让音乐课堂成为学生的舞台

让课堂成为学生展示自我的舞台

让课堂成为学生展示自我的舞台
在课堂上，总是看见几个学生举手，读书和回答问题，另外一些学生甚至明知道答案，或不举手，或不敢举手，怕说错等原因，整堂课都在沉默。

总是看见几个“活跃分子”在表演，另一些同学只是充当“观众”。

我觉得老师们都有同感，这类问题真是屡见不鲜。

在我班何况不是如此。

开学初，有时一个举手的都没有。

为了使学生战胜自卑、羞怯的心理，树立信心，体验到成功的喜悦，我从实际出发，对他们说：“对自己充满自信，大胆展示自己的才能，作学习的主人。

”在课堂上，我还创造一切机会，让他们走上讲台，说一说，演一演。

为此，我针对不同情况采取了一些做法：
有的学生不举手，我就有意叫他，对他说：“你来试一试。

”他虽然读（回答）得不好，但也勉强读（回答）下来。

我接着对他说：“你读（回答）的还可以，能不能到前面来读（回答）。

”他说：“不敢。

”我微笑着说：“那就站在你的座位那再读（回答）一遍好吗？”
有的学生偶尔举一次手，我就赶紧抓住机会叫他读（回答），读（回答）完后，我说：“你很勇敢，读（回答）的也不错，来，到前面来读一读好吗？”
有的学生积极举手，读（回答）得也很好，我就对他说：“你读（回答）的非常好，能不能再加入自己的表情和动作，到前面来展示展示。

”起初，他们还有点不好意思，经过我的“强拉硬拽”，几次之后，就非常放的开了，也能做到“有声有色”了。

这样做，对深入的理解课文更有帮助。

经过应用这种方法之后，学生有了胆量，也有了自信。

举手现象大有进步，现在80%的学生能够积极举手，朗读水平在逐步上升，口语表达能力也在逐步提高了。

如何在音乐课堂上激发学生的音乐灵性

如何在音乐课堂上激发学生的音乐灵性音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。

在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。

然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。

长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。

在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。

小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。

这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。

歌词具有很浓的生活气息。

因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。

让课堂成为学生发展成长的舞台

让课堂成为学生发展成长的舞台摘要课堂教学是学生学习的主要场所，如何让课堂可以成为学生发展成长的舞台是教育工作者需要关注和思考的问题。

本文通过探讨教师和学生的角色、课堂氛围的营造、教学方法的选择等方面，提出了一些改进课堂教学的方法和策略，以促进学生在课堂中的主动参与和全面发展。

关键词课堂教学、学生发展、成长、主动参与、教学方法引言课堂教学是学校教育的重要组成部分，直接关系到学生的学习效果和发展成长。

然而，传统的课堂教学往往以教师为中心，学生被动接受知识，缺乏主动参与和个性化发展的机会。

因此，如何让课堂成为学生发展成长的舞台，是教育工作者亟需思考和解决的问题。

教师的角色教师在课堂教学中扮演着重要的角色，他们不仅承担着教授知识的责任，更要关注学生的个体差异，引导学生积极参与课堂活动，激发他们的学习兴趣和能力。

因此，教师应该从以下几个方面提升自己的角色意识：1.导演者：教师应该成为课堂中的导演者，精心设计每一堂课的教学活动，合理安排学生的学习时间和空间，引导学生参与到课堂中来。

2.指导者：教师应该成为学生学习的指导者，通过提供有效的指导和反馈，帮助学生更好地理解和运用知识。

3.观察者：教师应该成为课堂中的观察者，及时发现学生的问题和困惑，并采取相应的教学策略进行调整和改进。

4.合作伙伴：教师应该成为学生的合作伙伴，和学生一起探索和发现知识，促进学生之间的交流和互动。

学生的角色学生在课堂中应该成为主体，扮演积极参与和主动学习的角色。

他们不仅要接受教师的教导，还要主动发现、思考和解决问题。

为了让学生发挥更大的潜力和主动性，教师应该关注以下几个方面：1.兴趣培养：教师应该根据学生的兴趣和需求，合理设置课堂内容和活动，激发学生的学习兴趣。

2.个性发展：教师应该关注学生的个体差异，为每个学生提供个性化的学习机会和发展空间。

3.自主学习：教师应该鼓励学生主动探索和学习，培养他们的自主学习能力和解决问题的能力。

4.合作学习：教师应该组织学生进行合作学习，通过合作来促进学生之间的交流和互动。

音乐课教师发言稿范文

大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我在音乐课教学中的心得和体会。

音乐，作为人类情感的一种表达方式，承载着丰富的文化内涵和审美价值。

作为一名音乐课教师，我深感责任重大，使命光荣。

在此，我想就以下几个方面与大家进行交流。

一、树立正确的教育观念作为一名音乐教师，我们要树立正确的教育观念，认识到音乐教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美情趣、激发学生的创造力。

