浅述清代青花呈色及纹饰的主要特征

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清乾隆青花瓶纹饰特征

清乾隆青花瓶纹饰特征

清乾隆青花瓶纹饰特征一、经典纹饰:清乾隆青花瓶的纹饰多样,其中最为经典的纹饰包括花卉、蝴蝶、鱼虾、鸟兽、山水等,这些纹饰都与自然界的动植物有关。

其中,花卉纹是清乾隆青花瓶最为常见的纹饰之一、清乾隆青花瓶的花卉纹饰细腻,充满生气,常见的花卉有牡丹、菊花、荷花、梅花等,色彩鲜艳明亮。

蝴蝶纹饰也是清乾隆青花瓶常见的纹饰之一,蝴蝶是吉祥的象征,常被用于寓意美好的时尚追求。

鱼虾是古代瓷器纹饰中常见的主题之一,是富贵、繁荣和长寿的象征。

鸟兽纹饰通常描绘了一些山水中的鸟类和动物,寓意丰富寿命和吉祥如意。

山水纹饰是传统的中国描绘技法,常用于瓶身外部,通过青花的现象来表现自然山水的美景。

二、纹饰风格:清乾隆青花瓶的纹饰风格特点是精细、细腻和繁复。

清乾隆时期,瓷器制作技术已经非常成熟,制作的瓷器纹饰精美细腻。

清乾隆青花瓶的纹饰中常见的线条流畅,勾勒出花卉、动物和自然景物的纤细轮廓,细节处理繁复而精巧。

同时,清乾隆青花瓶的纹饰颜色丰富多彩,使用了大量的青花,蓝色作为主要色彩,与白瓷胎相衬,形成鲜明的对比。

此外,青花的运用技巧也非常娴熟,既有点缀式的应用,也有连续性的应用,为整个瓶身增添了更多的层次感。

三、传统文化元素融入:清乾隆青花瓶的纹饰中融入了丰富的传统文化元素。

中国传统文化具有丰富的象征意义和艺术表达方式,这些元素常常被用于瓷器纹饰中,以传递吉祥如意、美好寓意。

例如,清乾隆青花瓶中常见的寿字、如意云纹、福字、双鱼等都代表着吉祥美好的寓意。

另外,瓶身纹饰中的山水、花卉等自然元素也是中国传统文化的代表,将自然景物与瓷器结合,展现了中国人对自然美的热爱和崇拜。

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征清代前期(约17世纪中期至18世纪中期)的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期,它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展,并创造了一些新的装饰风格。

以下是清代前期青花瓷的主要特征:1.配方和釉料:清代前期青花瓷的胎质以白色(以青色为主)的高岭土为主,掺有少量石英和长石。

青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉,烧制后呈现出透明的蓝色。

2.青花瓷的图案和装饰:清代前期青花瓷的图案丰富多样,体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。

其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。

花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等,动物图案则以鸟类和虫子为主,除此之外还有鱼、龙等。

景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。

绘画技法上,清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格,人物主要以线条表现,具有一定的空间感和透视效果。

3.青花瓷的色彩和纹饰:清代前期的青花瓷以蓝色为主色调,但随着时间的推移,青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄,有时呈现出灰色或绿色调。

纹饰方面,清代前期青花瓷的纹饰较为简洁,多采用线性纹饰和单色描绘。

常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。

4.青花瓷的形状和造型:清代前期青花瓷的形状和造型多样,包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。

清代前期的青花瓷器形制丰富,既有继承明代的传统样式,又有一些创新的独特形状。

其中,康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征,被称为“折枝瓶”。

5.青花瓷的烧制技术:清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。

瓷器坯体烧制均匀致密,釉面光滑透明,青花图案清晰可见。

此外,青花瓷的胎体和釉色相统一,质地较细腻,易于使用和保存。

清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上,创造了自己独特的装饰风格和制作技术。

它代表了中国瓷器制作技术的高峰,不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏,同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法展开全文清代自嘉庆朝起,大清王朝的综合国力明显下降。

为了节省开支,朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官,而改由地方官兼管。

此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减,瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,许多成本高的瓷器也不再烧造。

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,制瓷工艺还保持较高的水平。

到嘉庆后期,青花瓷以日用瓷、粗瓷为主,陈设瓷逐渐减少。

无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致,若不看底款有的器物很难区分,说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。

到嘉庆后期,随着国内购买力的降低,青花瓷以日用瓷、粗瓷为主,陈设瓷逐渐减少。

无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。

《陶雅》一书记载:“嘉道而降,画工、彩料,直愈趋愈下。

”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷,其制作也是非常严格的,其中不乏一些精美之作。

清嘉庆青花特征一、胎釉嘉庆初期胎骨还比较精细,胎体洁白,但欠坚密,后期逐渐变得粗松。

民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多,也比较大。

乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏,嘉庆时开始从星子县开采高岭土。

由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同,工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例,所以经常出现盘塌底的现象。

为了解决塌底问题,景德镇工匠放大器物底径,加厚器物下部胎体,无论琢器还是圆器,比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。

提在手上,乾隆朝器物质量上下匀称,嘉庆器物则有上轻下重的感觉;嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较,质量明显要轻得多,形成这种现象的原因是下部胎体加厚,胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。

嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细,器物底足粗壮,胎壁厚薄不均,胎底有明显旋纹。

为了节约成本,一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象,这是在烧制时,不用瓷饼,直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。

清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法

清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法

清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法雍正官窑青花器胎骨糯白,民窑器稍粗。

典型的官窑青花釉层白中泛青,纯净厚润。

釉中密含气泡,大小混杂套叠,釉表有细桔皮纹。

有些民窑产品见粉白釉,火多含青。

青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。

标准的官窑青花呈色极为纯正,见深浅色阶,略聚散。

民窑粗器灰蓝色,民窑仿明作品青紫色。

雍正仿明永乐、宣德的大盘都很象,区别有三:一是仿品圈足为圆脊,真品圈足平削。

二是仿品砂底并有旋削痕,真品砂底经打磨平滑有火石红。

三是仿品青花中重笔点染仿铁锈斑,真品黑斑分布自然且有下凹,表面哑光。

雍正青花的纹饰有八宝、八仙、梵文、花卉及各种吉祥纹。

康熙青花常见的戏曲故事人物已少见,折技花、三果、花鸟、花蝶、团花、石榴、九桃等都属典型纹饰。

画面疏朗清新,风格典雅。

藏品征集中壹伍八,二期四久、壹铃二陆。

雍正民窑青花上多见1.5 -20CM的方形标记,中以弧线及直线构成图案,形式很多,属雍正或乾隆初特有标志。

青花桃蝠纹橄榄式瓶,高39.3cm,口径10cm,足径12.3cm。

瓶撇口,细长颈,腹下渐敛,圈足外撇。

瓶身以桃树为主题纹饰,树上结桃实9枚,桃花20朵,树下绘灵芝、竹子,空间绘蝙蝠5只。

口、足际各绘双弦纹一周。

底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。

此瓶造型秀丽,构图疏密得当,工艺精巧。

青花画风仿明永乐、宣德风格,以点染的重笔模仿铁结晶斑点,于清秀中显露出古朴刚劲之风。

图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等,在传统文化中均属于吉祥图案,寓意福寿吉祥。

此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。

清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐青花釉里红凤穿花纹壮罐,清雍正,通高28.7cm,口径12.5cm,足径11.2cm。

