浅议清雍正青花用料及发色特点
元明清青花料发色考
元明清青花用料发色考自有成熟的青花器以来，古人之用料大抵如下：苏料，平等青（陂塘青），石子青，回青，浙料，珠明料，洋蓝，土青。
下文便将诸青料行用时间及发色情况一一概述如下：元：有进口料和国产料之分，国青多产于云南，浙江，江西等地。
云南的玉溪窑，浙江的江山窑，江西的景德镇窑大抵都是就近用料。
而苏料（苏麻离青，又名苏泥勃青，简称苏料）源于进口，是一种高铁低锰的钴料。
一般大件精整的器物多用此料或与国产料混合使用，而小件物品，尤为民用瓷器则多用国产料。
苏料特点：发色浓艳，可如蓝宝石，有钴铁斑，微下凹。
土青：国产之不知名青料，元至今日一直沿用，发色多蓝偏灰暗，亦有发色好者，具体料子产地不同，发色及其他特点也不尽相同。
明：洪武由于战争原因中段进口料，使用国产青花料或继用元代余料，但由于烧制不当致使发色偏灰，且釉面浑浊。
也有少量发色纯正者。
建文朝与洪武几不可分，此处不再咬文嚼字。
永乐三年始（1405年）成祖派郑和下西洋，遂带回苏麻离青料（波斯语lajiward,拉吉瓦德，意为青金蓝色，伊朗黑德兰40公里处），自此苏料复用直至成化早期。
民窑瓷器虽发色浓艳，但仍为国产料。
永宣之苏麻离青料：又名水路苏青，因从水路得来而得名。
发色绚丽鲜艳，清亮明快，线条中常出现铁钴斑，尤以初落笔及线条交叉处尤甚，且纹饰边缘有的可见星点状泙滴晕散，浓重处结晶斑下凹明显，映光侧视有锡光。
因此时苏料晕散性强，故很少用来绘制人物，此与元青花大不同也。
正德，景泰，天顺三朝两帝官方用料不明，民间仍是不知名的国产青料，发色有浓艳和灰暗两种，但都偏浅淡，风风格粗犷，器物底釉和外部釉色明显不同。
成化：早期仍用前朝余下之苏料，而后选用平等青，官民皆可用，弘治沿用，正德之后渐不行用。
平等青：又名陂塘青，产于江西乐平，发色淡雅，轻中偏灰。
弘治时期用料与成化同，早期发色与成化无异，晚期少数出现灰蓝色，与正德有些器物近似。
正德：前期用石子青，后期用回青。
石子青：产于江西瑞州，单独用之这色偏灰暗淡，后来常与回青混用。
雍正青花瓷器解析（发色篇）
雍正青花瓷器解析（发色篇）雍正青花瓷器发色常见的有淡蓝、灰蓝和蓝中泛紫三种。
雍正民窑青花瓷器发色的主色调为灰蓝色，常伴有晕散现象，民窑实用器发色多数更为深沉，精品民窑和官窑瓷器则多见淡蓝和蓝中泛紫的发色，且经常采用点染。
雍正青花最显著的特点在于雅致，与康熙时期明艳翠丽有所区别，色调典雅但不失沉稳。
雍正青花瓷器主要还是使用国产青料--浙料，呈色之所以不同，还是在于青料提纯、烧制方法、以及配比等原因。
雍正青花色泽幽静匀润，没有太多深浅浓淡的色阶。
发色有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉万青花的蓝中泛紫。
雍正朝青花仿明永乐、宣德朝的苏麻离青料效果也比较多，但由于使用的是国产青料，所以只能使用反复点染来达到苏青之效果，但所呈现的铁锈斑浮于釉面，没有永宣时期吃胎之感。
雍正青花发色就清三代而言，有承上启下之特点，淡雅过于康熙，沉稳过于乾隆；康熙也有淡雅之器，但雍正之淡雅瓷器除呈色淡蓝清雅，多数还带有晕散，且多用线描手法表现；雍正时期青花发色呈灰兰的，与康熙晚期呈色非常相似，雍正之灰蓝要更深沉些，尤其民窑瓷器；康熙也多有青中带紫之发色，但康熙发色更为艳烈，且层次感较足，雍正则向沉稳过度，层次感已不如康熙，但更加稳重；到了乾隆，多数就只剩色了，既无过多层次，也无特别沉稳，更多的是雍容华艳的富贵之色。
淡蓝清雅系雍正青花瓷以雅致著称，尤其与清代各朝相比，此特点更加显著，尤其淡描青花一类，整体画片也较康熙时期比例缩小，双钩平涂类纹饰，分水法多为两个浅色调，且多数带有晕散，彰显典雅之风。
雍正青花线描海水龙纹折腰碗（仿成化风格）雍正青花线描海水龙纹折腰碗（局部）雍正青花线描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（仿成化风格）雍正青花淡描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（仿成化风格）雍正青花淡描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（局部）雍正青花花卉纹碗雍正青花花卉纹碗（局部）雍正青花淡描花卉纹斗笠碗雍正青花缠枝莲纹印盒雍正青花缠枝莲纹印盒（局部）雍正青花荷塘鸳鸯图卧足碗雍正青花荷塘鸳鸯图卧足碗（局部）雍正青花寿纹盘雍正青花寿纹盘（局部）雍正青花龙纹杯（泛晕散）雍正青花人物高足杯（泛晕散）雍正青花人物高足杯（局部）雍正青花寿字纹小杯（泛晕散）雍正青花淡描花卉纹马蹄杯（仿成化风格）雍正矾红青花宝相花纹杯雍正青花宝相花纹小瓶（泛晕散）雍正青花宝相花纹小瓶（局部）雍正青花宝相花纹小盖罐（泛晕散）雍正青花线描携琴访友图斗笠碗（仿成化风格）雍正青花线描携琴访友图斗笠碗（局部）雍正青花高士图碗雍正青花高士图碗（局部）雍正青花人物纹杯局部(泛晕散)雍正青花人物纹杯局部雍正青花独钓寒江图杯（泛晕散）雍正青花缠枝莲纹卧足杯（泛晕散）雍正青花缠枝花卉纹小碗雍正青花缠枝花卉纹小碗（局部）雍正青花山水纹三足香炉雍正青花山水纹三足香炉（局部）雍正青花瓜果纹抱月瓶（泛晕散）雍正青花瓜果纹抱月瓶（局部）雍正青花花卉纹抱月瓶（仿永宣点染风格）雍正青花花卉纹抱月瓶（局部）雍正青花岁寒三友图凤尾尊雍正青花岁寒三友图凤尾尊（局部）雍正青花锦桃纹盘雍正青花洞石竹纹盘雍正青花洞石竹纹盘（局部）雍正青花十字宝杵万寿纹盘雍正青花三星人物纹笔筒雍正青花三星人物纹笔筒(局部）雍正青花山水人物纹笔筒雍正青花山水人物纹笔筒（局部）雍正青花瓜蝶连绵瓜棱罐（泛晕散）雍正青花瓜蝶连绵瓜棱罐（局部）雍正青花人物纹狮耳方瓶雍正青花人物纹狮耳方瓶（局部）雍正青花淡描山水人物纹瓶雍正青花淡描山水人物纹瓶（局部）灰蓝沉稳系发色多数较深沉，色调较稳重，属于雍正时期最常见的发色，多见于民窑器物。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征清代前期（约17世纪中期至18世纪中期）的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期，它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展，并创造了一些新的装饰风格。
以下是清代前期青花瓷的主要特征：1.配方和釉料：清代前期青花瓷的胎质以白色（以青色为主）的高岭土为主，掺有少量石英和长石。
青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉，烧制后呈现出透明的蓝色。