我们要尊重学生的个性，关注学生的需求，让音乐课堂成为学生展示自我的舞台。

二、注重教学方法，提高教学质量在音乐教学中，我们要注重教学方法，运用多种教学手段，提高教学质量。

以下是我总结的一些教学方法：1. 互动式教学：通过提问、讨论、游戏等形式，激发学生的学习兴趣，让学生在互动中学习音乐。

2. 实践式教学：引导学生参与音乐实践活动，如合唱、器乐演奏等，让学生在实践中掌握音乐技能。

3. 情感式教学：运用音乐作品表达情感，引导学生感受音乐的魅力，培养学生的审美情趣。

4. 创新式教学：鼓励学生发挥想象力，创作自己的音乐作品，培养学生的创新精神。

三、关注学生个体差异，因材施教每个学生都有自己的特长和兴趣，我们要关注学生的个体差异，因材施教。

针对不同学生的特点，制定相应的教学计划，让每个学生在音乐课堂上都能找到自己的位置，获得成就感。

四、加强家校合作，共同关注学生的音乐成长音乐教育需要家庭、学校和社会的共同努力。

我们要加强与家长的沟通，让家长了解孩子的音乐学习情况，共同关注学生的音乐成长。

同时，我们要积极参与社会音乐活动，为学生提供更多的学习机会。

五、传承民族音乐文化，弘扬民族精神作为音乐教师，我们要肩负起传承民族音乐文化的重任。

在教学中，我们要注重民族音乐的教育，让学生了解我国丰富的音乐文化，培养他们的民族自豪感和爱国情怀。

总之，作为一名音乐教师，我们要努力做到以下几点：1. 热爱教育事业，关爱每一个学生。

2. 不断提升自身素质，提高教学质量。

让课堂成为每位学生展示舞台

让课堂成为每位学生展示的舞台学校教育要落实科学发展观，促进学生全面发展，特别是关注有特殊需求的学生的发展。

为此，学困生转化成为学校的一大任务，同时也是我们面临的一大难题，经过几年的探索，实施“学案导学，双主互动”教学模式为我校转化学困生提供了一条途径。

同时，“基于学生发展的校本研究”课题也为我们进一步完善“学案导学，双主互动”教学模式，关注有特殊需求的学生发展提供了理论支持。

一、“学案导学、双主互动”教学模式的基本要素（一）学案导学：“学案导学”以学案为载体，以导学为方法，教师的指导为主导，学生的自主学习为主体，师生共同合作完成教学任务的一种教学模式。

（二）自主学习：自主学习是一种学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要自由地选择学习目标、学习内容、学习方法并通过自我调控的学习活动完成具体学习目标的学习模式。

目前，我们基本上是以“自学——互学——辅导——检测”的四段式教学模式组织学生自主学习。

（三）合作探究包括个人独探、同伴互探、小组齐探、师生同探、全班共探等5个支点，教师需要着重考虑的是如何监控管理学生活动、如何分组、如何指导学困生。

（四）巩固测评。

经过严格训练，形成其能力。

“当堂训练”要保证训练的时间在20分钟左右，不得少于15分钟，让学生能在实践中，把刚刚学到的知识转化为能力。

二、“学案导学、双主互动”教学的实施过程（一）自学。

上课前一天将“学案”发给学生，要求学生完成“预案”，即预习部分，并对学生提出具体要求。

（二）课上。

课上教师引导学生明确学习目标，并迅速回忆预习内容，激励学生带着强烈的求知欲上课。

教师根据学生的预习情况，分小组交流。

（三）题型示例。

例题的作用是多方面的，最基本的莫过于理解知识，应用知识，巩固知识；莫过于训练技能，培养能力。

（四）分层练习、分层测试、分层评价。

练习是完成教学任务不可缺少的重要手段和必要的途径，练习教学是每个教师必须面对和思考的。

初中音乐“小乐器”教学的课堂构建策略

初中音乐“小乐器”教学的课堂构建策略作者：钱震来源：《天津教育·上》2024年第04期随着《义务教育艺术课程标准（2022版）》的颁布与落实，以及教育部印发的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，艺术学科受重视程度不断提高，教育理念、形式与方法在拓展与创新中不断优化，对学生核心素养的培养与综合能力的提升起到了不可忽视的重要价值。