罐圆口,短直颈,窄圆肩,直腹,圈足。

附伞形盖,盖面隆起,盖顶置宝珠形纽。

内施白釉。

外壁青花釉里红装饰。

主题纹饰为釉里红凤穿花纹,其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。

清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领(图)

清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领(图)

清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领(图)清代官窑建于康熙十九年(1680年),此前的官窑器均由民窑代烧。

康熙官窑青花胎土细密,瓷化程度好,胎骨沉重,很少见火石红。

釉早期青自色,中期粉白色和浆白色,晚期亮靑色。

胎釉结合好。

不见酱釉口,有些口沿施浆白釉。

青料淘炼极为纯净,呈色明艳翠丽,有近十个深浅色阶。

青色深沉釉底。

康熙末靑色趋灰且见晕散。

青花中有分水渲染形成的浓淡水痕。

纹饰绘制采用中国工笔画方法,细腻而传神。

山水出现斧劈皴。

有些风光图用西洋画中的透视原理。

龙纹和瑞兽纤发毕现凶猛威武。

康熙末出现渔樵耕读的题材。

图案纹样占较大比例,缠枝莲最典型。

青花书写的全篇文章为特有装饰。

多见仿明青花作品,以仿宣德、成化、嘉靖为多,器型纹饰相似且青料不同,胎骨和釉色略见区別,题明代款。

小器异常精美。

造型以小件日用器和文玩为主,少见大器。

清康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒,清康熙,高16.2cm,口径19.4cm,足径19.2cm。

笔筒呈圆桶形,直壁,口足尺寸相若,玉璧形底足。

内外施白釉,外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。

文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。

文字笔画工整,娟秀清晰。

底心施白釉,署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。

帝因其颂扬称旨,顷之擢谏大夫。

此篇文章在康熙时期的笔筒上出现,体现出康熙皇帝对汉文化的重视。

清康熙青花加彩花鸟纹碗青花加彩花鸟纹碗,清康熙,高7.8cm,口径15.3cm,足径7.2cm。

碗墩式,敞口,深腹,圈足。

口沿和足墙皆有双弦线,底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。

碗外壁以青花加彩装饰,绘两雉鸡、双飞燕,衬以山石、牡丹、玉兰。

一对雉鸡立于山石上昂首远眺,尾部一垂一翘。

双燕上下翻飞,极具动感。

山石用青花描绘,使用分水法表现阴阳向背。

牡丹花用色较多,有红、黄、绿、淡紫等色,缤纷艳丽。

清代顺治青花的特点一文全解!

清代顺治青花的特点一文全解!

清代顺治青花的特点一文全解!青花瓷器一直以来都是饱受争议的,为何现在藏家都这么喜欢收藏呢,是因为他的历史价值,青花代表的是一个朝代的兴衰,试想,如果一个朝代人人都吃不上饭,年年打仗,老百姓流离失所,居无定所,朝廷朝不保夕,还会来追求这些美好的东西吗,还会来追求瓷器的这种美吗。

大清王朝经历了对外,康熙平三藩,收复台湾;对内,雍正时期对吏治的整顿几乎举国无贪官。

所以,当乾隆上位时,面对的是一个近乎完美的国家。

由此老百姓开始追求生活的品质与美清初顺治(1644—1661)朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。

顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。

胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。

但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。

底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。

青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。

其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。

纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。

大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。

瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。

画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。

绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。

画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。

开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。

瓶、觚等多平砂底。

盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。

碗的底部多跳刀痕。

民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。

顺治二年(1645年),朝廷废除了明代官窑官办、官烧的制度,采用官搭民烧的办法,即将一定数量的宫廷御制品放人民窑最好的窑位中搭烧。

这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠们的积极性,提高了民窑的规模及烧造精细瓷器的技术,同时也在无形中刺激了民窑的进一步发展,不仅为陶瓷生产闯出了新路子,同时也为康熙瓷器的蓬勃发展与繁荣打下了坚实的基础胎、釉顺治青花胎体偏厚重,有粗、细之分。

清雍正时期的青花特点

清雍正时期的青花特点

清雍正时期的青花特点雍正一朝,为时虽然只有13年,但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。

这个时期的青花瓷器在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高。

雍正朝的官窑青花,早期接近康熙时的瓷器,部分瓷器色调艳丽明快。

中期具有本朝特点,青花色调灰暗,一部分仿宣德青花类瓷器有晕散,纹饰上有人工点出的小黑色斑点,没有金属光泽,也不沉入胎体;一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳,呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷,颜色淡雅闪灰。

清雍正青花《兰亭会》笔筒清雍正青花云鹤九桃纹盘雍正官窑青花瓷器的胎体坚致、洁白、细润、轻薄,外壁和底足处理非常规整,造型俊秀,在清代瓷器中是很突出的。

胎骨在20倍放大下呈糯米饭状。

胎壁薄而坚硬,瓷化程度很高,用手指轻叩,发出清脆的金属声音。

修胎一丝不苟,看不见旋削痕。

民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近,很难发现未粉碎的瓷石颗粒,即使有也是很微小的。

清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶清雍正青花八宝勾云纹高足盅这一时期的青花瓷器釉面光润,仿永乐成化时的瓷器釉面洁白,仿宣德时期的瓷器呈橘皮状,釉面闪青,仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。

釉薄而精纯,釉中密含气泡,且大小气泡混杂套叠。

有些民窑青花为粉白釉,胎釉结合处无火石红。

部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉,与纯净润泽的青白釉交映成辉。

清雍正青花穿花纹撇口尊此时青花纹饰的总体风格是清秀雅致,常用的皮球花、过枝花、过墙龙、八桃、蝠桃(取福寿意)等纹饰是这一时期开始流行的。

这时的山石用“披麻皴”技法,形成一层层的苔点,所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景,人物只居于景中一角。

