是好东西和有价值的东西;当自己进行创造活动时,便会有一个较高的衡量与评判标准;而且自己的目标也会更明确和清晰,品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的;哪些事别人正在做;哪些事别人还没做;哪些事自己做了会多么了不起。因此,关注本领域内世界上发生的事,实际上是清楚地定位自己,也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样,自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心 很难想象,在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人,会产生创造的灵机。科学研究证明,人只有在身心完全放松的情况下,想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时,他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画,也不关心画中的内容与现实的差距,当然,更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此,以“无人之境”的本原心态进行的创作活动,才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。

艺术设计思维

艺术设计思维 1、形象思维 “形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。形象思维是视觉传达设计中最为常用的思维形式。 形象是指客观事物本身所具有的本质和现象,是内容与形式的统一。 所谓形象思维主要是依靠直观和表象解决问题的思维,其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。 视觉传达设计思维的形象不是简单的观察和再现事物,而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合,是来源于自然而又高于自然思维方式,是一个从自然形象、艺术意象到艺术形象的提炼过程。 例如:葡萄、苹果、西瓜等水果基本上都是圆的外形,所以圆形显得甜美、饱满和富足,这是对自然进行观察、模仿后的思考与判断,艺术设计中的形象创造是通过艺术的思维,有选择的、重点的将那些最能够反映事物本质和内在特征的表象加以强化、概括和突出,使个性更加明确清晰,更具有概括性、象征性和普遍性。 2、抽象思维 抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维,又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析、综合并进行抽象概括后形成概念、定理、原理等,从而揭示事物的本质和规律,是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。 抽象思维可以分为经验思维和理论思维。 如:鸟在天上飞,鱼在水中游这属于经验思维。 3、发散思维 发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法,是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想,摆脱固有观念的束缚,使思维活动向多方向扩展,从而

获得新的创造能力。发散性思维的作用是在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径,为设计提供更加丰富的灵感。 例如:逆向思维:改变正常的思维角度,从事物的反向思考,往往能产生出其不意的效果。 一家三口去租房子,夫妻两个和一个5岁的孩子。他们跑了一天,好不容易找到一个合适的房子,爸爸赶快去问,结果房东却说:“啊,实在对不起,我们公寓不招有孩子的住户。”丈夫和妻子听了无奈的准备离开,这时5岁的孩子对房东说:“老爷爷,这个房子我租了。我没有孩子,我只带来两个大人”。房东听后高声笑了,于是他们顺利的租到了这套房子。 4、灵感思维 灵感也称顿悟,是思维的一种基本形式。灵感思维是人类创造性活动中的一种复杂的心理现象和精神现象,是人的大脑对客观世界的认识和反映,具有偶然性和突发性。虽然灵感思维在艺术创作思维形象中有着特殊的功能,但其过程并不是偶然的心灵感应,而是由于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发,属于厚积薄发的思维形式。灵感思维具有突发性和瞬间性的特征。因此,在灵感出现的时候要及时捕捉,否则就会消失。灵感具有不可预期的特性,它常常伴随创作者精神上的亢奋状态而出现,这是其他思维形式所不具备的。 5、联想思维 联想思维是按事物之间的联系引导思维,使概念或形象接近或相连的思维方法。简单的说,联想就是由一种事物想到另外一种事物的心理现象,是由人对事物的记忆或感受而引发的。联想是艺术创作中重要的思维方式,设计师的联想能力越强,其创造性思维就越活跃。联想思维训练有很多形式,我们简要的举例说明: 对比联想:从一种事物的特征联想到相反的特征:比如:黑与白,正义与邪恶,简单与复杂。接近联想:利用两种事物的形态、表象、个性、色彩、寓意等之间的相似性,寻找富于比拟的特征。比如:石榴寓意多子,黑暗象征死亡、竹子象征气节等。

思维的基本方法

思维的基本方法 思维的基本方法 胼胝体是连结大脑左右两半球的横行神经纤维束,有人估计有4 亿条,起联结左右半球全部皮质的作用,使大脑两半球互通信息。 可见大脑两半球既有各自的功能特点,又相互联结,联合起作用。 一、形象思维法 (一)形象思维的含义 形象思维不仅以具体表象为材料,而且也离不开鲜明生动语言的参与。形象思维分为初级形式和高级形式两种。初级形式称为具体 形象思维,就是主要凭借事物的具体形象或表象的联想来进行的思维。高级形式的形象思维就是言语形象思维,它是借助鲜明生动的 语言表征,以形成具体的形象或表象来解决问题的思维过程,往往 带有强烈的情绪色彩。其主要的心理成分是联想、表象、想象和情感,但它具有思维抽象性和概括性的特点。言语形象思维的典型表 现是艺术思维,它是在大量表象的基础上,进行高度地分析、综合、抽象、概括,形成新形象的创造,所以,形象思维也是人类思维的 一种高级和复杂的形式。 高级复杂的形象思维是对头脑中的形象进行抽象概括,并形成新形象的心理过程。它并不总是与语词紧密联系,未必进行充分的语 言描述。但是,它比概念概括有着较大的稳定性、整体陛,而且更 加具体、更加丰富,因为概念概括要舍弃非本质的特征,而形象概 括则常包容着丰富的细节。科学家、文学艺术家、技术专家常常将 形象概括与概念概括相结合,从而创造出新的成果或新的形象。形 象思维作为人类的高级思维形式,在学习工作或生活中经常被运用。

(二)想象是形象思维的高级形式 想象是在头脑中对已有表象进行加工、改造、重新组合形成新形象的心理过程。想象与形象思维的过程是一致的。林崇德教授说:“想象就是形象思维。”北京师范大学公共课教材《心理学》中也写道:“想象是一种特殊形式的思维。”想象是形象思维的高级形式,具有形象性、新颖性、创造性和高度概括性等特点。 好学习的重要心理因素。每个想腾飞的人都应该重视培养发展想象力这个翅膀。 根据想象有无目的性和自觉性,可以把想象分为无意想象和有意想象,而有意想象又分为再造想象、创造想象和幻想三种。 1.无意想象 2.再造想象 有意想象是有明确的目的任务,自觉的,有时还要作出一定努力的想象。想象不是已有表象的简单再次出现,而是经过加工改造后的新形象的出现。按照想象的创造性程度不同,或依据想象在新颖性和独创性上的差异,可以把有意想象分为再造想象、创造想象和幻想。 再造想象就是根据语言文字的描述或根据图样、图形、符号记录等的示意,而在头脑中构造出来的相应的新形象的过程。例如,当读到“天苍苍野茫茫,风吹草低见牛羊”的词句时,就在头脑中形成一幅草原情景酌图画。又如,看小说《红楼梦》时,脑海中便随之产生了宁、荣两府中的各种人物形象及其活动的情景等。这些就是再造想象所产生的结果。虽然再造想象的事物形象不是本人独立创造出来的,但是再造想象仍然带有本人的创造性成分。 为了有效地、正确地进行再造想象,必须注意以下三点:(1)要善于正确地理解语言文字所表达的内容;(2)要善于精细准确地观察有关图片、标本、模型等;(3)要善于在头脑中积累广泛丰富的表象材料或感性知识。

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