2.青花瓷的图案和装饰：清代前期青花瓷的图案丰富多样，体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。
其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。
花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等，动物图案则以鸟类和虫子为主，除此之外还有鱼、龙等。
景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。
绘画技法上，清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格，人物主要以线条表现，具有一定的空间感和透视效果。
3.青花瓷的色彩和纹饰：清代前期的青花瓷以蓝色为主色调，但随着时间的推移，青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄，有时呈现出灰色或绿色调。
纹饰方面，清代前期青花瓷的纹饰较为简洁，多采用线性纹饰和单色描绘。
常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。
4.青花瓷的形状和造型：清代前期青花瓷的形状和造型多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。
清代前期的青花瓷器形制丰富，既有继承明代的传统样式，又有一些创新的独特形状。
其中，康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征，被称为“折枝瓶”。
5.青花瓷的烧制技术：清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。
瓷器坯体烧制均匀致密，釉面光滑透明，青花图案清晰可见。
此外，青花瓷的胎体和釉色相统一，质地较细腻，易于使用和保存。
清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上，创造了自己独特的装饰风格和制作技术。
它代表了中国瓷器制作技术的高峰，不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏，同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。
清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法
清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法雍正官窑青花器胎骨糯白，民窑器稍粗。
典型的官窑青花釉层白中泛青，纯净厚润。
釉中密含气泡，大小混杂套叠，釉表有细桔皮纹。
有些民窑产品见粉白釉，火多含青。
青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。
标准的官窑青花呈色极为纯正，见深浅色阶，略聚散。
民窑粗器灰蓝色，民窑仿明作品青紫色。
雍正仿明永乐、宣德的大盘都很象，区别有三:一是仿品圈足为圆脊，真品圈足平削。
二是仿品砂底并有旋削痕，真品砂底经打磨平滑有火石红。
三是仿品青花中重笔点染仿铁锈斑，真品黑斑分布自然且有下凹，表面哑光。
雍正青花的纹饰有八宝、八仙、梵文、花卉及各种吉祥纹。
康熙青花常见的戏曲故事人物已少见，折技花、三果、花鸟、花蝶、团花、石榴、九桃等都属典型纹饰。
画面疏朗清新，风格典雅。
藏品征集中壹伍八，二期四久、壹铃二陆。
雍正民窑青花上多见1.5 -20CM的方形标记，中以弧线及直线构成图案，形式很多，属雍正或乾隆初特有标志。
青花桃蝠纹橄榄式瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm。
瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。
瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。
口、足际各绘双弦纹一周。
底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。
此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。
青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。
图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。
此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。
清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐青花釉里红凤穿花纹壮罐，清雍正，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm。
罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。
附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。
内施白釉。
外壁青花釉里红装饰。
主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合称为“康乾盛世”。
这一时期不仅是封建王朝的盛世，更是瓷器历史上的一个盛世，因为这一时期不仅开创了新的瓷器种类，也将青花、五彩、斗彩等瓷器种类发展到顶峰，青花瓷就是其中的典型代表。
虽然同样是烧制青花瓷，但三个朝代之间也有各自不同的特点，总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。
康熙时期的瓷器特点：康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有度明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
总体来说有以下四点：1、从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
在胎质方面。