文字中用梵文满饰器面,亦是此时独有。

总体看雍正青花构图疏朗,简洁明快,人物面部清秀,花卉则细腻纤巧。

清雍正青花夔凤纹双陆尊清雍正青花八宝纹背壶雍正青花瓷器造型很多,除仿永乐、宣德等前朝的器型,还有一些具有本朝风格的器型,这时盘、碗的口面、底足都比较大。

雍正青花瓷无论什么器型,线条都非常柔美、秀丽,比例协调,恰如其分,是清代造型设计最完美的瓷器。

清代青花的发展及其时代特征

清代青花的发展及其时代特征

清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代,特别是康、雍、乾三代,中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰,青花也取得了很高的成就。

自明万历后期至康熙前期大约60年间,官窑停烧,民窑独秀,这一时期以顺治瓷为代表。

顺治青花胎骨大多疏松,口沿普遍施或深或浅的酱黄釉,青花呈色灰者居多;纹饰线条大多粗壮,纯图案性质的内容较少,画面有刻板沉闷之感。

顺治瓷流行题写纪年款,在顺治十四年以前的青花瓷题诗,往往用隶体书写。

康熙青花为清代之冠,取得了后代无法超过的卓越成就。

康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。

康熙中期开始青花用国产浙料,提炼极为纯净细腻,在画面上可分深浅不同的近十个层次,因此称"青花五彩"。

青花发色鲜艳青翠,绝好的如宝石般的纯蓝色,俗称"佛头蓝"。

青花深沉釉底,紧贴胎体。

在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法,有的还用西洋画的透视方法,使画面有了新的风范。

康熙青花除白地青花外,还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。

雍正早期青花与康熙晚期制品相似,以后趋于仿古,尤以仿明宣德青花瓷为特色。

雍正中后期至乾隆前期,仿明永乐、宣德青花器非常普遍,官、民窑均有出品。

在清代瓷器中,雍正瓷胎最为洁白坚致,规整轻盈,与成化颇多共同之处,因而仿成化青花都很成功。

但和成化同样制品相比,雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。

除了仿古瓷外,雍正青花还出现了一些新器型,如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。

制作粗巧,造型奇特是乾隆青花的重要特征。

另一方面,由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致,已无自然、生动的艺术生命力。

乾隆早期青花和雍正相似,呈色不稳定而有晕散,以后则呈色稳定,纹饰清晰,为纯正的蓝色。

晚期青花呈色有偏灰的倾向,纹饰趋向繁缛,许多器物看上去犹如织锦。

嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。

后期所制青花飘沲暗淡,纹饰层次也欠清晰,釉面因含铁量增多而泛青色。

清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征!

清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征!

清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征!到了清代康熙青花使用的原料为浙料和云南所产的明珠料。

康熙青花色泽纯蓝、鲜艳,它的烧制成功,体现了景德镇制瓷技术的高超。

这时对青料的的提炼加工,由水沉法改进为煅烧法,使青花的发色十分鲜艳。

康熙青花瓷器在技术上可以说达到了登峰造极的地步。

为清代之冠。

康熙青花与雍正、乾隆组成清代青花瓷器的三盛世。

雍正、乾隆青花尽管各具特色,但受康熙青花的影响较大。

嘉庆、道光以后青花,也崇尚康熙青花,青花瓷器的生产尽管每况愈下,但仍然交房康熙青花翠蓝的色调。

从永乐的青花现象到宣德的浓艳型转变为成化的淡雅型,青花不仅是在原料上的改变与技术上的创新,而且促使人们对青花瓷器在观念上的变化。

【清.康熙】青花人物故事图粥罐康熙青花的翠蓝色调及多层次的渲染效果,犹如中国水墨画技法的充分发挥一般,由白瓷地衬托出蓝色的花纹,达到了用料与绘画技巧完美的艺术境界。

康熙青花纹饰题材也由传统的图案式装饰,转化为景物写实。

这些景物的写实与历史人物故事情节的生动体现,既要有高超的绘画技巧,又要对青花原料性能的掌握和科学的运用,才能表现出来尤其是在康熙朝的大件青花器物上,如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、大盆、大盘等,是绘瓷艺人充分施展才华的作品天地。

【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊康熙前期青花的用料,表现光纤的阴阳强弱、浓淡的渲染与顺治青花相似,用料深浅色调相差不大。

康熙中后期则相反,在表现光线及层次色调差别较大,留白也多。

这也是我们除了从青花呈色来区别康熙前期与中后期青花瓷器时代的另一个方面,也是康熙青花瓷器的一个特征。

【清.康熙】青花博古图棒槌瓶真正的最好的康熙青花瓷器,不是康熙官窑所生产的,而是民窑为大众需要所烧制的。

青花瓷器作为普遍民间广泛使用的生活器具,恐怕要数康熙时期最盛。

清代初期由于政局不稳定,景德镇的制瓷业因之一度衰落。

据文献记载,康熙十六年(1677)年命张仲齐为御窑厂综观时,瓷业生产才有所回升。

清代顺治青花瓷器鉴别要点

清代顺治青花瓷器鉴别要点

清代顺治青花瓷器鉴别要点顺治朝,共历18年。

上承崇祯朝,下连康熙。

其早期瓷器,多近晚明风格,晚期风格又与康熙相近。

若没有款识,鉴识时有一定的难度。

由于明末清初战乱较多,官窑生产几乎处于停顿,晚期有所恢复,但质量也不高。

倒是民窑生产几乎没有停顿过,尤其是出口瓷的生产,一直维持着相当的规模。

一.从工艺角度看:1、顺治瓷器,正处于明末清初过渡阶段,胎体厚重细润、洁白坚致,胎料还是洁白细润的.器足很规整,盘类器的底部已很少出现下凹现象。

顺治瓷器底足大都不施釉,但做得比较光润,可见到螺旋纹。

2、顺治时期所用釉料颜色发青,不少器物外部釉色呈鸭蛋青色,光亮度不强。

早期的粗器,釉面常显得较为浑浊。

顺治时期器物的口沿常好施一层酱黄色的釉,深浅不一。

这种施酱黄色釉的装饰风格,是识别顺治瓷的一个重要特征。

3、青花器大都造型厚重,青花色调大致分为四种,发色上早期用石子青,发色灰暗,晚期也见发色浓艳者,稍发紫,这主要是用浙青料出来的效果。

其中的翠青色与康熙青花相似.4、器足演变为滚圆的泥鳅背状,底部可见螺旋纹,此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

削足方式,由少数斜削成尖状的逐渐演变为滾圆的泥鳅背状,器足少有粘沙。

因为用胎料厚重,胎质又相对显粗,因此,盘类器的底部常能见到窑裂之痕。

二.从纹饰角度看:1,寂寞顺治日,顺治的太阳大都孤零零地挂在天空,周边空白开阔,给人以寂寞之感.2,皴染画法,指捺式水印纹.常常采用披麻皴来渲染山水.明末出现的指捺式水印纹,运用更为广泛,有些还发展成苔鲜纹.3,梅花杉,人物穿的衣裳上都有明显的梅花点.4,民窑人物画工粗劣,几乎都是脸谱化画法.5,龙头麒麟,麒麟都长着一颗龙头,并且竖发微披,足似猪蹄.6,短颈凤,一反明凤长颈,脖子大部分是短短的,而身躯却是长长的.7,“云龙三现”,即所画之龙,龙身常被云朵所分割,使龙呈时隐时现之相.8,留白画法在顺治时期也多见,当时常在龙毛和龙身之间留一白线,也在那时常见的括号云上以白线勾轮廓,造成很强的装饰美感。