在初中音乐的学习活动中，器乐教学作为其中的重要组成部分，有助于提高学生的学习兴趣，提高学生的音乐核心素养。

其中，“小乐器”进课堂既是对音乐教学的一种创新，又有助于强化学生的音乐学习意识，丰富学生的音乐学习形式，从而实现“人人会乐器”的教学目标。

以口风琴、口琴、葫芦丝、竖笛为代表的“小乐器”易携带、学习难度较低、应用灵活且在实践中有着突出的教学成果，有助于让学生在学习过程中更好地理解音乐内涵，感受音乐学习的魅力所在。

基于此，本文以“初中音乐‘小乐器’教学的课堂构建”为中心，详细论述了“小乐器”进课堂的意义价值、实践原则以及具体路径，以期为一线教育教学者提供可供参考的教学经验。

一、初中音乐“小乐器”进课堂的意义与价值（一）音乐学习渠道多样化初中阶段，学生的学习能力、思维认知都获得了一定程度的发展与提高，“小乐器”教学在实践中的落实与推进充分顺应了学生当前的身心发展情况，也让课堂改革得以落实与推广。

在新课程改革的大背景下，音乐学科的课程改革在层层递进中不断发展，教育理念也在更迭中得以优化，更具实践性与导向性。

因此，我们可以发现，拓展教学方法与形式迫在眉睫。

“小乐器”进课堂不仅有助于推动音乐学习渠道的多样化发展，而且能够与当前热门的教育手段相契合。

例如：“小乐器”能够在“互联网+”理念的视阈下帮助学生丰富音乐视野，更为深刻地理解音乐学习的内涵，使很多学生能够在信息技术与“小乐器”的帮助下更为简单轻松地理解音乐，受到来自音乐艺术的熏陶。