康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。
光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。
在绘画的内容上也少有创新。
3、另外釉质也有一定的不同。
康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。
光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙时期独创的冰梅青花。
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。
雍正瓷器造型特点是:雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称知于世。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
浅述清代青花呈色及纹饰的主要特征
－
．
１ 花瓷居景德镇四大传统名瓷之首 ， －． 成熟于元代。 清
康熙 “ 青花 五彩 ”之 誉 。康 熙后 期 的 民窑 青花 ，呈色 大 都 翠 润浓艳 ，其 色不逊 于官 窑青 花 。
ｌｆ 代 作 花 的 序 致 ， 用 料 好 胎 再 ＝ ｌ 制 青 瓷 顺 大 为 先 泥 制 坯 ，
康 熙盛 产 青花 瓷 ，无 论 是数 量 还是 质 量 ，均 居清 代 之首 。康 熙后 期 的青 花 纹饰 绝 大 多数 用 上等 浙 江青 料 绘就 ，呈色 青 翠 亮 丽 。其 时工 匠 采用 “ 分水 ”画法 ，运用 多 种浓 淡 不一 的 青
等 等 。顺 治 时 ，常 在 盘 、碟 内心 画 一 秋 叶 旁 题 “ 桐 叶 梧 落 ，天 下 尽 秋 ” 、 “ 桐 叶 落 ，天 下 皆秋 ” 、 “ 桐 一 叶 梧 梧
的龙 纹 ，龙头 颇似虾 头 ，已不 见神物 的雄 姿 了 。
【 考文 献 】 参
『１ １ 浮梁 县志 清 康熙二 十年 刻本 『］ ２ 浮梁 县志 ． 道光十 二年 刻本． 清 『］ ３ 景德 镇 陶瓷史稿 三 联书 店出版 ， ５ 年 ． １ ９ ９ 『 ］ 思清 景德 镇瓷业 史． ４江 中华 书局 出版， ６ 年． １ ３ ９ 『 １ 瓷者景 德镇． 昌： 西人 民出版社 ， ８ 年１ 月 ５千 南 江 １ ７ ９ ０
蓝 ，有的 蓝中灰 暗 。
同治 的青 花呈色 蓝 中带灰 ，其 间还 出现蓝 紫色 的 “ 蓝 ”。 洋 光绪 的 青 花呈 色 以浅 蓝 和蓝 黑 为主 ，浓艳 带 紫的 “ 洋蓝 ”也 常常 出现 。
２ ２纹饰特 征
嘉 庆 时期 ，不 仅青 花 瓷产 量 远少 于 乾 隆 ，而且 质 量也 逐 渐下 降 。其 间的 青 花纹 饰沿 袭 乾 隆朝 ，常见 的 有花 蝶 纹等 。仅用 双 勾廓 线而不 填 色的纹样 也 较多 见 。
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。
下面是店铺给大家整理的大清雍正年代瓷器的特点简介，希望能帮到大家!大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。
胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。
釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。
采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。
雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。
清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！
清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！到了清代康熙青花使用的原料为浙料和云南所产的明珠料。
康熙青花色泽纯蓝、鲜艳，它的烧制成功，体现了景德镇制瓷技术的高超。
这时对青料的的提炼加工，由水沉法改进为煅烧法，使青花的发色十分鲜艳。
康熙青花瓷器在技术上可以说达到了登峰造极的地步。
为清代之冠。
康熙青花与雍正、乾隆组成清代青花瓷器的三盛世。
雍正、乾隆青花尽管各具特色，但受康熙青花的影响较大。
嘉庆、道光以后青花，也崇尚康熙青花，青花瓷器的生产尽管每况愈下，但仍然交房康熙青花翠蓝的色调。
从永乐的青花现象到宣德的浓艳型转变为成化的淡雅型，青花不仅是在原料上的改变与技术上的创新，而且促使人们对青花瓷器在观念上的变化。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐康熙青花的翠蓝色调及多层次的渲染效果，犹如中国水墨画技法的充分发挥一般，由白瓷地衬托出蓝色的花纹，达到了用料与绘画技巧完美的艺术境界。
康熙青花纹饰题材也由传统的图案式装饰，转化为景物写实。
这些景物的写实与历史人物故事情节的生动体现，既要有高超的绘画技巧，又要对青花原料性能的掌握和科学的运用，才能表现出来尤其是在康熙朝的大件青花器物上，如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、大盆、大盘等，是绘瓷艺人充分施展才华的作品天地。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊康熙前期青花的用料，表现光纤的阴阳强弱、浓淡的渲染与顺治青花相似，用料深浅色调相差不大。
康熙中后期则相反，在表现光线及层次色调差别较大，留白也多。
这也是我们除了从青花呈色来区别康熙前期与中后期青花瓷器时代的另一个方面，也是康熙青花瓷器的一个特征。
【清.康熙】青花博古图棒槌瓶真正的最好的康熙青花瓷器，不是康熙官窑所生产的，而是民窑为大众需要所烧制的。
青花瓷器作为普遍民间广泛使用的生活器具，恐怕要数康熙时期最盛。
清代初期由于政局不稳定，景德镇的制瓷业因之一度衰落。
据文献记载，康熙十六年（1677）年命张仲齐为御窑厂综观时，瓷业生产才有所回升。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调大盘出现双层底。
晚明是筒状炉顺治为钵式炉。
2.工艺粗糙不修胎。
足根露胎有跳刀及缩釉现象。
双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。