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征顺治青花造型:多与明末相仿,直统式香炉及一统瓶为该期特色。

青花:用“石子青”料,色调青灰,取平涂法,线条较粗,器物口沿为黄色、酱色。

胎釉:胎体厚重,比明末更为细腻;釉层肥厚,白里泛青,光泽强。

圈足:有高圈足、矮圈足、双圈足三种,并渐向“泥鳅背”形态过渡。

圈足平底不施釉,足边微向内凹。

装饰纹样:口底处有暗刻花边。

款识:有青花六字、四字楷款,及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。

康熙青花造型:造型众多,形制齐备,一器多种样式,古拙、凝重、质朴,“大器”雄伟浑厚,“小器”娇小玲珑。

青花:用云南珠明料和浙料,技法突破平涂,用分水法和皴法,有“青花五色”之称。

胎釉:胎土精细,有“糯米胎”之称。

手感重,内壁刮痕清晰、自然、生辣;白釉细腻、紧密、润泽,厚薄适中,有青白釉、粉白釉两种。

圈足:有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底(无釉砂底)等五种。

装饰纹样:有各种纹样,如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。

款识:最为丰富,以青花六字楷款为主,也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等,还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。

雍正青花造型:体积略小,造型圆润秀丽,有曲线之美。

青花:色调浑暗有晕散现象,着色时,有意识用笔重点,色深沉,渲染层次不明显。

胎釉:胎质洁白细腻,修胎讲究,胎体匀薄轻盈,制作规整;白釉多纯白和白中闪青,有橘皮纹特征,釉质莹润,呈云雾状。

圈足:多为“泥鳅背”,圆足,光滑细润,亦有无釉砂底以及环形足。

装饰纹样:图案题材比康熙朝相对柔弱,布局疏朗,以仿明永乐、宣德朝题材为多。

款识:多为青花六字二排楷书双圈款,亦有篆书宽、仿大明成化款,以及堂名款、豆腐干款。

乾隆青花造型:制作规范,庄重稳健,大件器物增多。

青花:以正蓝色为主,呈色稳定无晕散;画面清晰,色彩明艳,浑厚沉着。

胎釉:早期胎釉细腻洁净,厚薄适度,晚期相对粗糙;白釉色有粉白、青白两种,但粉白不如康熙朝柔和,青白不如雍正朝肥腴。

清代德化窑青花瓷器特点

清代德化窑青花瓷器特点

清代德化窑青花瓷器特点以下是 8 条关于清代德化窑青花瓷器特点的内容:1. 清代德化窑青花瓷器那色彩,哇,真是丰富又漂亮啊!你看那青花瓷上的蓝色,多像晴朗天空的颜色呀!就像在瓷器上绘制了一片纯净的天空,比如那个缠枝莲纹的盘子,那蓝色多么艳丽夺目!例子:我上次在博物馆看到一个德化窑的青花瓶,那色彩真的让我眼睛都移不开啦!2. 清代德化窑青花瓷器的纹饰,那可是精妙绝伦啊!那细腻的线条,难道不像大师精心雕琢的杰作吗?各种图案活灵活现的,像那个松下人物纹的碗,人物栩栩如生啊!例子:朋友跟我说他有个德化窑青花的小碟子,上面的纹饰精美得很呢!3. 器型也是清代德化窑青花瓷器的一大亮点呀!那多样的造型,不就如同一个瓷器的大派对吗?什么瓶瓶罐罐、碗碗碟碟,应有尽有,像那个独特的凤尾尊,多有个性!例子:我在店里看到一个德化窑青花的壶,那器型别致得很哟!4. 清代德化窑青花瓷器的釉质,那真叫一个温润如玉啊!摸上去滑溜溜的,这感觉难道不奇妙吗?就好像在抚摸一块细腻的丝绸,比如那件青花如意耳扁瓶的釉质,太让人陶醉啦!例子:上次去展览,我轻轻触碰了一个德化窑青花的物件,那釉质绝了呀!5. 它的胎质也很特别呢,细腻且坚实,就如同可靠的伙伴一样啊!这质量可不是盖的,像那个青花狮耳炉的胎质,沉甸甸的很有质感哦!例子:爸爸有个德化窑青花的摆件,我仔细研究过那胎质呢!6. 清代德化窑青花瓷器的艺术性,哎呀呀,那是相当高啊!每一件都仿佛在诉说着一个故事,这不就是艺术的魅力所在吗?看看那件山水纹的罐子,多有意境啊!例子:老师给我们讲德化窑青花瓷器的时候,就特别强调了它的艺术性。

7. 它的传世量相对较少,这更增加了它的神秘性呀,是不是很特别呢?这就好比珍稀的宝物一样,让人更想拥有它,像那件罕见的青花人物笔筒,太难得了!例子:我和朋友一直想淘一件稀有的德化窑青花来着。

8. 清代德化窑青花瓷器真的是瓷器中的瑰宝啊!不管是色彩、纹饰、器型还是其他方面,都有着独特的魅力呀!你难道不想去好好欣赏欣赏这些美丽的瓷器吗?例子:每次看到清代德化窑青花瓷器,我就被深深吸引住了。

清代嘉庆至宣统年间青花瓷器的呈色特点

清代嘉庆至宣统年间青花瓷器的呈色特点

清代嘉庆至宣统年间青花瓷器的呈色特点青花瓷器经过康熙、雍正、乾隆,青花三盛世以后,从18世纪末开始走下坡路。

随着社会经济的衰退,景德镇瓷业的生产每况愈下,历代青花瓷器虽然起着瓷器生产的主导地位,但也逃脱不了减退的厄运。

从嘉庆元年至宣统末年(1769-1911年),青花瓷器的生产基本上沿袭旧制,没有什么创新,不仅从质量上,也远不如康熙、雍正、乾隆的青花盛世,这就是这一时期内青花瓷器生产的一个基本特点。

尽管没有什么创新可说,但沿袭旧制还是应当提起的,因为在青花发展史上的这段历史无法抹去,而且也是客观存在的。

【清.乾隆】粉彩鸡缸杯嘉庆前期的青花基本上是乾隆青花的继续。

青花呈色崇尚康熙青花,但缺乏翠蓝色调,色深者略显紫红,淡着与康熙青花相似,线条较稳定,但缺少层次感。

纹饰不够清晰,青花的呈色出现往釉上漂浮的现象。

早期的玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶等较为精致,几乎与乾隆同类器物一样,如果不看款识的话,很难区别。

