影视剪辑讲义
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影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围，增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
影视剪辑讲义
连续构成，相连的两个或两个以上的一系列镜头， 一般表现的是同一主体的动作。
精品课件
对列构成，相连的两个或两个以上的镜头，一般 表现的是不同主体的动作。
精品课一部分， 而且，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方 面都有一定的连续性和承接性。一般情况下，顺 序不能颠倒，也不能任意抽掉一个镜头。
精品课件
精品课件
二、镜头组接的原则和方法
1、建立节目的剪辑风格
是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
注意：对于剪辑师来说，建立剪辑风格固然重 要，但表现是为内容服务的，因此，必须服从 而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要 与节目的主题、内容、刑事、结构达到有机的 统一。
精品课件
2、选择画面的剪接点
精品课件
4、划像 —— 前一画面从一个方向退出面面， 第二个画面随之出现，开始另一段落。
精品课件
精品课件
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和 观众注意力和关心的程序，把一个镜头合乎 逻辑地、有节奏的连接起来，使观众得到一 个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正 确的了解一件事情的发展的一种技巧。
精品课件
A、一个男人毫无表 情，不带任何喜怒哀 乐倾向的特写镜头
B、一盘汤
C、正在做游戏的小孩
D、躺在棺材里的老妇 人的尸体
精品课件
一、蒙太奇的含义
精品课件
对列构成，相连的两个或两个以上的镜头，一般 表现的是不同主体的动作。
精品课一部分， 而且，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方 面都有一定的连续性和承接性。一般情况下，顺 序不能颠倒，也不能任意抽掉一个镜头。
精品课件
精品课件
二、镜头组接的原则和方法
1、建立节目的剪辑风格
是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
注意：对于剪辑师来说，建立剪辑风格固然重 要，但表现是为内容服务的，因此，必须服从 而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要 与节目的主题、内容、刑事、结构达到有机的 统一。
精品课件
2、选择画面的剪接点
精品课件
4、划像 —— 前一画面从一个方向退出面面， 第二个画面随之出现，开始另一段落。
精品课件
精品课件
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和 观众注意力和关心的程序，把一个镜头合乎 逻辑地、有节奏的连接起来，使观众得到一 个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正 确的了解一件事情的发展的一种技巧。
精品课件
A、一个男人毫无表 情，不带任何喜怒哀 乐倾向的特写镜头
B、一盘汤
C、正在做游戏的小孩
D、躺在棺材里的老妇 人的尸体
精品课件
一、蒙太奇的含义
电影剪辑课件ppt
电影《阿甘正传》的剪辑手法
总结词
非线性叙事
详细描述
电影《阿甘正传》采用了非线性叙事的方式，通过倒叙、闪回等手法，将阿甘 的一生展现得淋漓尽致。这种剪辑手法不仅增加了影片的层次感，还让观众更 加深入地理解了阿甘的人生经历和心路历程。
电影《泰坦尼克号》的音效运用
总结词
沉浸式体验
详细描述
电影《泰坦尼克号》通过其出色的音效设计，为观众提供了一种沉浸式的观影体验。影片中的音效不仅还原了泰 坦尼克号沉没时的真实场景，还通过配乐的运用，将观众的情感与角色的命运紧密相连。这种音效设计方式不仅 增加了影片的真实感，还让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
电影剪辑课件
• 电影剪辑基础 • 剪辑技巧与手法 • 实际操作案例 • 剪辑艺术与文化 • 未来发展与趋势
目录
Part
01
电影剪辑基础
剪辑的定义与重要性
剪辑的定义
剪辑是将电影拍摄的原始素材进行选择、裁剪和拼接的过程，以形成一部完整、连贯的 电影作品。
剪辑的重要性
通过剪辑，可以对电影的节奏、情节和情感进行精细的调整，使电影更加紧凑、生动， 提高观众的观影体验。
相匹配，提高影片的表现
力和感染力。
原创音效
3 创作一些独特的音效，如
动作音效、环境音效等， 为影片增加个性化的听觉 体验。
颜色调整
色彩校正
通过调整色彩的亮度和对比度， 使画面更加鲜明、生动。
色彩创意
运用一些创意性的色彩处理手法 ，如色彩分离、色彩映射等，为 影片增加视觉效果和艺术性。
色彩分级
对不同场景的色彩进行分级处理 ，使画面更加和谐统一。
特效转场
运用特效转场，如旋转、缩放、 扭曲等，为影片增加视觉冲击力 和创意性。
《影视剪辑》课程教案
《影视剪辑》课程教案一、教学目标1. 让学生了解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。