3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。
4.青花用回青少用石子青多。
顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。
5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。
画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。
6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。
《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。
康雍青花能分多层少则五色多则九色。
1.造型前期比较敦厚器型变化不多。
后期厚薄皆有以薄为主。
器型前所未有变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏陈设器物增多。
大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。
碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。
3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。
前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。
清代雍正朝——青花瓷器精美雅致
清代雍正朝——青花瓷器精美雅致雍正帝是一位历史上稀有的勤政帝王。
除了本人生日才肯停歇一天，一年364天都在工作。
但你晓得吗？政务之外的雍正皇帝的确是个萌萌哒的宅男...“朕就是颜色不一样的烟火。
”爱美，爱搞怪，在奏折衷与臣子打趣，计划狗衣，用“月抛”眼镜。
喜好鼻烟壶，喜好COSPLAY，喜好台湾瓜，喜好瓷器，喜好工作……小说和电视剧里的雍正固然性情多疑，殊不知他也有卖萌的一边。
那么他有哪些风趣的兴味呢？兴味一：常加夜班。
雍正帝很勤政，常常在深夜批奏折。
如果我们翻看雍正朝的朱批，就会看到很多雍正夜间办公的记录，比如“日间刻无宁晷，时夜漏下二鼓，灯下随笔所书”;再如“灯下批写，字迹可笑之极”;等等。
从这点可以看出，雍正帝在位期间，朝乾夕惕，兢兢业业，很少休息，十分勤政。
有记载，雍正“办事自朝至夜，刻无停息”，天下政务“无分巨细，务期综理详明”，亲笔撰写的朱批谕旨动辄万言。
兴味二：戴眼镜据清宫史料，康熙皇帝在得到两广总督进献的水晶眼镜后，试戴觉得不错，便赏给了儿子胤禛，也便是其后的雍正皇帝。
雍正皇帝年轻时目力就不好，本人说是戴了父皇御赐的眼镜才变得“夺目”，批阅奏章的服从大大进步。
雍正帝配戴的眼镜全由内务府造办处制造，造办处档案细致记载了雍正关于制造眼镜的不少旨意，如“将水晶、茶晶、墨晶、玻璃眼镜，每样多做几副，俱要上好的”;“照朕用的眼镜，再做10副”。
据不完全统计，造办处为雍正帝专门制造的各式眼镜达35副之多。
雍正也将眼镜用于劳动保护，指示造办处专门制造玻璃平光眼罩给建造房屋的泼灰工匠用。
雍正帝把这些眼镜到处安放，每到一地，顺手可取。
雍正帝为进步办公理政服从，勇于面临理想，不去思索皇帝的尊严，对眼镜这一奇巧之物大胆地承受和运用。
兴味三：化装雍正和慈禧有着相同的兴味，都喜好化装。
雍正有很多化装的图像传世，比如穿道装的、穿洋装的、穿汉装的等。
他曾让宫廷画师将本人的样貌和渔夫、墨客、猎人，乃至洋人进行“形象混搭”。
清代历朝青花瓷器的基本特征
清代历朝青花瓷器的基本特征清代是中国瓷器发展的一个重要阶段，尤以清康熙、雍正、乾隆三朝最为著名。
清代的青花瓷器继承了明代的传统，又发展出了独特的风格，具有许多独特的特征。
本文将详细介绍清代历朝青花瓷器的基本特征。
首先，清代青花瓷器的色彩鲜艳且层次分明。
随着瓷器烧造技术的不断提升，清代的青花瓷器釉面呈现出深浅不一的色彩分布。
由于青花颜料的热反应和流动性不同，烧制出的青花瓷器会出现青色的深浅变化，从而形成了层次感。
同时，清代青花瓷器的颜色也相对明亮，不再像明代那样偏暗。
其次，清代青花瓷器的纹饰精美而繁复。
清代的青花瓷器纹饰多样，包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种图案。
这些纹饰既有仿真的表现手法，又有写意的创作风格，展示了清代瓷器工艺的高度发展。
纹饰的形式还体现了清代社会的时代特征，如龙凤纹、蝙蝠纹等寓意吉祥的图案常出现在瓷器上。
再次，清代青花瓷器的线条流畅而紧密。
清代瓷器的制作工艺日益精细，整体造型线条流畅，线条之间相互衔接紧密，给人以稳定感和和谐感。
这是清代青花瓷器区别于其他时期的重要特征之一此外，清代青花瓷器的装饰手法讲究层次感和立体感。
清代的青花瓷器装饰手法独特，采用了刷、点、撒等多种手法，通过层层叠加和透明度的调节，增加了瓷器的表现力和装饰效果。
同时，清代青花瓷器的装饰也注重立体感，通过凸凹的栩栩如生的造型，使整个瓷器呈现出灵动的立体效果。
最后，清代青花瓷器的器型多样。
清代青花瓷器不仅有传统的杯、盘、碗、瓶等常见形制，还出现了一些创新的器型。
其中，如乾隆时期的“八宝瓶”、雍正时期的“三足鼎”等，都是青花瓷器的经典代表。
这些新颖的器型进一步丰富了青花瓷器的形态，展示了清代瓷器工艺的创新精神和审美观念。
鉴赏—— 清雍正青花瓷器(一)
鉴赏——清雍正青花瓷器（一）清雍正·青花缠枝莲纹盖盒“大清雍正年制”六字两行楷书款器如缸形，平面圆盖，子母口，浅圈足。
通体绘缠枝莲纹，描画细致，笔意流畅。
莲瓣尖部锋利，带有浓厚的康熙晚期风格，应为雍正早期官窑之物。
青花发色深蓝，釉质坚致润洁，造型小巧可爱，是一件雅致的官窑精品。
清雍正·青花八宝勾云纹高足盅高8cm，口径9cm，足径3.8cm盅撇口，弧腹，外撇高足。
盅里光素，外绘青花纹饰，分别为云托八宝、缠枝花。
足内边沿署青花“大清雍正年制”六字楷书款。
这件高足盅是仿明成化款的同类器，其青花色调浅淡，图案轻描淡绘，线条纤细清晰，釉面乳白莹润，是仿明成化青花八宝高足盅的成功之作。
清雍正·青花海石榴贯耳瓶高19.4cm，口径5.2cm，足径6.3cm瓶洗口，长颈，丰肩，双贯耳，上腹圆鼓，下腹渐收，浅圈足。
白釉微泛青，青花呈灰蓝色，晕染。
颈饰海水纹，耳绘回纹，肩和胫饰蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹。
外底青花双圈内署“大清雍正年制”双行六字楷书款。