而盘、碗、杯、碟类用器胎体轻薄,绘工细腻,均较为精致,但后期的器物工艺欠精,绘制粗糙,青花呈色漂浮。

有漂浮感,釉面不平,常有明显的波浪状即所谓疙瘩釉,严重影响到了青花的呈色。

’【清.嘉庆】斗彩缠枝莲纹碗据文献记载与传世瓷器相印证,咸丰一朝制瓷数量及其有限,青花瓷器也极为稀少。

咸丰时期青花瓷器制作水平不高,与道光时大体相同。

造型趋向笨拙,釉面呈波浪状。

青花呈色似康熙时青花的翠兰,但甚漂浮。

一般青花制品呈色比较暗淡,往釉上漂浮的现象也比较严重。

【清.道光】青花八吉祥纹碗光绪青花崇尚与模仿康熙青花,这类青花大部分胎釉疏松,纹饰层次不清,尽管呈色有些相似,但青花色调漂浮。

【清.光绪】青花云龙纹海棠盆宣统在位三年,据文献记载,景德镇在宣统二年曾为皇宫烧制了一批瓷器,品种哟普贤,数量不多,传世下来的也很少。

青花瓷器的呈色甚为鲜艳,与康熙青花十分接近,但发色漂浮严重,色浓者近似明嘉靖青花,也泛紫红色调。

【清.道光】粉彩花卉纹碗【清.同治】青花缠枝牡丹纹赏瓶以上嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统朝的青花瓷器与康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器相比,多以仿康熙青花为模式,呈色相似,但甚单薄,给人以漂浮在釉上而沉不下去的感觉。

清代历朝青花瓷器的基本特征

清代历朝青花瓷器的基本特征

清代历朝青花瓷器的基本特征清代是中国瓷器发展的一个重要阶段,尤以清康熙、雍正、乾隆三朝最为著名。

清代的青花瓷器继承了明代的传统,又发展出了独特的风格,具有许多独特的特征。

本文将详细介绍清代历朝青花瓷器的基本特征。

首先,清代青花瓷器的色彩鲜艳且层次分明。

随着瓷器烧造技术的不断提升,清代的青花瓷器釉面呈现出深浅不一的色彩分布。

由于青花颜料的热反应和流动性不同,烧制出的青花瓷器会出现青色的深浅变化,从而形成了层次感。

同时,清代青花瓷器的颜色也相对明亮,不再像明代那样偏暗。

其次,清代青花瓷器的纹饰精美而繁复。

清代的青花瓷器纹饰多样,包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种图案。

这些纹饰既有仿真的表现手法,又有写意的创作风格,展示了清代瓷器工艺的高度发展。

纹饰的形式还体现了清代社会的时代特征,如龙凤纹、蝙蝠纹等寓意吉祥的图案常出现在瓷器上。

再次,清代青花瓷器的线条流畅而紧密。

清代瓷器的制作工艺日益精细,整体造型线条流畅,线条之间相互衔接紧密,给人以稳定感和和谐感。

这是清代青花瓷器区别于其他时期的重要特征之一此外,清代青花瓷器的装饰手法讲究层次感和立体感。

清代的青花瓷器装饰手法独特,采用了刷、点、撒等多种手法,通过层层叠加和透明度的调节,增加了瓷器的表现力和装饰效果。

同时,清代青花瓷器的装饰也注重立体感,通过凸凹的栩栩如生的造型,使整个瓷器呈现出灵动的立体效果。

最后,清代青花瓷器的器型多样。

清代青花瓷器不仅有传统的杯、盘、碗、瓶等常见形制,还出现了一些创新的器型。

其中,如乾隆时期的“八宝瓶”、雍正时期的“三足鼎”等,都是青花瓷器的经典代表。

这些新颖的器型进一步丰富了青花瓷器的形态,展示了清代瓷器工艺的创新精神和审美观念。

康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧

康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧

康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧康熙时期的民窑青花瓷是中国古代瓷器发展的巅峰之作,具有浓郁的文化内涵和独特的艺术风格。

其特点主要体现在以下几个方面:一、釉色莹润:康熙民窑青花瓷的釉色晶莹剔透,呈现出一种瑰丽的质感。

良好的釉色表现出了匠人对瓷器质感的追求。

它可以通过观察釉面光洁度和釉面色彩的饱满度来鉴别。

二、装饰精细:青花瓷的装饰技法在康熙时期达到了巅峰。

康熙民窑青花瓷的装饰非常精细,纹饰线条流畅,层次分明。

瓷器的纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容,构图优美,形象栩栩如生。

观察瓷器上的纹样是否精细,线条是否流畅是鉴别其真伪的重要方法之一三、色彩鲜艳:康熙民窑青花瓷使用的彩色釉料具有鲜艳的色彩,色泽明亮耀眼。

康熙时期青花瓷的蓝色釉料是由钴制成的,釉色浓稠,蓝色纯正,青蓝色的调配比例得当。

观察瓷器上的蓝色是否均匀鲜艳,色彩是否符合康熙时期的特点也是鉴别真伪的手段之一四、器形端庄:康熙民窑青花瓷的器形通常端庄大方,线条流畅,比例协调。

瓷器的轮廓及其比例的协调是其品质好坏的重要体现。

观察瓷器的造型是否端庄大方,线条是否流畅有助于判断其真伪。

一、观察瓷器的整体品质:观察瓷器是否完整,有无破损、修补痕迹等。

康熙民窑青花瓷的品质通常较高,制作精良,因此如果发现瓷器存在明显破损或修补,那可能是伪制品。

二、观察瓷器的器型:观察瓷器的整体造型是否符合康熙时期的风格。

康熙民窑青花瓷的器型通常端庄大方,线条流畅。

如果瓷器的器型与康熙时期的特点相差甚远,那可能是后世的仿制品。

三、观察瓷器的纹饰:观察瓷器上的纹饰是否精细、线条是否流畅。

康熙民窑青花瓷的纹饰非常精美,纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容,构图优美,形象逼真。

如果纹饰粗糙、线条不连贯,那可能是仿制品。

四、观察瓷器的釉色:观察瓷器的釉色是否晶莹剔透,是否有釉面色彩的饱满度。

康熙民窑青花瓷的釉色通常非常好,纯净透亮。

如果釉色暗淡无光、表面粗糙,那可能是伪制品。

五、辨别瓷器的年代:通过观察瓷器的生产年代标识、胎体质地、烧制工艺等来辨别瓷器的时代。

图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧

图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧

图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧自明万历后期至淸康熙前期大约60年间,官窑停烧,民窑独秀,艺术风格特殊,西方称之为过渡时期,以顺治瓷为代表。