同时，“小乐器”进课堂也拓展了学生的音乐表现形式，“小乐器”的学习过程较为简单，学生更容易轻松掌握，并以此展示自我，用音乐陶冶情操。

让音乐课堂“活”起来

让音乐课堂“活”起来
音乐课是学生们非常喜欢的一节课，但有时候老师可能会觉得难以让音乐课堂“活”起来。

下面这些方法可以帮助老师让音乐课堂更加生动和活泼。

一、选择有趣的音乐
选择有趣的音乐是让音乐课堂“活”起来的第一步。

可以选择一些简单而有趣的歌曲和曲目，让学生们能够轻松地听懂并且喜欢。

可以选择一些活泼的音乐来进行音乐游戏，或者选择一些美妙的音乐来进行欣赏和分析。

通过选择有趣的音乐，可以让学生对音乐课更加感兴趣。

二、进行音乐游戏
音乐游戏是让音乐课堂“活”起来的好方法。

可以选择一些简单、有趣的音乐游戏，让学生们在玩中学，增加他们对音乐的理解和兴趣。

可以选择一些节奏游戏，让学生们通过击打乐器或者拍手来模仿节奏，或者通过一些唱歌游戏，让学生们在游戏中学习音乐知识。

三、组织音乐演出
组织音乐演出是让音乐课堂“活”起来的好方法。

可以让学生们参与音乐表演，让他们在舞台上展示自己的音乐才华。

可以选择一些简单的合唱曲目，让学生们在班级或者学校的活动中进行演出。

这不仅能够锻炼学生的音乐能力，还能够增强他们的自信心。

五、引导学生进行音乐欣赏
引导学生进行音乐欣赏是让音乐课堂“活”起来的好方法。

可以选择一些优秀的音乐作品，让学生们去欣赏和分析。

通过引导学生进行音乐欣赏，可以增加他们对音乐的了解和兴趣，同时也可以让他们学会欣赏美好的音乐。

让音乐课成为孩子快乐的舞台

间，为他们搭建一个展示自我的小舞台，同学们积极性特别高，
总是盼着一周两节的音乐课。表演器乐、唱歌跳舞、示自己亲展手制作的打击乐器等等，认真劲，提有多棒，堂上掌声阵那别课阵，喝彩声声 … … （）二互动中尽情的乐。在孩子眼里音乐教师就是“ 乐的快天使 ” 为成为学生的陕乐伙伴 ”课堂上我努力营造一种自，，由、谐，向交流的轻松而快乐的教学氛围，合自己的专业和双结特长，开身心与孩子们一起唱，起跳，学生在参与表现中放一使体现快乐，实践创新中获得启迪。在在教学中，常常会欢快地告诉学生：今天老师也为大家我 “ 表演个节目。’ 目的表演形式丰富多彩，时是对所学新歌进有行深情的范唱、时是跳一段优美的舞蹈、时来一段精彩的有有演奏（奏内容形式可以结合教学中要介绍的乐器和节奏难点演进行设计）有时是师生互动做游戏等，师的快乐参与常常能、教得到学生们阵阵的喝彩。教师的“ 与 ”师生的互动，学生的参，使热情更加高涨、趣更加盎然。参加的同学自信、悦，赏的兴愉欣
ＫＥＣＨＥＮＧＧＡＩＥＫ
＠吉林教育

让课堂成为学生“舞台”

让课堂成为学生的“舞台”摘要：新课程要求为学生创造和提供自主学习、自主活动、自主发展的条件和空间，使课堂教学真正为学生自主发展服务。

因此，教师要多引导学生质疑、探究、体会、思考、想象，让课堂成为学生的“舞台”，并让学生成为主角，有充分的时间和空间演出自我，演出个性。

关键词：质疑；探究；感情共鸣；思考；想象在传统的课堂教学中，总是教师讲得做得想得多，学生说得做得思得少，课堂就是教师的“舞台”。

新课程的实施使课堂的教学模式发生了变化。

新课程要求为学生创造和提供自主学习、自主活动、自主发展的条件和空间，要求减少教师课堂活动量，相应地增加学生自学和思考、读书和质疑、讨论和交流、练习和操作等方面的时间，让学生积极主动地参与教学的全过程，使课堂教学真正为学生自主发展服务。

因此，教师要让课堂成为学生的“舞台”，并让他们成为主角，有充分的时间和空间演出自我，演出个性。

我认为可从以下几点做法尝试：一、教师引导提出质疑很多教师都觉得要学生主动发问比较困难，因为学生在思想上有各种束缚。

有的学生怕出丑，不好意思问；有的同学胆子小，不敢问；有的根本不知道要怎么问，不善于发现问题、提出问题。

教师要学生自己主动提出质疑，就要创设和谐轻松的学习气氛，加以引导，使学生能丢下思想包袱，主动找出问题来发问。

对大胆提问的同学，无论问得好不好，教师都要加以鼓励；对问错的同学也不批评，而是启发引导其思考。

活跃主动的质疑过程，激活了学生的思维，也调动了学生的学习主动性。

二、创设情境激发探究意识《义务教育语文课程标准》指出：语文教学应创设良好的学习情境，激发学生的学习兴趣和求知欲望。

教师可根据学习内容与学生求知心理之间所产生的认知冲突，把学生引入一种参与问题解决的情境之中，使其产生对新知识的渴求，从而激发探究意识。

因此，教学中教师应注重挖掘生活资源，创设一种身临其境、触物探究的学习方式，使其通过观察、求知、实践，激发学生学语文的欲望，进而开启创新之门。

让现代音乐课堂成为创新的舞台

让现代音乐课堂成为创新的舞台信息技术与音乐课程的整合引起了音乐课堂教学的深刻变革，成为现代音乐课堂的重要特征。

其所蕴藏的巨大教育潜力在音乐课堂教学创新、调动学生学习音乐的兴趣、激发学生的创造意识、培养学生创新思维、提高学生创造能力等方面越来越显现出来。

如何引导学生利用现代信息技术学习音乐，让现代音乐课堂成为创新的舞台？以下是笔者在小学音乐课堂教学中的几点尝试和感悟：一，利用现代教育技术，充分调动学生学习音乐的兴趣多媒体计算机、midi等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，运用多媒体计算机进行音乐教学，不仅课时容量大，而且生动形象，能充分调动学生学习音乐的兴趣。

小学低年级的学生刚刚从幼儿园来到学校，爱玩、好动是他们的天性，如何让这些学生能够置身于音乐的天地中去感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐和创造音乐呢？我们尝试用游戏教学法，让学生“玩中乐、乐中学、学中创”。