2. 培养学生对影视作品的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用剪辑软件进行影视作品创作的能力。
二、教学内容1. 影视剪辑概述：影视剪辑的定义、作用和意义。
2. 影视剪辑原则：连贯性、节奏感、叙事性、情感表达。
3. 影视剪辑技巧：剪辑手法、镜头语言、过渡效果、声音剪辑。
4. 剪辑软件介绍：Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。
5. 影视作品分析：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。
2. 案例分析法：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。
3. 实践操作法：引导学生运用剪辑软件进行实际操作。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享学习心得和创作经验。
四、教学安排1. 第一课时：影视剪辑概述2. 第二课时：影视剪辑原则3. 第三课时：影视剪辑技巧（一）4. 第四课时：影视剪辑技巧（二）5. 第五课时：剪辑软件介绍及实践操作1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享心得的情况。
2. 课后作业：学生完成的影视剪辑实践作业。
3. 作品展示：学生创作的影视作品质量和创意程度。
4. 学习报告：学生对影视剪辑知识和技巧的掌握程度。
六、教学内容6. 剪辑流程与基本操作：了解影视剪辑的基本流程，学习软件的基本操作，包括素材导入、剪辑、调色、添加特效等。
7. 故事板与剪辑构思：学习如何制作故事板，根据剧本和创意进行剪辑构思，确保作品叙事清晰、逻辑连贯。
8. 剪辑节奏与时长控制：掌握剪辑节奏，合理控制影视作品的时长，提高作品的艺术表现力。
9. 声音剪辑与混音：学习声音剪辑的基本技巧，包括对白、音效、背景音乐的剪辑和混音，增强作品的沉浸感。
10. 作品输出与分享：了解影视作品的输出格式和参数设置，学会使用压缩软件进行作品压缩，将作品分享给他人。
七、教学方法1. 讲授法：讲解剪辑流程、故事板制作、剪辑节奏等基本概念和技巧。
影视片的三种剪辑手法讲义
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
影视剪辑学ppt课件
所以,在格式塔心理学中, “形”是一个具有高 度组织水平的知觉整体,它从背景中(或其他物体) 中清晰地分离出来,而且自身有着完全独立于其 构成成分的独特性,更进一步说,不但部分不能决 定整体,”整体”的性质却对”部分”的性质有着 重要的影响。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
（四）、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦，梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中， 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上，“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调，实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线，其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候，摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内，以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
（四）、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦，梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中， 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上，“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调，实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线，其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候，摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内，以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
1第一章《影视剪辑概述》PPT课件
•
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》
•
【片例1-2】播放----《火车进站》
电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一 种叙事手段。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真
正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择， 包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识