靑花的胎骨大多粗松,含灰,釉青白厚润,口沿普遍施或深或浅的酱黄釉。

青花呈色灰靑居多,有凝重感,少量的翠丽。

纹饰线条大多粗壮,多见人物、云龙、端兽、花卉、湖石等,纯图案性质的内容较少。

画面有刻板沉闷之感。

特征性纹饰有:太湖石玲珑瘦削,棱角分明,加染靑料呈阴阳面;山水风景用淸初四王的“披麻皴”法,附题句及干支纪年;芭蕉画出生干,叶的主茎中空,梳状叶脉加染青料;土坡加绘小的山,草丛鱼鳞状;火焰纹由两至三个“W”组成。

清顺治五彩牡丹玉兰纹花觚五彩牡丹玉兰纹花觚,清顺治,高38.7cm,口径18cm,底径12.3cm。

觚(gū 音孤)撇口,直腹,中间略凸,胫(jìng 音敬)部外撇,平底。

通体白釉闪青,口沿施酱釉。

器身以青花五彩装饰。

画面分三层,上部绘月影洞石花卉,牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围,竞相开放,五彩斑斓。

腰部绘两组饱满的石榴纹。

胫部绘垂枝海棠。

外底涩胎。

无款识。

顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格,多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。

此觚胎体致密,釉面光亮,釉色白中闪青,构图疏朗,以釉下青花来描绘洞石,青花色泽蓝中闪灰。

花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘,各色彩料均鲜艳明亮,给人以清晰雅致之美感。

清顺治青花花鸟纹盖罐青花花鸟纹盖罐,高47cm,口径20.6cm,足径20.4cm。

罐直口,短颈,丰肩,圆腹,腹下渐收,砂底。

伞形盖。

罐通体以青花装饰,盖面绘牡丹、竹、菊图案,颈部饰倒垂的变体莲纹,颈肩交接处平行细线两周。

器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上,仰首翘尾,似高声鸣叫;雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。

罐的另一面绘有竹雀纹。

此罐胎体洁白,造型敦厚端庄,釉面光润,白中微微泛青。

纹饰生动活泼,充满生机。

青花蓝中泛灰,有水墨画之效果。

清代青花瓷的特征

清代青花瓷的特征

清代青花瓷的特征一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)1.造型:造型、釉色、纹饰既有明代遗风,也开创清代特色,处于过渡时期。

祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。

造型单调,大盘出现双层底。

晚明是筒状炉,顺治为钵式炉。

2.工艺:粗糙不修胎。

足根露胎,有跳刀及缩釉现象。

双层底,又称隔漏底,外足高而内底低,只有顺治康熙时有。

3.胎釉:胎骨疏松,瓷化程度不好。

4.青花:用回青少,用石子青多。

顺治早期呈色灰暗,顺治晚期浓艳发紫。

顺治时多数为酱口,康熙时继续,雍正时就少,以后则不见。

5.纹饰:明代写意花卉、云龙纹多。

清代青花瓷上山水画有“四王”笔意,用皴法。

画龙凤留白边,画石是瘦削玲珑石。

画花卉叶子旁题诗,顺治到康熙初都有。

如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,天下尽皆秋”。

或“梧桐叶落,天下皆秋”。

个别还有写“红叶传书信,寄与薄情人”诗句的。

6.款识:有顺治年制,大清顺治年制,也有大明顺治年制,可能是窑工有抗清情绪所致。

祭器多干支纪年款。

如“顺治丁酉”净水碗。

篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。

伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)这一时期成就最大,造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠。

《陶雅》上说:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。

康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。

1.造型:前期比较敦厚,器型变化不多。

后期厚薄皆有,以薄为主。

器型前所未有,变化多端。

常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。

后期则观赏,陈设器物增多。

大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。

碗变化较多,有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

特别是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。

还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺:碗,深腹高圈足,盘碗底足深,圈子大,足直、足根圆,俗名灯草根。

露底布分能见一道道很细的旋坯痕。

部分是璧形足和隔漏底足。

笔筒底中有脐形,瓶罐接口不明显。

盘碗底部都有极细缩釉点,象针鼻眼。

清代青花瓷器特征(建议收藏)

清代青花瓷器特征(建议收藏)

清代青花瓷器特征(建议收藏)清代由于在景德镇设立了“御窑厂”,并屡委榷陶官督造贡瓷进御,青花瓷更加选料精细,画风臻妙!清代青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清新,着色鲜明;清代除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。

其时代特征大致分为两个阶段:(1)顺治~嘉庆时期青花至明以后,又在康熙(1662-1722)年间再创巅峰。

当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”,加上纹饰表现手法以分水皴法绘之,因而成品发色翠蓝透亮,层次分明,富立体感。

国产的青花料中浙料为最佳,色重浓艳,轻则淡雅,有“元子,紫料,天青”等品种,其中以元子为最好。

万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。

展开剩余90%1、顺治时期。

其青花料基本上采用晚明的国产浙料,色调较为丰富,且开始分出浓淡和阴阳面的层次。

但也有部分江西土青,呈色并非一色而有青翠、淡蓝、黑蓝、正蓝之分,缺乏永宣窑青花沁入骨到底韵味。

清康熙青花博古开光得利图观音瓶及花鸟图观音瓶两件清康熙青花松竹梅纹斗笠碗清雍正青花淡描双勾竹纹梅瓶清乾隆青花八吉祥大抱月瓶清嘉庆青花九龙纹瓶清康熙青花松竹梅罐2、乾隆时期这一时期的青花瓷造型精美,图案新颖,华缛多姿,令人叹为观止。

青花用料以浙料为主,经精心泡制,呈色比雍正青花稳定、浑厚、鲜亮,纹饰清晰沉重,采用重色者蓝中泛黑。

但初期的青花仍保留雍正时期呈色不稳定和线条晕散出廓的现象。

青花瓷的图案装饰,严谨拘泥,讲究对称、规矩。

内容以团龙、团凤、团螭、夔龙、夔凤、松鹿、八骏、洋莲、缠枝莲加云蝠寿字吉磬、松竹梅、荷莲、八宝、梵文等为主,寓以寿意的“山高水长”、“万寿无疆”等文字,也开始在纹饰中出现。

清康熙青花瓷:不同时期的特点(完整版)!

清康熙青花瓷:不同时期的特点(完整版)!