例如在上三年级音乐课《音乐速度的对比和变化》时，为了让学生知道音乐的速度是有快、有慢的，我们设计了《动物狂欢节》的音乐游戏，并在游戏中设计、制作了《动物狂欢节》的多媒体cai课件，如通过多媒体展示森林中热闹的场景，结合多媒体进行讲解：“森林里举行动物狂欢节啦！瞧，蹦蹦跳跃的袋鼠，调皮灵巧的小鸟，慢慢走路的乌龟，还有各种可爱、憨厚的动物们踩踏着或重或轻的步伐，好快乐地前进着，第一个出场的是骄傲尊贵的……”（音乐开始），这时教师可以让学生自选角色并戴上头饰进行模仿表演，在音乐的带领下走进森林，一起去参加动物狂欢节。

在cai课件辅助下，同学们扮演各种动物随着音乐翩翩起舞，一个个兴高采烈、活泼异常，跟着音乐速度的变化，做着自己创作的各种舞蹈动作，学习音乐的兴趣得到充分调动，在音乐游戏中既感受到了音乐速度的变化，掌握了音乐知识，又丰富了音乐游戏的内涵，取到了非常好的教学效果。

二、利用现代教育技术，充分激发学生的创造意识传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向注入式教学。

教学做合一理念在小学音乐教学中的应用探析

教学做合一理念在小学音乐教学中的应用探析在小学音乐教学中，如何让学生真正享受音乐、理解音乐并创造音乐，是每个音乐教育工作者不断探索的课题。

“教学做合一”理念为我们提供了一个全新的视角和有效的方法。

这一理念强调教学的核心在于将“教”“学”与“做”有机结合，让学生在实践中学习，在学习中实践，从而达到更好的教育效果。

一、“教学做合一”理念的内涵“教学做合一”理念是由我国著名教育家陶行知先生提出的。

它主张“事怎样做就怎样学，怎样学就怎样教；教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。

”这意味着教学不是孤立的“教”和“学”，而是与实际的“做”紧密相连。

在小学音乐教学中，“做”可以理解为学生的音乐实践活动，如唱歌、演奏乐器、音乐创作、音乐欣赏等。

教师的“教”和学生的“学”都要围绕这些实践活动展开，使学生在亲身体验中感受音乐的魅力，掌握音乐知识和技能。

二、“教学做合一”理念在小学音乐教学中的重要性1、激发学生的学习兴趣传统的音乐教学往往以教师的讲授为主，学生处于被动接受的状态。

而“教学做合一”理念强调学生的主动参与，让学生在实际的音乐操作中发现问题、解决问题，从而激发他们对音乐学习的浓厚兴趣。

例如，在学习乐器演奏时，学生通过亲手弹奏，能够更直观地感受到音乐的节奏和旋律，体会到乐器演奏的乐趣，进而对音乐学习产生积极的态度。

2、培养学生的实践能力音乐是一门实践性很强的学科，只有通过不断地实践，学生才能真正掌握音乐的表现技巧和表达能力。

“教学做合一”理念为学生提供了更多的实践机会，让他们在唱歌、演奏、创作等活动中锻炼自己的动手能力和协调能力，提高音乐实践水平。

3、促进学生的创新思维在音乐实践中，学生可以自由发挥，尝试不同的表现方式和创作手法。

这种自由探索的过程有助于培养学生的创新思维，让他们敢于突破传统，展现个性，创造出独特的音乐作品。

4、增强学生的团队合作意识很多音乐活动，如合唱、乐队演奏等，都需要学生之间的密切配合。

创新教学,挥动音乐课堂的魔术棒

创新教学,挥动音乐课堂的魔术棒【摘要】音乐教学中的创新教学是提升教学效果和培养学生综合素质的重要途径。

本文从创新教学的重要性和在音乐课堂中的应用进行了探讨。

在介绍了创新教学方法的探索与运用、多元化教学方式、激发学生学习兴趣的策略、利用科技手段提升教学效果以及音乐教学中的创新案例分享。

通过这些方法和案例，可以挥动音乐课堂的魔术棒，让学生更加积极参与学习，提高学习效果。

在总结了创新教学在音乐课堂中的应用价值，并展望了创新教学的未来发展。

通过不断探索和创新，音乐教学可以更加丰富多彩，激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养和创新能力。