地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
2020年9月28日
14
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
• 代表人物之三：爱德温.鲍特
美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个 美国消防队员的生活》的故事片。
证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的 镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完 整的动作构成完整内容的影片。
另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了， 把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本 片子的范围内。
【片例1-5】播放----《火车大劫案》
2020年9月28日
13
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯
格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一， 其代表作《一个国家的诞生》。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场 景，若干场景形成段落，段落组成影片。
代表人物之四：格里菲斯
影视剪辑学ppt课件
详细描述
《芳华》的剪辑手法多样，其中最突出的是交叉剪辑。 通过在两个或多个不同场景之间快速切换，创造出一种 时空交错的感觉，使观众在短时间内体验到电影中的多 个时空。此外，影片还运用了跳剪技术，将连续的镜头 或画面突然切断，再从一个全新的角度或时间点重新开 始，给观众带来强烈的视觉冲击和感受。拼贴技术则是 在不同的镜头或场景之间建立一种联系，使它们在视觉 上融为一体，增强了影片的整体感和连贯性。
表达。
综艺节目《奔跑吧》的剪辑特点分析
总结词
《奔跑吧》作为一档综艺节目，其剪辑特点以节奏明 快、生动有趣为主，通过剪辑将嘉宾们的真实反应和 游戏环节的精彩瞬间完美呈现给观众。
详细描述
《奔跑吧》的剪辑注重节奏感和生动性。剪辑师通常 会将游戏环节中的高潮部分进行反复剪辑和慢动作回 放，以展现嘉宾们的精彩表现和游戏细节。同时，通 过快速切换不同角度和镜头，将现场的气氛和节奏感 表现得淋漓尽致。此外，为了增强观众的参与感，剪 辑师还会在节目中穿插观众的反应镜头和互动环节， 使观众能够更好地感受到节目的氛围和乐趣。
数字化趋势
随着科技的进步，数字化趋势日益明显，剪辑工作将更加高效和便 捷。
剪辑技术的不断创新
随着剪辑技术的不断创新，剪辑师需要不断学习和掌握新的技术， 以满足市场需求。
新媒体时代剪辑工作的机遇与挑战
机遇
在新媒体时代，剪辑师将有更多的机会接触到不同类型的作品，如网络剧、网络电影等，提高了职业 发展空间。
工具与功能：时间线剪辑、效果控制、音频处理、颜色 分级等。
主要特点：专为Mac用户设计，具有出色的性能和高效 的剪辑流程。
扩展性：与其他Mac软件和硬件设备有很好的兼容性， 适合专业剪辑师和影视制作团队使用。
影视剪辑讲义演示文稿
• ①、根据动作的变化确定剪接点
所谓剪接点，就是影视画面由一个镜 头切换到下一个镜头的交接点。
A、主体位置固定的两个镜头相连时，姿态的 变化就是主要的动作变化，而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
• 为保证画面的视觉连贯性，必须注意分解拍摄的主 体动作在大小、姿态、速度等方面的协调一致。
镜头转换处要有显著的视距变化
镜头转换处要有显著的视距变化，又要保 证画面有明确的方向感，形成一个统一完整的 空间关系。
②镜头长度的选择
镜头长度的确定是视频剪辑工作中的一个重要 内容。在剪辑实践中,确定每一个镜头的长度,至少 要考虑三个因素。首先,要根据作品的风格形态确 定镜头长度;其次,要以观众的收视需要为依据,根 据所表达的情绪和所表现的内容确定镜头的长度。 这其中, 1、景别：是决定镜头长度的一个十分重 要的因素；2、画面的明暗;3、画面主体和陪体；4、 镜头的动与静、快与慢； 5、观众的熟悉程度；6、 声音内容；7、字幕都会对镜头的长度有影响。
对列构成：
主体在不断变换，就不存在像连续构成当中 那种动作的连贯性和镜头顺序问题，也就是说它 不一定符合生活的逻辑，而只要符合思维逻辑。
主要是通过不同主体之间的呼应，Байду номын сангаас比、隐 喻、烘托和积累等对列冲突，利用事件之间的内 在本质联系，创造性的揭示某种含义，表达某种 概念，激发人们的联想。
二、镜头组接的原则和方法
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
《影视剪辑教程》课件
第3章 组织节目素材（粗剪）
3.1 在“源监视器”面板中选择素材
3.1.2 在“源监视器”面板中剪辑素材 /042
3.2 添加素材到“时间线”面板中
3.2.1 认识“时间线”面板/042 3.2.2 在“时间线”面板中导入素材的方法 /046 3.2.3 向序列中自动添加素材 /051
3.3 综合练习
第7章 声音编辑以及音频特效
7.1 音频基本知识
7.2 音频素材的添加与设置
7.2.1 音频素材的添加方式 /128 7.2.2 调整音频长度和速度 /130
7.3 音频剪辑混合器与音轨混合器