清康熙青花瓷:不同时期的特点(完整版)!故宫博物院藏清康熙青花龙纹瓶青花瓷器是以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘出所需图案,然后再施上透明釉,在高温(约1200摄氏度一1300摄氏度)下一次烧成,呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。

从元代至今,它一直是瓷器烧制的主流,故大量的碗、盘、缸等生活用瓷,都是以青花瓷这种形式烧制出来的。

青花瓷的胎由于添加了新材料高岭土,比起宋元时期诸窑瓷器要洁白细腻,而蓝白两种色调也令人眼目一新。

比起后起的五彩、粉彩等瓷器品种,因为釉下彩料中的有害成分不容易被析出,可以说青花瓷更加干净无害。

青花瓷集诸多优点于一身,更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点,故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱,倍受民众的喜爱,清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶康熙青花瓷的产生背景1644年,清王朝定都北京。

随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定,至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。

而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝,他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术,各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面,清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍,免征京班匠价。

”废除了明代以来的匠籍制度。

而后又于康熙二年实行“班匠价银,改入条鞭内征收。

”这一系列制度的改革,在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚,促进了陶瓷业的长足发展。

但由于瓷器的主要产地江西,一直处在南明抗清活动最为频繁的地区,再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响,陶瓷生产受到了一定程度的破坏。

直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂,陶瓷生产也逐渐走向正轨,而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制,即所谓“官搭民烧”。

这种烧制方式的实行,使得民窑烧造技艺有所发展。

另一方面,民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。

康熙民窑瓷器以青花瓷为主,与官窑瓷器相比,虽然总体质量逊于官窑,但在艺术表现上,它不受形式上的约束,且勇于探索,大胆创造将实用与观赏融为一体,绽放着旺盛的生命力。

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1 花瓷居景德镇四大传统名瓷之首 , -. 成熟于元代。 清
康熙 “ 青花 五彩 ”之 誉 。康 熙后 期 的 民窑 青花 ,呈色 大 都 翠 润浓艳 ,其 色不逊 于官 窑青 花 。
lf 代 作 花 的 序 致 , 用 料 好 胎 再 = l 制 青 瓷 顺 大 为 先 泥 制 坯 ,
康 熙盛 产 青花 瓷 ,无 论 是数 量 还是 质 量 ,均 居清 代 之首 。康 熙后 期 的青 花 纹饰 绝 大 多数 用 上等 浙 江青 料 绘就 ,呈色 青 翠 亮 丽 。其 时工 匠 采用 “ 分水 ”画法 ,运用 多 种浓 淡 不一 的 青
等 等 。顺 治 时 ,常 在 盘 、碟 内心 画 一 秋 叶 旁 题 “ 桐 叶 梧 落 ,天 下 尽 秋 ” 、 “ 桐 叶 落 ,天 下 皆秋 ” 、 “ 桐 一 叶 梧 梧
的龙 纹 ,龙头 颇似虾 头 ,已不 见神物 的雄 姿 了 。
【 考文 献 】 参
『1 1 浮梁 县志 清 康熙二 十年 刻本 『] 2 浮梁 县志 . 道光十 二年 刻本. 清 『] 3 景德 镇 陶瓷史稿 三 联书 店出版 , 5 年 . 1 9 9 『 ] 思清 景德 镇瓷业 史. 4江 中华 书局 出版, 6 年. 1 3 9 『 1 瓷者景 德镇. 昌: 西人 民出版社 , 8 年1 月 5千 南 江 1 7 9 0
蓝 ,有的 蓝中灰 暗 。
同治 的青 花呈色 蓝 中带灰 ,其 间还 出现蓝 紫色 的 “ 蓝 ”。 洋 光绪 的 青 花呈 色 以浅 蓝 和蓝 黑 为主 ,浓艳 带 紫的 “ 洋蓝 ”也 常常 出现 。
2 2纹饰特 征
嘉 庆 时期 ,不 仅青 花 瓷产 量 远少 于 乾 隆 ,而且 质 量也 逐 渐下 降 。其 间的 青 花纹 饰沿 袭 乾 隆朝 ,常见 的 有花 蝶 纹等 。仅用 双 勾廓 线而不 填 色的纹样 也 较多 见 。
众 视为 “ 间瑰宝 ” 。 人
者 ,有 似康 熙 之 青翠 亮 丽者 ,有色 调 灰 暗者 ,亦有 浅 淡或 深
沉者 。
的 浓艳 ,有的 浅淡 。
2- 饰特征 2纹
笔 者 曾撰 写 过 一 篇 《 析 元 、明 青 花 呈 色 及 纹 饰 的 主 要 特 浅 征 》的 文章 ,本 篇 则着 重 浅 述清 代景 德 镇 青花 呈 色及 纹饰 的
1 、清顺治至乾 隆青花呈色及纹饰的主要特征
1 1呈 色特 征
丹 寓 富贵 ,莲花 寓 洁廉 ,石榴 寓 多子 ,等 等 。其 时还 将 多 种 花卉 组 合于 一器 ,使纹 饰 富 有某 一特 定 内 涵 。如 将牡 丹 与 芙
蓉组 合 于一 器 ,寓意 “ 贵 荣华 ” ;将 莲 花与 桂 花 组 合于 一 富
器 ,寓 意 “ 生 贵 子 ” :将 喜 鹊 与 梅 花 组 合 于 一 器 ,寓 意 连
顺 治时 期青花 呈色 大都 灰 暗 ,晚期亦 见浓艳 者 。
“ 上梅 梢 ” ;将 松 、竹 、梅 组 合 于 一 器 ,寓 意 “ 寒 三 喜 岁 友 ” ;将芙 蓉 与桂 花 组合 于 一器 ,寓意 “ 夫荣 妻 贵 ” ,如 此
『3 景 德 镇 市 地 方 志 办 公 室 . 德 镇 市 瓷 业 志 . 京 : 志 出 版 社 , 1] 景 北 方
200 年 11 . 4 月
鲜蓝 ,蓝 中泛 灰者 也不 在少 数 。
『 4 万干 千 年瓷都 景德镇 上海: 1] 上海大 学 出版 社, 0 5 月 2 0 年2
用青 料 在坯 胎 上绘 画 纹 饰 ,然后 将 青釉 施 于 坯胎 表 层 ,最 后 入窑 经 高温 焙 烧 。青 花 ,属 陶 瓷釉 下 装饰 。其色 青 翠欲 滴 , 永 久不 褪 ;其 花 清新 明 丽 ,幽静雅 致 ;其釉 光 亮洁 净 白中
乏青 。
雍正 官 窑青 花 呈 色 鲜艳 明 丽 ,与 永 乐 、宣 德青 花 有相 似 之 处 ,但 深浅 浓 淡则 不 如永 乐 、宣 德 的 活泼 。青花 纹 饰 中显 露 的 黑斑 ,属 人 为点 染 ,不及 永乐 、宣 德 自然 发色 而 形成 的 黑
乾 隆官 窑 青 花纹 t 渐 趋繁 缛 。民窑 青 花纹 饰 题 材广 泛 ,常 见 布
的 有 山水 、人物 、花 鸟 、吉 祥 图案 ,等等 。乾 隆 时绘 制 的 婴 戏 图 ,画 中孩 童 人 数 大 增 ,其 中有 十 六 子 、二 十 子 、一 百 子 。乾 隆 时 也 出现 以 文字 为 装饰 的青 花制 品 ,但题 材 远 不如 康熙 时广 泛 ,书写 在器 物上 的 多为乾 隆御 制诗 。
道 光 时 ,有 少数 青 花精 品 可与 清 初 青花 作 品媲 美 。青 花 纹饰 有 人 物 、 山水 、麒 麟 、凤 凰 、喜 字 纹 、诗文 等 ,纹 饰 较 满 。
纹 饰 多用 深 色 、浅 色青 料 勾勒 渲 染 ,基 本不 见 点 染技 法 。道 光 后期 青花装 饰 比较工整 ,但欠生 动活 泼 。
『] 8 万ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 中国陶 瓷技术 概论 北京 : 苑 出版 社, 9 0 月 学 1 9 年8
『] 9 郑鹏 . 德镇 瓷艺纵 览. 景 南昌: 江西 科学技 术 出版社, 9 年8 1 0 N 9 『 O 杨永峰 . 德镇 陶瓷古 今谈. 1] 景 北京 : 中国文史 出版社 , 9 年 1 月 . 1 91 2