【关键词】创新教学、音乐课堂、教学方法、多元化、学习兴趣、科技手段、案例分享、应用价值、未来发展、挥动音乐课堂的魔术棒1. 引言1.1 介绍创新教学的重要性创新教学的重要性体现在多个方面。

创新教学可以激发学生的学习兴趣，使他们在学习过程中更加投入和主动。

通过引入新颖的教学方法和工具，教师可以让学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的学习效果和表现。

创新教学可以促进学生的综合能力发展。

通过开展创新性的学习活动和任务，学生可以在实践中不断提升解决问题的能力、创造力和团队合作能力，为其未来的发展打下扎实基础。

最重要的是，创新教学可以培养学生的创新思维和创造力。

在不断尝试和探索中，学生可以培养独立思考、勇于创新的品质，为未来的发展和个人成功奠定坚实基础。

创新教学对于提高教育质量、激发学生学习热情和促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。

1.2 探讨音乐课堂中的创新教学音乐课堂作为学生们学习音乐的重要场所，如何运用创新教学方法激发学生的学习兴趣，提高教学效果，是每位音乐教师都在思考和探讨的问题。

创新教学不仅可以使音乐课堂更加生动和有趣，还可以激发学生的学习热情，帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。

在当今信息爆炸的时代，学生的学习方式和需求也在不断变化，传统的教学方式已经不能完全满足他们的需求，因此创新教学显得尤为重要。

如何上好小学音乐课

如何上好小学音乐课摘要：音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。

音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。

关键词：小学音乐；情景教学；教学办法一、要积极创设好的审美的教学情境在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。

在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。

教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。

二、教师要加强对课堂教学的设计教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。

在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。

教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。

三、让音乐课成为学生的舞台（1）教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。

让音乐课堂活起来

让音乐课堂活起来摘要：林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。

关键词：小学音乐课堂教学情感体验在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。

然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。

长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。

在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。

小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。

这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。

让音乐课堂“妙比”“生花”

让音乐课堂“妙比”“生花”音乐是一门艺术，也是一门学科，它在学校教育中占据着重要的地位。

音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，也是培养学生审美能力和创造力的一个重要平台。

在实际教学中，很多音乐课堂却存在着单一的教学方式、枯燥的课堂氛围和缺乏趣味性的问题。

为了让音乐课堂更加“妙比”“生花”，我们需要不断探索和创新，为学生打造一个更加丰富多彩的学习环境。

音乐课堂应该注重多元化的教学模式。

传统的音乐课堂教学主要以讲解知识、传授技巧为主，缺乏互动和创造性的内容。

我们可以尝试引入多种教学方式，例如跨学科教学、音乐游戏、音乐素材制作等，让学生在轻松愉快的氛围下学习音乐知识，提高学生的学习积极性和主动性。

还可以利用现代化的教学设备，如多媒体教室、智能音乐软件等，让学生通过实际操作来感受音乐的魅力，激发学生的兴趣和创造力。

音乐课堂应该注重培养学生的综合能力。

传统的音乐课堂主要以音乐理论和技能的传授为主，忽视了学生的综合能力培养。

我们可以通过丰富多彩的教学活动，如合唱团、乐队演奏、音乐剧表演等，让学生在音乐实践中全面发展自己的音乐能力和综合素质。

在这个过程中，学生不仅学会了音乐技能，还培养了团队合作能力、表演能力、创造力等多方面的综合能力。

音乐课堂应该注重培养学生的创造力和审美情趣。

音乐是一门艺术，它在表达情感、熔铸美好、激发灵感方面有着独特的魅力。

我们可以通过丰富多彩的音乐课堂活动，如音乐创作、即兴演奏、音乐欣赏等，让学生在音乐的世界中自由地表达自己的情感、展现自己的才华，培养学生的创造力和审美情趣。

在这个过程中，学生会逐渐发现音乐的美好，懂得欣赏音乐，热爱音乐，甚至有可能成为音乐的创作者和传播者。

让音乐课堂“妙比”“生花”，需要我们共同努力，不断探索和创新。

我们应该注重多元化的教学模式，培养学生的综合能力，注重培养学生的创造力和审美情趣，注重培养学生的情感体验。

只有这样，我们才能为学生打造一个更加丰富多彩、更加有趣、更加生动的音乐学习环境，让音乐课堂充满活力，让学生在音乐的海洋里畅游。

为学生搭建“音乐创新”的舞台

为学生搭建“音乐创新”的舞台摘要音乐创造教学是小学音乐教学中极其重要的一项教学活动。

音乐创造教学在汲取心理学、教育学、美学等学科理论成果的基础上，所产生的影响越来越深远，其在培养适应未来社会需要的创造性人才方面所起的作用也越来越明显。

关键词音乐创新兴趣主动性音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心地投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象与表现。