7.3.1 认识【音频剪辑混合器】面板/132 7.3.2 认识【音轨混合器】面板 /133
7.4 音频的实时调节
5.2 关键帧的添加
5.2.1 在效果控件面板上处理关键帧/088 5.2.2 在序列面板上处理关键帧 /090
5.3 运动属性的应用
5.3.1 位置属性 /091 5.3.2 缩放属性 /092 5.3.3 旋转属性 /093 5.3.4 锚点属性 /094 5.3.5 透明度属性 /094
5.4 综合动作剪辑案例
•使用标记 •序列嵌套的解决方法 •编辑多摄像机序列 •时间重映射/速度效果
第6章 复杂影片的辅助剪辑技术
6.1 使பைடு நூலகம்标记
6.1.1 为素材设置标记点 /114 6.1.2 为序列设置标记点 /115 6.1.3 编辑标记 /115 6.1.4 使用标记点 /115 6.1.5 删除标记点 /116
9.1.1 新版字幕介绍 /164 9.1.2 文字工具和图形面板 /166 9.1.3 旧版标题字幕 /169
9.2 字幕实训
《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点
目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
最新影视剪辑基础理论精品课件
第十三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
影视剪辑讲义
2、选择画面旳剪接点
不同类型节目旳剪辑
• 综艺晚会类节目 • 电视剧类节目 • 访谈性节目 • 纪录片及纪实性专题片 • 竞技体育类
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
• ①、根据动作旳变化拟定剪接点
所谓剪接点，就是影视画面由一种镜 头切换到下一种镜头旳交接点。
A、主体位置固定旳两个镜头相连时，姿态旳 变化就是主要旳动作变化，而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
镜头长度确实定是视频剪辑工作中旳一种主要 内容。在剪辑实践中,拟定每一种镜头旳长度,至少 要考虑三个原因。首先,要根据作品旳风格形态拟 定镜头长度;其次,要以观众旳收视需要为根据,根 据所体现旳情绪和所体现旳内容拟定镜头旳长度。 这其中, 1、景别：是决定镜头长度旳一种十分主 要旳原因；2、画面旳明暗;3、画面主体和陪体；4、 镜头旳动与静、快与慢； 5、观众旳熟悉程度；6、 声音内容；7、字幕都会对镜头旳长度有影响。
❖ 用于体现不同事物之间旳对比关系
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
3、叠化旳处理技巧
❖ 镜头要有一定长度，至少7秒钟以上。
❖ 镜头要有一定稳定度。
❖ 要把握好叠化转换时机，要注意人物、 物体之间旳空间关系和动作旳衔接。
❖ 若在运动物体旳镜头之间叠化时，应注 意运动方向。
❖ 作叠旳处理时，两个画面旳内容都能清楚 地看到，所以，需要根据体现要点和构图旳要 求选用叠旳方式。
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
③镜头之间旳组接
• 镜头组接旳基本原则：“动接动”、“静接 静”。
“动”与“静”指在剪辑点上画面主体 或摄像机是处于运动旳还是静止旳状态。
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
A、固定镜头与固定镜头相连接
不同类型节目旳剪辑
• 综艺晚会类节目 • 电视剧类节目 • 访谈性节目 • 纪录片及纪实性专题片 • 竞技体育类
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
• ①、根据动作旳变化拟定剪接点
所谓剪接点，就是影视画面由一种镜 头切换到下一种镜头旳交接点。
A、主体位置固定旳两个镜头相连时，姿态旳 变化就是主要旳动作变化，而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
镜头长度确实定是视频剪辑工作中旳一种主要 内容。在剪辑实践中,拟定每一种镜头旳长度,至少 要考虑三个原因。首先,要根据作品旳风格形态拟 定镜头长度;其次,要以观众旳收视需要为根据,根 据所体现旳情绪和所体现旳内容拟定镜头旳长度。 这其中, 1、景别：是决定镜头长度旳一种十分主 要旳原因；2、画面旳明暗;3、画面主体和陪体；4、 镜头旳动与静、快与慢； 5、观众旳熟悉程度；6、 声音内容；7、字幕都会对镜头旳长度有影响。
❖ 用于体现不同事物之间旳对比关系
文档仅供参考，如有不当之处，请联系改正。
3、叠化旳处理技巧
❖ 镜头要有一定长度，至少7秒钟以上。
❖ 镜头要有一定稳定度。
❖ 要把握好叠化转换时机，要注意人物、 物体之间旳空间关系和动作旳衔接。
❖ 若在运动物体旳镜头之间叠化时，应注 意运动方向。
❖ 作叠旳处理时，两个画面旳内容都能清楚 地看到，所以，需要根据体现要点和构图旳要 求选用叠旳方式。
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③镜头之间旳组接
• 镜头组接旳基本原则：“动接动”、“静接 静”。
“动”与“静”指在剪辑点上画面主体 或摄像机是处于运动旳还是静止旳状态。
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A、固定镜头与固定镜头相连接
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。