该器青花发色、釉面、纹饰及造型皆仿明宣德时期的青花贯耳瓶，很接近真器，以后各朝也有此器形。
清雍正·青花云鹤九桃纹盘高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm盘口微撇，弧腹，圈足。
盘内外青花装饰。
盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。
外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。
外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。
此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。
清雍正·五彩碟碟中八卦文盘青花五彩缠枝，胎薄，釉薄，碟底落铭款，口径14cm。
清雍正·青花矾红“水波云龙”图折沿大盘清雍正·青花矾红描金竹石牡丹纹盘清雍正·青花花鸟纹盘清雍正·青花釉里红三果高足碗清雍正·青花花卉纹杯（一对）清雍正·青花人物碗清雍正·青花人物碗清雍正·青花人物碗清雍正·青花人物碗清雍正·景德镇窑青花过墙龙罐清雍正·龙凤罐清雍正·青花折枝花纹双系盖罐清雍正·青花缠枝莲纹绣墩清雍正·青花赶珠龙纹大瓶清雍正·青花枯树栖鸟图梅瓶清雍正·青花三果纹瓶现藏广东省博物馆清雍正·青花缠枝花卉纹赏瓶赏瓶始创于雍正官窑，因多用于皇帝赏赐下臣而得名，乾隆朝以后流行，品种以青花、粉彩为主，民窑也多有烧造。
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那为什么是清三代，是那三代呢?“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
在历史上被称为“康乾盛世”，因为康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下(乾)，整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，而制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，。
无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。
所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。
此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。
清三代时期的瓷器也随着皇帝对于釉色上以及样式上的喜爱，而有所不同。
比如，青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩则继续在更高水准上烧制。
此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加。
康熙青花瓷器青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。
根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年)，此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展。
中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，此时青花瓷器的制作工艺有所提高，无论是从胎质、釉色、发色、装饰风格;还是从器型来讲，均有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。
清代青花料的特点
清代青花料的特点
《话一话清代青花料那些事儿》
嘿，今儿咱来聊聊清代青花料的特点。
这可得好好说道说道，可有意思着呢！
你想想哈，清代的青花料那可是相当有特色。
首先呢，它颜色就很特别，那一抹蓝呀，就跟咱平常看到的蓝不太一样，它蓝得更有韵味，更有深度，就好像是把整个天空的蓝都浓缩到了瓷器上。
而且呀，清代青花料的稳定性那是杠杠的！你就放心吧，它不会今天看着特别蓝，明天就掉色了，清代的工匠们在这方面还是很靠谱的。
所以啊，那些用清代青花料做出来的瓷器，到了现在还是那么漂亮，那么迷人。
还有呢，清代青花料的表现力那也是一绝。
它能画出各种精美的图案，什么花鸟鱼虫啊，人物故事啊，都能画得栩栩如生。
你就说那画得精细的，感觉那些花呀鸟呀随时都能从瓷器上蹦出来似的！就好像是青花料有了自己的灵魂，在瓷器上尽情地展现着自己的风采。
你可别小瞧了这青花料，它虽然只是一种颜料，但在清代可是起到了大作用呢。
那时候的工匠们就靠着这青花料，创造出了一个又一个让人惊叹的艺术杰作。
就像是有魔法一样，把普普通通的瓷器变得美轮美奂。
我就特别喜欢去看那些清代的青花瓷器，每次看到它们，我就感觉自己像是穿越到了那个时代，能看到工匠们认真地在那里画画，能感受到他们对青花料的那种热爱和执着。
说真的，清代青花料真的是太神奇了！有时候我都在想，要是我也能有那么一点神奇的青花料，我能不能也画出那么漂亮的图案来呢？不过想想还是算了吧，我可没那手艺。
我呀，还是继续好好欣赏那些清代青花瓷器吧，欣赏它们的美，感受它们背后的故事。
嘿嘿，咋样，这清代青花料是不是挺有意思的？你是不是也对它们有了新的认识和感受呢？。
青花美自青花料——浅谈元、明、清青花发色的特点
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
青花美 自青花料
浅谈元 、明 、清青花发色的特点
张立 昭 （ 景德 镇 陶瓷 学 院 江 西景德 镇 ３ ３ ３ ０ ０ ０）
摘 要 ：青花发 色隽逸雅 致 ，这不但与 胎釉细腻 莹润有 关 ，而且 沉 ， 有 晕 散 ， 带 褐 色 铁锈 斑 。 明 晚 期 以平 等 青 和 石 子 青 混 合使
有 锡光 ，用 于 画瓶 、罐 等大 件器 物 。 二 、空 前 鼎盛 的明 青花
综 上 所述 ，每个 时 代 的青花 都 各 具特 色 ，要深 入研 究 青花 的