而创新的能力不是与生俱来的，它是需要培养的。

因此，我们要给学生搭建“音乐创新”的舞台，充分培养他们的音乐创造力。

一、培养学习兴趣心理研究表明：“兴趣是人乐于接触、认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。

”所以，兴趣是推动学生创新的一种最现实最活跃的心理成分。

兴趣是最好的老师。

激发学生学习兴趣是创作的动力之源。

有了兴趣才能调动起学生的创造性。

教师要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。

在教学中，教师的设计要生动有趣，富有新意，使音乐教学灵活多样，生动活泼，并能引导学生从不懂走向懂，从不敢变为敢，从而激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。

1.“动”中学，增强趣味性。

新教材有一个核心，那就是“审美”，作为一门艺术学科，审美是它不容忽视的一个环节。

以往的教学，过多地强调以教师的讲、唱为主体，而新教材从学生的兴趣出发，以大量的音乐实践活动作为引导，让学生“动”起来，在动中学，从根本上激发学生学习的动力，能主动投入到音乐活动中，从而在愉悦的氛围中获得新知，受到音乐美的熏陶。

在教学《快乐的小熊猫》这节欣赏课时，我想如果这段音乐让低年级的孩子就这样一次听下来，恐怕有一定的难度，难以领会其中的音乐意境，不容易进入角色。

为此，我将语言、画面和音乐结合在一起，告诉他们要把大家带到大森林里去玩，孩子们顿时活跃了，他们仿佛已经身临其境。

这时候，我可以很容易地进入课堂。

在播放小熊猫骑车的乐段时，我亲身做骑车的动作，用我的语言和体态的表演，使学生产生相应的想象。

学生参与度提升的音乐课堂策略

学生参与度提升的音乐课堂策略在音乐课堂中，提升学生的参与度是每位教育者的重要任务之一。

像音乐这样的艺术形式，不仅仅是技能的传授，更是情感和表达的载体。

为了激发学生的参与，教师们可以采取一些策略，让音乐课堂成为学生们热情洋溢的学习场所。

首先，音乐教育需要创造一个充满活力和互动的环境。

这就像是一位灵巧的指挥家，通过手中的指挥棒引导学生们的节奏。

教师可以利用节奏感强的游戏和活动，如鼓掌、跟随节拍等，来增强学生对音乐的感知和反应能力。

其次，多样化的学习方式能够满足不同学生的需求。

就像音乐里的多个旋律交织在一起，教师可以通过多样的教学方法，如唱歌、演奏乐器、听力训练等，来调动学生的学习兴趣和参与度。

另外，与学生的互动和反馈是促进参与的关键。

一位富有魅力的教师就像是一首动人的旋律，吸引着学生的注意力。

通过定期的小组讨论、个人演示和集体演奏，教师可以了解每位学生的学习进展，并及时调整教学策略，以更好地满足学生的需求。

此外，创新和现代化的教学手段也可以大大提升音乐课堂的参与度。

利用技术设备如音乐制作软件、在线资源和虚拟演示等，可以让学生们更直观地理解音乐的创作和表达过程，从而激发他们的创造力和表现欲望。

最后，鼓励学生们参与音乐课外活动和社区演出，可以将课堂学习与实际生活结合起来。

这就像是一场音乐会，每位学生都是舞台上不可或缺的演员，展示着他们的才华和努力。

综上所述，通过营造积极互动的学习环境、多样化的教学方法、及时的反馈机制、现代化的教学手段以及实际生活中的应用，可以有效提升音乐课堂中学生的参与度。

这不仅仅是教育的任务，更是为了培养学生们的艺术素养和自信心，让他们在音乐的海洋中畅游，享受学习的乐趣。

让音乐课成为孩子们的舞台

乐的世界里时，经常会因为意外的发现我
台，子们就是那舞台上快乐的歌者和舞孩
当我摒弃了我过去教学生涯中的一种者。爱的音乐老师，做到了吗？亲你
师，次请我来当小老师！ ‘ 师，让我这 ”‘ 老请
课标的要求一
音乐课堂。
注重学生创新精神和实袱，起他们自信的火焰，亲切的语言，燃用
感到我的温暖，验我的呵护。体
践能力的培养进发，子们正改变着我的用赞赏的眼神和他们面对面交流，他们上音乐课。孩子朴实的话让我的心灵受到孩让 ”
在愉悦上课之前，师要调整好自己老