类是 在 文 字旁 配 以 图画 。康 熙期 的 民窑 青 花 ,在 广 泛 吸取
同治 的青 花纹饰 以花 卉纹 及吉 祥图案 为 多见 。
版 画描 图 艺 术精 华 的 基础 上 ,用 刚劲 有 力的 笔 法勾 线 ,对所
表 现的 对 象 作夸 张 加 工 ,所 绘纹 饰 不 仅 明净 清 脱 ,而 且 细丽
『] 6 万干 等 中 国历 史文 化 名城 - 景德 镇 . 京: 北 中国建 筑 工业 出版 社,
1 9年 3 . 98 月
2 、清嘉靖 至清末青花呈色及纹饰的主要特征
2. 1呈色 特征
f ] 新园 . 德镇 珠 山 出土永 乐宣 德 官窑 瓷器展 览 香 港: 7刘 景 香港 市政 局 出版 . 9 9 1 8 年
斑 。雍 正 民窑 青 花 呈 色 多 变 ,有 似 永 乐 、 宣德 之 鲜 艳 明 丽
青 花纹 饰 十分 丰 富 ,有 奇丽 秀 美 的 山水 风光 ,有 形 神 兼备 的 各 类 人 物 ,有 栩 栩 如 生 的 花 草 虫 鱼 ,有 千 姿 百 态 的 飞 禽 走 兽 ,有古 朴规 整的 传统 图案 ,等等 。 乾 隆 官窑 青花 呈 色纯 正 淡雅 ,较 雍正 稳 定 。民 窑 青花 呈 色有 自古 以来 ,景德 镇 所产 的 青花 瓷 倍受 国 内外 人 们 宠爱 ,被 大

透逸
光 绪 的 青 花 纹 饰 题 材 相 当 广 泛 几 乎 集 有 清 一 代 纹 饰 之 大
全 。光 绪 后期 的 青 花纹 饰 已初 显近 代 画 派气 息 。本 朝 的青 花 作 品远不 及康 、雍 、乾三 代 。
雍正 期 官 窑 大都 仿 明 宣德 、成化 和 嘉 靖 的青 花 纹饰 ,传 世 的 青 花瓷 以 仿 宣德 青 花 纹饰 居 多 。雍 正 时 的青 花 虞美 人 花 绘画 得甚 为精 到 ,为雍 正典 型青 花纹 饰之 一 。 清 代后 期 绘制 的 龙纹 ,大 都繁 缛有 余 而 刚猛 不 足 。晚 清绘 制
主 要特 征 ,作为前 文的 续篇 。 顺 治 间青 花 艺人 淡 描 的青 花美 女 非 常精 致 ,其 衣 带裙 褶 ,飘 逸 洒 脱 ,具 ; 之 气 。顺 治 时 ,还流 行 绘 画富 有 寓意 的 花 卉 麦云
图案 ( 种 图案 始 见于 明 中期 )。例 如 ,以桃 子 寓长 寿 ,牡 此
落 ,天 下尽 皆秋 ” 、 “ 地 榕 叶月 明 中 ” 、 “ 叶 将秋 落 , 满 一 明春 再芬菲 ”等 词语 。
料 绘 制 青花 纹 饰 ,使 画 面显 现 多种 深 浅不 一 的色 阶 ,极 富 变
化 。所 绘 的青 花 纹饰 ,酷 似 中国 画 的 “ 墨分 五 色 ” ,故享 有
康熙 前 期 的 青花 纹 饰 不但 工 细 ,而 且 兼工 带 写 ,日渐 形 成本 朝 的 独 特 风 范 。康 熙 朝 的 青 花 纹 饰 非 常丰 富 ,有 花 草 、鱼 虫 、冰 梅 、龙 纹 、山水 、乌 兽 、婴 戏 、博 古 、神 仙 佛 道 、历 史故 事 、诗文 题 记 、戏 曲小说 、吉 祥 图案 ,等等 。清代 的青 花 龙 纹 ,以康 熙 的最 具 气 势 ,其 海 水 立龙 ,为前 所 未有 。康 熙 时 的 冰梅 也 画 得甚 好 。清代 的 青 花 人物 ,以康 熙 朝成 就 最 高 。所 绘 青 花 人 物 造 形 夸 张 ,笔 意 高 古 ,时代 特 征 十 分 鲜 明 。所 绘战 阵 刀 马人 物 ,神态 各 异 ,生 动 逼真 。康 熙 的 “ 刀 马 人 ” ,极 富 盛 名 。康 熙 朝 , 山水 画家 王 时敏 、王 鉴 、王 原
某 些 长篇 诗 文 书于 笔 筒 之类 的 陶 瓷制 品 上 ,常 见 的有 《 亭 兰
序 》 、 《 阳楼 记 》 、 《 壁 赋 》、 《 时读 书 乐 》、 《 岳 赤 四 归
去 来辞 》、 《 圣主 得 贤 臣颂 》 、 《出师 表 》等 。当年 这 种 装
饰 大致 分 为 两类 ,一 类是 在 器物 上 书 以纯 文 字 ,多 为 楷 体 ;
f 5 吴战垒 . 1] 鉴识青 花瓷. 福州 : 建美术 出版社 , 0 5 N. 福 2 0 年3
咸 丰的 青 花 呈色 接 近 道光 的 色 泽 ,所 造青 花 瓷 ,有 的 呈 色鲜
f 6 刘金 成. 1] 高安元 代窖藏 瓷器 北 京: 阳 出版 社, 0 6 月. 朝 2 0 年1
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