官 窑 青 花 ：洪 武 朝 ，用 国产 高锰 低 铁 青 料 ， 三种 色 调 ：钴 发展 ， 不仅 要 了解作 品的历 史 ，更 需 要从 工 艺学 的角 度去 反 复钻 料 中有 锰 、铁 等 杂质 ，呈浅 灰色 ，部 分铁 锈斑 深 入胎 骨 ；呈 淡 蓝 研 。如清 前 期 ， 出现 大 量仿 制 永宣 青 花的 作 品 ，且仿 制 的重 点主 色 ，发 色 稳 定 ，无 晕散 ，浓 密 处 散布 小杂 质 点 ，表现 出青花 的层 要在 青 花料 呈色 上 ，不 难看 出青料 对 青花 作 品的 影响 ，所 以本文 次 ；淡 色 中有 深 蓝 色 点 ，少 有 晕 散 。永 宣 时 期 由于 海 外 贸 易 开 抓住 元 、 明、清 时 期所 采用 青 花料 不 同这 点 为线 索 ，来探 究 这段 放 ，郑 和 下西 洋 ， 带回 高铁 低锰 的苏麻 离 青料 ，呈艳 青 蓝色 ，有 时期 青花 的 发展 ，为我 们进 一 步认 识各 个 时期 青花 瓷 提供 理论 依 晕 散 ，层 次分 明，含 铁 量高 ，线 条纹 理 中有钴 铁 结 晶斑 ，呈 星状 据 ，对 古 陶瓷 鉴定 打下 了基 础 。 点 滴晕 散 ，料 厚 处凝 聚 成 黑青 色 ，藏 青色 或 呈现 金属 色 泽 ，下 凹
浅议清雍正青花用料及发色特点
浅议清雍正青花用料及发色特点陈航宇景德镇陶瓷学院12考古学青花，即青花瓷。
它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，入窑经1300℃上下的高温，一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器。
钴作为青花的用料，是青花瓷之所以能成为青花的必备因素，钴的呈色不同也是青花瓷虽然是单色但能呈现出绚丽效果的重要原因。
钴的氧化物烧成后呈现的钴蓝色，在我国战国以前流行的陶胎琉璃珠上已经出现。
唐三彩陶器中的蓝彩，也是钴的呈色。
现在已知我国最早明确提到瓷器所用青料的文献，是成书于明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝谱》。
i青花从一开始出现就不断经历着钴料的变化，历朝历代钴料都不尽相同，也造成各朝青花发色有各自的特点，成为鉴定青花瓷器的一个重要依据。
本文针对清代雍正朝的青花用料和发色特点，略加评述，希望能对雍正青花瓷的鉴定起到一定作用。
明清之际，景德镇设立了御窑厂。
明嘉靖之后，实行了“官搭民烧”制度。
清代御窑厂自唐英始实行以金钱雇佣劳动力的管理形制。
御窑厂只设造型和装饰作坊，器物的烧成，分派到民窑，酬金与市价适均，这就更加强了官窑与民窑之间的交流。
ii所以清代景德镇青花瓷的用料并没有严格的官窑用料与民窑用料之分。
以下在叙述的时候，就不区分官窑民窑青花，一概讨论，举例以官窑或民窑的精品，能代表本朝特征的作品为例。
雍正朝始于1778年，终于1735年，只有短暂的13年。
却流传下来大量精美的艺术品。
青花瓷在经过康熙朝发明的“墨分五色”技法之后，受到雍正帝的关心，融入了雍正帝的审美情趣，逐步走向辉煌。
一、雍正青花的用料雍正青花的钴料大多用浙江所产的青料。
这点可以从文献上得到确认。
万历以后，官窑青花器的精品大多用浙江所产的青料，从明末宋应星的《天工开物》也可得到证实：“凡画碗青料，总一味无名异。
……此物不生深土，浮生地面，深者掘下三尺即止，各省直皆有之。
亦辨认上料、中料、下料。
用时先将炭火丛红煅过。
上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。
青料运用到极致的雍正青花
青料运用到极致的雍正青花在青花瓷器烧造过程中，使用的青料不同，瓷器发色也就不同，最终展现的韵味自然也各不相同。
而我们本期提到的雍正青花，就在青料的使用中呈现出鲜明的特色。
他的仿古青花真的能将明代各朝青花不同特点仿制到极致吗？请看本期文物大讲堂......雍正早期的青料延续了康熙时期的色泽特点，青料颜色有一点晕散、有一点浅淡。
但是到了雍正中期，青花发色就变得非常纯正。
由于雍正皇帝对明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历时期的瓷器的偏爱，所以他命令匠人刻意地去仿制明代青花。
雍正时期对烧造手段的把控已经非常娴熟，成功用当时最好的青料，首先仿造了永乐和宣德时期苏麻离青料的效果。
进口的苏麻离青料是一种高铁低锰型的青料，它的晕散、铁锈斑、浓艳都是自然天成的。
可是到了清代，国产浙料并没有苏麻离青料的效果，那么当时的匠人们又是如何克服这一技术难题的呢？宣德青花苏麻离青料的晕散，国产浙料是不能自然形成的，但却可以靠人为来形成。
雍正时期就是用“点“的方法达到这一效果。
所以这个时期我们看到雍正的青料，用人工点了许多的小点，来表示它的晕散，大的地方稍微点大一点，小的枝干上面点小一点。
但是这种人为做出的效果还是不同于青料自然晕散出来的那种效果。
这个在瓷器上可以很容易地看出来。
雍正仿永宣我们知道明代宣德时期，器物上面会有橘皮纹，这种橘皮纹是在烧制过程中自然形成的，雍正朝时也能在自然的烧造情况下使瓷器出现橘皮纹。
宣德瓷器的橘皮纹不同的是，宣德瓷器的橘皮纹更加粗糙，雍正瓷器的橘皮纹比较细腻且均匀。
这一点也是鉴别雍正瓷器和宣德瓷器不同的地方。
雍正时期和康熙时期都有“官仿官”的现象。
所谓的“官仿官”就是雍正官窑仿永乐宣德的官窑，瓷器也会落款写大明宣德年制。
雍正瓷器的橘皮纹雍正朝不仅仿制苏麻离青料的效果，同时也仿制成化时期的淡雅瓷器。
雍正时期充分运用浙料若有若无的特点渲染纹饰，形成的效果跟成化时期几乎可以达到一致。
但是他们在器形和纹饰上面会有不同，如果我们进行比较的话可以发现，成化画的纹样会比较圆浑。
文物大讲堂雍正青花的纹饰特点
文物大讲堂雍正青花的纹饰特点上一讲中我们了解到雍正时期青料运用范围非常广泛，并达到了出神入化的地步。
雍正皇帝文雅精简的审美情趣，对这一时期瓷器风格产生了巨大的影响，使得雍正瓷器的设计与制作达到了无可逾越的巅峰成就，形成了独特风格。
在本期文物大讲堂种，小编就将和大家一起领略雍正青花的独特风格......我们知道清初六家四王（恽寿平与王时敏、王鉴、王翚(huī)、王原祁、吴历合称为“清六家“，“四王”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
）的画风，一直影响着清代的瓷器，尤其是在康熙雍正时期。
另外还有一家，对雍正瓷器的影响也非常大，他就是常州的一个名画家“恽（yùn）南田”。
南田画风是“没骨风”，我们可以在大量的雍正瓷器上面可以看到没骨风的影子。
恽南田没骨画作品一般我们所见的画运用的技巧都是勾勒渲染，而没骨画就是不勾勒，直接一笔画出来，特别是雍正时期画的蓝花，蓝花就像是用蓝色填画的一样，有“一笔点化”的效果。
青花瓷上面虽然也能看到没骨画的影子，但是这种没骨画大多数流行在雍正彩瓷上面，特别是粉彩。
雍正青花另外，雍正时期无论是官窑也好，民窑也好，绘画纹饰时首先讲究构图。