的状态，却生活中的不愉和烦琐事所带３大胆放手，忘孩子们在课堂中是快乐的，们喜欢他给学生一方自由的空间诉我，教师要给学生一方自由的空间，量上音乐课。尽来的烦恼，最佳的心情状态进入课堂。以在课堂上以高度的热情和学生保持亲近感，减少对学生的无谓限制，他们自由表现给音乐教育家柯达伊曾经说过：固然一 “ 个蹩脚的指挥会令人失望，一个糟糕的但教师优美的语言、切的目光很快可以将的机会。亲多年来所沿用的教师问、生答，学

音乐课堂-师生心灵交流的舞台

获得心理上的愉悦感，进而消除心理上的紧张、自我否生对音乐学习的兴趣和效率。定的不良情绪。４及时鼓励表扬，增强学习信心
笔者在音乐课上设计 “ 小小舞会 ”这一活动环节，
教师在教学活动中要及时肯定、鼓励学生，激发他
“ ”为主，视唱练耳以练 “口”为主，音乐欣赏以练视 “ ”为主，音乐课的教学方式几乎没有大的改观。新耳
需要，有得到认同和赞美的情感性心理需要，还有渴望课改把多媒体技术融入音乐课堂后教学形式多样化，激
取得成功和体验成功后的愉悦的成就性心理需要 …… 而发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂
在课堂中就表现为学习 “ 兴趣 ” ，它作为一种对周围事教学的效率。如《卫黄河》，通过放映演唱录像，使保物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其
２宽松和谐氛围，拉近心理距离
教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友高度的交互性，实现 “ 机对话 ” ，再加上拥有相当大人好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受的信息量，所以 “ 因材施教、因人施教 ”可得以轻松实教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，

音乐会教师总结发言稿

大家好！时光荏苒，转眼间我们共同度过了充满激情与收获的音乐会学期。

在此，我谨代表全体音乐教师，向大家表示衷心的感谢和崇高的敬意！下面，我就本学期的工作进行简要总结，并就今后的工作方向提出一些建议。

一、工作回顾1. 加强师德师风建设。

我们始终坚持以德立身、以德立学、以德施教，不断提高自身道德修养，以身作则，为学生树立良好的榜样。

2. 优化教学手段。

我们积极探索创新教学方法，运用多媒体、音乐剧等多种形式，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

3. 强化课堂管理。

我们注重课堂纪律，确保教学秩序井然，为学生营造一个良好的学习氛围。

4. 积极开展课外活动。

我们组织各类音乐比赛、合唱比赛、音乐会等活动，让学生在实践中提高音乐素养，丰富校园文化生活。

5. 加强家校沟通。

我们定期与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。

二、工作亮点1. 学生音乐素养显著提高。

通过本学期的学习，学生们在音乐理论、演唱、演奏等方面取得了显著进步。

2. 课堂氛围活跃。

我们注重培养学生的创新精神和实践能力，使课堂成为学生展示自我的舞台。

3. 家校合作紧密。

我们与家长建立了良好的沟通机制，共同关注学生的成长，取得了良好的教育效果。

三、工作不足1. 部分学生音乐基础薄弱，学习进度不一。

2. 教学资源有限，部分教学内容难以深入开展。

3. 课外活动组织形式单一，学生参与度有待提高。

四、今后工作方向1. 加强音乐基础知识教学，提高学生音乐素养。

2. 丰富教学内容，拓宽学生视野。

3. 深化家校合作，共同关注学生成长。

4. 优化课外活动组织形式，提高学生参与度。

5. 加强教师队伍建设，提高整体教学水平。

总之，过去的一学期，我们在音乐教育道路上取得了丰硕的成果。

在新的一年里，我们将继续努力，为培养更多优秀的音乐人才，为我国音乐教育事业的发展贡献自己的力量。

最后，祝愿大家在未来的日子里，音乐之路越走越宽广，收获满满！谢谢大家！。