这一时期的构图、纹饰追求清新疏朗的风韵，没有杂七杂八的东西，比如画一朵兰花，上面只画一只蝴蝶，体现蝶恋花的主题，其他地方都留白，给人一种空灵的意境，让人感觉很安静，也给人留下了遐想的空间。
所以说雍正青花受没骨画的影响是非常深的。
雍正青花另外在这里，我们再讲讲龙纹。
我们曾提到康熙“鬼头龙”气势非常凶猛霸气。
同样到了雍正时期，官窑的定制仍然是上颚短下颚长的鬼头龙，爪利、龙凶，十分霸气。
龙身也是张弛有力，龙爪非常犀利，看了以后感觉这条龙很凶，如同马上就扑面而来一样。
雍正青花我们可以在很多纹样中看到雍正画寿山、福海、寿桃、三多（桃、石榴和佛手）。
有关雍正乾隆时期的瓷器，有一种约定俗成的说法，，叫“雍八乾九”，指的是雍正朝一般一棵树都画八个桃，乾隆朝一棵树上一般画九个桃，的确有这个规律，但也不是全是这样。
清雍正时期的青花特点
清雍正时期的青花特点雍正一朝，为时虽然只有13年，但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。
这个时期的青花瓷器在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高。
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。
中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点，没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定；还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
清雍正青花《兰亭会》笔筒清雍正青花云鹤九桃纹盘雍正官窑青花瓷器的胎体坚致、洁白、细润、轻薄，外壁和底足处理非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。
胎骨在20倍放大下呈糯米饭状。
胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。
修胎一丝不苟，看不见旋削痕。
民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。
清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶清雍正青花八宝勾云纹高足盅这一时期的青花瓷器釉面光润，仿永乐成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时期的瓷器呈橘皮状，釉面闪青，仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。
釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠。
有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。
部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。
清雍正青花穿花纹撇口尊此时青花纹饰的总体风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始流行的。
这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。
文字中用梵文满饰器面，亦是此时独有。
总体看雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面部清秀，花卉则细腻纤巧。
清雍正青花夔凤纹双陆尊清雍正青花八宝纹背壶雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大。
雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。
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浅议清雍正青花用料及发色特点
陈航宇景德镇陶瓷学院12考古学
青花，即青花瓷。
它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，入窑经1300℃上下的高温，一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器。
钴作为青花的用料，是青花瓷之所以能成为青花的必备因素，钴的呈色不同也是青花瓷虽然是单色但能呈现出绚丽效果的重要原因。
钴的氧化物烧成后呈现的钴蓝色，在我国战国以前流行的陶胎琉璃珠上已经出现。
唐三彩陶器中的蓝彩，也是钴的呈色。
现在已知我国最早明确提到瓷器所用青料的文献，是成书于明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝谱》。
i青花从一开始出现就不断经历着钴料的变化，历朝历代钴料都不尽相同，也造成各朝青花发色有各自的特点，成为鉴定青花瓷器的一个重要依据。
本文针对清代雍正朝的青花用料和发色特点，略加评述，希望能对雍正青花瓷的鉴定起到一定作用。
明清之际，景德镇设立了御窑厂。
明嘉靖之后，实行了“官搭民烧”制度。
清代御窑厂自唐英始实行以金钱雇佣劳动力的管理形制。
御窑厂只设造型和装饰作坊，器物的烧成，分派到民窑，酬金与市价适均，这就更加强了官窑与民窑之间的交流。
ii所以清代景德镇青花瓷的用料并没有严格的官窑用料与民窑用料之分。
以下在叙述的时候，就不区分官窑民窑青花，一概讨论，举例以官窑或民窑的精品，能代表本朝特征的作品为例。
雍正朝始于1778年，终于1735年，只有短暂的13年。
却流传下来大量精美的艺术品。
青花瓷在经过康熙朝发明的“墨分五色”技法之后，受到雍正帝的关心，融入了雍正帝的审美情趣，逐步走向辉煌。
一、雍正青花的用料
雍正青花的钴料大多用浙江所产的青料。
这点可以从文献上得到确认。
万历以后，官窑青花器的精品大多用浙江所产的青料，从明末宋应星的《天工开物》也可得到证实：“凡画碗青料，总一味无名异。
……此物不生深土，浮生地面，深者掘下三尺即止，各省直皆有之。
亦辨认上料、中料、下料。
用时先将炭火丛红煅过。
上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。
……如上品细料器及御器龙凤等，皆以上料画成。
……凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料；上高诸邑者为中，丰城诸处者为下也。
”
这种以浙料为贵的情况一直延续到清乾隆时期。
例如清《南窑笔记》比较详细地记载了清前期青花料的产地和品种优劣：“料有数种，产于浙江、江西、两广。
以出于白土者为上品，红土次之，沙土最下。
……其浙料有元子、紫料、天青各种。
而江西有筠州、丰城。
至本朝则广东、广西俱出料，亦属可用，但不耐火，绘彩入炉则黑矣。
故总以浙料为上。
……若江西料差次于浙料，而广料又次于江西矣。
配料之法，浙料为主，佐以紫料，然不若元子独用为全耳。
嘉窑有回青料，石胭脂胎、铁胎二种，俱出西洋，今不能得。
”
清唐英于乾隆八年成《陶冶图说》，对于青料的产地及拣选也有详述：“瓷器青花、霁青大釉，悉借青料。
出浙江绍兴、金华二府所属诸山。
采者入山得料，于溪流漂去浮土。
其色黑黄，大
而圆者为上青，名顶圆子。
携至镇，埋窑地三日。
取出重淘洗之，始出售。
其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，止可画粗器。
”“青料拣选，有料户专司其事。
黑绿润泽、光色全者为上选。
仿古霁青、青花细器用之。
虽黑绿，而欠润泽，只供粗瓷。
至光色全无者，一切选弃。
”iii 至于重用云南的珠明料，那是晚近的事了。
上述文献资料可以证实，明清两代景德镇的青花瓷器使用国产青料的历史没有间断过。
但也不能由此得出我国没有使用过进口青料的结论。
雍正朝也处在其列。
另外，通过对青花瓷片标本的科技测定，也能说明钴料与发色的关系。
（图一、图二、图三）
图一图二图三
图表数据来源：《中国陶瓷》1981年第2期综上所述，雍正青花的用料主要是使用产自浙江的浙料，与前朝康熙青花和后朝乾隆青花的差异极小，配料及呈色应是很成熟稳定的。
二、雍正青花的发色特点
元、明青花瓷器所用青花料的呈色，涉及复杂的问题。
古代青花用钴土矿着色。
青花色泽是浓翠鲜艳，还是灰黑暗淡，往往受三方面条件的影响：（1）青料内钴、铁、锰含量的多寡，必然影响青花色泽。
凡锰含量较高的钴土矿，烧成后青花往往呈灰黑色。
（2）烧成温度对青花色泽有一定影响。
同一种青料，过烧后往往呈现蓝中带黑或带微红的现象。
参见表一。
（3）同一种青料，由于拣选方法，即去舍杂石的方法不同，也能产生不同的效果。
上海硅酸盐研究所测定国产钴土矿的标本，说明这些国产青料中铁和钴的比值（Fe₂O₃/CoO）都比较低，锰和钴的比值（MnO/CoO）都比较高。
清前期康熙朝使用浙料、珠明料，使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色，（图四）又称青花分水。
青花分水技法，又称混水。
它创始于明天启时期，成熟于清康熙朝，做法是用含水量82%~96%的青料染色。
青花山水瓷画，具有水墨画的效果。
青花料水分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等不同深浅的色阶，其效果犹如国画中的“墨分五色”。
雍正朝紧连康熙朝，继承并发扬了“墨分五色”的效果。
并且拥有本朝独特的特点。
图四
雍正朝采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫淡描。
青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，所以只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散。
比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
iv
雍正时期，除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，多是以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰。
总之，雍正朝青花原料的选择和加工都比以前更讲究。
从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的凤格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格雍正青花的历史地位。
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三、雍正青花的整体风格
雍正朝为时虽然短暂，仅有13年的时期，但经济发达、政通人和、社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新，变化和提高。
雍正青花，简练含蓄，注重淡雅清秀的气韵，而不尚华饰，符合文人雅趣。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高潮的制瓷技巧。
景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为它是以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，
达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
据清宫造办处的档案记载，雍正皇帝本人对瓷器很有兴趣，曾多次下诏直接干预官窑瓷器的造型、花纹图案，上有所好，下必趋之，为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心。
应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
四、结语
总之，雍正朝青花的青料用钴料。
仿明永乐、宣德朝的苏泥麻青料效果比较多，但是没有进口料，而是用人工点染，其次是仿明成化青花发色淡雅的效果。
在继承发扬康熙朝青花技法的基础上，鲜明的体现了雍正的风格。
i《青花料考》；汪庆正；
ii《青花瓷鉴定》；张浦生、霍华；吉林出版集团有限责任公司；2010年6月版
iii《青花料考》；汪庆正
iv《清新秀丽的雍正青花瓷》；陈润民；《文物与考古》；2001年第2期
v《清宫雍正青花瓷》；陈润民；《收藏家》；2001年第2期
清雍正·青花回纹无档尊清雍正·青花釉里红花卉纹绶带耳瓶
清雍正·青花盏托八吉祥纹尊 清雍正·青花牵牛花纹倭角瓶
清雍正·淡描青花皮球锦纹碗 清雍正·青花龙纹碗
清雍正·青花折枝花果纹梅瓶 清雍正·青花花卉纹折肩贯耳瓶
清雍正·花鸟纹六棱花盆 清雍正·青花缠枝花卉纹盅
清雍正·青花龙纹尊 清雍正·官窑青花内结带宝杵外梵文盘
清雍正·青花一束莲纹盘。